第一篇:动漫产业市场营销问题浅析
动漫产业市场营销问题浅析
1引言
随着人们物质文化生活水平的不断提高,动漫产品作为主要的文化产品之一已成为人们,特别是青少年生活的重要组成部分。但是从目前的现状来看,并不容乐观,我们应该深入分析动漫产业市场营销的主要渠道,依据目前现状,制定科学的发展战略,推动动漫产业的健康快速发展。动漫产品作为文化市场上的重要组成部分为促进我国社会主义文化建设、构建社会主义和谐社会、促进青少年健康成长方面发挥着重要的作用。结合国内外动漫产业发展状况,对我国动漫市场的营销渠道、动漫市场的分销现状和营销战略进行分析,可以更好地认识我国当前的动漫市场,为将来更好的发展提供参考。
1.1 迪士尼:卡通品牌挽救一家公司
动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例,在20 世纪的美国,就已经成功地上演过。在全美经济不景气时,赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业,一个偶然的机会,获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具,投入市场4 个月就卖了25 万部,这家公司因此奇迹般地起死回生。由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度,这就是品牌的魅力所在。迪士尼作为风靡全球的卡通航母如今正处在品牌释放期。作为品牌授权的鼻祖,他们的成功,也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久,一个家具商人找到迪士尼公司,以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300 美元是迪士尼公司收到的第一笔授权费,这笔生意也让迪士尼发明了品牌授权和迪士尼主题乐园这两种生意模式。现在,没有谁可以再拿300 美元来获得迪士尼的品牌授权了,但是在全球3000 多家帮助迪士尼成功的授权商中,大多数公司依然认为自己与迪士尼的这笔生意非常划算。
1.2 变形金刚:动画片不过是玩具的广告
日本的动漫产业,已经成为日本国内第三大支柱产业,其动漫产品的极大丰富和成熟产业链的形成,让他们将整个国际动漫消费市场操作得游刃有余。通过多年的摸索与经验的积累,日本动漫一直注重原创性漫画形象的创造,各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等,然后发展动漫衍生产品市场,诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。甚至很多动画片,在制作之初,就已经成为了某种产品的广告。以世界知名的变形金刚为例,在动画片尚未播出之前,玩具商已经将变形金刚制作出来,当动画片引进中国的时候,甚至是免费送给各个电视台进行播放,当人们逐渐喜爱上这些汽车人的时候,再将之前生产的玩具出口给中国。也就是说,动画片发行所得的利益已经不重要了,经营者早就将赢利的重点放在了衍生品的销售上。
日本动漫产业有一套完整的产业链与营销链。虽然并非所有搬上荧幕的动画片都是由对应的漫画发展而来,比如《千与千寻》等荧幕动画片就未经历过前期的漫画杂志刊载和出版漫画单行本的阶段。但就大多数而言,动漫的产业化过程均起源于漫画阶段。可以说没有漫画业的积淀发展也就没有日本动画业、游戏业及其衍生品行业的营销繁荣。经过长期市场洗礼,日本各种漫画杂志已近千种,其出版量高居世界第一。以漫画杂志和图书为主,包括广告收入、版权使用费及符号形象使用费在内,日本漫画业在1995年高峰时的市场规模曾达6239亿日元。目前也仍然拥有6000亿日元左右的市场规模。漫画的销售收入占了全部出版物收入的约25%.通过动漫界的积极营销,其作品在海外广受关注,在我国美术馆等展会上也频频露面。
1.3 韩国网游:差异化的动漫营销
近年来,韩国在学习美国、日本优秀动漫经验的同时,另辟捷径,找到了一条属于自己的动漫产业的发展道路,成为美国、日本之后又一个动漫强国。曾经一度被当做儿童娱乐消遣的卡通动漫游戏现在已经发展成为一项可以获取巨大收益的产业。游戏人物一旦从简单的两维转向虚拟三维世界,成人也爆发出对于动漫游戏的极大热情。有关数据显示,2006 年韩国动画产业的市场规模达到6 亿美元,2007 年达到7.6 亿美元,2008 年可能突破9 亿美元。
