中国画与油画教案设计

第一篇：中国画与油画教案设计

六年级美术上册第十二课

《中国画与油画》教学设计

(第一课时)

教学目标：

1、通过学习让学生了解中国的传统文化。

2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。

3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。

教学重点：认识中国画，学会欣赏中国画。

教学难点：培养审美情趣，学会评价中国画

教学方法：小组合作 讨论 活动

教学手段：多媒体演示 教师示范

教学过程：

一、激情导入

出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？

出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力，师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？

学生A：中国画是我国国粹 学生B：工具有文房四宝 学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画等等

很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？

生答：想学。

好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时 出示并板书课题ppt3-

4二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下）

1、了解认识中国画的特点。

2、学会欣赏中国画，培养审美情趣

3、学会评价中国画。

三、学生自学：

同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题

自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt

（1）中国画有工笔与写意画法。

（2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。

（3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。

（4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷

四、教师精讲：ppt81、理论讲解

分专题对中国画的特点进行讲解

点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8

师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：

写意感觉很简单 而工笔则画的非常的仔细显得很复杂），同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。

师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解

两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。

而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了

自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等……（引导学生注意

学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。）

讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7

点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9

讲解中国画的表现内容

请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上 表现山水的特点上及花鸟画的意境等 老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石图》（点击该图放大）为例讲解中国画的笔墨情趣。

讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7

点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的诗书画印一体的中国画作画风格。

讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7

点击ppt7第四个专题后面的笑脸头像进入专题ppt11讲解中国画的装裱形式

五、当堂训练：

评价中国画

我们可以按下面的几个方面来进行评价

1、画面构图和笔墨的表现上

2、表现的方法是工笔还是写意

3、从表现的内容上看是人物、山水、还是花鸟？

出示ppt14-16小组合作讨论并各自在纸上草拟一个发言稿。

六、达标测评：

各小组推选本组内的优秀的发言代表到讲台上说一说对这些图画的理

解以及如何欣赏这些作品。最后老师做总结结束授课。

七、课后拓展：

同学们在了解中国绘画的同时也可以自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

教学随笔：通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

附：板书设计

第十二课 中国画与油画

画法： 工笔、写意。

表现内容： 人物、山水、花鸟。

中国画的特点

页面内容： 诗、书、画、印。

装裱形式： 册页、立轴、长卷。

工笔画法： 注重对客观事物的真实再现。

画法

写意画法： 注重作者内心的情感的表达。

第二篇：《中国画与油画》教案

《中国画与油画》教案

教学目标：

1、通过学习让学生了解中国的传统文化。

2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。

3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。

教学重点：

认识中国画，学会欣赏中国画。

教学难点：

培养审美情趣，学会评价中国画。

教学方法：

小组合作讨论活动。

教学手段：

多媒体演示教师示范。

教学过程：

一、激情导入

出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？ 出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力，师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？

学生A：中国画是我国国粹学生B：工具有文房四宝学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画等等

很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？

生答：想学。

好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时 出示并板书课题ppt3-4

二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下）

1、了解认识中国画的特点。

2、学会欣赏中国画，培养审美情趣

3、学会评价中国画。

三、学生自学：

同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题 自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt（1）中国画有工笔与写意画法。

（2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。（3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。（4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷

四、教师精讲：ppt8

1、理论讲解

分专题对中国画的特点进行讲解

点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8 师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂），同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解

两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。

而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等„„（引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。）

讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7 点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9 讲解中国画的表现内容

请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上表现山水的特点上及花鸟画的意境等老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石图》（点击该图放大）为例讲解中国画的笔墨情趣。

讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7 点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的诗书画印一体的中国画作画风格。

讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7

点击ppt7第四个专题后面的笑脸头像进入专题ppt11讲解中国画的装裱形式

五、当堂训练： 评价中国画

我们可以按下面的几个方面来进行评价

1、画面构图和笔墨的表现上

2、表现的方法是工笔还是写意

3、从表现的内容上看是人物、山水、还是花鸟？

出示ppt14-16小组合作讨论并各自在纸上草拟一个发言稿。

六、达标测评：

各小组推选本组内的优秀的发言代表到讲台上说一说对这些图画的理解以及如何欣赏这些作品。最后老师做总结结束授课。

七、课后拓展：

同学们在了解中国绘画的同时也可以自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

教学随笔：通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

第三篇：中国画与油画教案

中国画与油画教案

1、中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2、油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

