钢琴学习益于心智

第一篇：钢琴学习益于心智

国内外音乐家、教育家的大量研究、实践结果表明，音乐是少儿早期教育的重要内容，是一种特殊的语言教育。幼儿时期是儿童听觉思维敏感时期，同时又是性格成长的萌发期，在这个时期接受早期音乐教育，特别是学习“乐器之王”——钢琴，将会对儿童的智力启蒙、身心健康产生重要影响。

一、钢琴学习能促进儿童大脑的正常发育

大脑用于处理来自双手的感觉信息、指挥手指运动的面积，与指挥全身其他部位的面积相比比例最大；而弹钢琴自然要双手十个手指参与有规律的运动。因此，学习钢琴能有效地锻炼儿童大脑的功能，促进大脑的正常发育，使之更灵敏、更聪慧。

二、钢琴学习能促使儿童多种器官协调配合弹奏钢琴过程，即眼要看谱、耳要听辨弹奏音乐、双手要触键并熟悉地演奏、脚要踩踏板、大脑要思考怎样准确表现乐曲的意境。这个连续过程就是多种器官的运动与脑神经之间不断交流的过程，再加上用内心去感觉和理解音乐，这不但能使儿童更心灵手巧，还能锻炼提高他们的想像力、创造力，并得到一种美的享受。

三、钢琴学习能锻炼儿童的意志力

钢琴是一种技巧性极强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能及技巧训练，到能有感情地、自如地演奏一定难度的乐曲，需要几年、甚至更长的时间，儿童必须持之以恒地坚持学习。加之学钢琴需要天天练，从弹奏姿势、手型、指法到演奏方法、乐曲处理等方面，经过反复磨练，比较枯燥。因此，学钢琴既能培养儿童认真、踏实、耐心的学习态度，又能培养他们不怕吃苦、敢于勇敢面对困难并克服困难，主动索取真知的刻苦精神，意志力也得到了很好的锻炼。

1921年，美国心理学家特曼教授认为：“一个人的智商同成就远不是相关的，也就是说，智商高者未必成就大”，“而成就杰出贡献大，被社会承认为天才者，依然是非智力因素较高的那些人”。他告诉人们，智者并非就是有成就者，只有那些具有进取精神的意志坚韧的人们，才能获取成功，而进取精神与坚强的意志又只有在后天的培养中才能完成。而学习钢琴则是最佳途径之一。

四、钢琴学习能培养儿童丰富的内心情感

作曲家创作出千姿百态的钢琴音乐作品，并通过钢琴演奏，再现出大自然的绚丽风光、世界

各民族的民俗风采，刻画出嬉戏的孩童、欢乐的人们的生动形象，通过灿烂的音乐世界，以唤起那种对生活、对父母、对朋友、对祖国、对人们、对大自然的深厚情感，对未来生活的无限憧憬。钢琴台此丰富的表现力，能对培养儿童丰富的内心情感产生巨大影响。

综上所述，钢琴学习能有效地锻炼儿童的功能，促进儿童大脑的正常发育，促使儿童多种器官协调配合，培养儿童丰富的内心情感和坚强的意志力、丰富的想像力、创造力，养成耐心、细心的良好学习习惯。

第二篇：学习心智模式心得体会

学习心智模式心得体会

学习是一个接受新的事物，并按照新的思路去行动的过程。什么会使人们的行为发生改变？彼得·圣吉认为是“心智模式”的改变。心智模式是指个人了解外在世界及采取行动时所遵循的一些习以为常、理所当然的想法、假设、前提、定思、图式等。心智模式不仅影响我们如何了解世界，而且还影响到我们的行动。

认识“心智模式”：心智模式像一面透镜，将来自外部的真实信息放大、缩小、过滤甚至歪曲，形成了我们对世界的认识。

心智模式的危害：陈旧的心智模式会变成一个禁锢你的思想的“监狱”，让你保守、片面甚至错误地看问题。

心智模式的改进：经常“换马”，也就是有意识地训练自己不断发现和拥有好的心智模式，并让自己的心智模式持续得到更新。

超常思维的力量：以超乎寻常的方式看待世界能够创造出重大机遇。

心智模式影响人们的思想和对周围事物的看法，也影响着人们的学习和生活方式。心智模式是一种思维定势，不同的心智模式，导致 不同的行为方式。当我们的心智模式与认知事物发展情况相符，就能 有效地指导行动；反之，就会使自己好的构想无法实现，但是，人无完人，每个人的心智模式都存在一定的缺陷，它是一种客观存在，不 容置疑。不良的心智模式会妨碍我们的组织学习，会影响我们对世界的看法，但很多人不愿意承认自己的心智模式存在缺陷，更不能自觉地去进行心智模式的改善与修炼。

比如一件事成功了，我们都会认为事在这方面有能力；对于没有做好的事，则认为是自己的能力不行。其实，这一切很可能是不易察觉的心智模式影响着我们的行为。因此，我们只有把心智模式摊开来，去体会、认知，并加以检视、改善，这样才会把事情做得更好。所以我们便开始探讨认知心智模式，并加以改善修炼。从以下三个方面 来体会修炼。

