第一篇：舞蹈形式与主题动作
内容提要：该文认为空间构成、时间构成和主题动作是舞蹈创作的三个重要因素．空问构成研究舞台空问的对称（含同时性对称、异时性对称和不对称）、并列、对比与平衡等形式；时问构成主要有“三部形式”（A、B、A）、回旋曲（RONDO)形式和模进（CANON）形式；主题动作一是要正确地选择，二是要有机地发展。原始时代的人们在感情冲动的时候，就挥着手大喊大叫，表示自己的感情．生产劳动对他们意味着生存，生产劳动是他们生活中最重要、最迫切的需要．他们在庆祝丰收和祭神活动中以重复生产劳动过程中的动作为一种快事．舞蹈形态也就产生并发展于这种运动的无数次的反复之中。
舞蹈作为表达人类思想感情的艺术形态，同人类社会的发展具有密切的关系。同其他艺术形式一样，舞蹈也是推动人类社会往更高的阶段发展的艺术。高尔基说过，文学是人学．舞蹈现在也发展成为对人的学说，对人生哲学的追求。通过艺术的创造，表现社会的人类，反映出人民的愿望，这是它的使命。从没有装饰的生活中攫取诗意．不仅表现出存在着或存在的还要表现人民所期望的，暂时看不见然而可以想到的东西，把握并反映出生活发展的主要方向。舞蹈创作者应该通过自己的作品向观众灌输一种思想，利用感人的形象说明过去存在过的、“应该发生”和“应该如此”的事情。高尚的思想应当成为创作在选择主题时的先决条件．编导者从已选择的内容中创作出代表主题的动机，再一把这种动机变成舞蹈中的主题动作，发展这一主题动作构成一部作品，并在这个过程中应用舞蹈发展规律琢磨出整个作品的节奏、合理的空间构成和形式一一这就是一部舞蹈作品的创作过程。
舞蹈是空间性和时间性相结合的一种艺术形态，是在舞台空间利用具有节奏的身体运动塑造出某种形象的艺术．空间构成、时间构成和表现动作，是舞蹈创作的三个重要因素。要创作出能够体现自己使命的名副其实的好作品，舞蹈编导必须全面、灵活．地掌握赖以创造的各种有用的基础理论与基本形式。下面简单介绍几个常见的舞台舞蹈结构形式．
一、对称二
对称分同时性对称、异时性对称和不对称三种。我们平常说的对称指第一种一般性舞蹈结构形式一一同时性对称．即指以舞台中央为分界展现在两侧的现象一律一样，有人亦称“镜子反射”（如图一）。类似这种对称，在诸如绘画、雕刻、建
筑等空间形态艺术中都存在．为什么对称能够给人以美的感受呢？因为对称具有稳定感，具有统一的、严肃的和静止的感觉．但是，这种对称由于给观众的印象较为单纯，也容易引起腻烦．因此，有火甚而至于认为利用对称的方法不太好。但这纯属如何依据主题拟定形式的问题。
异时性对称也叫交替性对称．这种对称只有在具有空间性和时间性的舞蹈艺术中存在．像美术和建筑艺术等不具备时间性的空间艺术，像音乐等只具备时间性而没有空间性的艺术，不会存在这种形式．在异时性对称中，以舞台中央为分界，右侧出现的运动现象开始于左侧运动现象结束的瞬间，运动虽然互为对称．但时间却不在同一时向，这样反复几次。这里有两种运动现象之间距离多长时间发生才能互为融和、给人以对称的印象的问题．显然，只有在左侧运动的残象还留在人们记忆中的时候发生右侧运动现象，才能形成如同同时性对称一样的印象。相反，如果左侧现象难于使人记住或不鲜明，那么就不会给人以对称的印象．原则上讲，异时性对称的右侧和左侧的运动现象，必须首尾相顾，开始与结尾必须互相衔接。当然，在复合的异时性对称中则有稍微不同的地方。这种异时性对称在舞蹈基本训练中较被普遍使用（图二）。
如果把这种对称加以发展变化，就可以表现出复杂而美的现象。就会产生复合节奏、对比和平衡。如下图所示（图三），当结束A的时候B展开了，这就形成了复合的异时性对称。也就是说，A的左右按同样长的距离进行，当这个行动结束的瞬间B的左右也按同样长的距离进行运动。与同时性对称相反，不对称则给人一种有运动、变化的感觉（图四）．在舞台中央两侧同时发生共同基础上的不对称现象，只有在平衡起作用的时候才能给人们稳定感。如果没有平衡，不对称、对比都没有任何作用可谈。
