第一篇：影评4
让生命如夏花般灿烂，让死亡如秋叶般静美。——泰戈尔
《入殓师》(又译《为逝者送行的人》)2008年9月13日在日本上映，是日本第四部获得奥斯卡最佳外语片的电影。从片名中我们不难看出电影本身对于死亡的定义：踏上新的旅程。正如电影中的台词所说的：“死可能是一道门„„逝去并不是终结，而是超越，走向下一程„„”。
入殓师，顾名思义就是为逝者化妆整容。在大多数人的眼中，这是一份低贱，卑微，肮脏，见不得光的职业，从影片中大悟的妻子知道他为入殓师时嫌他肮脏以及他的朋友的疏远可以看出来，甚至有人把小林的工作看成了是上天对他的某种惩罚。有时候真的不明白，为什么人们对死去的亲朋怀着尊重，感激，思念的心情，而对于为死者服务的“美容师”却贬低，排斥，蔑视呢？
对于死亡，人们是怀着敬意的。可以说影片从侧面体现了日本人的“死亡观”。日本人追求一种“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”的境界。他们认为人生短暂，生命就应该像樱花一样开放时热烈、绚烂、高雅，凋零时不污不染很干脆，果断。
主人公小林大悟原是东京的管弦乐团的大提琴演奏家，为活着的生命制造美，后却机缘巧合下成为入殓师，为死去的生命制造美。“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，更多的是对于生命永恒的颂歌。泷田导演试图用微笑来看待死亡，一扫一贯的对于死亡的恐惧心理，当你看完影片更多的是会心的笑容，感动的泪水，以及对于生命的热爱，珍惜。
《入殓师》无论从题材选取，情节设置，叙述手法，还是入殓仪式，人物形象，配乐等的塑造上，都是细腻而又深刻。在意境的营造上有许多充满象征的画面，它们都是生活中经常会见到的事物，却巧妙地诠释了影片反映的主题。
绿色一直以来都是代表了欣欣向荣，充满生机，活力的颜色，在影片中多次出现。小林大悟第一次去应聘时，向社长询问是什么性质工作时，社长拿起了桌上的仙人球细细端详着，意味深长的说“都开花了” 一份与死亡息息相关的职位却同这盆象征顽强生命力的花联系起来。更让我震撼的是当大悟来到社长住处向他辞职时，首先入眼的是那一大片的绿色盆栽，郁郁葱葱，生机盎然，在这一方小屋中尽情的绽放生命。一位入殓师，他的屋里没有阴暗、堕落、消沉，有的只是对于生命的热爱，珍惜。
生死本身就是抽象的，无法避免，道不清缘由。大悟在桥上看着水里溯流而上的鲑鱼，对老人说道：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人看着鱼儿，很巧妙的回答说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”既然已经知道注定会死亡，又何必拼命努力呢？不管是溯游回出生地的鲑鱼还是死亡本身，一切都是自然定律，是那么的平常，没有那么轰轰烈烈，也没有那么恐怖阴森，我们无法改变或逃避死亡，但我们可以选择活着的姿态。死亡也并非完结，而是生命的延续。
《入殓师》表面看来重在表现死亡，但我们却从中感受到了生命的美好和恒远。白天鹅是一种高雅的，纯洁的，美好的象征。导演将成群的天鹅展翅高飞的镜头在片中出现了三次，仿佛昭示着自然界的周而复始、生机无限、生命的美好。尤其是在山下太太火葬时，燃烧的火光转瞬变为水边扇翅而飞的白天鹅，它们欢唱着优雅的飞向那片圣洁的蓝天。
大悟坐在田埂上深情的拉着大提琴，那悠扬略带沉重的音乐声配合着乡村的自然美景，在广阔无垠的天地间，一切都变得渺小。天地万物融为一体，空气中充斥着亘古不变的旋律，让人由衷的感叹生命的永恒。此处，导演巧妙地将富士山作为了背景，更加渲染气氛。富士山在《竹取物语》的故事中也叫“不死山”，富士名称源于虾夷语，现意为“永生”，这便赋予了富士山一种长生不老，生命的永恒之意。