学习目标

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

空白点：通过讲解让学生们自己理解。教学过程中的五环节设计：

一、导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

板书设计： 中国画和油画 一． 中国画: 工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟 二． 油画： 工具广泛

想象与创意教案 本课注重培养学生的想象能力,激发学生的创新意识;同时,让学生领悟到事物间的关联性,并能够应用到作品创作当中也是一个重点。本课注重培养学生的想象能力,激发学生的创新意识;同时,让学生领悟到事物间的关联性,并能够应用到作品创作当中也是一个重点。

学习领域：造型、表现

教材分析: 本课注重培养学生的想象能力，激发学生的创新意识；同时，让学生 领悟到事物间的关联性，并能够应用到作品创作当中也是一个重点。

学生分析： 初一的学生正处在身心快速成长的时期，引导他们体验美、创造美 就好像是给他们插上想象的翅膀。

设计理念： 全面贯彻和落实新课标的指示精神，积极组织学生互动，提升课堂 教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到创作的魅力，培养学 生的兴趣和爱好。在本课的练习中，评价作品主要以是否有情趣有创意 为主，对于绘画技术的评价不作为重点。

教学目标：（1）通过欣赏各种创意新颖的生活用品，使学生了解奇妙的想象会 使平凡的事物变得与众不同，焕发光彩。（2）通过大胆想象，设计一件有创意的作品，从而培养学生的想象、创意能力。教学重点：启发学生根据事物的造型，大胆想象，创造有联系的整体场 景。

教学难点：根据创意，以椅子为载体设计一幅新奇的作品。教具学具：2 组杯子和盘子的工艺品，2 个多媒体课件 课时安排：1 课时 教学流程：

（一）导入过课

一位伟人曾经说过：“创新是一个民族的灵魂”。作为民族的未来，同 学们具有创新能力吗？下面我们来考验一下同学们的创新意识。欣赏课件（由关于日用品创意的图片组成），然后让同学们列举生活 中有创意的事物，鼓励同学们各抒己见。要求同学们以造型元素点、线等展开联想，描述所能想到的事物。（对 于有创意的想法及时给予肯定）出示水龙头的图片，要求围绕水龙头展开想象，画出有创意的作品。

（二）引导学生分析事物间的“关联性”，进行创意训练 以水龙头和水为例讲解事物关联性的创意。（如将流出的水变成小鱼 等都是很好的创意）引导同学们欣赏杯子和盘子的工艺品。（同学们不但可以看还可以触摸一 下，然后发表自己的审美感受）分析课本 8 页的杯子与盘子的创意（同学们讨论“弹钢琴”的杯子和“钓 鱼”的杯子的创意）通过多媒体课件欣赏关于“杯子和盘子” 创意的图片。完成课本 8 页的作业。从学生作业中选择有创意的供大家欣赏。（同时要求作者阐述创作意 图与同学们交流审美感受）

（三）围绕椅子展开创作 同学们分组讨论课本第 9 页范画的创意，由小组组长总结讨论结果。围绕椅子的靠背和椅面展开创作 1 引导学生了解靠背和椅面的结构关系。（靠背和椅面的直角关系）2 启发学生创意的着眼点（即要有独创性和观赏性，同 3 时还要考 虑结构特点）4 学生创作 5 展示学生的典型作品。（肯定其创意，同 6 时对造型等绘画技术不 7 作重点评价）

（四）拓展阶段 “椅子的其它部位可以展开创意吗？”分组讨论并绘制作品。欣赏课件（由关于椅子创意的图片组成）引导学生注意装饰、结构、形体等方面的创意。

（五）小结： 生活中有很多司空见惯的事物似乎缺少美感，但只要我们善于动脑，积极动手，它们也能闪烁出别样的光彩。生活会因我们的努力变的多姿 多彩。

花的畅想

一、教材分析: 本节课是冀教版教材七年级14册第三课的内容。是一节以花卉为主体的美术作品创作课。花儿鲜艳姣好，在生活中无处不在，它以动人的姿态和丰富的色彩为生活增添了无限的情趣，对于花的表现可以采用各种美术形式，如国画、装饰画、纸艺、彩泥等等。材质不同，所采用的表现手法也各有不同。这节课就是要让学生体验各种材料，进行对花卉的造型表现。