1.4中国动漫:产业畸形但前景无限
面对日本、美国的成熟和韩国的崛起,中国动漫产业究竟何去何从?通常一个动画片的产生,都是先有漫画书,让读者产生期待感,进而制作成动画片,在动画片制作过程中,相关的广告植入、衍生品开发、品牌授权也同时展开,这些都将形成一个良性的发展链条。反观中国动漫行业,呈现的却是一个畸形的现状。在20 世纪60、70 年代,年轻人热衷于画本(连环画),那些优秀的作品和鲜活的人物曾经影响了几代人。而当人们还没有意识到将连环画制作成动画片的时候,广播与电视的迅速普及,让人们逐渐对连环画失去了热情,紧接着大批国外优秀的动画片涌入中国,从铁臂阿童木到灌篮高手,人们如数家珍般可以将国外的动画片一一列举。而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数,甚至可以说是凤毛麟角。即便创作了一些优秀的动画片,也没有想到过动漫所蕴涵的营销模式和产业先机,往往都是雁渡寒潭一般,播出一段时间便渐渐淡出了人们的视线。近些年来,国家大力扶持原创动漫,中国的动漫企业也逐渐意识到作品与产业的结合,以及动漫整合营销的思路,当整个行业逐渐改变了这种畸形状态步入良性轨道的时候,国内巨大的消费市场将有无限的开拓空间。问题成因机理分析
2.1 脱离市场的动漫作品
我们之所以对很多动漫人物如此钟情,是因为这些人物可以教会我们很多处事方法,并且故事深入人心。而中国的动漫作品,与国外的作品相比,在创意方面非常缺乏,很多作品脱离生活,内容幼稚,人物不够鲜活。换句话说,中国动漫没有大师。所以我们要对中国动漫重新定位,形成中国的动漫理念,让动漫成为主流文化,而现在的动漫还游离于现实生活,还在走儿童动画的路线,而不是走现实生活或是未来生活路线,作品都是儿童化的视角。动漫创意产业是以创意为核心,通过对知识产权的保护,形成就业和消费市场,重点在知识产权。所以文化创意产业必须要有附加值在里面,才会有更多的人愿意花钱消费。而且任何的动漫产品在创作中首先要考虑市场,因为动漫产业不是艺术品,特棒、特好看、特有市场的动漫作品才能用于营销。要有人花钱愿意看,才有产业开发价值。所以在创作中,首先要考虑赢利点,是卖片子还是衍生品?动漫行业应该靠什么赚钱,这是整个行业都应该思考的问题。
2.2 按图索骥的中国式品牌授权
迪士尼的巨大成功,成为全球动漫企业标榜的对象。中国很多动漫公司纷纷效仿迪士尼的经营模式。动漫内容生产企业在成立初期,一般会考虑两个方面的经营思路,一是动漫产品的生产,然后在产品成功的基础上推出一系列授权和衍生,这条战线比较长,在国内的风险很大,可能品牌还没有培养出来,企业已经支持不下去了。另一个途径就是授权,或者代理国外卡通品牌的授权,或者设计一个卡通形象然后授权。但是,在卡通品牌没有足够知名度的时候,甚至还没有将卡通形象建设为卡通品牌的情况下,就去进行形象授权,无异于守株待兔。完全效仿国外营销模式,而不考虑作品是否被受众接受,这种舶来的品牌授权,让很多动漫公司陷入了一个急功近利的怪圈。而实际上,中国首先需要的是一部足以深2.3 动漫市场的营销渠道不完善
以中央电视台为例,1998年7月24日,中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目,共播出本土动画片572集,共计6525分钟,占据了国产动画片年生产量的80%以上。到2005年底,全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播,动漫节目的需求量一年将达到100万分钟。相对于巨大的市场需求,2004年中国国产动漫作品产量却仅有2.9万分钟,缺口巨大。国内动漫市场正处于深度饥渴状态,市场供给远远满足不了需求,动漫作品的开发明显不符合广阔的市场需求。但是相对于如此深度饥渴的市场,很多国产民营动漫产品却无法进入电视媒体。尽管有广电总局提出的国产动画和进口动画6:4强制性规定,但国产动漫作品尤其是民营国产动漫作品的播出依然难度很大。北京电影学院动画学院院长孙立军曾透露,动画版《小兵张嘎》2005年8月制作完成,2006年的6月还没有上院线,停步在发行上。
2.3.1 动漫作品的营销渠道