二、并列、对比、平衡
并列不等于对称，它并不要求以中央为界平分舞台，它是不管在舞台的正面、侧面、背面都可以自由排列的一种形式。
对比则以舞台左右两侧出现的现象正好相反为条件．要有成效地使用非同时性对称和不对称现象，则必然要有对比．对比中间发生并且同时比较的因素必须是两个以上的。造成对比现象，必须在共同基础上进行比较。例如，具有明暗的共同基础的黑与白．具有几何形体的共同基础的四边形和圆形，具有人类情感这
一共同基础的欢乐与悲哀等等。显然，黑与白对比，就会使人感到黑更黑、白更白，具有更强烈的印象。对比有两种：一种是空间中的单一对比，一种是时间的连续对比。前者指舞台空间中同时产生的对比，后者指给人以双重印象的对比。下面谈平衡问题．严格说起来，平衡与其说是一种结构形式，还不如说是一种条件，一种作用。因为只有平衡才给人稳定感，对称和对比中必须有平衡的作用。没有平衡，谈不上比较两个运动现象，也谈不上对比。对称、并列、对比、平衡这四个形式是舞蹈舞台形式结构的重要条件。
三、时间性的形式
在一般艺术中，被作者组织起来的素材构成艺术的形式。在舞蹈中，则由具有一定秩序的动作单独排列起来，形成舞蹈形式。要使作品符合逻辑性地展开下去，必须有贯穿整个作品的统一性和综合性。而又只有具备统一性和一贯性的作品，才能按逻辑性展开，清楚地表现作者的思想和主题内容。舞蹈编导必须具备这种综合性的组织能力．如果我们把并不具有一贯性的动作盲目地加以联结起来，那当然不能向观众传达一种确定的意思。罗列一大堆不三不四的动作，绝不能表达任何意义．只有用一定的方式联接一贯性的动作单位，才有可能表达某种内容．只有把符合表现内容的主题动作按一定的秩序联结起来，并具有一定技巧的时候，动作因素才能具备一种形式。任何作品都要按适合表达内容的形式和计划展开．为了实现这一点，编导者必须精通一系列形式，在利用这些形式的基础上创造出自己的新形式。下面举几个有用的舞蹈时间形式。
1.三部形式（A、B、A）
这种形式的作品，由开头导入部的主题动作A和与此相对比的主题动作B，以及头一次主题动作A的反复这三个部分构成。这是最常见的和有成效的形式之一。
主题动作A是代表作品主题的动作，有统一作品内容的作用．具有新的发展性质的主题动作B是为了和A动作产生对比性质被导入的，也是为了表现作品主题的动作．为了加强给人的印象，A动作在重复的时候，或者同原先动作一样，或者在不失掉开初形式主要特征的前提下有一些变化。通常重复A动作（或A部分）时，反复使用A的发展形态A动作或A动作，缩短它们之间的延长时间。一编导者除了利用这种连结部分外，还要采取A动作与B动作两部分的共同
因素，在相互关联的联系中延续下去。乍一看，虽然A与B两部分相比较，好像一点联系都没有，简直是表现各自
不同内容的动作．但是最终说来，B部分还是A部分的发展形态．编导应该使A和B两部分之间的联系变得圆浑，符合逻辑要求，并把各个段落部分的不同性质明确起来．使得三部形式的作品具有平衡与统一性。
2.回旋曲（RONDO）形式
回旋曲形式由三个以上的动作部分构成，并有贯穿整个作品的一贯主题。在这种形式里，作品最初的主题动作或主要的主题动作（A），在别的动作部分（B、C、D“一）导入后使A隔一反复，新的动作（B、C、D一）也规律性地间隔隔入．主要主题动作A至少反复出现三次。A在反复过程中可以有细微的变化，由此加深作品的印象，增加兴趣．新的部分（B、C、D„„）之中插入基本的主题动作A;这是典型回旋曲形式，主题A可以几次反复使用，只是以不令观众厌烦、增加兴趣为限．A以外的部分动作，最好使用满足观众愿望的、有个性的动作．也有把A部分动作各由一组演员的全体动作来进行，B、C、D部分动作各由一个人的独舞来进行的时候，A部分动作反复秩序井然，与插入的部分动作一起形成平衡．
