创造力美术教育工作室管理章程

第一篇：创造力美术教育工作室管理章程

五角星创造力美术教育工作室管理章程（试行）

第一章总则

第一条为维护工作室正常的教育教学秩序和生活秩序，保障学生身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，加强和完善教学工作的进行，结合工作室的实际情况，特制定本规定。

第二条本规定适用于在工作室接受美术创造力培训学生的管理。

第三条 以激发孩子创造力思维为中心，精品教学，因材施教，寓教于乐，打破传统模式化教学，重视孩子个性的发展，拓展想象力和创造力，从孩子不同阶段的心理特征出发，因势利导，培养孩子们的学习兴趣。健全和完善管理制度，规范管理行为；将管理与加强教育相结合，不断提高管理水平。

第二章 学生的规章与义务

第四条 学生在工作室期间里规章制度:

(一)学生不得迟到早退，上课前应做好准备工作。

(二)上课其间内不得随便出门，玩门、不得闲聊、玩玩具、吃零食、大声喧哗，确保

教室环境的安静，需要上厕所或者什么事举手向老师报告。

（三）学生应在每天上课结束后做好个人工作区内的卫生保洁工作，保

持物品整齐，桌面清洁。

（四）努力完成老师规定的教学设计。

第五条 学生在校期间依法履行下列义务：

(一)遵守工作室管理制度；

(二)努力完成规定学业；

（三)按规定缴纳学费及有关费用；

(四)遵守学生行为规范,尊敬师长,养成良好的思想品德和行为习惯；

(五)法律、法规规定的其他义务。

第三章 请假制度

1、学员请假应由家长电话等形式向老师如实说明请假的原因和时间。请假要有充足理由，老师再根据实际情况择日进行补课。

第四章教师规章制度

(一)老师至少提前半小时到工作室，做好上课准备工作，不迟到、不早退、不旷课。

（二）老师在平日的工作中应做到衣冠整齐、举止文明、言行礼貌、诚实、落实教学

计划、做到课前备课好，根据教学思路及方案实施教学工作。针对不同情况及

时对教学思路做出总结与调整，（三）每周一下午进行教学讨论会议，讨论教学时遇到问题及处理方式等等。

(四)教学以孩子为主体，注重引导、观察、沟通、鼓励，激发创造力，让每个孩子自主发挥，勇敢表达想法的教学理念。

第五章 家长注意事项

（一）按时接送孩子，（二）督促孩子做好每周两张涂画日记，五角星创造力美术教育工作室保留以上各项最终解释权

第二篇：工作室建设管理章程

教师工作室规章制度

为加强本工作室的规范管理，较好地发挥名师工作室的作用，保证各项工作室的顺利开展，创设语文教师专业成长的阶梯与促进教师专业发展，充分发挥名师的示范，引领和辐射作用，结合“广东省郝洁教师工作室”的特点，制定本规章制度。

第一条 人员组成工作室主要由四部分人员组成。1、2、3、工作室主持人，主持工作室的全面工作。工作室顾问，对于工作室的开展给予技术和理论上的指导。工作室指导教师（工作室成员），经本人申请，工作室主持人邀请市级以上语文学科带头人或市级以上学科中心组成员（名单需报省教育局备案），协助工作室主持人开展工作。

4、工作室学员，由省教育厅安排的省级骨干教师。

主持人职责 第二条

1、全面主持本工作室的工作，确定本工作室研究发展方向，拟定本工作室的工作目标、工作方案等；制订每学年本工作室培养计划,包括培养目标、培养内容、培养形式、培养步骤、考核评价等。