一、必须学会首先把镜子转向自己

不能首先把责任推给别人，而必须学会首先把镜子转向自己，看看自己的心智模式有哪些不妥的地方，一个人就是要不断地照镜子。只有自己不断“照镜子”，才能更清晰地认知自己，认清自己的优缺长短，更能让自己扬长避短，让自己的潜能发挥的更为出色，更为淋漓尽致。

二、必须学会有效地表达自己

我们很多时候会遇到心情不舒畅，在这种情况下，建议反思一下自己是否学会了有效地表达自己的想法。只有能够“有效地”表达，才能进行良好的沟通，才会有更多的朋友和伙伴，才能赢得别人对你的理解与信任。

三、必须学会开放心灵，容纳别人的想法

世界上有两人：一种人始终把自己的思想紧锁，不开放自己的心灵，听不进别人的声音；另一种是现代人，一个心灵开放的人。后一种人能接纳别人的想法，改善自己的心智模式。

良好的心智模式是人才成功的前提。一个人的心智模式的形成是经历了漫长的时间过程，在心智模式的改进上要做到以下几点：

首先要有气度。所谓气度是指暴露自己的心智模式，让别人了解你心中的真正想法。一个人必须要有气度，敞开胸怀，耐心认真听取 别人的意见，特别是听取那些与自己心智不符或相反的意见，经过细心辨析而发现自己原有的心智模式的缺陷。

其次要善于沟通。所谓沟通是人与人之间相互交流、取长补短、互动学习、实现双赢。一个沟通能力强的人必定不断注意改善自己的心智模式，这是今天成功人士的特征和重要的基本条件，因为只有沟通才能消除各种误解，变竞争对手为合作伙伴，才会双赢、全赢。

再次要具备一定的智商、情商、逆境商。智商是指智力商数。智商高的人往往悟性比较好，举一反

三、触类旁通的能力比较强。当然智商与文化程度和知识水平有密切的关系。智商高的人比较容易通过实践反思而发现自己的心智模式有哪些缺陷。情商比智商对人的心智模式影响更重要。

第三篇：专注于客户心智而非竞争对手

专注于客户心智而非竞争对手

海尔总裁张瑞敏经常说：“什么是核心竞争力？技术、人才都构不成核心竞争力，只有拥有消费者才拥有核心竞争力。”而当一个品牌占有消费者心智的某种“心智资源”时，我们才可以说这个品牌拥有了消费者。商场如战场，攻心为上，得人心者得天下。品牌的作用就是当消费者产生相关需求时，他会首先想到你。因此，你不是跟别人竞争，而是跟消费者脑海中的认知竞争。现实是绝大多数品牌却未能在顾客心智中形成一个清晰的概念，即使有一定知名度，也不过是一个替补对象，勉强靠着努力和低价维持着日子。

定位，就是占据心智中的一个字眼

定位的核心，就是要抓住客户和消费者的心智。即品牌必须要在人们的心智代表一个词，例如：说到快乐，我们马上就会想到麦当劳而不是必胜客。为什么这个词如此重要呢？现在的社会存在着传播过度的问题，随时随处可见的都是广告信息，而过多的产品和媒体产生了大量的噪音，每个品牌都想告诉消费者他们的品牌和品牌的特点。

在这样过度传播的社会里如何才能把品牌的信息完整的传递给消费者？解决方案就是用一个简单化的信息去传递，找一个字或词，这个词就能够替你驰骋商海。

生产产品的地方在工厂，创建品牌的地方是在心智。传统的市场营销是这样的：你与你的客户相对而坐，公司看一看潜在的客户说：好，你需要什么我就生产什么。然后把产品的好处介绍给潜在的客户，我们称之为由内而外的市场营销方式。但定位是不同的理论，是相反的，定位是由外从内的方法。你不是从自身开始，不是从你想做什么开始，不是从你的工厂想制造什么开始，而是从你的顾客开始，从顾客的心智开始。你所做的第一件事就是看一看客户的心智中缺什么？有没有一个空洞？即哪里有可乘之机，有什么地方可以使你成为第一家公司推出这样的产品。

