中国动漫产业发展迅速 市场空间巨大

第一篇：中国动漫产业发展迅速 市场空间巨大

中国动漫产业发展迅速 市场空间巨大

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

2012年3月8日，十七大以来中国动漫产业发展成果展在北京举办，“十二五”时期，中国动漫产业产值将达1000亿元人民币，比“十一五”末至少翻一番，现代动漫产业体系将基本形成。

文化部部长蔡武表示，十七大以来，中国动漫产业得到迅速发展，在满足人民群众精神文化需求、培育新的经济增长点方面，取得显著成效。动漫产业与其他产业加速融合，动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用正在形成一个相互合作的生态系统，中国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。对于“大动漫时代”，文化部文化产业司司长刘玉珠表示，“大动漫产业观”是一种相对于传统动漫产业而言更为广阔的动漫产业观，中国动漫产业产值从10年前接近100亿元，发展至2010年的470.84亿元，年均增长30%。目前已有一批中国动漫企业上市，年收入过亿的大型企业已达13家。

动漫在国家政策的大力推动下，初步成为全国各地政府机关重点扶持的一种新兴的朝阳企业，各地动漫产业发展计划如火如荼的制定，纷纷打造自己的“动漫之都”，北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。另外各地方政府为此纷纷投入资金，大力培育各自的动漫产业。少数动漫企业产业化的成功案例，也吸引了大量资本对动漫产业的投入。于是资本比较集中的地方，动漫企业也就相应的增多，动漫作品数量也就上升了。以前国内很多动漫好手，很少投入制作原创国产动漫，都去承接价钱更高的国外动漫外包业务。而随着外包业务开始流向东南亚一带，人才逐步回流到国内，带来了大量的国际化人才和高新技术。我国动漫产品质量大幅提升，技术创新能力持续增强，精品力作不断涌现，动漫产业的品牌化、市场化、产业化程度显著提高，整体国际竞争实力大幅增强；动漫在青少年思想道德建设中发挥更大的作用，在社会生活各领域得到更加广泛的普及应用，动漫文化深入人心，形成了逐渐广阔的动漫产品消费习惯。良好动漫消费习惯的群体，成为推动动漫发展的力量，使动漫产业实现良性的循环。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。

另外，刘玉珠司长表示：与发达国家相比，我国的动漫企业小、散、弱，生存能力受到考验，在年产值、品牌、市场容量、人才等方面都还有差距。2010年日本的动漫产业年产值已达23万亿日元，占日本GDP的比重超过4.8%——日本的动漫产值比我国文化产业增加值还要多，这一方面说明动漫产业发展潜力大，另一方面也说明我们的差距较大，希望全社会对动漫产业要有耐心，不要苛求，多宽容、多呵护。

资料整理：武汉清美动漫光谷校区（http://.cn/）

第二篇：中国动漫产业市场调查报告

中国文化竞争力调查报告

——中国动漫业

前言：

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。自1907年第一部动画片问世以来，动漫业经过一百多年的发展，已经成为文化传播中非常重要的一部分，因此研究动漫业，推动中国动漫行业发展，对于提高中国文化竞争力有着巨大的作用。

关键词：动漫产业，发展，国际竞争力

正文：

动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之

一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了中国动漫产业缺乏国际竞争力，这个问题确实值得国人深思。

中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。中国动漫有着很大的发展前景，但中国动漫的现状令人堪忧,究竟怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路？

一改变思想，观念革新

现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐，把动漫和卡通混为一谈，做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出，动漫观众（读者）多数是15—20岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的，乏味的，有着所谓浓厚教育意义，且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方

法就是要端正思想，改变观念。动漫，是当代青少年和成年人的娱乐文化，是幻想和生活结合的产物，是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。

二培养人才，提高技术

中国动漫的原动力是充足的，但中国真正的漫画家却寥寥可数，动漫相关人才更是少的可怜，有些几乎是空白，比如说声优、主持人。另外，很多接受调查的人表示，中国动漫技术落后。缺乏人才和技术是中国动漫发展瓶颈的根源。具体表现在四个方面：首先，缺乏培训机构。国内目前只有极个别的学校开设了相关专业，其他培训机构也不规范。而作为动漫产业大国的日本有大量专业杂志，大量专业公司，大量动漫相关专业，各种挖掘人才的奖项比赛等一系列培训条件。相比之下，中国在这方面就相形见拙。其次，缺乏制作的成本。一部优秀的动漫作品需要化很多人力物力，需要引进先进的制作技术。而被调查者大多认为，国产动漫不愿砸钱，盲目排外，使得动画作品没有连贯的感觉，画面粗糙，人物僵硬，形在而魂不在。第三，不敢启用新人。现在中国好的人才也不在少数，可惜启用的太少，不少都去国外了，要不就是在一些怎么看也得不到重用的游戏公司里。如此白白浪费了资源是不小的损失。第四，不愿接受外来动漫产品。广电总局过于强调中国特色。不准模仿外国动画，不会常播外国动画。有一种故步自封的感觉。导致技术和人才流失，阻碍发展的脚步。要改变目前现状，就得大力发展培训机构，不惜重金提高技术含量，多多向国外学习，启用新人，大胆培养，要有大胆创新的想法。

