关于动漫产业可行性报告

第一篇：关于动漫产业可行性报告

关于动漫产业可行性报告从全球看，动漫产业在多年前就已成为一个庞大的产业，在美国，日本，英国，韩国等起步较早的国家，动漫均已称谓支柱产业。动漫产业在一定程度上能带动相关产业的发展，因此中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。然而，中国现已成为动漫产品的最大输入国，动漫产业不同于其他传统产业，它是一种文化产业，是人文价值和商业价值完美 结合的产业。

一：研发中心

在于延伸产品的开发和生产，随着延伸产品的开发成功，谁就挖到源源不断的“金矿”，中国将与他国合作，取得其品牌授权，然后组织专家团队对其延伸产品进行研发，并通过交易平台，推向市场，这样抢占动漫延伸品的制高点，来实现动漫产品的利益最大价值，同时确保动漫企业和产业园实现双赢。

二：培训中心

2009年统计，中国需要动漫相关创意人才15万，但实际仅有3万，中国临沂国际动漫产业园的培训模式将另辟蹊径，一是与国内一流的学院结成培训联盟——联合培训，二时聘请国际上最知名的专家，学者授课，讲授世界先进的动漫理念；三是邀请国内外著名的动漫企业的创作专家，技术人员教授各种动漫实战技巧。为动漫企业培养迫切需求的三维技术人

才，特别是高端创意人才和策划人才，经营人才和营销人才。三：动漫软件基地

汇聚中国优秀的软件开发企业，为游戏.动漫提供技术支撑，开发各种游戏软件和动漫软件，抢占游戏与动漫产业的制高点。

四：产业优势

我国经济高速发展越来越受到资源，环境的制约，产业升级和转化成为必由之路:动漫产业犹豫知识密集度高，涉及面广，产业链长等特性，完全能成为我国产业结构升级的一个突破口。

五：市场优势

中国的动漫产业将有超千亿的规模。但是，国内30来个动漫基地目前还处于规模小、产出低、各自混战的初步阶段，离日本、美国、韩国、那样规模化、产业化经营有相当大的距离。面对如此庞大的市场，各种风险资金、民间资金争相进入该行业，在未来3—5年内我国动漫产业有望形成“百家争鸣、百花齐放”的局面。

XX年X月X日

第二篇：动漫项目可行性报告

动 漫 产 业 项 目 可 行 性 报 告

潍坊若水文化传媒有限公司

中国动漫产业现状及前景展望

动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

为了推动民族动画产业奋起急追，国家相继出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。

动漫传播途径与经济效益

动漫艺术的传播渠道是多元化的，除了可利用报纸、电视、期刊、等传统传播渠道进行宣传之外，还可以运用以互联网为核心的高科技传播手段，建立一个网络平台（如微信、手机报、手机漫画等）来进行传播，而且动漫艺术有着观看时间和年龄层次都相对固定的特殊受众，因此用动漫传播的方式宣传当地文化，能更多地出现在观众面前，更有力地抢占观众的视野与眼球。它有着不同的形式，所以能吸引到不同年龄层次的观众，从而拓宽群众市场；在内容上能反映人们所关心和喜爱的话题，并用生动而有趣的艺术形象来引起观众的共鸣，从而推进动漫文化的多渠道化发展，达到推动动漫产业文化建设的作用。

一部成功的动画片往往能够培养出一个甚至是多个优秀的动漫形象。动漫的主要形象和形象群随着播出为人接受后，它所衍生出来的有机效应，会覆盖所有的层面从而发生长期的催化作用。另外，形象本身也是一种流行符号，依托其形象可以进而衍生出一系列周边产品，这种周边产品又传递了文化本身。原来的动漫片的观众又会成为动漫艺术周边产品形象的推销者，这便形成了一种文化建设的多元化的局面。于是动漫形象制成品传播面越广，利用动漫形象与玩具商、服装商、酒店等合作开发一系列拥有固定主题的产品，包括主题卡通人物玩具、主题服饰、主题酒店等。这不仅能打破传统的动漫的经营模式，也能带来的丰厚利润，从而推动了动漫艺术传播方式多元性发展。

动漫教育意义

动漫教学的意义在于，通过动漫的方式让小孩子了解更多的只是，避免因为枯燥的知识，而让小孩子产生厌烦的情绪，比如，多思动漫数学，就是运用动漫的形式让小学生学习数学知识。再比如喜羊羊和灰太狼，都是启发孩子学习的兴趣。

动画片作为文化娱乐的重要组成部分,也是艺术的一种表现形式,具有娱乐和教育功能。优秀的动画片都应该是艺术性、思想性、娱乐性的完美结合,或潜在或显在地包含一定的教育意义,体现对真、善、美的追求。一般来说,针对未成年观众的动画片,其包含的教育意义越显在,教化意图越突出;针对成年观众的动画片,其包含的教育意义越潜在,教化意图越隐含。