就当前的现状来看,在动漫作品的销售方面电视、报纸、网络是最主要的宣传媒体,目前的电视覆盖率比较高,覆盖到90%以上的居民,近年来,随着网络的兴起,报纸行业的情况受到严重的冲击,报纸、杂志的覆盖率开始迅速下降。就这三类媒体来讲,互联网是一种新兴的媒体,覆盖率增长非常迅速,从2001年的5.9%迅速上升到2010年的68%。所以,动漫作品的营销渠道应该主推电视、动漫杂志等渠道的同时,积极利用互联网进行营销。如果我们能够充分利用互联网在销售方面的优势,将有力地推动动漫市场营销快速发展。
2.3.2 动漫衍生产品的营销渠道
在动漫衍生产品的营销方面,尤其要重视市场营销手段的运用,并且应该讲究一定的策略,做好产品的定价,把握好产品导入的时机,并且要采取合适的渠道推向市场。动漫衍生产品的营销渠道,涉及到服装、玩具、饮料、儿童用品等动漫衍生产品的营销,情况复杂,与一般商品的营销渠道相似。在此就简要谈谈加强国产动漫衍生产品开发的重要性。因为没有国产动漫衍生产品的开发,即使有再好的动漫衍生品的营销渠道,占据动漫衍生产品市场的目标也等于空谈。一般说来,在动漫作品进入市场形成一定的效应之后,大量的衍生产品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与动漫作品本身互相影响,一方面使先接触到动漫衍生品,尚未受动漫作品影响的动漫衍生品消费者开始探求动漫形象的文化根源;另一方面是使已受动漫作品影响的动漫作品消费者进入到对动漫衍生品的探求和消费。由于缺乏优秀动漫作品的带动,大量“洋动漫衍生品”占领了中国动漫衍生品市场。
2.4 市场细分范围局限
当前,我国动漫受众群与消费者主要是青少年。长期以来我国一直将动漫定义为少儿读物,是小孩子看的东西,所以社会对于动漫产业普遍有一种轻视的观念。加之一些不良的国外动漫充斥国内市场,导致不少家长将动漫视为无聊之物,担心孩子的身心和学习会受到不良影响。另外,多数少年儿童的零花钱受到制约,也决定了他们不可能在动漫上开销过多。动漫产业相应的宣传促销手段也少。这些客观现实决定了中国动漫业产值一直徘徊于低谷。而另一方面,对于有消费能力的成年人,市场上至今极少有针对他们的动漫作品。与此相比,在日本动漫可谓是国民爱好,从几岁的儿童到八十多岁的老人,每个年龄段都有许多动漫爱好者,催生了巨大的消费市场和层出不穷的动漫人才。
2.5 原创力强的动漫人才贫乏
在动漫人才培养方面,尽管国内有些大专院校已经开设了动画专业,近些年来在人才培养方面也有了可喜的成绩,但培养的重点仍然主要放在绘画方面与3D技术方面。而关键的动画剧本、漫画故事情节创作人才还相当缺乏。绝大多数动画专业毕业生毕业后只能从事电脑绘图设计方面的工作,或是进入日韩在中国的动画外包公司,从事一些简单的绘图、上色等工作。鲜有原创性、开拓性人才与作品出现。此外,动漫工作者的单打独斗也是不可忽视的现状之一。国内目前原创动漫作品的数量较少、水平有限,无法很好地把握时尚流行元素,内容与角色缺乏想象力,情节老套,动漫形象缺乏创新,多局限于历史、神话、寓言的范畴。有时不经动漫创作阶段和宣传营销过程就直接把未经市场检验的自创作品搬上银幕,并试图急功近利地涉足衍生品市场,结果未能形成大的气候。对策
3.1 在国内市场遵循国际规律
中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何培养品牌如何进行营销突围?关键在于如何在中国的动漫市场按照成熟的国际营销规律进行品牌营销。国内的动漫企业经过多年发展运营,也不乏成功的范例,虽然不能够形成一个成熟样板式的教材,但是也足以为今后中国动漫营销和品牌授权抛砖引玉。在这些已经初见规模的动漫企业中,宏梦的成功是最具代表性的案例。2006 年,一部中国原创动画系列片《虹猫蓝兔七侠传》一夜之间占据各大电视台动漫节目黄金档期,据统计,全国共有560 家电视台播出该片,收视率全国第一,调查知名度奇迹般地达到90%。而在银屏之外,有关该片表现主题的争论更将其影响力推向新的高度。2007 年8 月,随着《虹猫蓝兔七侠传》一片的制作单位宏梦集团旗下首家“宏梦童趣生活”概念店进驻上海商业中心徐家汇港汇广场,标志着宏梦产业化布局中零售网络建设迈出了第一步。“宏梦童趣生活”概念店融合流行的卡通元素,创造舒适活泼的家庭式购物环境,全店不但包括儿童服装、鞋类、床上用品、卫浴用品、玩具、游戏、文具、图书和D V D等多品类商品,而且设有多种儿童游戏和互动的区域,力图使儿童顾客在享受动手乐趣的同时潜移默化地影响他们的品牌忠诚度,多媒体互动体验和餐饮休闲区更让小朋友与父母可以一起享受童趣。