三拓展市场，加大宣传

众所周知，一部优秀的动漫作品的成功与否和它的宣传有密切的联系。只有有了商业宣传包装，动漫产业才会有动力，才能有漫画家、专业配音等相关的各种职业的多方产生，并且形成竞争，来要求并制约质量，达到一个良好环境，更进一步说，良好的宣传，可以推动经济的发展。日本就是一个典型的例子，动漫的火暴使得动漫的周边，娱乐业（包括电视，电影产业）大力发展，进而一定程度上增加了日本的经济收入。被调查者中，多数人表示动漫周边是动漫产业必需的衍生品，也有一些人觉得国内的动漫周边做的不是很好。调查显示，动漫周边已经成为动漫市场营销的重头，而国内市场开拓还十分有限。另一方面，对动漫电视节目不满意的人占多数，也有一部分持保守意见，认为不好也不坏，一小部分的被调查者认为还可以接受。由此可见，中国动漫业的发展还需更多的宣传。

四力求创新，与时俱进

动漫是新时代的产物，动漫的内容应该与时代相结合，创新是根本。国内动漫缺乏创新，一味模仿他人，没有自己的风格，这也是国产动漫不受欢迎的原因之一。被调查者普遍反映国内作品题材不广泛，画风没个性，画面单调，很多动画都有相似的影子，让人觉得反感。这对于以幻想和口味多变的动漫来说是不适合的。在这方面可以做一些名义调查，调查观众喜欢看什么，了解观众意愿。尝试突破，力求创新，与时俱进正是中国动漫发展的正确道路。

随着国际动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，动漫业在国家文化方面起着越来越重要的作用。因此，我国必须提高动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。

第三篇：中国动漫产业发展

中国动漫产业发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

----本文由福建博思智业文化传播（http:///）整理发布，转载请注明。

第四篇：动漫产业需要开拓思想市场

动漫产业需要开拓思想市场

北京师范大学文化创意产业研究院肖永亮博士

动漫产业属于文化产业的范畴。文化产业的发展对于一个国家在全球经济的地位无疑是至关重要。透过文化产业的经济数据，文化传播的影响力才是文化生产力的真正动因。文化产品的广泛营销，特别是品牌的推广，使文化影响力日益增强；借助于文化品牌的影响力，不断拉动文化产品量的需求。无论从哪一方面来说，文化产业是通过产品消费的经济模式来传播思想观念、意识形态和文化价值。所有文化产品都是在围绕特定的核心价值来表现一定的文化观念，通过产品作为媒介、市场作为渠道、将思想意识传达到消费者，潜移默化地影响人们的消费观念和价值取向，逐步扩散到整个社会对某种文化观念的认同。因此，文化产品是带有思想的，文化产业是思想产业，文化产业的核心竞争力在于思想的维度。一方面，它需要有思想作为前导来开发产品；另一方面，文化产品也不断丰富了人们的思想，产生出新的创意与观念。文化产业除了产业的要素，区别与其他一切产业的基本要素是什么？笔者认为，除了物质交换的市场，即商品市场、人才市场和货币市场，思想市场是文化产业最关键的要素。没有活跃的思想市场，何谈丰富的文化创意。中国动漫产业缺乏强劲的竞争力，其实质是思想市场的疲软，是文化创意的枯竭。思想并不意味着政治思想，政治思想是人类思想的一小部分，艺术的创意和科学的创新都起源于丰富的思想。思想活跃的社会和时代无一不是科学和艺术天才辈出、文化繁荣经济昌盛和国富民强。其实，中国目前不仅在文化产业领域缺乏思想市场，在整个经济格局中都缺乏一个思想市场。如果长期据此极为，难以不陷入一个现象丛生的局面。

这种对中国未来发展的担忧，在“钱学森世纪之问”中就已经堪称惊叹，又被一个年届101岁、已经老态龙钟的智者、诺贝尔奖获得者、经济学家罗纳德-科斯的进一步警醒。这些大师的共识表明，一个充满活力的思想市场不仅是学术卓越的一个先决条件，也是开放社会和自由经济不可缺少的道德和知识基础，没有这样的思想市场，人才的多样性必将枯竭，人们的创意必将单一无趣，文化的品味必将低下，文化产品的价值必将低廉。智者科斯先生所言给我们一个很好的启示，思想市场的活跃程度直接影响社会幸福指数，比商品市场、货币市场、人

才市场更有价值，影响更深远，远比GDP的增加更有意义。商品市场影响的可能只有一个时期、一个区域，GDP的增加只能在物质上让人们富裕和奢侈，而思想市场的形成将影响整个时代、整个人类，并能持续地为社会带来精神上和物质上的丰富和繁荣。中国未来的可持续发展，在于一个良好的思想市场的出现和形成。中国动漫产业要真正立足于世界之林，必须首先培养繁荣的思想市场。