动画片也可称为美术片,是当代文化娱乐的重要产品之一,也是艺术的一种表现形式。动画片作为文化艺术的一个分支,往往具有一定的教育功能,隐含着一定的教育意义。人们通过观赏动画影片以达到娱乐和放松身心的目的,同时又在无形中得到教育和启发。一部优秀的动画片应该是艺术性、思想性、娱乐性的完美结合,或潜在或显在地包含一定的教育意义,体现对真、善、美的追求。传统的中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨,并取得了丰硕的成果。然而,有很多人把当前国产动画的困境归咎于动画片的“教育意义”,这是不够确切的。从一定意义上看,动画片具有的思想性也是“教育意义”的一种体现。从放大的视角看,社会中一切文化活动对参与者来说,都具有一定的教育价值,即对参与者的身心发展都会发生一定的影响。

动漫《阳光小子之蓝宝追踪》项目 针对观看人群：6岁~12岁。

故事定位：整个故事原定26集，每集22分钟，现根据实际情况调整为共52集，每集12分钟。目前动画基础制作已经完成，考虑广告植入，还没有渲染。每一集由一个小故事构成，这些小故事总体讲述了一个外星少年来到地球生活经历，通过在与地球上的同学、家人、朋友互动下产生的一系列事情来阐述故事传达给适龄观众，影片所表达的爱、友谊、分享、诚实等积极向上的信息。排除负面情绪、传递正向能量、弘扬传统文化，从而让心灵得到成长。（在影片中加入适量的搞笑内容，使得片子既达到教育的意义又不失娱乐的成分。）投资：项目总投资800万，目前公司已投入300万。打造52集三维高清动画片精品。并酝酿后期第二部、第三部的研发。

高端资源整合：动画片前期与央视、省台等进行了充分的沟通，目前已经与央视新科动漫频道签订播出合同。并将和报送各个省市电视台播出。我公司将联合深圳、北京等地的策划公司（《喜洋洋》的原版策划团队）进行全国范围的全面推广，促成电视台展播、卡通形象、版权营销等全方位的产业营销推广。

我公司在本积极开展节目制作业务，与业务单位建立了良好稳定的业务关系。动漫《阳光小子之蓝宝追踪》由北京辉煌动画的导演朱敏指导制作，并已经和中央电视台新科动漫频道签了播出协议。

公司团队在稳定骨干业务、技术团队的基础上，积极吸收新鲜血液，努力提高自身业务水平，在动漫制作质量上有了重大提高。取得了合作单位的一致好评。

动漫项目带动当地文化与经济发展

我们公司坐落山东潍坊，潍坊昌乐县有3000多年的历史,境内有距今1800万年的远古火山群和212处古文化遗址。是目前世界上罕见的大型蓝宝石矿床之一,具有颗粒大、颜色纯、质量好、奇异宝石多等特点,颇受国内外珠宝界的青睐,昌乐也因此被誉为“蓝宝石之乡”拥有丰富的蓝宝石资源。

公司秉承做文化以当地特色经济产业为源头，用动漫的方式实现价值的转换。公司创作动漫《阳光小子之蓝宝追踪》，以当地文化和丰富的蓝宝石资源为主题线索，大力宣传了潍坊的本土文化和昌乐本地特有的蓝宝石文化，增加其知名度和认识度，更有利于潍坊文化走向全国以及世界，更有利于当地招商引资。

同时结合当地企业文化、学校、以及企业产品，以广告植入的形式加入到我们的动漫中来，例如动漫人物名称，出现的场景，使用的物品，以及在动漫剧情中可以加入人物变幻模型等一系列方式，把当地企业的特有文化及产品展现出来，播出以后会增加企业及学校知名度，并带来一部分效益。

另外公司打造这部动漫，动漫其中一个人物叫“锦惠”在动漫中锦惠是一位爱学习，喜欢钻研历史和地质，并在很多剧情中讲述了，关于蓝宝石和地质知识，他的博学和幽默让动漫增加了娱乐和爱学习的精神。

我们在制作动漫时同时创建了一个B2C独立珠宝销售平台，同时容纳500多万会员在线同时购买，我们用动漫的方式实现经济价值的转换，命名为“锦惠珠宝商城”锦惠珠宝商城正式开通上线，已经快一年了，在这一年里我们现在拥有10万多会员，我们所销售的饰品中，蓝宝石受到了一致好评，并且很多会员还问我们，蓝宝石产地原来是在昌乐啊，真的不可思议原来还有这样美的石头。