“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程„„总会再见的。”
这部电影的片名十分具有喜剧内涵，“鸡其富丽堂皇的装潢引来不少顾客，再加上他们充满时代气息的经营方式，使得老许的店日渐少人光顾，老同鸭讲”本意为：鸡和鸭讲话，语言不通，形容两个人操非共同语言，无法沟通，也有对牛弹琴的意思。而且，在粤语地区，还有一句俗语叫做“鸡同鸭讲，眼碌碌。”本影片的故事情节就由“鸡”和“鸭”的矛盾和斗争产开，讲述了许记传统烧鸭店与西式炸鸡店的竞争故事：有一家以烧鸭驰名的“许记烧鸭饭店”，老板叫做老许。但是老许性格保守又盲目自信，经营理念已经明显落后于时代但又拒绝做任何变革，他对伙计也是百般苛刻。老许与他的岳母冲突不断，岳母是一个
思想入时的职业妇女，她认为人应该紧跟时代，不断创新求变，才不会被最后淘汰。不久，在许记饭店附近突然开设了一家由外商资助的新式快餐炸鸡店，许虽使出浑身解数，仍无法力挽狂澜，伙计们的跳槽无疑是雪上加霜，老许受挫之下，打算将店出售给国际财团。而妻儿却鼓励他不要退却，于是老许顿时醒悟，向岳母借钱，决定重整旗鼓，改革经营方式。在家人和伙计们的支持下，他发挥自己的商业管理及烹饪方面天才，将传统与现代包装结合起来，结果改革成功，使“新许记”在同行业店家中重新称霸。
整个故事情节取“鸡同鸭讲”的表意，主题鲜明，笑料丰富，通俗有趣。另外，整部电影所反映的方言“鸡同鸭讲”则不单单是讲人和人语言上的障碍，还反映了观念之间的对话与激烈碰撞，这些观念障碍之中包括了他守财抠门和岳母看重享受之间的金钱观念障碍，他的苛刻吝啬和员工需要自由公正待遇间的人情观念障碍。除此之外，这部影片更深一层折射出了当时香港社会以及中国社会普遍存在的一种观念的矛盾。随着社会的进步与发展，生产关系必然会发生变革，原有的社会事物必然会遭遇新的社会事物，当新的社会事物来自于不同的文化、民族或者意识形态，必然会带来观念的冲突。八十年代的中国改革开放启动不久，随着与外国的经济贸易和政治、文化、科技交流日益频繁，不计其数的西方的文化、科技、意识观念传入中国，犹如一股股新鲜血液注入百姓大众之中。而且，八十年代香港尚未回归大陆，仍旧是英国的殖民地，在被殖民的这段历史中，西方世界带给香港的西方文化比之大陆犹过之而无不及，然而，香港作为中华民族不可分割的一部分，同时又保留了很多中国源远流长的传统文化。所以，独特的历史决定了这种“鸡同鸭讲”式的冲突在香港格外明显，在香港这个既中又西，或者说既不中又不西的地方，最终的胜利者究竟会是谁呢？是中国的传统文化还是西方的全新观念？《鸡同鸭讲》给出了自己的观点，代表西方文化的西式丹尼炸鸡店和代表传统文化的许记烧鸭店经过漫长的市场斗争后，最终以老许不计前嫌在火海英勇救人，并且接受全新经营理念，改革经营方式，重振旗鼓而圆满收场。进一步的说，冲突之后的合理融合才是能否成功的关键。引申到念来说，并不是将固有的观念完全剔除，也不是新生的观念全盘接纳，而是要两者结合，扬长避短，取其精观华，去其糟粕。
综合上述三点，该片片名《鸡同鸭讲》，从电影故事情节折射出大众生活，更延伸至社会矛盾现象，可谓是一语三关。话说人物事物间千奇百怪的矛盾促成了电影情节的形成与发展，矛盾可谓是电影剧情的灵魂所在。本片取材于香港小市民的实际生活，主线紧紧围绕着革新求变这一主题，集中加以发挥，与很多人的情趣、观点和体会密切相联，着重反映了普通百姓日常生活中的种种矛盾冲突现象。