2、组织开展教育教学研究及实践活动，根据需要参与市教师研修工作；负责邀请市内外专家、教授指导工作，组织学员外出学习、交流。

3、负责指导本工作室成员制订自我发展计划，实施对成员业绩的考核、评估和评价工作。

4、制订本工作室日常管理制度；负责本工作室的经费使用和管理；传播推广先进教育理念和教育方法。

第三条 成员条件

1、热爱教育事业，具有较强的事业心和责任心。

2、潜心语文教学，有强烈的教科研意识；

3、具有较强的奉献精神，有较踏实的工作作风。

4、具有合作精神和交往能力，积极性主动性强。

5、具有一定的信息素养和熟练运用现代信息技术的能力。

6、具有一定的现代教育理论基础和比较扎实专业功底。

第四条 成员职责

1、参加本工作室组织开展的各项教育教学研究及实践活动。

2、协助负责人建设工作室和教育教学资源库。

3、协助开展研修活动，主动提供研究课。

4、准时参加工作室活动，无特殊情况不得请假；接受负责人的检查评估，及时汇报工作。

5、及时总结教育教学经验，并形成书面材料。

6、向全省推广先进经验和成果，传播新的、先进的教育理念和教育方法。

7、完成负责人交办的其他工作任务。

第五条 学员条件

符合省教育厅安排进行教育培训的省骨干教师培养对象。

第六条 学员职责

1、完成省教育厅设定的培训任务，并达到预期培训目标。

2、跟岗学习期间，执行与完成工作室主持人与指导教师指定的培养计划。

3、积极参加工作室跟岗培训，有特殊事情需请假，请假时间超过10%者，不得结业。按时完成跟岗学习全部作业。

第七条 附则

1、工作室对成员实行考核制度，成员通过考核即可享受工作室的指导与培养；

2、工作室成员未能通过考核即按工作室要求进行辞退；成员申请退出工作

室需经工作室主持人报请教育局审批同意；

3、工作室学员跟岗学习期满即自动退出工作室，表现突出者可以调入工作

室，晋级为工作室成员；

4、本规章由工作室负责解释。

第三篇：工作室章程

工作室宗旨

工作室依托学校“2+2+2”的班级管理模式课题，继续实行双班主任精细化管理机制，从班级管理团队的建设，班级模式的构建、班级有效活动方式的探索和班级管理成效的评价等四个方面展开研究，建立班级主题文化，促进双班主任专业化成长，全方位地关注每一个孩子的养成教育。

工作室研究目标

一、制度目标：形成一套适合双班主任自主发展的评价制度和操作程序。

班主任队伍建设目标：建立一支热爱尊重学生、业务能力强、工作有创新、方法有特色的学习型的班主任工作队伍。

二、学生发展目标：养成良好的行为习惯，完善健全的人格，让学生个性化成长、多元化成才，实现学生自我管理、自我教育的学生发展目标。

三、以二小为基地，通过工作室辐射引领，在一定范围内推广“2+2+2”班级管理模式。

工作室考核制度

一、考核形式。每学期结束后对工作室成员进行考评。考评的方式有：实地查看班级文化建设、听取成员的汇报、问卷调查、班会课观摩等。

二、考核内容。主要从活动参与情况、工作室任务及相关科研课题完成情况、论文发表获奖、个人荣誉等方面进行考核评价。

工作室培养途径

一、导师培养。结合工作室成员的自我发展规划，为成员制定、诊断、引领、评价专业发展规划，促使每位成员尽快提高班级管理和教育科研能力，推动成员的专业成长。

二、专家引领。通过专家报告等形式，实施名家对话和高端引领，开展理论学习，要求做好读书笔记，并定期在工作室网络平台发展读后感言，交流心得体会，实现成员的共同成长。

三、自主研修。由工作室订阅有关德育方面的书刊，成员通过撰写成长报告、工作反思、工作总结，注重自身教育理论水平的提高，及时更新教育理念。

工作室职责

一、负责组织制定、实施工作室规划，致力为每个成员创设“学习—调研—实践—总结—反思—表达”的学习成长基本途径和条件。

二、深入成员，开展调查研究，及时了解成员开展班主任工作过程中出现新情况和新问题，并寻求对策。在成员间开展相关德育交流及研讨活动。

三、负责制定工作室每学期的工作计划并组织实施。整理并保管工作室活动的各种资料，出号每期工作简报。

四、以工作室为平台，定期开展教育研究活动，促进主持人及工作室成员理论水平和实践能力得以升华。

工作室研修方式

一、培训学习。采取专家授课、班主任论坛形式，研究分析班主任工作实践的重点、热点、难点问题，探讨加强和改进班主任工作的对策和措施，并在实践中予以验证。

二、班会研讨。以教育故事主题班会为突破口，以观摩、交流、研讨为主要方式，将教育与自我教育结合起来，提高班主任教育工作水平。

三、教育叙事。通过对有意义的教育实践经验的描述、分析，改进教育教学实践，丰富教育科学理论，促使教育策略与实践更加完善和灵活。

四、交流展示。通过讲述自己的成长轨迹和工作经验，通过点评他人经验并提出发展建议，开展汇报交流活动，可以展示成员的特色和思想，提升成员的水平。

工作室成员的权利和义务

一、参加工作室的有关会议和活动，共享工作室的相关信息和资料。对工作室的工作和管理方面提出建设性的建议和意见。

二、工作室将在学习周期内组织成员外出班主任工作考察，观摩学习和借鉴其他优秀班主任工作的新经验。

三、每个成员要做好个人专业成长记录，积极为工作室博客撰稿，包括德育论文、班主任工作随笔、德育活动设计、班主任工作反思、读书笔记等，使博客内容丰富多彩，更新频率快，吸引力强。