我们相信并随着动画片的热播，还能衍生一系列新型智力儿童玩具，能帮助儿童开发智力，同时也能给玩具加工制造企业当地带来一部分经济效益。企业简介与发展

潍坊若水文化传媒有限公司成立于2013年，坐落于美丽的潍坊高新区，公司有良好的制作团队和精英的业务骨干，同时公司也积极引进年轻人才，给团队注入新鲜血液，与时俱进，进而团队取得很大进步。目前公司主营动漫、广告影视传媒以及电子商务。

公司于2013年申请广播电视节目制作经营许可证，拥有广播电视节目制作权，也是公司从事影视传媒的一项优势。公司的核心策略是，以发展自主知识产权为核心，强化媒体业务和消费品业务的双引擎，驱动建立传媒和娱乐产业的核心生态圈，并致力于成为该领域内的一家值得信赖的超级公司。

我们相信，依靠我们在产业中持续的热情，持续的专注和持续的投入，通过在产品和模式上的积极和进取的创新，秉承开放包容双赢的广泛合作的商业态度，一定可以为我们的消费者和客户带来安全，健康和高品质的产品和服务，以履行一家当代中国企业的责任。

动漫人物介绍

1.常乐（谐音昌乐）常乐来自亚罗星球，是一个开朗的少年。他身的蓝宝石拥有强大的能量。

2.雷丁（玩具汽车）雷丁是与常乐来自亚罗星球，是一个超级摇滚巨星，而且在遇到危险时候就能变成汽车，深的小伙伴的喜爱。3.锦惠（锦惠珠宝商城）锦惠是一个思维灵敏,喜欢问各种问题。是同学们心目中的神童

4.赛菲尔 美丽漂亮，能歌善舞偶尔也会对着自己的项链自言自语。

5.华羽（运动小子）体格强壮，喜欢各种体育运动，尤其是足球，梦想就是进入鲁能足球学校。

第三篇：动漫产业市场调研报告

动漫产业市场调研报告

一．中国动漫产业的历史

萌芽阶段：实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。

起步阶段 ：东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。变革阶段： 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，这样的生产数量还是远不能适应电视的需求量。

所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。产生了由电视台作为投资者，负责确定剧本然后找制作公司来制作动画片的运作模式。期间还有一个现象就是动画的加工业开始出现。

在全球范围内，由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，日本凭借其

原来就很深的漫画功底，做出了自己的民族特色。从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式（当我们看到日本及美国的动画片时会发现明显的差异，一个差异是美国动画片是讲究动作的流畅性。那么在技术上需要相当多的动画张数来完成。比如说10分钟他要做8000张到10000张。张数越多动作越细化，成本也就越高。而日本的动画片静止的画面较多、比较漂亮，但是动的不多，日本20分钟的动画片最少的只有1500张，明显差异很多）。

后来台湾也成为了一个很重要的基地。台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是亚洲最大的动画加工基地。然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。然后美国在韩国也找到了它所要的加工点。

在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在深圳这里出现了许多动画加工厂。但是这样的制作没有知识产权，没有品牌，没有形成市场，更谈不上产业，仅仅只是一个制作的环节。拍好与拍坏与销售毫无关系。

第四篇：动漫产业演讲稿

从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢？

美国

美国动漫产业发展已经有100多年的历史，是一个以动画电影为主，带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点，强大的传播介质和平台，品牌授权经营，和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则，将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品，美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及调理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。

而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业，更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献，他们把动画发展成了娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业，为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作，并且精益求精，产业链完整，运用品牌乘数的策略，迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源，在世界范围内都获得了成功。

在政策方面，美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。

加拿大

加拿大动画与美国的动画发展方向相反，加拿大动画走的是艺术道路，以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念，在动画史上占据了重要的位置。加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持，它们分别是：加拿大国家电视电影委员会，加拿大国家电影局，加拿大国家艺术委员会，加拿大国家广播公司，政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画，保障了其动画产业的健康发展。

加拿大联邦政府为动画业，尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策，促进动画的出口；并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例，以支持国内的动画产业；每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。另外，加拿大还有大量的行业协会，如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等，这些协会通过举办讲座、聚会等形式，密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通，并且通过专门的网站向会员和动画从业者，定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。加拿大的动画业特点是：（1）加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才；（2）加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格；（3）加拿大动画的实验色彩浓重，从沙子、积木到真人都作为动画载体。