首先是老许与伙计的冲突：老许对待店里的伙计尖酸刻薄，招呼伙计犹如使唤仆人一般，对伙计的不顺眼行为进行随意挖苦讽刺早已形成习惯；为人抠门吝啬，发给伙计的工资本来就不多，所谓的“红包”更是少得可怜；思想守旧，对烧鸭秘方视若千金，守口如瓶，绝不外传给伙计。而伙计们渴望得到自由公正的待遇：足够的收入，人格的尊重。接着是老许与岳母的冲突：老许经济条件捉襟见肘，守财抠门，思想因循守旧，不愿接受新鲜事物；盲目自信，经营理念落后于时代但又拒绝做任何变革。而他的岳母腰缠万贯，思想与时俱进，注重生活的享受和金钱的消费；主张紧跟时代，创新求变，在商业竞争中才能不被时代淘汰，取得一席之地。本片中最主要的便是许老许经营的许记烧鸭店与西式丹尼炸鸡店的冲突：老许的烧鸭是一种传统美食，店里卫生条件脏乱差，经营方式和理念传统守旧。而丹尼炸鸡在那时对于大众来说却是一种新型美食，环境整洁干净，经营方式和理念新颖优越。两家店都希望自己的生意兴隆，门庭若市，丹尼炸鸡的老板妄想吞并烧鸭店，就免不了居心不良的老板进行恶意竞争。老许为了维护自己店的生意采取了种种策略。最终，许记内部的伙计们与老许之间由隔阂矛盾转向理解和团结，而丹尼炸鸡却内讧频出，由一个整体走向分裂。本片以这些矛盾冲突产开叙事，基本采取了单线的铺陈叙事，许式固有的社会批判意味在此变淡，反倒是融入了更多更为直白的人情味，用了不少笔墨放在对家庭、朋友间情感的描写上，可以说《鸡同鸭讲》的故事情节有着一种生活的亲切感。
评《芙蓉镇》
《芙蓉镇》讲的是在1963年，凭着热情周到的服务，胡玉音与丈夫桂桂经营的米豆腐摊子前渐渐成为早市上最热闹的一道风景，加上夫妻俩省吃俭用，手中积攒了一笔数目可观的财富。当他们盖好新房准备日子更上一层楼时，迎上“四清运动”，一直嫉妒胡玉音的原国营饮食店经理、今县商业局科长李国香与二流子王秋赦联手，趁机将她定性为“反革命五类分子”中的“富农婆”，将之派去与原县文化馆馆长、今被人称作“秦癫子”的“右派”秦书田一起清扫大街，桂桂身亡。运动中黎满庚昧着良心将胡玉音背叛，谷燕山则一直以老革命军人的标准诚实做人。
1966年，“文化大革命”开始，世道的荒谬从不停调换角色的李国香与王秋赦两人身上便可窥见。一起扫街时，胡玉音将自己的悲惨遭遇归罪于秦书田，后者曾在她与桂桂成亲之时唱了后被认为反革命的贺喜歌、在她新房子建成之时写了后被认为反革命的贺喜联。对于胡玉音的怨恨，秦书田并不多做辩解，相反时常暗中将她帮助。慢慢地，两人生出感情，计划着成为一家人好好生活，但前路充满血风腥雨。而在他们最艰难时，谷燕山从没忘记帮助他们。最后，到了文化大革命结束后，胡玉音依旧经营那个米豆腐摊子，也成了个干干净净的人。
《芙蓉镇》是描写文化大革命时期的一部力作。首先吸引我们的，是作者手中那支散发着浓厚泥土香气的风俗画笔。那夹岸长满木芙蓉的一河绿波，那边远山镇青石板街上的鸡鸣犬吠，那五岭上脉腹地里悠扬的民歌都令人神往，暇思。
芙蓉镇这个小社会，其实也就是一个小小的性格世界。人物性格刻画的深度，决定着作品的思想深度。小说《芙蓉镇》之所以使我们感到有较大的思想深度和容量，具有一般小说都难以抵敌的密度和厚度，其根本原因，是它创造了三四个血肉丰满，个性鲜明，具有丰富社会内涵的典型人物:
胡玉音是比较正面的人物形象。她外貌秀美，心地善良，是个外柔内刚的女人。对生活充满热爱与向往。虽然一生经历坎坷，却不乏享受浪漫与爱情。直到最后那么落魄时还营造了与穷书生秦书田之间的落寞爱情。虽则妩媚并不妖媚。虽不令人嫌却也不令人喜。但她身上有许多愚昧的东西，直最后可能也没有觉醒。她始终断定她的灾难就是秦书田的带来的。她不同情与她一样悲剧命运的秦书田。这种愚昧落后呆钝充斥作品每个人物性格里。可谓深刻，却令人失望。感觉不到窒息的悲哀也感觉不到新鲜的阳光。使人感受一种十分厌倦灰暗的色彩。