回旋曲式形同三部形式一样，必须保持部分动作之间的宝贵联系，保持延续性，也必须保持各部分虽受主题动作制约、但仍具有新鲜特征而发展、变化。当A变成A’，进行A的反复的时候，其方向、位置可以有细微变化，如下图所示。（图五）
A B A C A D．“：． A1
图五
A动作····一个节奏单位，或包括它的一系列动作
B动作„„不同于A的动作
A’动作”一跟A相同的动作，空间方向、位置等与A不同
C动作·“„不同于A、B的动作
A’动作·一当A动作终止时，完成A’动作
3、卡农（CANON）形式
这原先也是音乐中使用的形式之一。这一形式（图
六、图七）一般在出现两
个舞群以上的舞群中使用。在独舞中不能用这一形式。
第一舞群：
A B C D X
图六
第二舞群：
X A B C D
图七
在这种两个舞群的卡农形式中，当第一组做完A动作后开始做B动作时，第二组接着做第一组做过的A动作。然后，第一组按动作小节B、C发展下去，第二组接过第一组动作，但总是保持晚一节。这些都在同一舞台上同时发生。动作A与B变成了有机地联系在一起的一个现象，给观众以特殊的兴趣和印象．四个舞群的卡农形式，其效果也不错．一个作品完全由回旋曲形式或卡农形式，这在过去是常见的事情；可是到了现代，这些形式都变成了一个作品的构成部分。上面我们谈到的是时间形式中的几个重要问题．在这种形式上再结合空间条件和舞群的数量条件，就会形成复杂而美丽的表现．这种舞蹈作品的创作形成中应当注意的是：舞群和个人动作的谐调一致和有对比性。
四、主题动作
舞蹈编导在创作中最初阶段的步骤往往是这样的：经过确定主题，寻找对象进行观察、体验，进行创造性的观察，构思出主题动作．舞蹈创作中第一个重要的问题，就是根据动机寻找出主题动作．创作者经常用很大精力苦苦思索的就是这个如何寻找的问题．创作的成功与失败关健首先在于是否正确地寻找出主题动作，其次才是如何把那个主题动作发展下去。因此，应当认真研究如何寻找出合理的主题动作。创作者只有以作品中某一个人物的身份设身处地地考虑角色的身体形状和心理状态，并根据作品的主题真实地用自己心身去体验后，才能找出比较准确的、合理的表现动作．这里有两个方面的任务：一是对被塑造人物内心世界的认识，即从思想上把握住角色的人物性格和事件中的情感变化；二是用自己身体把握住被塑造人物的内在性格，尽量做到对立面的统一。一般说来，人们的感觉和行为都要经过内在的和外在的互相统一。艺术家应该有自由自在地把握这种统一体的技能，应当能动地发挥这种技能。这就是说，应当掌握利用外部身
体的技能感觉来刺激身体内在感情的技能．通过以上方法找出主题动作后，创作者还要进行主题动作的节奏化工作，使观众一看主题动作就会知道代表作品主题思想的动作单位意味着什么．舞蹈有很多时间性的区分和小节。安排好前后关系就是时间构成。舞蹈的时间构成指的是人们能够看到的时间联系状态．如果这个时间联系得不好，那么，那些运动现象只不过是罗列和拼凑，绝不能表现主题．这里除了前后关系外，还有一个重要的问题，那就是如何决定时间区分和小节的长短距离．
第二篇：幼儿舞蹈基本动作
幼儿园韵律活动中舞蹈动作例举
１、踮起脚尖向前走
踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态，也是为学习碎步打好基础。因为脚尖踮起（又称起踵，即把脚跟提起来）能抬头、挺胸、收腹，使身体有良好的姿态。练习时先在原位踮起脚尖，然后再向前走。由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习的时间不能太长，向前走时速度不能太慢。一般双手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。踮起脚尖向前走，一般采用２／４或４／４拍音乐为合适，３／４拍音乐亦可用，但不宜多用。
２、蹦跳步
提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。蹦跳步的音乐采用２／４、３／４、４／４拍皆可，但必须是带有跳音的乐曲。
３、碎步走、小步跑
碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。
小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。跑时双手叉腰或自然摆动，步子应小而轻快，速度要均匀。
碎步动作不受音乐节拍的限制。而小跑步则必须一拍跑二步，所以小跑步一般常采用２／４、４／４拍的音乐。为了训练幼儿听音乐改变动作，可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习，提高幼儿对音乐的感受力。４、滑步
滑步是一拍一步，向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚并上。右脚动作同上，方向相反。
滑步一般采用２／４、３／４、４／４拍音乐，但必须有滑的感觉。
５、踏点和踏跳
踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。
踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步；第二拍屈左膝，右脚尖在左脚跟后点地。第三、四拍，右脚开始，动作对称。踏点步一般向左侧或右侧踏（又称侧点步），也可以向前或退后踏。
踏跳步有三种跳法：第一种跳法是第一拍右脚踏一步（向前、向侧、向后都可以）；第二拍右脚跳起，同时左脚屈膝抬起，脚尖向下。第三、四拍左脚开始，动作对称。第二种跳法是，第一拍右脚踏一步，第二拍右脚跳起，同时左腿直膝后举。第三、四拍，左脚开始，动作对称。第三种跳法又称踏踢步，第一拍左脚踏一步，第二拍左脚跳起，同时右腿直膝向左前方踢起。第三、四拍，右脚开始，动作对称。
踏点步和踏跳步一般采用２／４、４／４拍音乐。它们可以在同一曲调中进行练习。
6、踵趾小跑步
脚跟脚尖跑跑跑又称踵趾小跑步。这个步法四拍完成。第一拍右脚跟向右前方点地，同时左膝微屈，身体稍向右倾，脸向左前方，第二拍右脚尖向后点地，同时左腿伸直，身体稍仰，脸向右后方，第三、四拍右脚开始向前跑四小步。如果两脚交替进行，应向前跑三小步，以便换脚。左脚开始，动作对称。
踵趾小跑步采用４／４拍音乐较为合适，练习时先两手叉腰，逐步加上采果子等手的动作，或两手搭在前面人的肩上成一行或搭成圆圈等进行练习。
7、娃娃步
摆动手臂拐拐脚就是娃娃步，是儿童舞中大头娃娃的动作。两拍一步（或一拍一步），第一拍（或前半拍），左腿屈膝向旁抬起，小腿向上翘，两手五指张开向左摆动，头和上体向左侧弯曲，第二拍（或后半拍），左脚落地。
8、跑跳步
跑跳步一拍一步，前半拍左脚向前轻跳，同时右腿屈膝自然提起，脚尖向下；后半拍右脚向前落地。右脚开始，动作对称。两脚连续做就是跑跳步行进。跑跳步２／４、４／４、６／８拍音乐都可以用，但３／４拍音乐用得比较少。
9、跑马步