欧洲

欧洲是西方文化的发源之地，艺术发展富有实验性，引领世界的思想潮流。

法国是欧洲动漫产业的领头羊，在欧洲处于领先地位，游戏产业也紧随英国之后。法国动漫产业发展享受着来自政府的强大资金支持，目前法国是仅次于美国日本的第三大动画节目生产国，法国漫画历史悠久。1830年，世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国，此后，法国漫画一直处于世界先锋地位，涌现出以杜米埃为代表的一批闻名世界的大师和脍炙人口的作品。深厚的文化土壤，浪漫的创作情怀，成为法国漫画经典迭出的源泉。法国有许多经年不衰的畅销漫画，这些漫画为动画片的创作提供了源源不断的素材。法国人珍爱传统，又不囿于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。法国动画题材过去多围绕高卢英雄、公主王孙，如今更注重原创故事，内容以现代和动物故事为主。

在全球化时代，动漫的发展更需借助国际合作平台。法国人一方面通过举办国际动漫节，如安纳西国际动画片节、昂古莱姆国际漫画节等来扩大出口，占领市场，增强本国动漫产品的国际影响力；另一方面通过与别国联手，加快走向世界的步伐。由于法国拥有高水平的动画制作队伍和远低于美国的制作成本，近年来许多外国动画制作纷纷迁入法国，甚至连美国迪斯尼公司都在法国设立了动画制作室。

英国的创意产业领先世界，动漫产业相对于其他创意产业而言，特点是规

模不大，发展迅速，受行业瞩目。英国是欧洲的第二动画制作国，动画数量多，质量高，如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列，并且其动画技术的应用相当广泛，各行各业均有应用。英国的动漫产业拥有特有的模式：（1）学员中教学与制作的互长；（2）各种基金支持英国动画奖的鼓励；（3）电视广告起到了独特的作用。

亚洲

日本动漫产业起步较晚，但是发展迅速，目前日本动漫产业链已经非常完善，而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。但与美国的全球性动漫企业为主体不同的是，日本的市场主体是大中小企业并存，政府引导和市场运作结合，已经成为日本第三大支柱产业，日本的动画大部分由漫画改编，降低成本共享受众，日本动画已经非常商业化，其特点是：（1）商业化的运作模式（完整的产业链）播出——衍生产品——出口三个环节获得利润；（2）电视动画片与影院动画片的差异；（3）动画是与漫画密不可分的关联产业；（4）游戏产业的发达带动技术的发展；（5）生产速度过快，造成许多题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画，以音效取代动作等弊病；（6）低成本制作，反而以简单的造型设计，平实有趣的剧情取胜，如《蜡笔小新》，《樱桃小丸子》等；（7）成熟的动画分级制度与市场定位；（8）极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的发展现状。

我国动漫类电影的发展

1、产生

中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。1926年，由万籁鸣、万古蟾、万尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于

1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。

2、发展

中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。3.辉煌

抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动

画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。新中国第一个具有比较完备设备的电影制片厂——东北电影制片厂于1946年10月1日成立在东北的黑龙江鹤岗市，建厂初便设立了卡通组，后扩大为卡通股。建国后，动画片制作的中心由东北转移到上海，1950年3月上海电影制片厂美术片组成立；1957年4月1日上海美术电影制片厂成立，从这里诞生出一批耳熟能

详的经典动画片（当时称为“美术片”），如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，被誉为“中国动画片的里程碑”的《大闹天宫》和“计划经济下的中国动画片散场前最璀璨的一颗烟火”的《哪吒闹海》。4.衰败

随着经济发展、电视机的普及和电视台的发展，80年代开始，中国动画的制作重心由电影院线播出的单部美术片逐渐转向由电视播出的系列动画，如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等。这一时期的动

画片故事性强，教育功能慢慢让位于娱乐功能。与此同时，外国动画片逐渐被引入中国，国产动画受到冲击。日本、欧美的动画片题材更广泛，故事性更强，产出速度快，连续性好，注重娱乐性，一经引入便迅速在国内普及开来。上世纪90年代中后期开始，中国本土动画陷入低谷，各个电视台播放的儿童节目基本被外来动画占据，加之中国动画生产力低下，题材限制较多，中国动画受到的关注越来越少，逐渐淡出人们的视线，而中国动画产业则简单的沦为“打下手”的加工厂。