而李国香却是阴险狡猾，老奸巨滑。压根底就是个畸形变态。年纪轻轻。她的那些仇恨与革命斗志哪里来？那些整人软硬兼施的本领哪里来？她的内涵沉府与冷酷哪里来？也许是时代造成她的悲剧性格。这方面的丰满展示她性格里另一面的贫瘠。知识，现实理论与心灵的贫瘠。反面的李国香在受到小红卫兵的耻辱与批斗时，百思不得其解。但还得处处表现出自己与丛不同。扛片石，筛沙子，宁愿自己咬着牙齿搞单干，背片石子上脚手架。也不跟胡玉音或秦书田合伙。她简直就是固守在自己狭隘王国的囚徒。
王秋赫却是丑态百出，在那个特殊的历史舞台如一个蹁跹的魔鬼。这个人物不乏他的生命力。从古到今这种人物的确富有他的现实意义。
秦书田的癫狂与发痴虽从另一个角度表现出他的幽默与可爱性。特别是他跳的那段黑鬼舞，以及其他的种种超越现实的乐观表现。连李国香这么冷酷、革命的人物也觉得羞辱。他的幽默与癫狂已经超越他所要表现的可爱可尊的一面。
《芙蓉镇》是一部灰色的影片，同时，因了这灰色保持了难得的美丽与优雅，它也成为一部内容与形式俱佳的经典之作。纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，抵抗着那个灰色的年代。乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假，在片中一一对照又一平衡。
始终记得的，是这一句惊心动魄的台词。是怎样的年代，才会有这样沉重的担待？是怎样的人性，才造就了这样坚忍的信念？年轻一代在这样的情节面前，也许会目瞪口呆，但那么陌生、那么遥远的事情，其实离我们不过三十来年！《芙蓉镇》扯开的，就是这一段尘封的记忆，那一道历史烙下的痕迹。米豆腐摊热闹如初，人们兜兜转转，历史仿佛又回到了原点，13年的光阴也恍如黄粱一梦。然而，只须望一眼华发早生，便知道这13年毕竟不是一场梦。乌云遮天终又散，芙蓉花谢重又开，连疯子王秋赦还在敲着他的破锣，幽灵一般徘徊在芙蓉镇，声音凄凉地喊着：“运动了，运动了——”、“千万不要忘记啊——”这声音，在《芙蓉镇》身后这许多年，也一直回响在每个中国人耳边。
《放牛班的春天》观后感
其实很早以前就知道这个片子了，一直没有机会来看，今夜很有耐心的看完了，发现它是那么的不可思议，里面的音乐让人的心灵得到放飞。它让我不由自主的想到了我的童年，也让我想到了我现在的学生。总之品过后知道了一句话，就是伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的，我希望我能够成为我每一个学生的“克莱蒙·马修”。
那是一个偏僻的乡村。在那个乡村里，有一个名字叫做“池塘之底”的寄宿学校。在那所并不大的寄宿学校里生活着这样一群孩子——他们要随时接受并且服从来自所谓“寄宿学校校长”的惩罚，似乎他们是被社会遗弃的孩子，就像是阳光下那些漂浮跌落的尘埃。
他们孤独，自闭，甚至自暴自弃。这使学校时刻都处在危险而压抑的气氛中。而那个面目冰冷的校长只是一味的使用各种体罚试图使这些“轨道外的陨石”步入正途，这一切，都使这个“池塘之底”变成了池塘中最为冰冷的囚牢。
这种情形一直延续着，直到克莱蒙·马修的到来„„
“我叫克莱蒙·马修，是一个音乐家。”那个可爱的老头不断对我们说。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，无论是哪个学生，在他的合唱队里都有着自己的位置，不会唱的做助理，唱歌走调的做乐谱架，这一个个可笑的职位，却让这些孩子灰暗的世界变得，明亮起来。但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来。但生活总是不那么完美，克莱门特因为一次意外而被迫离开了学校。