除此之外还有一批优秀的动漫作品和动漫企业涌现出来。如《秦时明月》、《兔斯基》、《乌龙院》等。《秦时明月》面对产业链不完善、原创亏损、经营缺位等现状,将作品定义为中国特色动漫,同时采取种种应对方案,以其超强的资金及运营实力,整合营销产业链,联结了电视、出版、电信、网络、音像、广告以及相关商品渠道商业群。在独家买断了卡通形象“兔斯基”的使用权之后,摩托罗拉此次也将这个非常可爱的造型与外表非常“商务化”的Q8 这两个看似非常矛盾的事物结合在了一起。摩托罗拉市场部的工作人员对此给出了如下解释:与之前已经在美国上市的Q、Q9 等产品不同,摩托罗拉Q8 所面向的并不完全是商业用户,更多的是那些年龄在17 岁~ 35 岁的“个人通讯专家”。这些消费者年轻而富有活力,并且喜欢尝试各种新鲜事物,而更重要的是他们的生活当中离不开电脑,需要经常上网和收发电子邮件。而通讯方式多种多样,通讯功能异常强大的摩托罗拉Q8,正好可以满足这部分用户。《乌龙院》衍生产品的开发,包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等;与国内其他动漫企业不同的是,《乌龙院》的制作,从一开始就已经将相关的衍生品植入动画片当中,甚至还效仿电影植入式广告,将诸多关于食品、旅游等元素植入其中。纵观国内消费品,并非产品本身没有品牌,而是离时代太远,与孩子没有默契感,不能有效契合儿童心理。因此在动漫的设计过程中要考虑科技和创新,不能单一传统,要有时代感,要有一定的超前思维。超时代、超想象才是好的动漫作品,要表现镜头拍摄不能表现的东西,而不是做成电视真人的动画版。对于衍生品开发要有整合意识,从设计之初就应该研究,要倡导新的生活创造,要倡导即将遗失的文明。品牌授权是到一定阶段可以实施的,但是要先让人们接受这个品牌。动漫创作与产业结合要考虑代差,花钱消费的人和花钱消费的对象要有共同的价值取向,要符合整个社会的流行趋势。所以动漫营销本身打造的品牌要与产品有切入点,有相同的理念,习惯对未来产品线上的各种环节进行综合设计。将动漫创作、产业开发、消费推广战略有效结合,才有可能创造出人们喜闻乐见的动漫产品。
3.2 建立与完善动漫市场的营销渠道
营销渠道对一个产品的销售是非常重要的,是以实现产品所有权转移为目的,在产品从生产者向消费者或企业转移的过程中所经过的一切相互依存的组织群体。从这方面来讲,营销渠道是所有产品市场销售过程的载体。作为动漫产业来讲,最主要的主要利润来源是电视或电影的播映报酬和产品播放以后推出的系列动漫衍生产品销售收入。由此,我们可以把动漫市场的营销渠道分为动漫作品和动漫衍生产品这两个方面的营销渠道。
3.3 纠正偏见,将我国动漫产业定位为文化产业的重要分支
要纠正长期以来把动漫仅定义为儿童读物的偏见,应将动漫定位为一种具有活力的文化产业,一种可以给各个年龄段读者带来欢笑、幽默、思考、知识、道德的文化载体,它跟电影一样是一种雅俗共赏的文化产品,一种建设和谐社会不可或缺的精神营养。这是我们需要在精神文明建设中着重塑造、培养、引导的新型社会观念。这也正好切合了我国当前积极发展文化产业的政策导向。要努力将漫画市场发展成为一个广阔的市场,读者群纵向应包含各个年龄阶段,横向应包括各种生活状态与社会背景的人。而要实现这一目标,需要社会舆论的广泛参与及国家政策的大力扶持。必要时应由政府相关部门出面牵头,专业与民间组织积极跟进,形成发展漫画产业的氛围与合力。
3.3 培养原创力强的各类漫画人才,提高漫画创意水平
一个动漫作品是否获得读者欢迎,最主要是看其创意水平。而好的创意的关键在于作者的创意思维能力。因此要好好发现、挖掘、培养动漫创意人才。提高国产动漫创意可以从充分发掘民族文化、历史、风俗着手,但是同样要与现代文化发展潮流相结合。不能一味照抄照搬,而是在继承中发展。另外,动漫创作者要深入生活,深入群众,这样才能发现与产生真正有价值的、富于幽默感的、有浓厚生活气息的创意。本土动漫人才的成长离不开团队合作,在合作中不断进步。漫画创作一般无法由动漫家一个人完成,一部好的动漫作品往往需要优秀的动漫编辑共同打造。漫画家与编辑应共同协同,捕捉好的市场选题,把握作品走向,讨论故事情节,研究漫画分镜,共同克服瓶颈。编辑要全方位了解和关心漫画家新的创作动向、新的策划。一个好的动漫编辑需要大量的专业实践、开阔的眼界、丰富的知识积淀,非一日可就。所以未来动漫产业的发展中,培养动漫编辑是与挖掘动漫创作者同等重要的任务。