5、复苏

进入 21 世纪以来，受市场经济的影响，中国动画正逐步摆脱对“官方”的上海美术电影制片厂一枝独秀的依赖，民间动画团体对中国动画的发展贡献力量逐年 增加。1999年，《蓝猫淘气三千问》在北京台播出。这部普及知识的系列动画是以费送”的身份换来的播出档期以及每集45秒的广告时间，却意外地受到小朋友们的热烈欢迎。《蓝猫淘气三千问》还建立起了相对完整的的商业机制，包括发行音像品、在全国各地建立品牌专卖店售卖各种周边产品、商标授权等等，到2004年，“蓝猫”被认定为中国唯一一个动漫驰名商标。除了发展商业模式的道路，中国动画还在扩大受众年龄方面做出了尝试。2001 年，52 集动画片《我为歌狂》可以看作为扩大中国动画受众群体而作出努力的“第一个吃螃蟹的人”。《我为歌狂》故事情节现代感强，时常穿插Q版人物场景造成幽默效果，动画歌舞剧的形式给观众耳目一新的感觉。2007年，中国第一部大型武侠三维历史动画《秦时明月》横空出世，为长期低迷的中国动画注入了一丝活力。全电脑 CG绘制的《秦时明月》无疑是多年来国产动漫作品中的佼佼者，分镜成熟连贯场景宏大色彩丰富，人物形象精致有型，造型设计在史实的基础上适当加入幻想成分，用具有现代感的方式成功地演绎了“中国风”的浪漫传奇。

中国动画发展存在的问题

近年来，国产动画不时有几部好的作品出现，但总体情况并不乐观。虽然政府不断出台政策，加大扶持力度，但动画制作费用与播出收入不成正比，造成产业链断层，动画制作圈生态环境仍然不断恶 化。现阶段中国的动画发展仍存在诸多问题：

1、多数为低龄向动画片在很多人的观念里，“动画片”只是给小孩子消遣的娱乐，不适合也不必要给成年人看。这种观念直接扼杀了中国动画在内容方面的发展，抛弃了动漫产品的主流消费人群——青少年和成年人，使得动画市场充斥着各种幼稚的低龄动画，在题材和形式上完全不考虑成人的欣赏趣味，仍然为突出教育性而压抑娱乐性。

今年 7 月上映的动画电影《大圣归来》一个月8亿的票房让人们开始改变国产动画在人们心目中的形象，中宣部与广电总局专门牵头召开了《大圣归来》研讨会。会上中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。

2、行政调节扭曲动画片供需

一方面，在当代中国，动画片的产出和流通需要接受大量审查，稍有不慎就会被斩落下马，进而所有投资跟着打水漂，因而动画创作变得慎重又慎重，容易固守在一成不变的圈子里，没有变化。这也是

中国动画产量高销量低、数量多质量差的原因之一。2007年2月26日央视少儿频道在播出《虹猫蓝兔七侠传》第89集之后突然停播该片，原因在于天涯论坛上连续出现三位家长要求央视停播该片。这些家长

认为“该片内容低级，充满了暴力、情色、脏口、恐吓、威胁。孩子们长期观看这样的节目，会产生很严重的不良影响。最关键的是，该动画片向小观众传递了一个一切问题都以暴力来解决的价值取向。”

另一方面，单纯以行政手段强行提高国产动画的出镜率加大中国动画供需差异的鸿沟。广电总局于 2006 年下达境外动画的“禁播令”：“自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天 17：00-20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。”随后, 18部国产动画片被国家广电总局列入2006第一、第二批优秀国产动画片,这种“优秀动画名单”自2006 年后每年新增一批，被媒体理解为“广电总局推荐播出优秀动画名单”。

3、动画产业链脆弱

产业链建立难，维持难，品牌形象同样难以建立和维护，这是除企业自身理念和运营问题外，中国动画产业最大的困境。除上述三点之外，企业自身自我保护意识淡薄，国家对动画产业知识产权保护力度不足，相关法律漏洞百出，有关部门执法不严，致使侵权和盗版行为不断发生、屡禁不止，也是使动画产业链脆弱的 重要原因。

一、品质过硬，口碑爆棚，值得二刷三刷

《疯狂动物城》是一部细节细腻到变态的电影，给影迷留下了无尽的讨论空间。那些主创预埋的梗，那些不易察觉的彩蛋，都是吸引观众走进影院二刷三刷的原因。

二、具备合家欢属性，笑点、槽点兼备

《疯狂动物城》内涵十分丰富，既是一则发人深思的社会寓言，也是一个可爱小动物的童话故事，也是一个警探搭档破案的类型片文本，非常适合全家观看，大人和孩子都能收获不少心得。

另外，这部电影还有时下最卖座的元素——搞笑，在网络时代格外易于传播。

三、迪士尼坚持内容创新，营销扎实

此次《疯狂动物城》是中美同步上映的，因此不必担心盗版流出、影迷早已在电脑屏幕上看过的问题，并且中外网友同步被点燃，形成一种网络粉丝氛围。电影并未选择暑期档，而是大胆放在了春季档。这虽然是个传统淡季，但竞争对手相对较少较弱。

第五篇：动漫产业调查报告

动漫产业调查报告

关于动漫产业发展的市场调查报告

一、引言

㈠调查背景及目的

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

2009年春节期间，国产动画片《喜洋洋与灰太狼牛气冲天》地一轮播放赢得了8000万元票房佳绩，成为一匹令人瞩目的“黑马。影片受欢迎程度甚至出乎制作方和影院意料。创造了国产电影的神话。