师者，所以传道受业解惑也，老师是人类进步的传承者更是灵魂的工程师。因此，所谓师德也应该包含三个方面：教导做人的道理，即传道；传授专业知识，即受业；引导培养学生发展，即解惑。克莱门特虽然是一个学监，没有课程职责就是管理学生，但他深爱音乐，也很有爱心，看到这些被关在一个沉闷阴冷的空间的孩子后，希望用音乐唤起这些孩子们的兴趣，培养他们一种正确的思维、生活方式。他的目的非常简单，没有祈望什么，更没有刻意的想去塑造什么，只是当他发现皮埃尔的声音和乐感时，才意识到一个天才可能出现，因此加以引导和保护，而他这么做的前提是完全的没有想到回报，甚至一点点的即得利益也没有，反倒是冒着与校长作对的风险。所以克莱门特的伟大之处是一种无私的奉献精神，是甘于燃烧自己点亮别人的高尚情操，即使他面对的孩子是公认的顽劣不堪甚至沾染恶习，他依然像一个传教士一样孜孜不倦，虽然一开始消沉过，但依然耐心坚持，全身心的投入，并对孩子们充满了关心爱护。最可贵的是影片的最后，克莱门特暗恋的皮埃尔的母亲找到了自己的归宿，而恰恰在此时他也被校长解雇，情场职场双失意的学监在此时也没有后悔一直以来为学生所作的，反而痛斥校长的冷酷和自私，很有尊严和风度的离开了学校，在他后来的日子里一直给别人做家教，直到去世。他从没有为他的付出感到后悔和不值得，只是把这段日子当作履行自己的职责，毫无索取的意思。
其实没有人天生就是坏孩子、差学生，只有在环境的逼迫下才会使人变坏的，就像片子里面的孩子一样，他们都是因为家庭的各种原因才导致十分顽皮的，只要有人给予他们爱和宽容，他们就会变得更有希望和信心的。
第二篇：影评
《摩登时代》观后感
B090301094
母伟佳
看多了现在商业大片，再看以前的经典影片真是各种感受涌上心头。尽管经典影片拍摄的年代没有昂贵的制作、没有高质量的设备，可是影片是那么的耐人寻味。这就是我今天看完《摩登时代》的强烈感受。
在没看这部影片的时候我只是知道这是卓别林演的，而我对卓别林的了解也只是知道他是世界最著名的喜剧大师。影片刚开始我就被滑稽的画面吸引了，男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
我就这样全身心投入的看完了这部经典喜剧影片，这是我第一遍看完的感受，当我去进一步了解这部影片的时候，我的感触更深。当我带着了解到的社会现实再去看这部电影的时候我少了些许狂笑，多了更多的慨叹与叹服。我慨叹的是那时候的社会对底层人民是那么的不公，那么的困难；叹服的是即使这样主人公还是那么的拥有积极心态，让我感受到了苦中也有幸福的。我对卓别林这位大师不由的肃然起敬。
我敬佩起卓别林，他不在只是我以前所认为的喜剧大师，他用他的演技带我了解到不管社会生活中有多么的困难都不能没有希望，即使希望在社会现实面前是那么的不堪一击，可是有希望就会有快乐。而更让我体会良多的是快乐不是你拥有多少物质、多大权势，快乐其实就是你的一个心态。
第三篇：影评
评《菊豆》的剧情安排
文法学院
108511
汉语言文学
代颖舟 1
评《菊豆》的剧情安排
《菊豆》讲述的是20世纪20年代江南小镇上的故事，镇上的一染坊主杨金山因自身原因折磨死了两房太太，后买进了小他三十多岁的王菊豆续弦，自身有问题的杨金山对其百般虐待。染坊伙计、杨金山的养子杨天青对菊豆由怜生爱，两人私通生得一子，杨金山以为自出，取名天白。但不久杨金山中风，菊豆和天青更加肆无忌惮。得知真相的杨金山屡次欲对天白下手，结果却误坠染池丧命。被迫分开的菊豆和天青只能暗地里来往。十多年后，天白长大，外人的闲言碎语使他无比仇恨自己的生父，在发现地窖中重温旧梦的杨天青和菊豆窒息昏迷后救出了母亲，却把生父丢进了染池淹死，菊豆万念俱灰，一把火点燃了染坊。