没有专注于中文搜索的网站，这就是一个空洞。于是百度首先推出了中文搜索引擎，他们就成为非常成功的中文搜索引擎公司。

没有昂贵的手表，我们就首先推出劳力士。

没有昂贵的咖啡，我们就推出了星巴克。

没有昂贵的饮用水，我们就推出依云。

没有下火且好喝的饮料，我们就推出王老吉。

没有强调安全概念的汽车，我们就推出沃尔沃。

虽然每个汽车品牌都可以宣传自己“安全”，但是人们一提到“安全”的汽车就想到沃尔沃，认为就安全性能而言无车能出其右。包括梅赛德斯-奔驰和通用汽车在内的许多其他汽车公司，也曾试着开展以安全为主题的市场营销活动。但是，除了沃尔沃之外，没有一家公司能够让“安全”这个概念进入潜在用户心智中。只有沃尔沃在核心用户选择、产品设计、创新、营销、服务等各个方面围绕“安全”形成战略。因此，“安全”一直属于沃尔沃。“安全”就是沃尔沃所拥有的字眼，只要你抓住了消费者心智中的这个字眼，就没有人可以偷走，哪怕你事实上并不那么“安全”。现实是本田做了很多市场营销活动来强调他们的安全性；丰田也有很多广告都是针对“安全”的；尼桑宣称是五星级最安全的汽车，大量的安全测试结果也证明它的安全性最好。如果仅就技术参数而言，虽然沃尔沃很注重安全技术的研发，而价格超过120万的宝马7系列安全性能无疑也是非常高的，并且所有沃尔沃采用的安全技术宝马会在很短的时间内跟进。因此，宝马与沃尔沃在安全性上的差距其实是十分有限的。此外福特也一样做过类似的工作，甚至福特还被评为美国最安全的汽车。美国“高速公路安全”协会曾经为这些车辆做了防撞击测试，由此评选出美国最安全的十大车型。你猜沃尔沃排行第几？你们认为它在十大最安全车型里面排位第几？事实是十大车型中有福特、本田、以及奥迪的两个大众车型，沃尔沃一个也没有。但是，消费者根本就不关心什么安全测试结果，安全车没有评上，这根本不重要，消费者一想到“安全”还是想到沃尔沃这就够了。

如何获得用户心智认同

定位是基于用户心智，基于竞争和策略。因此，获得消费者心智的认同是定位的核心内容，是品牌成功塑造之保障。在获得消费者心智认同过程中需要遵循以下四个原则：

1、必须深度洞悉、熟知用户的已有观念，以心智为基础利用潜伏在消费者心智中一种不可摇撼的思想、观点、理念来策划品牌。

2、与消费者的心智相匹配是获得消费者心智认同、有效定位的关键。换句话说，人们接受或者拒绝一个新的想法不仅要看其实质内容，也看这个新的想法与他们多年来对这个品牌所积累的其它认知是否相吻合。因为它影响着消费者对新想法的接受程度。认知是有选择性的，观念也是有选择性的。所以说，人的心智很难容下新的、不同的东西。除非它们和心智中已有的东西产生关联。这也解释了企业有了全新产品之后，告诉顾客该产品不是什么往往比告诉他们该产品是什么更有效果。因为在传播过程中可以避开新品类的解释和宣传，达到事半功倍的效果。如：不用马拉的马车（福特汽车）、无内胎轮胎（防爆轮胎）等）

3、获得消费者心智认同需要战略上的支持，需要向消费者展示信任依据。特劳特在《什么是战略》中指出：确立差异化概念和支持点意味着战略成型。自此，战略开始实施，企业将围绕差异化概念进行战略配称与整合传播。例如：沃尔沃围绕“安全”定位进行战略配称：车型象坦克、安全气囊、防侧翼碰撞安全装置、车体的一次成型、方向盘上的免提电话、开发安全电子系统等。所有的一切活动都围绕安全定位展开。

4、获得消费者心智认同，需要消除后顾之忧。品牌是一种承诺，消费者对品牌信任指数的高低决定了打造品牌效率的高低与效果好坏。所以品牌需要能够消除消费者的所有顾虑，我们之所以选择品牌其实就是选择一种保障。这也是消费者为什么选择你的理由！

从某种程度上看，获得消费者心智认同可以建立这样的一种等式关系：即“有效定位=获得消费者心智认同=与消费者心智相匹配”。当相关信息与消费者的认知或感知不相匹配时，消费者将会产生消极思想，产生抵抗情绪或行为。

品牌定位是盯紧客户而不是紧盯对手

我们很多企业一天到晚盯着竞争对手不放。讲个小故事，想当年奥巴马跟希拉里在竞选民主党总统候选人的时候奥巴马打的口号是什么呢？是change变革，我能带来变革。那么希拉里打的关健词是什么呢？是experience经验，她说奥巴马他就是个参议员他根本就没有当总统的经验，我做过总统夫人而且很多事就是我干的，我比他有经验。静心想想这两者之间的区别？奥巴马盯住了受众，我能给你们带来变革。希拉里却盯住了奥巴马，我比奥巴马更有经验，所以在这句广告语里面希拉里每投资一句广告语都分了一半给奥巴马。因为她的广告语里面有奥巴马的名字，所以我们永远不要过分去关心对手，关心对手就意味着你会不知不觉的跟着对手走。很多时候我们都是针对对手去出招，而我们往往又不止一个对手，假如我有10个对手的话，那我是不是要针对10个对手，每个我都出一招呢，那这样下去，你不累死才怪呢？到最后，也许对手没打倒，用户却跑光了。锁定对手就等于被对手反锁定。那人们为什么老想锁定对手呢？这是人性两个弱点：

为什么人们总是会盯着对手，这不是一个企业经营问题，是一个人性的问题，人性是什么呢？

1、老羡慕别人，想成为别人；

2、不去看谁给他饭碗，老盯着谁抢他饭碗。

我们非常有必要重温一下管理之父彼得?德鲁克的经典名言：“企业的唯一目的就是创造顾客”。各位看好哦，在这里他老人家可没有说企业的目的是打倒竞争对手。企业是以产品为媒介，通过产品满足顾客需求、创造顾客需求。真正的客户并不关心你比竞争对手强在什么地方，他只关心你能不能彻底解决我的困惑和难题。即使你真比竞争对手强，但不能解决我的问题，我也不可能因为你比竞争对手强就买单。