二、学生分析：

七年级学生的独立自主意识正在不断强化，逻辑思维能力也正处于发展状态，善于发现事物的特征并能够捕捉事物间的内在联系；情感丰富，思想活跃，富于想象，表现欲浓，写实意识较强，但是学生写实能力普遍较差，不能很好地表达自己的愿望。结合学生实际情况，应该创造机会发挥学生富有个性的想象力，加强学生间的交流、合作行为，充分展示学生的能力。

三、教学目标: 1.知识与技能：赏析和感受花儿的美。

2.过程与方法目标：通过对花儿的大胆畅想和表达，体验成功的乐趣。

3.情感态度与价值观：通过花儿的创作和畅想，抒发思想和情感。

四、教学重难点: 感受花的美，大胆畅想。运用多种材料、工具进行艺术创作。

五、设计理念（思路）: 循序渐进，引导学生充分理解花的美丽，进而产生热爱大自然，热爱生活的思想感情。本节课教学分四个环节：首先通过一个短片让同学们感受花开的美丽，并产生美好的遐想，带学生进入学习情境。第二个环节，从花的颜色、形态上认识到花儿的美；第三个环节，引导学生对花进行丰富的联想，提升对美的认识；第四个环节，在学生理解花的美丽之后，激励他们表现创造。这四个步骤，由表性认识到理性认识，进而进行创作，使学生对花的认识得到加深，对美的理解得到升华。从而提高学生的审美能力和创造能力，增强学习美术的兴趣，提高自信心。

六、教学具准备：

多媒体电脑课件、牙签、彩泥、彩纸、胶棒、彩笔、剪刀。

七、教法：赏析法、直观教学法 学法：实践法

八、教学流程：

(播放课件)在刚才的影片中，大家看到了什么？

今天，请同学们和我一起走进花的海洋，感受花的魅力！(出示课题-----花的畅想)

花 吸引学生进入学习情境，引出课题

1.今天老师带来了一些美丽的花儿，这里有我们熟悉的，也有我们很陌生的，相信每一朵花都会带给大家美的享受。（播放课件）

(1)牡丹：从唐代起，就推崇牡丹为“国色天香”，牡丹雍容华贵，品种繁多，尽管朝代更迭，花王牡丹，统领群芳，国色天香的崇高地位，从未动摇。牡丹在中国人民心目中，影响之深远，声望之显赫，地位之尊容，是其它花卉所不可企及的。

(2)雏菊：外观古朴，花朵娇小玲珑，色彩和谐。早春开花，生气盎然，具有君子的风度和天真烂漫的风采。

(3)水仙：多为水养，叶姿秀美，花香浓郁，亭亭玉立水中，故有“凌波仙子”的雅号。

(4)月季色彩艳丽，千姿百态，深受中国人民的喜爱，在全世界范围内，月季花是用来表达人们关爱、友谊、欢庆与祝贺的最通用的花卉。

（5）荷花：中国的十大名花之一，花大色艳，清香远溢，凌波翠盖。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。荷花不愧为中国的传统名花。

（6）樱花: 樱花是日本的国花，樱花花朵极其美丽，盛开时节，满树烂漫，如云似霞，是早春开花的著名观赏花木。

（7）彼岸花：石蒜科多年生草本花卉。先开花后长叶，冬天叶子不落，夏天叶落休眠。夏秋之交，花茎破土而出，伞形花序顶生，有花5至7朵，红艳奇特，（也有白色）花瓣反卷如龙爪。

(8)鹤望兰：别名极乐鸟、天堂鸟，无茎；叶片长圆状披针形，顶端极尖；花数朵生于总花梗上，下托一舟形火焰苞，橘色的花瓣、蓝色的雌蕊，组成了这种色彩瑰丽的花朵。花形奇特，色彩夺目，宛如仙鹤翘首远望。