3.4造就动漫产业领域的营销人才,加大动漫产业的营销力度
今后我国原创动漫应当朝着职业化、商业化的方向发展。其产业规模必将逐步扩大,营销工作在其中起着举足轻重的作用,过去对此重视不够。今后要培育一大批既有动漫知识,又懂动漫销售与市场开拓的动漫专业营销人才。要注重市场调查,在漫画产业的各个环节注重市场因素,注入营销观念。使国内漫画产业之舟在市场的大风大浪中扬帆远航。结束语
中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何培养品牌,如何进行营销突围,关键在于如何在中国的动漫市场按照成熟的国际营销规律进行品牌营销。国内的动漫企业经过多年发展运营, 也不乏成功的范例。一批优秀的动漫作品和动漫企业涌现出来, 如《秦时明月》、《兔斯基》等。摩托罗拉在独家买断了卡通形象“兔斯基” 的使用权之后, 摩托罗拉此次也将这个非常可爱的造型与外表非常“商务化” 的QS 这两个看似非常矛盾的事物结合在了一起。摩托罗拉市场部的工作人员对此给出了如下解释: 与之前已经在美国上市的Q、Q9 等产品不同, 摩托罗拉QS 所面向的并不完全是商业用户, 更多的是那些年龄在17 岁一35 岁的“个人通讯专家”。这些消费者年轻而富有活力, 并且喜欢尝试各种新鲜事物, 更重要的是他们的生活中离不开电脑, 需要经常上网和收发电子邮件。而通讯方式多种多样, 通讯功能异常强大的摩托罗拉QS, 正好可以满足这部分用户。纵观国内消费品, 并非产品本身没有品牌, 而是离时代太远, 与孩子没有默契感, 不能有效契合儿童心理。因此在动漫的设计过程中要考虑科技和创新, 不能单一传统, 要有时代感, 要有一定的超前思维。对于衍生品开发要有整合意识, 从设计之初就应该研究, 要倡导新的生活创造。品牌授权是到一定阶段可以实施的, 但是要先让人们接受这个品牌.动漫创作与产业结合要考虑代差, 花钱消费的人和花钱消费的对象要有共同的价值取向, 要符合整个社会的流行趋势。所以动漫营销本身打造的品牌要与产品有切人点, 有相同的理念, 并对未来产品线上的各种环节进行综合设计, 将动漫创作、产业开发、消费推广战略有效结合, 才有可能创造出人们喜闻乐见的动漫产品。
同类的产品,同样水平的技术,有的企业如鱼得水,发展迅速,占有市场较大份额。有的企业则处处被动,市场价额不断丢失,其重要原因就是市场营销战略所致。市场营销策略不对头,即使有再好的产品,再优良的营销渠道,也会由于其不能满足消费者的需要而失去市场。所以,对于动漫产业市场营销战略的研究就显得尤为重要。因为我们的动漫市场虽然空间很大,但还很不成熟。就动漫产品、动漫营销渠道而言,我们与国外动漫巨头相比还有一定的差距。所以,唯有在动漫市场的营销战略上高人一筹,才有可能在激烈的市场竞争中取得竞争优势。
制定和实施动漫营销战略是动漫市场营销过程中最主要的环节,关系到动漫市场营销的成败。例如,迪斯尼就在制定和实施动漫营销战略中取得了很大的成功。迪斯尼的目标市场定位在于全球市场。我们可以看到,在“迪斯尼专卖店”里,孩子们的服装、帽子、书包、餐具、玩具、文具等各种用品,价格从几美元到几十美元不等。像这样的迪斯尼专卖店在全世界有600多家,分布在9个不同的国家和地区。每年光顾迪斯尼专卖店的孩子与家长多达2.5亿人次。此外,迪斯尼还通过网上销售,24小时服务,2007年的品牌价值为271亿美元,位居第6位。
在动漫营销战略的实施过程中,一定会存在这样或那样的问题,这就要求我们必须对动漫市场营销进行有效的管理,适时的根据市场环境的变化而改变市场营销战略。对动漫市场营销进行有效的管理是极为重要的。倘若没有对动漫市场营销进行及时有效的管理,法国的迪斯尼乐园没准就会在文化差异上栽跟头,从此一跃不振。
第二篇:动漫产业演讲稿
从20世纪中后期开始,全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡,人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业,开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢?