因此，我们不要走的太远而忘了为什么出发，企业存在的前提是解决用户的困惑，为用户创造价值，而不是成天没事跟竞争对手比划。

最后可能两败俱伤，也有可能我们开发了许多用户根本不需要的功能，或者提供了更多的过度服务。品牌定位就是寻找一个购买的理由，拥有心智资源的企业会进一步聚集社会资源，人才、资本、渠道乃至整个产业链都将向其汇拢，从而在经营层面形成更高的行业壁垒，与心智壁垒一道构筑起坚实的钢铁长城。方太集团方太厨具董事长茅理翔说：“我们不做别的，就做厨房领域，而且要做最高端的，要卖的贵，更要卖的好，不做别的，只做自已擅长的，让方太成为中国厨房领域影响力最大的品牌”。

专注：少就是多，舍就是得

我们所有人都在谈论苹果，谈论乔布斯，其实苹果和乔布斯给我们的第一个启发就是专注。

在1997年的时候，当时苹果离破产也就不到90天。于是把乔布斯请了回去，一回到苹果，乔布斯就传达了一个理念，决定不做什么跟决定做什么同样重要。乔老爷子只用了一招杀手锏“专注”，就起死回生，让苹果从1997年亏损10.4亿美金，变成1998年赢利3.09亿美金。乔布斯跟几十个产品团队开会，产品评估结果显示出苹果的产品线十分不集中。无数的产品，在乔布斯眼里大部分是垃圾。光是麦金塔就有N个版本，每个版本还有一堆让人困惑的编号，从1400到9600都有。“我应该让我的朋友们买哪些？”乔布斯问了个简单的问题，但却得不到简单的答案，于是他开始大刀阔斧的砍掉不同型号的产品，很快就砍掉70%。几周过后，乔布斯还是无法忍受那么多型号的产品。乔老爷子在一次产品战略会发飙了，他在白板上画了一根横线和一根竖线，画了一个方形四格图，在两列顶端写上“消费级”“专业级”，在两行标题写上“台式”和“便携”，“我们的工作就是做四个伟大的产品，每格一个”。说服董事会后，苹果高度集中研发了Power Macintosh G3、Powerbook G3、iMac、iBook四款产品。

乔布斯那时候还高调砍掉了“牛顿”项目，当时很出名的一款手写设备。乔布斯说，上帝给了我们十支手写笔，我们不要再多发明一个了。停掉牛顿后，苹果解放了一批优秀工程师去开发新的移动设备，最终做出了iPhone和iPad。

苹果目前已经是这个星球上最贵的公司，市值超过6000亿美元。苹果最近这个季度总营收是391.86亿美金，来自iPhone的营收为226.90亿美元(58%)，来自iPad的营收为65.90亿美元(17%)，iPhone和iPad整整占据了苹果75%的营收！iPhone整整获得全球智能手机市场73%的利润，这意味着，其它所有智能手机厂商，三星、htc等等他们全部加起来，利润也才iPhone的三分之一。一季度iPad在全球平板电脑市场份额扩大到了68%。苹果到今天为止也只出过5款手机而已，5年来只出了5款手机。其实，出一款手机，对手机公司来说是再容易不过的事情了。我们深圳的山寨厂一天就能出100款，出一款难在什么地方呢？你们知道出一款有多难吗？出一款你需要有莫名其妙的自信，你坚信我做的这款手机就是天下最好的，如果你不自信就做100款，如果你自信就干一款，说起来容易做起来难。乔布斯专注到了什么程度呢？他甚至做手机刚开始只做一个颜色，搞了几个颜色之后他觉得不够专注。

互联网世界里稀缺的是注意力，产品不能太多，一定要有一款爆灯的产品，带动其他的产品，只有把单品做到极致，让其命名简单能记住并与品牌相关联，有话题性、延续性，锁定人们的注意力，让人印象深刻，才是定位的关键。

第四篇：钢琴学习

钢琴学习实际上是音乐学习的一种，音乐是更抽象的语言，语言应该首先用耳朵学，所以钢琴也是首先要用耳朵学，这就是“听音训练”必须先学的原因，就好像小孩能听懂父母说话了，才能容易学认字。

“打字快”跟“写好文章”是两码事，手指弹琴快跟学不学得好音乐也是两码事。很多琴童在学琴过程中，只用眼睛看和手指弹，耳朵没用上，所以学得难而无趣，甚至放弃

第五篇：钢琴学习

钢琴学习阶段

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调，奏鸣曲和乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

二、钢琴教学初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、力度、句法、旋律等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感和左右手的独立性等都是很好的教材。中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

二、钢琴教学中级阶段的复调

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等

3、李斯特《帕格尼尼练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

巴赫《英国组曲》

三、钢琴教学高级阶段的乐曲 到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）等。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不要随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特和贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

著名钢琴大师的语录

著名钢琴演奏家兼教师塞波克Gyorgy Sebok在教学中有不少妙语，对于音乐演奏，他说： “作曲家就是你的老板。”

“你不能现在演奏，过后才用脑子。” “演奏八度时，手指要站稳，手腕要灵活。”

“对一段音乐的理解可以有不同的尺度，比如说你经过一个国家，可以坐飞机，可以开车，也可以步行，这就不一样。” “对于作曲家，他说：

“舒曼的作品应该被演奏得更有意思。没人能像舒曼那样写作C大调，在我看来，C大调就像一道白光，就像是七彩阳光汇于一白。C大调对舒曼来说是一个神秘的调性。”