情节轻松。幽默，人物性格鲜明，是这部影片成功的法宝之一。而之前在2005年始在各电视台热播的500集动画电视剧《喜羊羊与灰太狼》则为影片累计了超强人气，有的电视台最高收视率为17.3%，在国产动画里难得一见。

为了更好的了解人们对动漫的看法及动漫产业在我国的发展，了解动漫的发展能够给我国带来怎样的经济效益，所以我进行了这次调查。㈡调查对象及数据收集

这次的调查主要以随机抽取的小孩、青少年、老年人为调查对象，主要数据来源是以二手资料及调查问卷的结果得出的。㈢调查内容以及调查方法

本次调查的主题是“关于动漫发展的调查表”本次调查的内容有：你是否喜欢动漫、你对动漫的了解有多少、你最关注动漫的那些情节、你喜欢那种动漫形式等

在2011年5月15日，我在新华广场进行了这次调查，我采用随机抽样的方法通过设计调查问卷及对广场上100个调查对象进行了调查，最后进行了对问卷数据的分析和统计，完成了这次的调查。

随后，我又通过文案调查法，通过收集的二手资料，对我国动漫产业的发展进行了调查分析，并得出了结论。

最后，我把调查问卷的结果与收集二手资料调查的结果结合起来。得出了这次的调查报告。

二、对调查的结果分析

首先我调查了1-15岁的小孩26个，18-35的青年44个，50岁以上的老人30个。其中小学程度的占15%高中程度的占47%大学以上程度的占38%；喜欢动漫的人占到了93.9％，而不喜欢动漫的人只占6.1%。可见绝大多数的人都是喜欢动漫的。其中，日本的动漫到现在仍旧是最受欢迎的占63%，其次是中国，占到了20％；欧美11％；韩国6％；看动漫时51.5%的人在看动漫时最关注的是故事情节。有24.5%的人更为关注的是视觉感受，14.0%的人关注的是更为专业的音乐或声优，只有8.8%的人看动漫是关注其文化信息；而对于我国的动漫产品，大部分人时比较关心我国动漫的发展的，但是，我们看出大多数

被调查者都认为现在国产动漫面向对象的年龄层次比较低，动画都是给小孩子看的，这是我国动漫不太受欢迎的原因。24.1%的人认为我国动漫的技术含量低，20.0%的人则认为是创作水平不高，而市场运作不足和其他只占到了13.5%和4.1%。而且被调查者大部分认为我国动漫作品多趋于传统化，动漫题材比较幼稚；再次，有96%的被调查者认为我国的动漫发展是有发展潜力及前途的，有4%的被调查者认为我国动漫产业发展是很一般般的；大部分被调查者提出了我国动漫发展的意见，例如：我国动漫的可以向具有中华民族传统的京剧造型风格和具有中国少数民族装饰风格去发展，也可以通过先“漫”后“动”的偏日型发展，或由网络普及开来的偏韩型发展也可以大成本大制作的偏美型进行发展.还有许多人认为我国动漫要有好的画风，创作的时候要使剧情比较有趣使剧中的人物角色受到欢迎等，尽可能的吸引更多的人观看，总之，通过调查我们更好的了解了我国动漫发展的优点及不足，以及未来的发展方向。㈠我国动漫产业发展现状

2009年，我国动漫及相关产业年产值约为500亿元，是一个相当可观的市场，对产、学、研，对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业均能产生深刻的影响。截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%；全国共16个省份以及中央电视台制作完成国产动画片共186部101900分钟，比2006年增长23％。其中湖南动画机构的制作完成量高居全国榜首。广东、江苏、浙江、上海、重庆等省市国产电视动画片生产数量较2006年相比增幅均超过20％。34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台，每天播出国产动画片约8000分钟。其中，中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟，收视份额快速增长，有效落地不断扩大，观众规模超过6亿人。

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元„„在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。面对

广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。

㈡我国动漫产业发展存在的问题

我们看出大多数被调查者都认为现在国产动漫面向对象的年龄层次低时国产动漫不太受欢迎的原因。24.1%的被调查者认为技术含量低，20.0%的人则认为是创作水平不高，这与前面统计的有51.5%的人关注故事情节有直接关系。至于市场运作不足和其他只占到了13.5%和4.1%。具体原因如下分析：

1、动漫题材低幼化，内容缺乏创意

大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势所带来的产业机遇，而把成人排除在目标消费者之外，缺乏市场意识，没有以市场为导向，极大地制约了本土动漫产业的发展。