美国
美国动漫产业发展已经有100多年的历史,是一个以动画电影为主,带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点,强大的传播介质和平台,品牌授权经营,和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则,将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品,美国动画所包含的天真的视觉效果,清晰易懂的玩笑幽默,以及调理分明的技术表现,构成了强烈自主的动画风格。
而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业,更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献,他们把动画发展成了娱乐节目制作,主题公园,玩具,图书,电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业,为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作,并且精益求精,产业链完整,运用品牌乘数的策略,迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源,在世界范围内都获得了成功。
在政策方面,美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高,另一方面也是由于其动漫产业起点高,领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品,极大的普及了动漫产业。
加拿大
加拿大动画与美国的动画发展方向相反,加拿大动画走的是艺术道路,以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界,加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念,在动画史上占据了重要的位置。加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持,它们分别是:加拿大国家电视电影委员会,加拿大国家电影局,加拿大国家艺术委员会,加拿大国家广播公司,政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画,保障了其动画产业的健康发展。
加拿大联邦政府为动画业,尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策,促进动画的出口;并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例,以支持国内的动画产业;每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。另外,加拿大还有大量的行业协会,如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等,这些协会通过举办讲座、聚会等形式,密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通,并且通过专门的网站向会员和动画从业者,定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。加拿大的动画业特点是:(1)加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才;(2)加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格;(3)加拿大动画的实验色彩浓重,从沙子、积木到真人都作为动画载体。
欧洲
欧洲是西方文化的发源之地,艺术发展富有实验性,引领世界的思想潮流。
法国是欧洲动漫产业的领头羊,在欧洲处于领先地位,游戏产业也紧随英国之后。法国动漫产业发展享受着来自政府的强大资金支持,目前法国是仅次于美国日本的第三大动画节目生产国,法国漫画历史悠久。1830年,世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国,此后,法国漫画一直处于世界先锋地位,涌现出以杜米埃为代表的一批闻名世界的大师和脍炙人口的作品。深厚的文化土壤,浪漫的创作情怀,成为法国漫画经典迭出的源泉。法国有许多经年不衰的畅销漫画,这些漫画为动画片的创作提供了源源不断的素材。法国人珍爱传统,又不囿于传统,他们深知创新是发展的不竭动力,视创作为动漫成败的关键一环。法国动画题材过去多围绕高卢英雄、公主王孙,如今更注重原创故事,内容以现代和动物故事为主。
在全球化时代,动漫的发展更需借助国际合作平台。法国人一方面通过举办国际动漫节,如安纳西国际动画片节、昂古莱姆国际漫画节等来扩大出口,占领市场,增强本国动漫产品的国际影响力;另一方面通过与别国联手,加快走向世界的步伐。由于法国拥有高水平的动画制作队伍和远低于美国的制作成本,近年来许多外国动画制作纷纷迁入法国,甚至连美国迪斯尼公司都在法国设立了动画制作室。
英国的创意产业领先世界,动漫产业相对于其他创意产业而言,特点是规
模不大,发展迅速,受行业瞩目。英国是欧洲的第二动画制作国,动画数量多,质量高,如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列,并且其动画技术的应用相当广泛,各行各业均有应用。英国的动漫产业拥有特有的模式:(1)学员中教学与制作的互长;(2)各种基金支持英国动画奖的鼓励;(3)电视广告起到了独特的作用。