“巴赫从来不是烛火，他是熊熊的烈焰。要思考并练熟巴赫的对位，找到旋律之间的联系，看到音与音之间是如何互相呼应的。要是它们之间不是那么丝丝入扣，那你就可以自由一点。你也必须考虑这些音与音之间的呼应，不但要把主题，而且要把这个主题与别的音之间的呼应弹出来。”

“李斯特带来了新音乐，好象使乐器和人的身体都增加了新的官能。他说从肩膀开始指挥手指，我要更进一步说从整个身体开始指挥肩膀。李斯特的音乐语言不象贝多芬那样具有革命性，但却是新的语言。他不仅是个匈牙利人，更是个欧洲人、地球人，也许还接近于是一个意大利人。”

“在贝多芬的慢乐章里，我感到他在向上帝祷告，在巴赫那里我就没有这个感觉。要是你了解贝多芬，就会觉得他有悖人情。贝多芬是个好人，但却憎恨别人，这一点很重要，不然我们就要把他奏成怒声吼叫的贝多芬了。”

“肖邦是个喜欢在音符与音符之间飞来飞去的作曲家。

李云迪为什么选择汉诺威音乐学院？

（一）汉诺威音乐学院为什么这么牛？

刚来德国之初，我还不知道汉诺威有一所音乐学院的。后来2000年我在上海音乐学院拉小提的师妹告诉我，有一个世界级的每三年一届的小提比赛在汉诺威音乐学院举行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后来听说我国的钢琴王子李云迪来到汉诺威音乐学院深造，我很是不解，为什么李云迪会选择汉诺威？美国不是有什么朱丽叶、伯克利等音乐学院吗？不光是李云迪，李云迪的师姐陈萨也从英国皇家音乐学院转来汉诺威，在此深造的中国人还有15岁的钢琴天才沈文裕，台湾的钢琴神通严俊杰、陈淑伟等等。带此问题我问了我的台湾朋友。他告诉我，汉诺威音乐学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位，（为什么是哈佛，而不是牛津，因为在我心中牛津的厚度与严谨，不是哈佛所能比拟的，也许台湾人比较崇美的缘故吧），它的键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如李云迪的老师Arie Vardi，沈文裕的老师Karl-Heinz Kämmerling（他是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授，是一个很疯狂的女人），严俊杰的老师Vladimir Kranjew 等等。其中多人还是世界著名钢琴大赛如老柴、拉赫马尼洛夫的评委会主席。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉。相对而言，它的戏剧类比如声乐、舞蹈等不是很出色。对了，我国上海音乐学院杨立青院长即是汉诺威音乐院的钢琴硕士兼作曲博士。

正因为汉诺威院大师林立，因此也是人才辈出。比如说，在今年的肖邦大赛中进入决赛的前六名中，来自汉诺威的就占了三个名额，其中第二名和第三名是一对韩国兄弟（现代企业总裁的儿子），第六名是来自香港的一个女孩子。再比如沈文裕参加的伊丽莎白大赛，前三名全被汉诺威音乐学院包揽。伊丽莎白国际钢琴比赛是世界上难度最大的钢琴比赛之一，因为它没有年龄限制，不安年龄分组，所有参赛的人一视同仁，第一名得主是汉诺威的钢琴教授，沈文裕第二，韩国人第三（我也不知是哥哥还是弟弟）。

汉诺威音乐学院不大，学生只有1000多人，如果联想到德国教育的体制，学生没有学习期限，五年以后还没有毕业的大有人在，所以安中国的规模来算，应该是一所人数不到1000人的学校。教授人数我不是很清楚。它不分什么键盘，弦乐等系，也没有什么国内所谓的二级学院，而是由大大小小近30个专业组成。其学位制度是这样的。学生初入校，三年后参加一次结业考试，同时交一篇50页左右的论文，然后会拿到一个Diplom(MA)的学位。MA即德语中的Musik Erziehung，翻译成中文应该叫音乐教育。如果想继续读的话（前提是你须有一定的音乐天赋），那就必须再通过一个考试，1-2年后拿到一个Diplom(KA)的学位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是艺术训练（深造）。对于舞台表演专业来说比如所有器乐，其最高的头衔是Diplom(Solo)，即演奏家头衔。在中文里Diplom都翻译成硕士，其实是不对的。安我的理解应该认证成“相当于学士、硕士、博士”。该院还设有我们平时所谓的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音乐天才。

德国共有大大小小20多音乐学院（包括私立），比较著名的还有柏林艺术大学，慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。其中科隆的弦乐也是世界闻名。德国音乐学院也是良莠不齐，有好有差。比如不来梅音乐艺术学院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不来梅被台湾人称为垃圾收容所，差不多一半是亚洲人，其中以韩国学生居多，近年来中国人也不少。他们大都是在考别的音乐学院碰壁后才转读不来梅的。