2、产业链不完整

虽然我国动漫产业近年来发展迅猛，但目前，我国无论是动画片本身的播出市场，还是动漫图书和音像制品市场，以及动漫形象的衍生产品市场，都存在着产业链条不完整，商业模式不清晰、各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展等问题。国内现在所谓的“动漫制作”主要还是承接国外的一些来料加工，据调查50%的动漫企业都在搞对外加、外包、代做。

3、制作技术不成熟，产品宣传的不得力

国内动漫的制作技术（包括2D及3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。同时因为缺少优秀的编辑人员，周边开发缺少管理，很多动漫迷就认为国内的动漫都是低水平的，对其很有偏见。

4、动漫人才总量不足，高端技术人才缺乏

据统计，目前我国的动漫产业人才不到1万人，只及韩国的1/3,职业漫画人仅有100多人。动漫制作需要懂得从编剧、导演到分镜头的绘制的综合性高端人才，而不仅仅是掌握了一些软件操作，能机械完成任务的制作型人才，既有原创能力又懂绘制技术的人才很少，这就影响到动漫的质量。㈢我国动漫产业链的发展

动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。

一部动漫影视作品的成功，在获得收视率上的成功的同时，更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品，延伸产业链如：玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具等等。

动漫产业链的发展离不开销售环节，我国动漫产业发行销售方面的不足，我国动漫产业

的发行销售环节策略包括：

1、大力拓展发行销售渠道 ①新媒体发行

以互联网和手机为代表的新媒体，综合运用了语言、文字和图画、图像等多种表现形式，图文并茂、声像一体的信息传播方式具有积极的互动性和相当的便捷性。新媒体的不断发展，为动漫产业发行销售提供了新的渠道。手机动漫具有得天独厚的优势：一是生产成本低；二是收费模式成熟；三是表现形式丰富。手机动漫具有的优势就是便携性

②衍生品销售的新模式

首先是创造一个个走红于互联网的动漫形象或动漫作品，移动、电信等运营商为动漫形象和作品传播提供互动和开放的平台，再推出漫画书、动画片、网络游戏或者各种衍生品，在线下开展商品授权，获取巨大的商业利益。与市场营销成本。近些年，国内也出现了一批出色的网络动漫形象：兔斯基、小破孩、悠嘻猴、绿豆蛙、招财童子、刀刀狗、炮炮兵„„这些颇富个性的原创作品或通过Flash作品，或通过QQ／MSN表情、数字漫画等方式，在网民中快速传播，建立起虚拟品牌知名度。接着。通过无线下载、品牌授权以及销售其衍生品(包括饰品、服装、玩具、文具、食品等)等多种收益的盈利模式获取利润，并且逐渐融人我们的生活。这样一种衍生品开发的新模式可以建立起新媒体动漫文化的商业价值，更进一步推动了新媒体原创动漫产业的发展。

2、充分运用国家和地方政府的政策

近年来，我国相继出台了一系列优惠发展动漫产业的利好政策和措施。2008年，文化部强调扶持民族原创动漫产业，准备设立国产动漫产品出口奖励和补贴专项资金，促进我国动漫产业国际化。，㈣我国动漫产业的发展前景及预测

“十一五”时期，我国动漫产业快速发展。刚刚公布的“十二五”规划纲要明确将“动漫”作为重点文化产业来发展，可以预见，我国动漫产业在政策的强力推动下，将迎来一个高速发展期 不久前，广电总局发出《关于2011年1月全国国产电视动画片制作备案公示的通知》，通知说，经备案公示的全国国产电视动画片为52部，37710分钟。这些消息着实让人兴奋。2009年《文化产业振兴规划》通过并实施，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。

至2012年前，中国动漫衍生品市场规模年均增长率将维持在30%左右。艺恩咨询预计，在2009年129亿元的基础之上，2012年中国动画衍生品市场规模将达到220亿元。在整条动漫产业链中，动画衍生品行业的市场规模将达到出版和播出市场的10倍以上。

三毛、孙悟空、小破孩、虹猫蓝兔等都是当下的动画衍生品市场上广受欢迎的国产卡通形象。动画衍生产

品占到动漫产业全部盈利的70%，这个现实让刚刚起步的中国动漫产业纷纷涌向衍生品的开发。《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影，票房全部过亿，同名画册发行量已达50万册；喜羊羊、灰太狼的玩偶、文具、地板、墙纸、糖果等各种衍生产品已经达到上千种，品牌价值已达10亿元人民币。㈤营销意见

面对全球动漫产业发展新趋势，专家们指出，要大力发展民族动漫产业，逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链，打造具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，提高民族动漫产业创作开发和生产能力，推动我国动漫产业跻身世界大国和强国行列。