跑马步一拍一步，前半拍左脚向前跑一步；后半拍，右脚跃至左脚处，同时左脚离地屈膝准备向前跑，连续起来象马跑的样子。右脚起步，动作相反。跑步时，身体稍前倾，两臂前伸稍屈，两手半握拳，做拉马缰绳状，或一手上举做挥鞭状。跑马步２／４、３／４、４／４、６／８拍音乐都可以用，但要能跳得起来的乐曲。
10、交替步
交替步是幼儿常用的抒情的舞蹈步法，动作节奏不均等，幼儿比较难掌握，必须反复练习，才能动作自如。
交替步两拍一步。第一拍前半拍，左脚向前一小步，重心在左脚；右脚前掌在左脚跟后踮地，重心移到右脚，同时左脚离地。第二拍前半拍，左脚再向前一小步，重心移到左脚；后半拍停顿。右脚开始，左右脚相反。
交替步一般采用２／４、４／４拍音乐，做交替步时可以两手叉腰；两臂向侧面摆动；一手叉腰，一臂向左右摆动；或两人并立交叉手等。
11、进退步
进退步是幼儿跳新疆舞的基本步法，实际上幼儿跳的进退步是一前一后的垫步。依次幼儿学习进退步必须在学会垫步的基础上才能进行。幼儿做的进退步都是右脚开始，一般在原位进行。进退步两拍一步，第一拍前半拍，右脚向前半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚着地，右脚离地。第二拍前半拍，右脚后退半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚踏地，右脚离地。进退步加上手臂的动作形成美妙的姿态，可以赏心悦目。
进退步一般采用２／４、４／４拍音乐。１６、小铃铛步
小铃铛步是很灵巧的儿童舞蹈步法，为幼儿所喜爱。它象铃铛一样的形象和节奏，熟练的动作（一摇一摆），看起来很灵巧象摇铃铛一样。
小铃铛步两拍一步。第一拍，左脚开始碎步急速行进；第二拍，左脚踏地屈膝，身体稍向左倾，同时右脚绷脚伸直向右前方擦出离地。右脚开始动作对称。一般采用２／４或４／４拍音乐。
12、苗族踏跳
苗族踏跳是苗族风格的幼儿舞蹈基本步法。它的特点是脚伸出去时脚尖向上勾起。
苗族踏跳两拍一步。第一拍，左脚踏一步，同时右腿屈膝勾脚抬起；第二拍左脚原地轻跳，同时右脚向左前方伸脚跟。右脚开始，动作对称。动作时，两臂可以向同一方向摆动（第一拍两臂向后摆，第二拍两臂向前摆），也可以向相反方向摆动（第一拍两臂由两侧向内交叉摆动，第二拍，两臂向两侧分开摆动），还可以手拉手跳或拍手等。动作方向一般向左右比较多。苗族踏跳步采用２／４或４／４拍音乐。幼儿舞蹈故事启蒙讲解
这是一个训练手指，手臂，以及双手应用的小组合，对于4岁的孩子来说有点难，故事讲解和示范就更重要了。
动作的顺序是：先出右旁按手，再左；然后右手里绕腕4个往旁斜上位；左手心向前握住右手腕，拉回到左胯旁，同时换手握住，左手变推手往右斜前出去；右手起，相互绕腕往上，双分手到旁平位，变摊手；2慢4快右坐摆手掌。到这里为组合一半。故事讲解：
先出右旁按手，再左----我们的两只小手是好朋友，天亮啦，右手出来玩，左手看见，也来啦；
然后右手里绕腕4个往旁斜上位----右开始爬楼梯，1，2，3，4上了4层楼！左手心向前握住右手腕，拉回到左胯旁，同时换手握住，左手变推手往右斜前出去----左手去找它，说：回来吧！该换我去玩了；
右手起，相互绕腕往上，双分手到旁平位，变摊手----右手说：我们一起玩吧！1，2，3，4又上了4层楼；她们搭了个小房子；
2慢4快右坐摆手掌,到这里为组合一半----向小朋友招手，欢迎大家来玩！
第三篇：幼儿舞蹈基本功动作教学
幼儿舞蹈基本功动作教学
1、幼儿舞蹈基本功动作有哪些呢 1.1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
1.2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