（二）汉诺威音乐学院的教授们

汉诺威音乐学院的教授，除了经常聆听他们的音乐会外，我几乎没有什么接触。这里我只能将从朋友那里听来的说给大家听听。

和德国所有大学一样，汉诺威音乐学院没有国内所谓的学报。因此根本看不到他们每年会后多少丰硕的“科研成果”。后来才知道，这里的教授分4个等级，由州文化部门评聘，享受公务员待遇，都是终身制。教理论的教授我不甚清楚，器乐教授个个都是著名的音乐演奏家，每年在世界各地都有数不清的音乐会，每年都会有自己的唱片发行。在汉诺威音乐学院几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如逢重要的主题音乐会（譬如音乐会上演的全是莫扎特的作品，其主题就是莫扎特），一般都有教授的表演。说起来很有趣。在音乐会中场休息或终场结束后，参演的教授会很认真的在礼堂的休息厅摆摊儿，出售自己的唱片。有意思的是，音乐会的观众，其主要群体竟不是本校的学生，而以社会上的老头儿老太太居多。其中有相当一部分人是风雨无阻、雷打不动的忠实古典老粉丝。在德国，你会惊讶于普通观众对古典音乐的鉴赏能力。即使是最普通的午间音乐会（Mittagkonzert），那些老人们也是个个穿的非常正式。什么时候该鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水准的演出，那些演奏家们非谢四五次幕而不休，这种情况下，往往会再给观众们加演一曲。一般情况下，午间音乐会是免费的，而晚间音乐会象征性的收一点儿，最多一张票5欧元，大多情况2欧元。除了非常隆重的音乐盛典，这些音乐会对汉诺威音乐学院本校的学生是免费开放的，学生可以凭学生证去售票处领取，每证一张，领后签字。我在汉诺威六年，一共遇到3次盛大的音乐会，其中两次是该院每两年一度的音乐节，一般持续两天。每天从上午到深夜，是不间断的各类音乐会。期间德国各界名流云集，原来那些都是汉诺威音乐学院的常年捐赠人。因此其艺术节可以看作汉诺威音乐学院对捐助人，对社会的回报演出。这时候，每场音乐会都要卖门票的。学院的教授们也都会在台上给大家露一手。还有一次发生在今年初夏。该院为庆祝手风琴教授Moser（就是我上文提到的那个得过联邦总统功勋奖章的女教授）三十教龄，举行盛大庆典。一时间，真是所谓群贤毕至,少长咸集，来自世界各地的大家大师云集该校，极一时之盛。有学生戏称，像是古典音乐的奥斯卡颁奖典礼。那晚的音乐会可是一票难求。我的台湾朋友和我懊悔不已，因为我们都没想到，那个疯婆子Moser会有那么大的国际影响。

其实每每看到那些或风华正茂，或两鬓斑白的教授们在台上全身投入到音乐中去的时候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他们精湛的演技，更令人佩服的是他们高尚的情*和敬业精神。一般情况下他们都没有自己的私人学生。极个别的情况，例如有准备报考汉诺威音乐学院的学生慕其名而来，他觉得你现在的水平还不能通过该校的入学考试，在学生的请求下，会进行一段时间的个人辅导。不同的教授收费标准也不一样，平均而言每小时会有100欧元左右的样子。听说，即使是汉诺威的助教，其收费也比不来梅音乐院的教授要高。在入学考试的时候，即使是校内教授的私塾弟子，也没有半点儿通融之处。在你考试没有通过的情况下，教授如果觉得你有潜力可挖，来年可以考上的话，他甚至会免费再给你上一年的课。在这里你会真正的体会到他们的无私与热情。我认识的一位弹钢琴的中国女孩儿，在国内慕汉诺威音乐学院的大名，一心想考汉诺威院。苦的是她并不认识该校的任何教授，也没有熟悉的中国人可以咨询。最后她在汉诺威音乐学院网页的教授名录中随便选中了一位，并从中国大陆给他发了一封邮件。这位教授很是友好得给她回了信，耐心得向她介绍了报考的条件及申请的程序。就在她初来乍到德国的第一天，让这位女孩儿不敢相信的是，那位老教授竟然开着车亲自去机场接的她！然后又无偿给她辅导了一年多的课，最后这位女孩儿终于如愿以偿的考入了汉诺威音乐学院。我想，这些大牌教授的境界和国内那批人是不可同日而语的。

正因为这些教授既是教育家，又是演奏家，除了给学生，举行大师班，还有很多的演出任务，平时里他们十分繁忙。即使是这样，他们也是每日练琴不辍。我听说那位疯婆子Moser每日必须坚持练琴不少于4个小时，每晚都是练到深夜方休。对他们而言，看电视是一种无聊的消遣，逛街是一种奢侈的休闲。因为他们深信，一日不练琴，就会被别人抛下，即使是一支演奏过几百遍的巴赫的Invention，每次复习都会有不同的理解和体会。正因为这样他们才可以保证自己时时保持很好的演奏状态。暂不说国内音乐院校教授的技艺好坏，我不知道全中国的音乐教师还有几个人还在练琴，更不必说能有几个人可以随时上台的。说句大实话，国内排名前五位音乐学院绝大多数的教授，在汉诺威音乐学院连当助教的资格都没有。中国所谓的音乐人每天练的唱的都是名与利，钱和权！这真是国人的悲哀！