（9）虞美人：虞美人花未开时,蛋圆形的花蕾上包着两片绿色白边的萼片,垂独生于细长直立的花梗上,极像低头沉思的少女。待到虞美人花蕾绽放,萼片脱落时,虞美人便脱颖而出了:弯着的身子直立起来,向上的花朵上4片薄薄的花瓣质薄如绫,光洁似绸,轻盈花冠似朵朵红云片片彩绸,虽无风亦似自摇,风动时更是飘然欲飞,原来弯曲柔弱的花枝,此时竟也挺直了身子撑起了花朵。实难想像,原来如此柔弱朴素的虞美人草竟能开出如此浓艳华丽的花朵。

2.每种花都有自己的动人之处，从古至今，人们就用各种方法表达对花的喜爱，体现花内在的精神。（作品展示）

板书：特征 变形 夸张 概括

欣赏课本作品《鲜花女孩》，画家怎样表现花和女孩的关系？ 引导学生理解“花与人二者合一”的创作意图 欣赏花卉图片，发表自己对花的感受

感受作品所表现出来的不同的美，分析表现手法

用鲜花装饰女孩的头发，使女孩更漂亮，仿佛花也有生命了。增加感性认识，从花的形态、颜色等方面感受花的美丽 学生创作

同学们对自己所喜爱的花都有了一定的了解，下面我们就以小组为单位，亲自动手创作以花为主题的作品。可以采用不同形式，用我们手中现有的材料表现出自己对花的不同感受，赋予花新的生命，创作出在你心目中花的形象来。（出示学习任务）

在创作以前，小组要先讨论几个问题： ①以什么花为创作主题，它有什么特点？ ②用什么材料进行创作？ ③如何体现出花的持点？

师：小组开始讨论，讨论好的小组就可以开始制作了。我们各小组比一比，看看哪个小组完成的又快又好，种类还多！

小组讨论、制作

作业讲评

各组推选出优秀作品，实物投影展示，小组代表阐述创作意图、使用材料和表现手法，并试着说出花的含义。

组间互评、教师简要点评，以鼓励为主，适时提出意见和建议。

展示作业，评价

小结

各组完成的作品都很不错，我非常高兴。通过这节课的学习，我相信大家对于花都有了更进一步的了解和认识。愿我们的生活更加美好，希望同学们珍惜我们现在的大好时光好好学习，都能够开出绚丽多姿的青春之花!

九、板书设计： 花的畅想

特征 变形 夸张 概括

工益招贴设计 教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

教学准备：

1、PPT课件

2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等 教学重点：招贴画图形的选择与构图

教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握 教学过程

一、引出课题：

教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

学生：一般大家都能正确回答

教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

学生：通过教师引导正确回答。

二、看画、师生互动阶段

教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

学生：回答什么是招贴画。

教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

三、议画（学生实践阶段）

接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

学生：讨论、回答。

教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）

学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？

教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

1、写实

2、妆饰

3、抽象

4、漫画

四、画画（学生实践阶段）

教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

创作要求：醒目、生动、准确 创作步骤：

1、审题 准确把握表现内容的关键

2、选取形象 寻找与内容相吻合的艺术形象

3、组合构图 严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

4、色彩设计 选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

5、选取制作方法 剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

6、制作

五、教师总结

挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

实用三视图 教学时间：1课时 学习领域：设计〃应用 教材分析：

一般而言，我们从某个单一的视角所观察到的物体形体信息是不完整、不全面的，所以，只有从前后、左右、上下各个角度全面的观察，才能获得完整的物体形象。从这三个角度观察而得的物体的平面图就是我们所说的三视图。

三视图在现代社会中应用极广，造型设计、加（施）工、产品使用、电脑辅助设计等领域都要用到三视图及其原理。本课的设臵目的是：让学生通过了解三视图的基本原理和方法，在个体的实践练习中提高其空间思维能力和空间想象力，形成健全的空间观念。三视图和立体图的相互转换难度适中，也很有趣，易于为学生接受。

学生分析：

初中学生求知欲强，涉猎广泛，设臵三视图与立体图的转换练习既具有新鲜感，又富于思维的挑战性，是合他们胃口的。本课除了要向学生明确正确的三视图原理和绘图方法外，还应适当强调三视图的表达效果（这是其设计应用的属性决定的），但不必过分强调制作的专业性。