影片看完后给人一种压抑感，反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临的不同命运，暴露出中国固有的对人性毒害的封建“秩序”、吃人的礼教道德，给人很大的震撼。
我就这部影片的剧情安排，谈谈自己的理解。第一个就是杨金山对王菊豆的态度的场景。影片多次表现出菊豆这类女性的社会地位。金山折磨死前妻，买来菊豆，可以受到社会的认可。杨金山用马鞍压在菊豆身上，大骂菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人传宗接代的的工具，白天像牛一样拼死干活，晚上又遭受性无能的杨金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，乡间的长者都聚在祖辈的灵位和家谱前议论取名字和继承家业的事情，而女人，包括孩子的母亲，都被排除在外。金山死后菊豆要挡七七四十九次棺，还有天青在天白的生日宴上放声痛哭，一位老妇取笑说让金山给天青也买一个媳妇，引来了大家的欢笑，这笑声说明男女不平等的社会观念不仅深深的埋在男人的意识之中，而且也深深的埋在女性的意识之中。
从上面可以看出“不孝有三，无后为大”的观念和男尊女卑思想在广大封闭农村的根深蒂固，即使放在今天这么开放和进步的社会里，人们仍然对不能生育的女子表示歧视，对女子的不公平对待。在广大农村，女人生来就是在家干活操劳，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大学家里却不让上，让她们去打工，因为要挣钱供男孩上学。
还有就是“弃妇”的现象，历史从来不缺少这类现象，菊豆也可以说是一个弃妇，嫁到杨家后就遭到杨金山的虐待，每夜的折磨，完全是被抛弃的工具，这不能不说是现在社会的某一些写照。这部片子上映于上世纪90年代，却对现在仍是巨大的嘲讽，这也是片子播出后就被禁播的原因之一。
第二个就是杨天青偷窥他婶婶王菊豆洗澡的场景。年近四十而尚未娶亲的天青，是一个瘦小、懦弱、没有理想的一个纯粹式的男人。对叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和异性的好奇。尤其是剧中反复出现的天青挖洞和菊豆堵洞的场景。
对于天青来说，他喜欢自己的“婶子”菊豆，这在他看来是大逆不道，一方面是他自己内心的爱，一方面是那强大的礼教的压力，所以开始他受礼教的影响，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里听到杨金山迫害菊豆的声音后，他表现出了一种反抗，即使一时冲动拿起了刀，但很快又放下走开。他只是把刀砍在了楼梯上。后来他又多次拒绝菊豆对他的追求，可以说天青一直挣扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在礼教的压迫下不敢做出反抗礼教的事情，而菊豆有堵那个洞到主动引诱天青去偷看她，这又是她的转变，如果她不自救的话，迟早要被杨金山折磨死。为了自己，她只有寄托于天青，希望他能帮他。也可以说天青和菊豆刚开始他们之间是没有爱情的，一个对女人充满渴望，一个急切要摆脱恶魔、渴望正常生活。于是两人就发生了火花。
第三是“秩序堂”，那座只允许男人进出的杨家祠堂，它成为杨家所有事的决裁者。
南方的小镇，封闭的镇民生活在世世代代祖训家规之中，平静死板的度过自己的每一天。菊豆怀不上孩子，杨金