（三）德国音乐学院VS美国音乐学院

当我还在国内的时候，听到最多的是美国的朱丽亚、科蒂斯、柏克利等音乐学院的大名，或者是俄国的莫斯科、圣彼得堡。德国学派在国内叫得不是很响亮。只有到了欧洲，才知道，德国学派（或欧洲学派）与俄国学派才是音乐界公认的两大学派，而根本不存在什么美国学派。诚然，许多活跃于世界舞台的著名演奏家来自美国，但大都是在欧洲（俄国也属于欧洲范畴）成名，后到美国发展的。美国作为世界上最发达的工业国，也为演奏家们提供了更多的舞台及商业机会。欧美音乐界称之为“欧洲生产，美国包装”现象（其实，近几年亚洲也为世界古典乐坛展开了输出活动）。

美国的音乐音乐高等教育和德国的迥然不同。就器乐演奏而言，从某种意义上说，美国更偏重理论，而德国更推崇演奏技术。这点台湾人最明白。因为历史上台湾和美国的特殊关系，大部分台湾音乐人才都是美国造。个个都具有PH.D学位头衔。而在德国，正如前文所述，对于表演艺术，其最高学位是Diplom(Solo)，即所谓演奏家头衔。而这个Diplom，我们通常都翻译成硕士的。台湾也是这样。因为台湾没有和德国签署相互承认彼此学历的文化协议，Diplom(Solo)在台湾仅被当作硕士对待。而且台湾仅承认德国四所音乐学院德毕业文凭，即：前文提到的柏林艺大，汉诺威、科隆以及慕尼黑音乐学院。因此好多台湾学生在德国拿到学位后，辗转赴美，再去美国搞一个PH.D!

通常而言，对汉诺威音乐学院学习器乐表演的学生而言，只有在通过最初的Diplom(ME)学位时，才会写一篇几十页的论文。此后，无论是Diplom(KA)，还是最终的Diplom(Solo)，都无须再写什么文章了。但是其毕业考试相当难。例如，KA考试，除了要有一个小时的Kammermusik（室内乐）外，还要举行一个近一个半小时的个人独奏音乐会。对于Solo而言，就更难了。要有不低于三场的和大型乐队合作的演出，外加一场个人独奏音乐会。因此读Solo一读读上四五年是很平常的事。因为和大型乐队的合作是需要机会的。相对而言，在美国，无论是什么专业，最后都要有Paper的，当然，最后得到的也是博士学位。

有一个小故事或许很能说明汉诺威音乐学院和朱丽亚音乐学院入学考试门槛儿的高低。前几年（大约是2003年），有一个来自美国朱丽亚音乐学院二年级的钢琴考生来报考汉诺威音乐院。此人系德国人，而且还是汉诺威人，最终却是名落孙山。这是前文提到的那位好运的中国女孩儿告诉我的。

（四）汉诺威音乐学院的中国“大腕儿们”

现在在汉诺威音乐学院就读的中国学生有十几个人了（不含台湾、香港），主要分布在钢琴和手风琴两个专业。其他的专业弦乐有一两个，声乐一两个，作曲一两个。其中的名人主要来自钢琴专业，比如有前文提到的肖邦大赛金奖得主李云迪，拉赫马尼洛夫第一名沈文裕，范.克莱本国际钢琴比赛第三名陈萨（也是肖邦第四）。还有一个据说在国内，特别是在北京颇有名气的王啸寒，听说也得过几个不痛不痒的钢琴比赛的名次，此人家里衬点儿小钱，整天开着一大奔上学校，属于自我感觉良好型，其实，在汉诺威音乐院，此等人物尚难入流。另一个更可笑，叫做张海鸥，是中央音乐学院周广仁的弟子，在乌克兰霍洛维兹国际钢琴比赛中得过第二名（也是一个轻量级的比赛），从此自己感觉也是个腕儿了，大冬天的也戴着他那副价格不菲的墨镜，搞得自己像个暴发户似的，说多土有多土。最可笑的是他的一张演出海报，当然也是那幅墨镜行头，如果不仔细看说明，我以为还是给哪个眼镜牌子作广告的。那才叫做一个恶心！

现在国内音乐界上空漂浮着一股很浮夸的风气。如果你稍微有一点名气，在国际比赛中得到个名次，国内的媒体就会马上给你带上“钢琴神童”、“音乐天才”的光环，甚至“大师”的皇冠。好象突然之间，中国成了古典音乐的摇篮。我认为，这种风气要不得。如果纯粹的按照天才的概念来说的话，也许只有沈文裕才可以称之为真正的天才。到了德国你会发现，在欧洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一点我感触非常深。那就是中国的“天才”和“神童”都是在父母老师的严厉督促下，甚至棍棒的威吓下培养起来的。郎朗是这样，李云迪亦然。当然不能否认，他们是具有非一般人可比的悟性和天赋。在欧洲，在德国，按照他们的伦理和教育方式，这样的天才也许最终会沦落成一个普通人。因为，欧洲人追求的是一种和谐教育，父母和孩子是一种朋友关系。一个五六岁的孩子，如果爸爸威胁他，不好好练琴就把他锁在屋里的话（离屁股吃亏的地步还远着呢），他立马儿就会拿起电话报警。几年前李云迪的妈妈来德国时，还会拿一板凳坐在门口监督儿子在家练琴，而郎朗的父亲更是夸张，竟然连跳楼自杀以死相逼的法儿都想的出。因此，同样被誉为钢琴神通，俄罗斯的基森（Evgeny Kissin）的成长之路就和郎朗他们不同。其最终的成就也远远高于郎朗。