亚洲
日本动漫产业起步较晚,但是发展迅速,目前日本动漫产业链已经非常完善,而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。但与美国的全球性动漫企业为主体不同的是,日本的市场主体是大中小企业并存,政府引导和市场运作结合,已经成为日本第三大支柱产业,日本的动画大部分由漫画改编,降低成本共享受众,日本动画已经非常商业化,其特点是:(1)商业化的运作模式(完整的产业链)播出——衍生产品——出口三个环节获得利润;(2)电视动画片与影院动画片的差异;(3)动画是与漫画密不可分的关联产业;(4)游戏产业的发达带动技术的发展;(5)生产速度过快,造成许多题材雷同,动作僵硬,缺少细节刻画,以音效取代动作等弊病;(6)低成本制作,反而以简单的造型设计,平实有趣的剧情取胜,如《蜡笔小新》,《樱桃小丸子》等;(7)成熟的动画分级制度与市场定位;(8)极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界,这展现了日本动画多元化的发展现状。
我国动漫类电影的发展
1、产生
中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。在这一阶段,中国动画受到西方影响居多,从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。1918年开始,美国动画片陆续从上海进入中国,在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时,也激发了国人创作自己的动画片的信念。1926年,由万籁鸣、万古蟾、万尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火,现今已经无法看到,但万氏兄弟于
1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。与《大闹画室》相比,《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似,但技术和画面都更为成熟,甚至领先于当时的欧美动画片。
2、发展
中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期,将民族化的特色融入选题中。1932年开始,万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。1935年,万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》,1941年,万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点,景色带有中国水墨画的特征,制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色,标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。3.辉煌
抗战结束后,中国动画进入长足发展阶段,特别是建国之后,动画创作被纳入国家体制之中,计划经济体制下的中国动
画不再只有“万氏兄弟”,创作团队吸纳进一大批新鲜血液,许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中,木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现,开启了辉煌的“美术片”时代。新中国第一个具有比较完备设备的电影制片厂——东北电影制片厂于1946年10月1日成立在东北的黑龙江鹤岗市,建厂初便设立了卡通组,后扩大为卡通股。建国后,动画片制作的中心由东北转移到上海,1950年3月上海电影制片厂美术片组成立;1957年4月1日上海美术电影制片厂成立,从这里诞生出一批耳熟能
详的经典动画片(当时称为“美术片”),如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,被誉为“中国动画片的里程碑”的《大闹天宫》和“计划经济下的中国动画片散场前最璀璨的一颗烟火”的《哪吒闹海》。4.衰败
随着经济发展、电视机的普及和电视台的发展,80年代开始,中国动画的制作重心由电影院线播出的单部美术片逐渐转向由电视播出的系列动画,如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等。这一时期的动
画片故事性强,教育功能慢慢让位于娱乐功能。与此同时,外国动画片逐渐被引入中国,国产动画受到冲击。日本、欧美的动画片题材更广泛,故事性更强,产出速度快,连续性好,注重娱乐性,一经引入便迅速在国内普及开来。上世纪90年代中后期开始,中国本土动画陷入低谷,各个电视台播放的儿童节目基本被外来动画占据,加之中国动画生产力低下,题材限制较多,中国动画受到的关注越来越少,逐渐淡出人们的视线,而中国动画产业则简单的沦为“打下手”的加工厂。
5、复苏