山就去祠堂上香祈祷；天白起名字还要按祖训，依家制；就在杨金山看着天青和菊豆明目张胆的乱搞愤怒至极时，第一个诉苦地对象竟然还是那些列祖列宗的木头牌位，试图要用这个他永远信奉地“秩序”使自己脱离苦海，并惩罚菊豆和天青对“秩序”地背叛；杨金山死后，天青和菊豆要按礼教组制挡棺七七四九次；即使到最后杨家长辈对天青和菊豆的决定也依然是在祠堂里做出的。这所有事的背后都有一双无形的手在操纵着，任何人都无法摆脱这双手。
现在社会的事情难道不也是按照所谓的“秩序”操纵的。第四是杨金山和杨天青在染池中临死挣扎的场景。水池边的镜头，当坐在木桶里的杨金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时，却被天白不小心拉进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人，年幼的天白没有恐惧没有呼救，而是在一旁那样静静看着，笑容在脸上扩散。
同样是在水池边，当少年天白把生父从地窖里背出来后，毫不犹豫地扔进了水池，看着同样在水里挣扎的生父，他脸上的冷漠、冷峻和仇恨一成不变，并且面无表情地举起手里的木棒，丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。
同样是染池，同样是天白，不同的却是礼教的遵守者杨金山和矛盾的天青，这是否是一种讽刺呢？天青破坏了杨金山所定的“秩序”，天白的母亲遭受杨金山的百般虐待，天青救天白的母亲于水火之中，却被自己的亲儿子天白打死在
染池中。这是不是在向人说明凡是破坏秩序的必将受到严惩，所有的人都将在“秩序”中走下去，一代一代，没有终止。
第五就是杨天白这个人在电影中的表现。
天白在剧中的台词很少，完全通过神情、动作来展现其内心复杂的感情，这样的剧情安排给了他很大的表现空间。这个孩子似乎从出生就是带着所有的报应而来，他很晚都不会开口说话，一开口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，称杨金山为“爹”，称杨天青为“哥”。他始终冷眼看着母亲和天青得偷情，愤怒的程度与杨金山一样。我从没有在他的脸上看到孩子的笑容，他始终都有种戾气。而在杨金山死后，青天搬出去住，天白无疑是个称职的看守者。不笑、不可通融的，将大门紧紧锁上，也锁起了菊豆和田青他们的构想。而在街道上听到关于母亲的流言蜚语时持刀追赶的情形让人想起来就不寒而栗。他也许真的是杨金山的亲生骨肉，因为他的情感冷酷的让人完全找不出缘由。他的悲剧在于丧失了所有人的柔情和欢乐，只有冰冷和仇恨在脑中。当他把天青从地窖里拉出来时我以为他会救天青，因为人们亦有在善恶中挣扎的时刻，但出乎意料的是天白完全毫不犹豫地将他扔进染池中，仿佛这是他早该做的一样。
影片最后没有交代他的生死去留，但他这样的生存状况继续下去所带来的只有更多可怕的悲剧，他的生命也在这次
杀戮中被抹杀了。
整体上来看，《菊豆》这部电影在剧情安排上是很紧凑连续的，并且情节层层相扣，真实立体而又一波三折，给人带来超越语言可以诠释的“悲剧快感”。影片确实很好。
第四篇：影评万能
影评万能模板范文
（一）《题目自拟》
——《×××》电影简评
每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。
一、叙事结构的突破
电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。
从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。
二、主题哲理化迈进
一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。
在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!