1.3、推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开。
1.4、踢后退
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。
1.5、劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
1.6、劈腿
劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。
2、幼儿学舞蹈有什么技巧 2.1、前桥
面向前方,手正上位,左脚向前出脚,脚尖点地。左脚抬起向前上步,蹬、摆腿成前后分腿顶。直膝、绷脚、顶肩、立腰。右腿脚尖先落地,左腿控制在前上方伸。重心继续前移,胸腰成软踹起身,左脚随后落地。
2.2、后桥
左脚在前点地准备,脚下踩稳,手正上位。双手夹头率先向后抬起,颈、肩、胸、腰依次向后下抬。仰头看脚的方向,手撑地时上踢左脚,右脚随后蹬地。过程中始终保持抬头立腰,左右腿经前后分腿过门。左右腿依次落地,经推手顶肩起身,回准备动作。
2.3、点步转
右脚脚尖点向正前方,左脚支撑中心,脚掌转动一圈。头部保持水平面,做到留头甩头,寻找方向。在规定舞姿上,完整旋转一周。在准确完成一圈的基础上,练习连续旋转4---6圈。结合其他舞姿进行连续旋转练习。
2.4、侧手翻
手正上位,左脚前点地,重心在右脚上。重心前移至左脚,经屈膝、蹬腿摆右脚。上身外转90度,双手依次扶地。双腿打开,经分腿90度倒立。落地时,双脚依次着地,双手依次推地起身。
2.5、倒立
面对墙体准备,左脚前点地,双手上举,立腰沉气。身体前探,左膝前屈,重心前移,同时双手撑地,臂与肩宽。撑地同时双腿分腿上摆,先右再左,并腿靠墙停住。
3、幼儿学舞蹈有什么误区 3.1、舞蹈学习越早越好
儿童舞蹈对孩子身体先天的要求并不高,但舞蹈毕竟是身体能力的训练,太早进入舞蹈训练,对于孩子肌肉和骨骼发育不利,一般认为,宝宝从4周岁开始系统的舞蹈学习是比较科学的。
3.2、学动作越难越好
许多家长在孩子刚学舞蹈的时候,就问我怎么不练习下腰,怎么不练习翻滚,其实这种过早的追求舞蹈技巧的想法是有害而无益的。3.3、间歇性学习
有的家长因为担心孩子会害怕训练软开度时的身体疼痛,让孩子学一段时间,停一段时间,这样间歇性的学习不仅很难看到孩子的进步,而且会给孩子增加学习的难度,进而失去对舞蹈的兴趣。
怎样激发幼儿学舞蹈的兴趣
1、综合教学法
由于幼儿天生活泼好动,已经能够按自己的意识去做某件事,无兴趣的事他很难去做,所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿。
2、示范法
教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。
3、语言讲解法
语言讲解要生动形象,通俗易懂。如转动手腕这一动作,如果按动作要求讲,第一拍手腕由外向里转,第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。
幼儿舞蹈基本功动作有哪些
4、游戏法
游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。此方法可以引起幼儿的兴趣,提高幼儿的学习热情。
幼儿学舞蹈要注意什么
1、选择适合宝宝的舞种
舞蹈的种类非常多,选择什么样的舞种,这要根据孩子自己的兴趣来选择,家长们不应替孩子做决定,当然了,还应该事先询问孩子,是否对舞蹈感兴趣,要以宝宝的兴趣为前提来开展学习。
2、高难度动作要在老师对指导下进行