1、音像、电子和网络游戏等不同介质形态出版物的优势，以动漫原创出版内容为龙头，以动漫卡通形象为品牌，通过培育一批有较强竞争力和实力的动漫出版企业，打造艺术形象、品牌商标、编辑出版、整合营销的动漫出版产业链，帮助动漫出版企业赢得更大的市场空间。大力推进动漫出版工程，建立动漫出版主阵地，引导动漫产业健康发展。

2、营造良好的产业发展环境。积极制定相应的政策法规，约束动漫企业垄断交易行为；设立动漫产业发展基金；资助动漫创作理论研究和个人原创，通过投入一定的资金引导动漫出版企业与独立艺术家“联姻”，解决出版企业创意不足的问题；积极发挥行业组织的民间联络作用，吸纳和引导更多的民间资本，使其成为动漫产业市场的主要资金来源。

3、进一步加大动漫基地建设。以北京、上海、广东、四川、山东、辽宁、河北、安徽八大动漫产业基地为中心构建动漫产业圈，形成良性运转的产业链条。正确处理好基地内企业与基地外企业的政策关系，调动各方面的积极性，发挥各自的作用，推动动漫企业健康快速发展

三、结束语

背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。

可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业，动漫产业无论是给个人还是企业、国家，都会带来可观的效益。动漫创作者的年薪一般在10～50万元左右，而一部动画片播出最少可以赚取两倍利润，我国每年动画片的需求量是25万分钟，而现在国内每年制作的动画片总量只有1万分钟左

右。在卡通风格装饰的写字楼，“动漫人”正在创造一个个梦想和财富。我国动漫产业在发展的过程中将遇到一系列的难题，要想步入黄金鼎盛时期，“路漫漫其修远兮”。

参考文献

1.谭玲，殷俊.动漫产业.四川：四川大学出版社，2006.2.王飚.动漫产业衍生品德风生水起.传媒，2011 3.付智操.从日韩动漫产业的发展看我国动漫产业的发展.大众传媒.2009 4.傅喆.动漫发展前景冷眼看.清科研究中心.2010-6-28

附件

关于动漫发展的调查问卷

亲爱的朋友您好，为了了解大家对动漫及动漫产业的看法及了解程度，不同年龄、不同职业、不同角度你们对动漫的看法及意见，并收集大众对我国动漫产业发展的看法及建议，我们进行了这次调查。感谢您在百忙之中抽出时间,完成我们的问卷！

1、请问您的年龄（）

2、您是否喜欢看动画片（）

A、很喜欢

B、喜欢

C、一般

D、不喜欢

3、您平时经常看动漫或动画影视作品吗（）A、经常

B、一般

C、偶尔

D、从来不看

4、您一般喜欢看哪些国家的动画片（）A、中国

B、日韩

C、欧美

D、其他

5、看动漫时主要关注哪方面（）

A、故事情节

B、视觉感受

C、音乐或声优

D、了解文化或信息

6、你经常接触哪种形式的动漫（）

A 动画

B 漫画

C 游戏

D 其它 7您的学历是

A、小学程度

B、初中程度

C、高中程度

D、大学程度

8、您平时会买有关动漫的物品（书、VCD、装饰品）吗（）A、经常购买

B、特别喜欢就买

C、一点都不感兴趣

D、其他平时通过那些渠道了解最新的动漫消息（）A网络

B电视

C报纸杂志

D广播

E其他

9、您关心中国动漫吗（）A、关心

B、不关心

10、您喜欢看国内的动漫吗（）A、很喜欢

B、很不喜欢

C、不喜欢也不讨厌

D、喜欢某几步国内动漫（请举例）11你知道的国产作品的数目（）

A一个都不知道

B 知道1—5个

C知道6—10个

D 10个以上

12、您觉得中国动漫的特点是什么？（）

A、寓教于乐

B、有民族风味

C、低幼化

D其他（请举例）

13、你觉得现阶段中国的动漫发展情况如何（）

A、成熟

B、快速发展中

C、缓慢发展中

D、停滞状态

14、照目前的状况来看，你觉得中国动漫的发展前景如何（）A、极具潜力

B、有看头

C、一般般

D、没指望了 15您认为外国动漫相比国产作品，其优势在于（A画风好 B剧情比较有趣 C人物角色比较受欢迎 D创新因素比较多

E比起国产动漫，更多的描绘爱情

16、您认为国产动画创作最适合朝哪个方向发展？（A、具有中华民族传统的剪纸

风格 B、具有中华民族传统的水墨风格 C、具有中华民族传统的京剧造型风格 D、具有中国少数民族装饰风格 E、先“漫”后“动”的（偏日）F、由网络普及开来的（偏韩）G、大成本大制作的（偏美）

17您对中国动漫产业的未来和发展有何想法

再次感谢您的合作！））