三、视听语言的创新
镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。
电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。
四、结语
每一个编导专业的初学者如果能把一部电影当作一封情书来看待，则其在观影中会有更深的感悟。感谢×××导演给我们奉献这样一部精彩之作，虽然在众人的评价中有这样或那样的缺憾，但对于我来讲，要学习的地方还有很多。
第五篇：影评
《Bright star》，又一部清新浪漫的田园诗。少了日本纯爱剧的矫揉造作和无病呻吟，以明信片般的唯美画面和真挚深切的感情打动我心。
迷恋如此单纯的乡间生活：当Fanny坐在窗前，微风吹起的白窗帘起伏划过她浓密的发,守法公民影评，心想就这样做一辈子刺绣也是多么美妙与幸福的事情。与纯朴画面照相呼应的是同样清澈而深切的爱。Keats才华横溢穷困潦倒，Fanny大家闺秀天真烂漫，这样的两个人在对感情都懵懂的时刻相互吸引，并且忠贞不渝。爱情应该是这样，即使不能朝夕相处，但在心里永远不离不弃。
无可争议，Fanny对Keats的诗歌创作给予了重大的推动作用，其中包括著名的《夜莺颂》和《致秋天》，或许真正感谢的，应该是充满内心的爱意,珍爱 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天气，真实的感情赋予了Keats更多的灵感与感悟。Fanny正值妙龄，面对甜美的感情总是会流露出少女般的天真，不论是躲在兰铃花丛中一字一句的回味恋人的书信，还是捉捕满房间的蝴蝶，都是如此美丽的画面。又如Keats信中写到的：我散步时沉思两件最珍贵的东西，你的可爱和我死亡的时刻。要是我能在同一瞬间拥有他们该多好。
但是命运永远是残酷的，Keats的穷困与羸弱让婚姻变得遥不可及,江苏天气，爱情开出了世上最美丽的花,美文故事，却没能结出珍贵的果。当Fanny哭着说，一定会有其它办法的，没可能我们生来就要受这种苦。我心里很大触动，不知是什么滋味，每每遇到挫折总会这样问自己，只可惜一切皆有定数。最后的十几分钟里，眼睛酸涩，心里的悲伤油然而生。Fanny送别Keats时表现出了不相称的从容，更加突出了心碎与不舍。她此后一直是如此坚强，直到收到了Keats死讯终把压抑的感情宣泄出来，哭得泣不成声。影片结束时，Fanny换上黑色的裙子剪掉长发走在曾经嬉戏的花园里,迫在眉梢，心已跟着Fanny被痛苦填满，只是与她巨大的绝望与悲痛相比，我的眼泪出自惋惜与忧伤。
希望的青鸟折了翅膀，又该如何飞翔？
曾经我们一起在这里编织美丽的梦，而今你一人远去留我独行,“全才”黄小蕾：“开心小菜”的制作过程。
曾经你用最美的语言勾勒动人的未来，而今你化为我心中的一首诗。
评论这张
The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.
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