很多情况下,在孩子刚学跳舞没多久,家长们就开始想要享受成果了,比如让孩子来进行一些高难度的动作,像劈叉什么的,这很容易对孩子造成伤害。
3、注意孩子的骨骼和肌肉生长
在幼儿舞蹈基本功学习中,各位家长一定要注意孩子的骨骼和肌肉生长,因为,孩子这个时期,身体是处于快速生长阶段,孩子的身体生长很容易受到外界环境的影响,因此,大家一定要注意。
第四篇：舞蹈基本动作训练编程
舞蹈基本动作训练编程
第1、2周
中间活动（碎步、前碎步）； 地面练习（胸部练习、勾绷脚、双吸腿）； 扶把练习（体态、推脚背脚尖、正步半蹲）；
中间练习（正步半蹲、绷脚走步）第3、4周
中间活动（跑跳步、绷脚走步）；
地面练习（转头、肩、前压腿）；
扶把练习（推脚背脚尖、正步半蹲、正步半脚尖起立、正步小跳）；
中间练习（踏点步、手臂练习）第5、6周
中间活动（行进踏步走）；
地面练习（勾绷脚、腰部练习、正步吸腿、开度练习）；
扶把练习（正步半蹲、正步吸腿、小八字步半脚尖起立）；
中间练习（原地吸腿步、正步小跳、后踢步跳组合）第7、8周
中间活动（后踢步跳）；
地面练习（勾绷脚、转头、双吸腿）； 扶把练习（体态、推脚背脚尖、半蹲、一位擦地）；
中间练习（半蹲、手臂练习）第9、10周
中间活动（正步吸腿）；
地面练习（勾绷脚、肩、盘腿竖叉前压腿、躺地45度前踢腿）；
扶把练习（脚位、半蹲、一位擦地）； 中间练习（正步半脚尖加压脚跟、绷脚走步）
第11、12周
中间活动（正步吸腿跳）；
地面练习（转头、勾绷脚、团身吸腿、盘腿横叉旁压腿、躺地45度旁压腿）；
扶把练习（体态、推脚背脚尖、半蹲）； 中间练习（绷脚走步、横磋步）第13、14周
中间活动（前后点地走）； 地面练习（勾绷脚、肩、后弯腰、躺地45度踢后腿）；
扶把练习（一位擦地、半蹲、一位小跳）中间练习（一位擦地、一位半蹲、手臂练习）第15、16周
地面练习（转头、肩、开度练习、躺地前90度吸抬腿、躺地旁90度吸抬腿、后弯腰）；
扶把练习（一位擦地、踮步、后踢步跳）第17、18周
地面练习（勾绷脚、团身吸腿、盘腿竖叉后压腿、躺地旁90度吸抬腿、俯卧抬后腿、躺地踢腿）；
扶把练习（转头、脚位、一位擦地、一位小踢腿）；中间练习（手臂练习）
第五篇：舞蹈社团活动范围及内容、形式
社团活动范围及内容、形式
一、活动范围及内容：
1、促进学风建设，提高学习兴趣。以舞蹈培养人们审美兴趣，提高人们审美能力。既可以陶冶人们的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。使人们不仅 能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
2、舞蹈社团根据学校的有关方针、政策和法规，以及舞蹈社的宗旨和目标，统一组织、规划，推进本社团活动的开展，促进积极健康的大学生活。
3、努力寻找表演机会，是本社团成员能有更好的锻炼。
4、增强社团、俱乐部之间的联系与交流，增进各协会之间和各协会成员之间的团结、合作和友谊。
5、促进校内外各社团交流，增进各社团之间的友谊，取别人之所长，补自己所短，共同学习，共同进步。
6、制作一个本社团社、的宣传画册，将展示舞蹈社团的所有的活动照片。
7、在每次活动都要写好计划方案和活动后的总结，电子档和纸质存档。
二、活动方式：舞蹈社团成立于2010年，它是以学生和指导老师的的组织下成立的，由外语与旅游系的学生组成的社团。为了进一步丰富大学生活，加强大学生综合素质，舞蹈社始终以相互学习，共同进步为宗旨，为同学们的生活增添了色彩。
外语与旅游系舞蹈社团
二〇一一年十二月十九
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