教学目标：

1、在直观教学中了解三视图的基本含义和画法。

2、通过欣赏认识三视图的社会应用。

3、通过多种练习，提高学生的空间思维能力，设计绘图能力，形成学以致用的意识。

教学重点：三视图与立体图的相互转换练习。教学难点：三视图的绘制方法。教具准备：

教学课件、视频演示台、图片资料、立体模型、三角尺、圆规等。

学具准备：铅笔、橡皮、直尺、三角板、圆规等。教学流程： 导入新课

“同学们，我们今天玩一个猜谜游戏，好吗？” [出示图片1] “根据你的经验，图1是表现的什么事物呢？”

基于现有图形猜测： 回答（略）

通过设臵悬念，引起学生关注和思索，同时为三视图的概念导出创设情境。

“看来，大家的意见很不相同，是老师提供的信息太少了；我们再添加一个信息呢……”

[出示图片2] 两图结合，有的答案被否决了，但也有新的答案出现，答案还是五花八门： 回答（略）

“还有分歧，信息还是不充分。我们再提示一个信息……” [出示图片3] 大家同时说出了谜底 “台灯！” 归纳结论：

①生活中，如果我们仅仅观察事物的一个侧面，并不能准确的了解它；

②只有从前后、左右、上下等三个角度综合的观察，才能全面的掌握物体的造型信息，从而避免“盲人摸象”式的笑话发生；

③平面图要比立体图的形式简单，易于掌握，有很高的实用性。

学生们跟着思考，理解，出示课题

“用三幅从相互垂直的三个角度观察所得的平面图来反映物体全部造型信息的方法，就是我们所说的三视图。”[板书] 图片欣赏

“下面，我们一起来欣赏一些三视图作品。” [出示图片“4组”] 学生欣赏，评论，畅谈感受

通过直观教学，从感性层面了解三视图的应用领域，把教学和生活实际相联系，培养学生“学以致用”思想，为下一步绘制三视图作准备。

“大家看，三视图的都有哪些社会应用啊？” [总结，板书：沟通设计、生产、使用诸环节。] 学生发言，总结归纳。“产品设计” “生产和施工” “宣传、推介” “使用产品” “维修、保养”

三视图的形成和绘制方法

“那么，三视图是怎样形成的呢？” [出示课件] 学生观看，了解，笔记。

以直观的动画演示三视图的形成过程，软化了难点。[讲解：]“为了三视图使用的方便，我们规定了一些它的绘制规则……”

[板书： ①位臵固定：

②尺寸相应：(长对齐,高平齐,宽相等)③虚(不可见部分)实(可见部分)并用。掌握绘图技巧

强调绘制要领，为下一步的三视图绘制练习做技术铺垫。三视图练习辨识三视图

[出示P18图-塑料壶] 分辨右边的平面图是哪只壶的仔细观察，阐述观点，说明理由

训练学生观察能力和空间想象力 三视图-立体

[课件出示图片“5组”、“6组”、“7组”，引导练习，巡回辅导] 根据提示信息，完成练习，巩固知识，掌握技能；自评、互评。

通过多种形式的练习强化所学知识，形成美术技能。立体图-三视补齐 三视图作品观摩与讲评 师生互动，品评得失。

体验成功的乐趣，交流学习心得，激发学生持久兴趣。小结和拓展

总结课堂教学，布臵课外作业。

“大家翻到课本的封面，这上面有一只陶器，它造型奇特，简约古朴，有兴趣的同学可以在课下试着画一下它的三视图。”

利用既有兴趣，延伸教学效果，探索深层次的美术技巧。教学反思：

1、学生们在数学课上接触过三视图，个别人参与积极性不高。

2、绘制三视图时，部分学生遗漏细节，比例不调，或画成了立体图。

商品包装盒 课型:综合课

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具,按定情绪。

二、课前谈话导入新课。(一)包装设计的作用: 同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

(二)包装设计的特点: 商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式: 商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计: 常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计: 文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。a.盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。

c.标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位臵。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

(五)构思设计纸盒包装: 要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

第二课时:

一、组织教学:

二、复习旧课,导入新课。

上节课,我们对纸盒包装设计的作用、特点和形成有了初步的认识,并构思设计了纸盒包装的初稿,今天我们将着色装饰盒面,完成作业。

三、讲授新课。

(一)分析纸盒包装的配色特点:

1、商品包装设计成功与否,其色彩的运用是极其重要的决定因素。作为一个包装设计者,不但应具有绘画色彩的知识和表现技艺,也要了解商品包装色彩的特点,就色彩的规律而论,包装设计的色彩运用与绘画中色彩的运用是有不同特点的。我们前面所学的“写生色彩”和“水彩静物画”中,色彩的运用 多注重于描绘对象的光色规律,写实性强,多用间色,而装潢设计中的色彩运用,一般多着重于色块、线条的组合,强调形式感,多用原色。

2、纸盒装潢设计应注意色调统一、明快、和谐和醒目,引人注意,让人通过视学印象而产生联想。

3、配色时应考虑到印刷工艺和成本,用不多几色取得较好的配色效果。

4、要重视色彩的明暗对比和冷暖对比,效果强烈、突出,给人以明快、洁净的感觉。

(二)着色步骤:(教师边示范边讲解)

1、涂底色。要求色彩要调匀。

2、涂字与纹样。

3、盒面配色的整体修改和调整。(三)学生课堂涂色,完成作业。

1、装潢着色。

2、粘贴成所需的纸盒包诸。注意面、边、角的造型变化。(四)小结

1、巡视指导学生作业。

2、优秀作业展评。光与影

1、教材分析: 本课是以造型•表现为主,结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标 ：

教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关明暗表现的基础知识。（2）能力目标：

A.提高学生明暗表现的能力。

B.培养学生明暗表现的实际运用能力。（3）发展目标：

A.培养学生的空间想象能力。B.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 ：如何构思立意,运用单色画具,使用恰当的表现手法,对户外影物或风景照片作明暗简化处理,画一副风景画。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:

一、运用手工绘画表现；

二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

三、过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）

互动

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

2、自主探究,合作学习

播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的摄影图片,用单色画具进行创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学,为我所用 教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据风景画图片,尝试运用单色画具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评

6、板书设计 ：

好玩的陶艺 ,教师总结。

课型：造型〃表现

教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。2.学会简单的陶艺制作。3.在创作中培养学生的创新思维。

教学目标 教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。教学方法：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。

教学重点 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。

教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。教学过程： 教学过程

以提问导入课题 师：你们知道“中国”的英文是什么吗？ 生：China！师：很好，那么为什么我们中国被叫做“China”呢？ 生：因为“china”是瓷器的意思，瓷器是中国发明的。师：恩，同学们回答的简单明了。以陶瓷（china）的闻名世界而得名，这是被公认的原因。此外中国被称为 “China”还有不少的其他来源，有兴趣的同学可以课后查一下。那么同学们，听了我刚才的提问和课桌上的 这件作品，可以猜到我们今天学什么了吧。就是陶艺创作！（学生活动：由“中国”展开对陶瓷的联想）

二、简单介绍陶瓷发明 师：新石器时代，我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶 器的制作追其根源也有近万年的历史，人类自 从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由 制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国在商代发明了瓷器。中国被世界誉为陶瓷 的故乡。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，还提供艺术的享受。现在，陶瓷器具仍然是我们日常生活不可或缺的重要部分。

三、讨论 1.大家可以想想自己的家里有哪些陶瓷器具。告诉同桌或者告诉老师。2.看看大家对陶瓷的制作有多少了解，陶瓷制作有哪些步骤？（古今不同，大致：制胚、阴干、素烧、上釉）3.有人说“中国”被称为“China”有贬低中国的意思，你们认为呢？