说实话，我非常不喜欢郎朗的演奏，更不喜欢他的虚伪和做作。看他演奏我就来气，就像屁股上长了个超级大痔疮。纽约时报的音评家评论他今年与纽约爱乐乐团在林肯中心的演出时说，没有多大进步，还是延续了他一贯的表现主义风格。他的最大能耐在于，总是能恰到好处的发现镜头在哪。他们父子深谙工业社会表演艺术与现代媒体的关系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗来德国的Braunschweig演出，许多中国学生慕名而去，演出结束后，有几个中国学生来到后台，向他提出合影的要求，没想到被郎朗一口回绝，答曰：必须经过他的经纪人同意。这一点李云迪就比郎朗强的多。在汉诺威，无论何人何时，无论照片还是签字，李云迪总是有求必应，没有一点儿架子。只要有机会，郎朗就不会放过作秀的机会。还是远在2001年的时候，郎朗刚到美国之初，在一次接受华语记者的采访中，手里就拿着一本莎士比亚原著，还大言不惭得海吹，他只读沙翁原著，因为只有读原著才能真正领会到沙翁的伟大和深刻。那是我来德国第一次看郎朗的访谈。从此我对其印象急转直下。我台湾的朋友给我说了一个有关朗父的故事更是令人喷饭。好多初到美国的台湾学音乐的学生，听说朗父开了个考前辅导班，于是慕名而至。上了第一堂课后便大呼上当，原来，朗父是在给大家演示如何在台上做那些故作陶醉状得张牙舞爪的动作，以便吸引评委眼球。我考！真所谓一人得道，鸡犬升天！儿子是钢琴演奏家，父亲也便成了钢琴教育家！

平心而论，郎朗得演奏技巧还是不错的，也有很强的音乐表现力。但是我认为他的演奏并不象人们对其评价的那么高。所谓名不副实。前年在奥地利的一个音乐节上，我有机会看到郎朗和诸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等许多大师的同台演出，郎朗的演奏在八个人当中是最“出采”的，全场的观众都被他的摇头晃脑症给晃晕了。有一段他和基森的双钢琴，作为当代两个最有名的钢琴神通，在台上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深长，而郎朗我只记住了他的动作。其实郎朗的成名只能说是运气好。一个小柴比赛的第一名其分量比之老柴、肖邦等大赛的第一名差的远了。当初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗临时顶替他登场，也许今天就不会有郎朗的盛名。

李云迪作为郎朗之后我国的有一个在欧美舞台崭露头角的青年演奏家，在很多方面还显得很稚嫩。我想如果他有一个朗父似的监督人，那么他的进步会更快些。在汉诺威，他慢慢的被一些留学垃圾给带坏了。一心只想着如何多开音乐会，而没有去思考怎样趁青春年少去多加积累，增加沉淀。到德国三四年，还不能用德语进行日常对话。平时上课和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英语。最近他又发奇想，想向大提演奏家马友友看齐，要申请去读美国哈佛大学的人类学。但是哈佛大学提出的条件是，每年至少要有6-8个月的时间在哈佛读书，而不能仅挂一名，只想走穴。哈佛从来就不缺什么名人，多你一个李云迪少你一个李云迪，对于哈佛来说无关紧要。这位李云迪想想不合算，因为他实在没有能读出学位的把握，最终放弃。他只想学马友友的皮，而不去学马友友的肉。通过这些事我想，无论是郎朗还是李云迪，最终都成为不了马友友那样的大师。

最后再简要的说说沈文裕。沈自12岁即赴笈德国，在汉诺威学习生活了也有四年的时光吧。最近听说他和他的老师Kemmerling闹矛盾，回国了。在国内的采访中，沈文裕信口开河，扬言要拯救什么古典音乐。我听了真为他感到悲哀。在欧洲，古典音乐一直没有死，而且一直很受欧洲人的喜爱，古典音乐演奏家是一种极受人们尊敬的职业，一场古典音乐的名家演奏会的门票卖的比流行歌星演唱会的门票贵多了，谈何拯救？我劝他，先想想去如何拯救自己吧。浪费了一个真正的天才那才是可惜。而且沈文裕还说，他的老师总是想赚他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是欧洲钢琴界的大师级人物，说名，名声比你沈文裕高出何止百倍；谈利，一个七十岁的老头子，功已成，名已就，即使现在不能登台了，但是其财产也不是你沈文裕所能比拟的。那他到底要贪你那方面的便宜呢？更离谱的是，他说老师威胁他离开德国就不发给他毕业文凭。你以为德国的毕业文凭也和中国国内那样容易得到的吗？没有学完所需课程就可以随便拿到毕业证，在德国，那是不可能的事。更何况，说不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因为我想他也舍不得让一个音乐天才就这样沦落的。也许，一个15岁的孩子还不能完全体会一个人的良苦用心吧。希望他的父母会替他多想一想。否则，又是一出伤仲永的悲剧。中国的新闻媒体，你就少跟着瞎掺和吧！