四、执行工作室的决议，完成工作室交给的任务，带头参加学校德育科研工作，努力提高自身专业素质，提高自身工作质量，在学校德育工作中发挥榜样示范作用。

工作室成果辐射

一、工作室以网络平台为主要依托，通过工作室网页，传播国内外最新的研究动态和成果，定期开展在线沟通、专题研讨。

二、通过网络传播和在线互动，有效地开展工作室的成果辐射，使之成为工作室的动态工作站、成果辐射源和资源生成站。

三、工作室教育、教研成果还将以论文、研讨会、报告会、公开教学、专题讲座、拍摄专题录像、现场指导等形式努力向外辐射、示范，引领德育课程的改革。

第四篇：美术教育对学生创造力的培养

美术教育对学生创造力的培养

一、对幼儿创造力的认识

1、幼儿创造力与生俱来

2、案例

二、激发幼儿在绘画中的想象力、创造力

1、接触自然、观察生活

2、注重学生绘画中情感诉求培养

三、鼓励学生的天性发展

1、针对个体间的差异量体裁衣

2、表扬在创造力培养中的重要作用

四、美术教育对于创造力培养的价值体现

1、创造力的培养有利于自我价值的实现

2、创造力的培养适应我国社会发展趋势

第五篇：浅谈美术教育中儿童创造力的培养

浅谈美术教育中儿童创造力的培养

作者：穆翠花 文章来源：163教育考试在线 点击数：

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在艺术教育里，艺术只是一种达到教育目标的方法，而不是一个目标：艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力。什么是创造力呢？在美术教学中，通过

教师的指点，发挥学生作为学习的主体作用，调动学习的积极性，激发求知欲望和探索精神，启发想象力并创造性地完成一系列有独特见解的作业的体现，叫创造力。

培养儿童的创造力，它要求教师改变传统的教学观，在思想深处架起一座通往创新之路的“立交桥”，要求教师应具备较强的创新能力。一是要求教师要有见识、善于发现具有创造才能的学生，在“教鞭 "下发现“瓦特”、“牛顿”、“爱迪生”并能给予以悉心指导；二是教师要有奉献的激情，创造活动的目标和方向异常强烈、鲜明，喜欢“自找麻烦”，即使失败也处之泰然，勇于直前；三是教师要有敏锐的观察力和分析力，有预见性、能想象和推断出学生的发展趋势和未来的成就；四是教师要有独立性，不囿于教学的某些清规戒律，不断探索和追求适应于创造力培养的有效途径。

一、研究把握儿童美术特点，尊重儿童创造性差异

在艺术教育中，教师必须了解儿童和其创作的需要，才能完全了解他，并且作有效的指导。

儿童总是以自发和自然的方式创造艺术，因此，儿童在美术活动中比在其它学科领域中能更大程度地调整自己的行为，儿童会以自己的语言和个人方式去进行美术创作。它与成人美术截然不同，成人美术非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完善，并且非常关心外界的评价标准，比如他们以往的成就以及对他们未来将有什么影响，而儿童注重的是对个人的思想，情感的表达，他们探索美术媒体，更多在是沉入创作过程中，而不顾他们的作品将来被如何评价，他们似乎只对内心而不是外界强加的标准做出反应，以至于他们对完善技术和掌握形式显得兴味索然。因此，在分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。

美国美术教育家罗恩菲德对创造性推崇备至，主张通过儿童创作，发展学生的个性和创造性，因此，他认为教师不应对学生的学习行为横加干涉，而应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心，然而，许多教育者仍保持着“严谨”的教育态度，在惊叹儿童画得美丽之余，却要求“正确”的比例和“优良”的色彩设计，以某些机械标准去衡量、评价儿童自发挥较强的创作行为和创作结果，他们并不太关注作品以外的因素，对其采取一种忽略的态度。这种忽略会导致片面、甚至偏激的作品评价，并会严重伤害儿童对自我形象的肯定，相反，如果让儿童自己进行个人选择，享受选择的自由，并能看到自己独立把握作品的力量，以及教育者对此做出的积极反应都能增强他们的自信心和自重感，而不会去对自我形象质疑。