中国历史上曾有三个思想活跃，思想家辈出的时代，分别为春秋战国，宋代和民国的北洋时代，他们对中国的历史进程产生了巨大的影响，促进了后续的繁荣，留下了大量文化遗产。在西方，也有三段被公认为思想活跃与兴盛时期，古希腊时期、文艺复兴时期和20世纪开始的民主自由大论战。这三段时期同样开启了西方乃至整个世界和人类文明的复兴和繁荣，古希腊罗马文明成为西方文明的活水源头，文艺复兴带来了工业革命和艺术繁荣，民主自由大论战带来了人类历史上空前的新技术革命、信息革命和文化产业的兴起。考察美国和欧洲的一些国家可以看到，任何一家成功的文化企业和航母，无论是迪斯尼还是梦工厂都有明确的思想观念统领，有非常开放的思想碰撞，每一件作品和产品都表现出特定的思想主题和价值观念。中国近代的改革开放，建立了一个向全球开放的自由商品市场，虽然也遭受到外强侵入的威胁，但市场主体根基稳固，经济不断走向繁荣。同样，开放自由的思想市场，不能完全阻止某些错误思想或邪恶观念的产生，但历史已经表明，在一个开放的社会，错误的思想很少能侵蚀社会的根基，威胁社会稳定。活跃的思想市场导致真理终必战胜谬误，压抑的思想市场会压抑一切有思想的思想，产生最不利的社会后果，使社会前进动力和思想源泉枯竭，社会精神支柱倒塌。创意产业的3T理论中强调艺术、技术和包容，说明要发展文化创意产业，这三要素都必须具备一个良好的思想市场，培育宽容的创作环境，中国才能成为商品生产和思想创造的全球高地。中国呼唤思想市场的领军人物，文化产业需要更宽松的创意环境。领先科技与创意文化相互融合，商品市场和思想市场同时活跃，为中国文化产业的未来描绘出一幅绚丽的图景。

第五篇：2012年动漫产业减税政策动漫发展空间大

2012年动漫产业减税政策动漫发展空间大

2012年新年的到来，国家税对收动漫等产业优惠的各项政策相继发布，在税务总局对宣传文化事业增值税和营业税优惠政策发布后，再次减税的指针指向动漫产业，也让这个需要更多政策扶持的产业在寒冷的冬季感受到了政策的温暖。

动漫企业享受税收减征政策，中国财政部和国家税务总局发布扶持动漫产业发展的增值税、营业税政策，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。动漫软件出口免征增值税执行时间为2011年1月1日至2012年12月31日。

动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫形象设计、动漫背景设计、动漫动画设计、动漫分镜、动漫动画制作、动漫摄制、动漫描线、动漫上色、动漫画面合成、动漫配音、动漫配乐、动漫音效合成、动漫剪辑、字幕制作、压缩转码劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入(包括动漫品牌、形象或内容的授权及再授权)，减按3%税率征收营业税。

动漫企业受到减税政策的支持，对企业和行业来说无疑都是利好的消息。对政策的出台的积极作用做出肯定的同时，对于动漫产业的税收的减免相对来说是比较滞后的。文化产业和动漫产业实施的税收政策跟我国的制造业的收税政策相同，都是实行17%的营业税，而文化产业和动漫产业作为我国的新兴产业，早在几年前受到国家财政资金的支持，而税收减免政策没有跟上，如今税务总局减免税收虽然有点晚，但是对动漫企业来说是一个利好的消息，税收的减征可以让企业减轻重负，利于企业的发展。

动漫产业作为我国的新兴产业，一直以来受到国家政策的大力支持，但是，与相邻国家日本和韩国的动漫产业相比较，我国的动漫产业发展还是有相当大的距离的。“在日韩，动漫衍生品的开发和销售，已经成为主导整个消费市场的支柱，而我国的动漫产业虽然近几年呈现出快速发展的势头，规模上来了，但是总产值并不高，因此，我国动漫产业的未来成长空间巨大，这不仅局限在动漫产品的本身，更有各种各样的衍生品”。

动漫设计工作人员，对企业的前景看好，但是压力也较大，很多做动漫的企业在重压面前没有坚持下来，最终倒闭了，如今，税收减免政策的出台，可以给企业减轻负担，增加企业的利润点。动漫企业3%的营业税即征即退的优惠政策虽然受到动漫企业的高度赞誉，但是我国在动漫产业方面的税收减征方面还有进一步减免的空间。

动漫产业应该分成新兴产业和内容产业两方面来看，而这两产业都需要培育，因此，税收的减免对企业来说尤为重要，相比其他国家，我国动漫产业方面的税收应该还有进一步的减免空间。

资料整理：武汉清美动漫光谷校区（http://.cn/）