四、展示陶瓷制作工序和欣赏部分作品 师：好，现在我把这件陶器拿给大家。轮流看的同时我们来欣赏一些陶艺作品，我没有具体讲陶器和瓷器的 区别，大家是否可以从这些作品中看出些什么吗？ 生：用料不同，陶器用陶土，瓷器不是。陶器厚，瓷器薄（学生活动：培养善于发现的能力）师：恩，同学们的观察很仔细。陶器与瓷器的作胎原料不同：陶器一般用粘土，少数也用瓷土，而瓷器是用 瓷石或瓷土作胎。此外，烧制温度不同，陶的烧结温度低，而瓷的烧结温度高。胎色不同，釉的种类不同（釉 就是陶瓷表面具有玻璃质感的光亮层），吸水率不同等。通常瓷器看起来要比陶器晶莹，薄脆。但是真正鉴别 是陶还是瓷必须综合以上的特点来区分，所以教材中的作品在没有注明类别的情况下不能凭外观来判断。同 学们看到教材中上部陶艺工具中的陶泥有什么特点呢？ 生：和那些陶瓷的材料感觉不一样。彩色的，像是橡皮泥…… 师：对！这其实是软陶，所谓“软陶”其实并不是陶，而是一种人工的低温聚合粘土。又叫[彩陶]，也有人称[烧烤 粘土]。从外形上看，这种粘土的小包装极其类似橡皮泥，而在烘烤之前的玩法上也与橡皮泥有很多接近的地方。所以很容易被误认为是橡皮泥。它具有高度延展性和可塑性，能充分满足人们的创造欲望，风靡于很多地区。一 会就让大家一展身手将一块块软陶变成艺术品。

五、陶艺创作 发挥自己的想象力，将手上的软陶变成一件艺术品。（学生活动：进行创作）自我评价与点评（学生活动：自评，互评）

六、自我评价与点评 创作的想法与灵感来源，表达了什么样的情感。

课后反思： 问题导入课题相对成功，展示了陶瓷作品及其制作，陶瓷有趣却很少有机会让学生深入了解和尝试的特点使 得本节课的内容引发了学生的兴趣和好奇心；在对这些陶艺作品的欣赏中，使学生基本上理解和学会了制作方法 并加深了学生对日常生活中陶瓷用品的情感。学生的创作反映出了他们的创造力，出现了许多奇特富有创意的作 品。但教学方法和过程的相对不合理在一定程度上压抑了学生的创作热情，并且对创作的表现技法需要提供必要 的指导。

第四篇：中国画与油画教学反思

要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？

颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）

画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸

画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实

油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别

装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带

中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调 和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的 粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性 较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。

中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。

弄清它们之间的区别再认真理清所呈现的画作的构图、造型、色彩、技法等，一堂较为顺畅的欣赏课比较能够上的到位。

第五篇：中国画与油画说课稿件

<<中国画与油画>>说课稿

各位领导、评委、老师们大家好！很高兴能有这次机会和大家交流探讨，今天我说课的内容是七年级下册第一课《中国画和油画》，我将采用五说的形式：即一说教材、二说教学思路、三说教法、四说学法、五说教学过程。

一、说教材

（一）、教材分析

本课是属于欣赏·评述领域的课程。绘画是美术世界中最为重要的一部分。东西方两大系统的绘画又是绘画中的璀璨明珠。本课主要对中国画和油画的特点进行了介绍，使学生能够通过美术语言的分析从理性上辨识国画和油画，从而能够用正确的观点来欣赏这两类不同的绘画作品中的独特美感。这对将来《回眸中国画》和《西方美术中的色彩》两课的学习至关重要。同时，本课的学习让学生对中西方文化的了解和进一步思考中西方文化的关系有着至关重要的意义。

（二）教学目标

1．通过主动地探究对中国画和油画的绘画语言获得一定的了解。

2．对产生东西方两大绘画体系的原因有初步的感悟，为以后进一步的思考埋下种子。

3．树立正确地欣赏观念，不以单纯的象与不象来评价作品优劣。不以狄狭隘的审美观来看美术作品。

（三）教学重点和难点

教学重点：对中国画和油画的绘画语言的初步了解。教学难点：导致中国画和油画的区别的原因。

二、教学设计思路

欣赏课是很多老师都不愿触及的课程，主要是因为形式过于单调，容易造成知识灌输，学生的主动性不如实践性的课程容易被调动。如何运用适当的教学方法调动学生的主动性是上好欣赏课的重要一环。

首先从形式上尽量新颖别致，使学生从步入课堂起就有一种新鲜感。我把教室作了较大调整，把桌椅摆在教室两侧，成对垒之势。决定让他们来一次关于中西绘画谁更美的辩论，在辩论中增进了解。其次，尽管知识性较强，但只要加以引导，还是可以由学生自己通过探究获取结果的，因此，我想采用探究学习的方式，让大家在合作学习中自主探究中国画和油画的语言特点，绝不搞成自己的一言堂。