艺术是个性的产物，它的取向求异，即使同一事物由不同的人来表现也会存在极大差别。美国当代著名哲学家莫里斯满含憧憬地说：如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法就必然是多种多样的。“美术是最为尊重学生个性和创造性的课程，所以作为一种思维方式（求异、创造性），教育者不但要善于发掘，而且应给予积极的评价，鼓励儿童表达他们的思想情感和意见，鼓励标新立异，大胆创新，而绝不应该以不适于儿童思想和认知发展的评价要求束缚他们，儿童有他自己的经验和表现的天地。

儿童的个性不同，他们在学校的行为不可能以完全同样的方式去评价。因此在教学中，我们必须注重教学的多样性，教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。此外，对学生运用不同的美术材料的方式 的观察也可以为清楚地确定其学习方式提供线索，如某个儿童是更适合运用两度还三度空间媒体？某儿童是精确地描写细节还是大胆地简化形式？他是否专注于特殊的题材？他将自己局限于一个有限范围还是超出其界限呢？对这些问题的思考可以进一步获得儿童个性类型和学习方式的知识。

教育家艾斯纳指出“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释。没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。”因此，美术常被为“无错误的学科”，因为它对错误的误解和新的尝试有着更宽松的态度，而且它不存在任何需要记忆或唯一正确的答案，这也就是说，制作一幅画或一件雕塑不存在什么正确和错误的方法，作品中表现出的观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了我们的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界，这些差异丰富了我们对世界的看法而受到欣赏，教师表达对差异的欣赏又会对学生的自我形象产生积极的影响，这种良性循环，使学生勇敢地尝试各种活动，在尝试或使创造思维不断升华，从而为儿童美术创作带来一种多样化、多元化的发展展局面。

二、营造充满活力的课堂教学氛围

陶行知先生说：“创造力最能发展的条件是民主。”教师在教学中要注意创造民主、和谐的教学气氛，让学生在一个和谐、宽松的环境中学习，使课堂教学变得融洽、生动、活泼、高效、充满创造活力。

1、创设情境，激发学生的创造动机

不同的教学情景使学生产生不同的心境，有利于美术表现力的提高。因此我们要创造安静优美的教学环境给学生学习，使他们心情舒畅，精神振奋，喜欢美术。另一方面我们要运用真情实感的语言艺术、精美的范作、生动的音响、形象的道具创设必要的教学气氛，使学生在情感上体验某种色彩，进而引发兴趣，产生顿悟；要充分运用各种教学媒体的优势，加强直观教学、调节学生的情绪，吸引学生的注意力，诱发学生的想象，让学生在“看看，想想、做做、画画、玩玩”中发挥创造力，使其产生创作艺术的冲动，积极地主动地追求具有创造性的作业成果，进而激发学生的创造欲，深化创作水平。

美术教育还需启发学生从周围的事物中去发现美，学会从一支歌，一片树叶，几朵小花中寻找灵感的创作动机。当布置作业时，教师对每一次作业提出一定的要求，但又总给学生留出一些想象、创造及个性发挥的余地，如给一种瓜果，让他们通过想象、思考、雕镂出各种不同的形象；给一支毛笔和一瓶墨，让学生在用笔和用墨方面作自由处理，创作出泼墨点染等富有儿童情趣的作品。一堂成功的美术课，应该让学生在轻松愉快的环境中进行美术活动，自由自主地充分地倾吐自己的感受，体现自己的个性，显示自己的智慧，创造自己心中的意向。

现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能。因此，在美术教学中，教师要把学生视为有独特内心世界和巨大生命潜能的个体，尊重、爱护学生，沟通师生情感，融洽师生关系；充分挖掘美术教材中的形象性、趣味性的内容，激发学习的兴趣，使学生主动学习，积极思考，勇于创新。

2、建立“以学生为中心的美术课”，强化参与意识

当今“以教师为主导、学生为主体、训练为主线”的教学原则已被教师们所接受。因为这一教学原则能发挥学生的主体作用，调动学习的主观能动性和发挥他们的创造力。因此，教学过程中要让学生多动手，多动脑、多参与、多操作，调动学生思维的积极性、创设良好的思维环境，把发现问题的权力和机会交给学生，凡是学生能独立探索得出的，决不替代；凡是学生能独立发现的，决不暗示，促进其去发现、去探索、去创造。同时，教师有意识地为学生提供自我表现的机会，搭建展示思维“舞台”，鼓励学生发挥发表独特见解。

教学方法上，采取提供信息（言语及形象）指导，当参谋和参与儿童学习的方式进行，教师充分信任学生，放手让他们自由想象、表现和创造。如陶艺教学，在教给学生基本的制作方法外，鼓励他们不受任何方法的限制，随手握制或用自己独特的方法塑造自己喜欢的形象；又如国画教学，只须教给学生用笔和用墨方法，由学生自己组织画面，则会出现千人千面的喜人局面。课堂组织形式上，座位呈“U”形摆放，或采取分组合作的形式进行，课堂气氛活跃起来，使学生不仅能画，还能解释画面的内涵。形式上可采取先自评，再教师点评等方法。

3、提出具体要求

培养儿童的创造精神，要创造教育情境，但也要有一些具体的学习要求，而且要求必须具有长期性、实效性、即两个“不一样”，一是自己画的和别人画的不一样，就是不要模仿别人的画，包括

教师和教材上的范画；二是现在画的和过去画的不一样，就是要敢于否定自己的过去，敢于创新。

三、启迪想象，培养独特的思维力

创造的关键是思维，创造性思维的重点是想象力，丰富的创造性想象力才是首创的保证，想象力是在感知记忆的基础上，又已有的知识、经验进行重新组合，创造出新形象的能力。借助想象力对类似事物进行推断，可以帮助人认识事物，发尽其所有创造力，爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是一切知识的源泉。”作为教师，对学生的“异想天开”不能泼冷水，而应多鼓励、赞扬，引导他敢于想他人未想，做他人之未做，这样他们的创造欲望就可以被激发起来。

培养学生的想象创造力，可以从命题、选材、构思等方面引导往广处想、往新处想、往妙处想、往趣处想，由此激活学生思维，使其敢于想象，敢于创新。

1、选材：往广处想

让儿童根据自己的生活实际，并通过创作活动，构成新的形象组合，能实现儿童想象的飞跃，展示他们纯真的心灵世界。

如立体造型教材，从简便的材料如火柴、纸盒等入手，制作一些结构简单的造型，然后再用纸、泥、陶土等材料制作稍复杂一些的造型，如果抓住这部分教材中的两个知识点“粘接”、“组合”引导发散思维，则可以将生活中易见的蔬菜、水果、树叶、石头等作为制作材料，进行巧妙地组合。

2、命题：往妙处想

如果以蔬菜、水果为主要材料，课题分别定为《蔬菜的雕镂》和《蔬菜的联想》，采用同一种教学方法，即美国风行的“木匠教学法”，所谓木匠教学法，即给学生一些木块和量尺，由他们去量木块的长、宽、高，然后去拼造一些简单的物体，意即只给学生工具材料，教师只是布置任务和解答学生在动用操作中遇到的各种问题。实验表明，前一课题学生受“雕镂”二字的影响，表现方法受到了局限，学生过于重视技法而想象不丰富，后一课题学生的想象力得到了充分的发挥，造型丰富多彩。

由此可见，美术教师如能根据学生的思维能力和创作程度，适当选择命题的炼字，合理运用启发式教学方法，既有利于提高学生的表现技巧，又有利于激发学生的创作思维，有效拓宽学生的创作思路。

3、构思：往趣处想

仍然以上面提到的一课为例，抓住关键词，即以“联想”为切入点，进行启发、诱导、鼓励学生用各种材料结合起来，产生各种联想，使它们按自己的构思、设计作进一步的感受、探究和创造、学生的创造热情和灵感便会迸发出来。

4、动手：往巧处想

动手制作，是将构想变成现实的重要环节。让学生掌握教材介绍的基本制作方法外，教师应启发学生往巧处想，创造出更适合表现的多种方法。如：《纸条工艺》一课，教材只介绍了卷、折、扭、粘四种方法，并且要求用等宽的纸条剪切等方法将作品进行处理，菊花会变得层次丰富，富于变化，小女孩的头发、眼睫毛也变得充满活力。又如《蔬菜的联想》，只有将构思好的各部分运用插接的方法进行巧妙地组合，才能创造出生动有趣的作品。

艺术的生命在于创新，执教者要有敢破敢立，敢为天下先的创造精神，不为现有教材、教参、教法、模式所囿，而通过一定的筛选、选择、重组、赋予美术教学以生生不息的艺术活力和清新美感；艺术地处理教材就必须高屋建瓴地把握教材，融入执教者独到的领悟和见解，把教材内容转化、优化为教学内容、并富有创意地呈现给学生，从而使教材、教师、学生巧妙地组合成生气洋溢的动态结构，这是美术教学艺术表现的起点和关键。

一个人创造才能的形成和发展，有赖于教育的作用和影响，开发儿童的创造才能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一。因此，美术教师要把培养与发展儿童创造能力作为教学核心。贯穿于课堂教学的每一环节，应将保持儿童的活力，使人在创造的过程中变得更富有创造力作为自己的一个目标.