三、说教法

要充分体现老师“导”的作用。教师作为引导者，要控制课堂的气

氛，把握课程的节奏。在本课中，有几个关键点，一个是挑起辩论气氛，使大家投入到探究油画和国画究竟哪一个更美，实际上是迫使大 家发现国画和油画的区别。这是本课的教学重点。这也是为了让大家 树立正确的审美观和文化观，最后得出结论中国画和油画都很美。

四、说学法

鼓励学生用探究式的学习方式，这样既可以防止课堂枯燥、成为老师一言堂，又可以锻炼他们的学习能力，促进他们合作学习、相互交流，使他们能够在以后的学习中获益。

无论是教法，还是学法都要全方位的投入到教学程序中去，下面我就详细叙述一下我的教学程序，与大家交流探讨！

五、教学程序

我设计了六个环节：

（一）、导入新课

（二）、艺术特点

（三）、画面效果

（四）、画面空间

（五）、其他

（六）、小结

（一）、导入新课

我是这样导入新课的：“我知道大家觉得今天的教室很奇怪，我们怎么坐呢?不要着急，我给大家两分钟的时间，请大家好好欣赏屏幕上的画，选择自己所喜欢的画种，并说明为什么喜欢？然后我数1·2·3，喜欢中国画的坐到左边，喜欢油画的坐到右边!” 由于称对垒式 的格局，大家很快进入了一种辩论的状态，这也正是我想要的，还有什么能比辩论更能激起学生们的探究热情呢?于是进入第二环节 ：

（二）、艺术特点

接着要求学生欣赏《八十七神仙卷》、《伏尔加河上的纤夫》、《拾穗者》等大量图片，要求他们利用学过的《用线条表现》、《色彩的联想》、《色彩的感受》等的知识，还可以挖掘更深，为自己的辩方找充分的论据。通过生动形象的图片，学生很轻易地注意到国画线条的美、油画色彩的鲜艳等特点。但是在他们心里，认为画得像的就是好的，我会带着大家欣赏课本中的《水木清华》，引用大画家齐白石说过的一句话，画画妙在“似与不似之间”，即“形神兼备”，同时还强调笔墨变化。他们在找论据的过程中，还注意到不同时期的人们喜欢的东西不一样。这样很自然地引出下一个环节。

（三）、画面效果

欣赏《花篮图》和《水果篮》等，学生讨论的结果是：油画和国画一样都追求细腻逼真的效果，所不同是的油画注重光源的表现，有强烈的立体感，而国画也有生动真实地表现，可它往往不交代光源的来向。到底是国画美还是油画美？学生争论很激烈，这时我引用课本潘天寿的一句话，说明不管是西方绘画还是东方绘画都很了不起，国

画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同。我们作为中国人，应当热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的画才是好的，要学会欣赏多样的美，相互学习，取长补短。接着我把 学生带到了《清明上河图》和《林间小道》，继续探究国画和油画的画面空间即第四环节

（四）、画面空间

我用动画播放《清明上河图》由乡村野景——码头——虹桥—— 十字路口——城门外——汴梁城内的一幅幅景象，《林荫小道》由小到大的画面，学生自然的就注意到了国画是散点透视表现的空间大，油画是焦点透视表现的空间小。它们之间区别不仅仅是这些，还有其它的即第五环节

（五）、其它

我用大屏幕展示工具和颜料，并展示国画和油画已经装裱好的作品，了解中西方绘画在长期的发展过程中，不但工具材料不同，而且还受政治、宗教、哲学等因素的影响，使传统的中国画和传统的西方绘画各有特点，并形成两大体系。

通过辩论，同学们感觉有很大的收获，这时我要求学生w完成课堂练习，同时可以回忆一下本节课学到了哪些知识。最后就是第六

环节了即

（六）、小结

师模仿齐白石和丢勒的语言，启发学生积极参与，展开交流，自 由发散思维，好像是一场东西方文化的交谈。课堂气氛再次达到了高潮，本节的内容也得到了巩固。

以上就是我对《中国画和油画》的教学程序设计，不足之处敬请各位领导和评委给予批评和指正！谢谢！