进入 21 世纪以来,受市场经济的影响,中国动画正逐步摆脱对“官方”的上海美术电影制片厂一枝独秀的依赖,民间动画团体对中国动画的发展贡献力量逐年 增加。1999年,《蓝猫淘气三千问》在北京台播出。这部普及知识的系列动画是以费送”的身份换来的播出档期以及每集45秒的广告时间,却意外地受到小朋友们的热烈欢迎。《蓝猫淘气三千问》还建立起了相对完整的的商业机制,包括发行音像品、在全国各地建立品牌专卖店售卖各种周边产品、商标授权等等,到2004年,“蓝猫”被认定为中国唯一一个动漫驰名商标。除了发展商业模式的道路,中国动画还在扩大受众年龄方面做出了尝试。2001 年,52 集动画片《我为歌狂》可以看作为扩大中国动画受众群体而作出努力的“第一个吃螃蟹的人”。《我为歌狂》故事情节现代感强,时常穿插Q版人物场景造成幽默效果,动画歌舞剧的形式给观众耳目一新的感觉。2007年,中国第一部大型武侠三维历史动画《秦时明月》横空出世,为长期低迷的中国动画注入了一丝活力。全电脑 CG绘制的《秦时明月》无疑是多年来国产动漫作品中的佼佼者,分镜成熟连贯场景宏大色彩丰富,人物形象精致有型,造型设计在史实的基础上适当加入幻想成分,用具有现代感的方式成功地演绎了“中国风”的浪漫传奇。
中国动画发展存在的问题
近年来,国产动画不时有几部好的作品出现,但总体情况并不乐观。虽然政府不断出台政策,加大扶持力度,但动画制作费用与播出收入不成正比,造成产业链断层,动画制作圈生态环境仍然不断恶 化。现阶段中国的动画发展仍存在诸多问题:
1、多数为低龄向动画片在很多人的观念里,“动画片”只是给小孩子消遣的娱乐,不适合也不必要给成年人看。这种观念直接扼杀了中国动画在内容方面的发展,抛弃了动漫产品的主流消费人群——青少年和成年人,使得动画市场充斥着各种幼稚的低龄动画,在题材和形式上完全不考虑成人的欣赏趣味,仍然为突出教育性而压抑娱乐性。
今年 7 月上映的动画电影《大圣归来》一个月8亿的票房让人们开始改变国产动画在人们心目中的形象,中宣部与广电总局专门牵头召开了《大圣归来》研讨会。会上中宣部副部长景俊海明确表示:要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。
2、行政调节扭曲动画片供需
一方面,在当代中国,动画片的产出和流通需要接受大量审查,稍有不慎就会被斩落下马,进而所有投资跟着打水漂,因而动画创作变得慎重又慎重,容易固守在一成不变的圈子里,没有变化。这也是
中国动画产量高销量低、数量多质量差的原因之一。2007年2月26日央视少儿频道在播出《虹猫蓝兔七侠传》第89集之后突然停播该片,原因在于天涯论坛上连续出现三位家长要求央视停播该片。这些家长
认为“该片内容低级,充满了暴力、情色、脏口、恐吓、威胁。孩子们长期观看这样的节目,会产生很严重的不良影响。最关键的是,该动画片向小观众传递了一个一切问题都以暴力来解决的价值取向。”
另一方面,单纯以行政手段强行提高国产动画的出镜率加大中国动画供需差异的鸿沟。广电总局于 2006 年下达境外动画的“禁播令”:“自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道在每天 17:00-20:00之间,均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出,需报广电总局批准。各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目,不得播出境内外影视剧。”随后, 18部国产动画片被国家广电总局列入2006第一、第二批优秀国产动画片,这种“优秀动画名单”自2006 年后每年新增一批,被媒体理解为“广电总局推荐播出优秀动画名单”。
3、动画产业链脆弱
产业链建立难,维持难,品牌形象同样难以建立和维护,这是除企业自身理念和运营问题外,中国动画产业最大的困境。除上述三点之外,企业自身自我保护意识淡薄,国家对动画产业知识产权保护力度不足,相关法律漏洞百出,有关部门执法不严,致使侵权和盗版行为不断发生、屡禁不止,也是使动画产业链脆弱的 重要原因。
一、品质过硬,口碑爆棚,值得二刷三刷
《疯狂动物城》是一部细节细腻到变态的电影,给影迷留下了无尽的讨论空间。那些主创预埋的梗,那些不易察觉的彩蛋,都是吸引观众走进影院二刷三刷的原因。
二、具备合家欢属性,笑点、槽点兼备
《疯狂动物城》内涵十分丰富,既是一则发人深思的社会寓言,也是一个可爱小动物的童话故事,也是一个警探搭档破案的类型片文本,非常适合全家观看,大人和孩子都能收获不少心得。
另外,这部电影还有时下最卖座的元素——搞笑,在网络时代格外易于传播。
三、迪士尼坚持内容创新,营销扎实
此次《疯狂动物城》是中美同步上映的,因此不必担心盗版流出、影迷早已在电脑屏幕上看过的问题,并且中外网友同步被点燃,形成一种网络粉丝氛围。电影并未选择暑期档,而是大胆放在了春季档。这虽然是个传统淡季,但竞争对手相对较少较弱。
第三篇:动漫产业调查报告
动漫产业调查报告
关于动漫产业发展的市场调查报告
一、引言
㈠调查背景及目的
动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
2009年春节期间,国产动画片《喜洋洋与灰太狼牛气冲天》地一轮播放赢得了8000万元票房佳绩,成为一匹令人瞩目的“黑马。影片受欢迎程度甚至出乎制作方和影院意料。创造了国产电影的神话。
情节轻松。幽默,人物性格鲜明,是这部影片成功的法宝之一。而之前在2005年始在各电视台热播的500集动画电视剧《喜羊羊与灰太狼》则为影片累计了超强人气,有的电视台最高收视率为17.3%,在国产动画里难得一见。
为了更好的了解人们对动漫的看法及动漫产业在我国的发展,了解动漫的发展能够给我国带来怎样的经济效益,所以我进行了这次调查。㈡调查对象及数据收集
这次的调查主要以随机抽取的小孩、青少年、老年人为调查对象,主要数据来源是以二手资料及调查问卷的结果得出的。㈢调查内容以及调查方法
本次调查的主题是“关于动漫发展的调查表”本次调查的内容有:你是否喜欢动漫、你对动漫的了解有多少、你最关注动漫的那些情节、你喜欢那种动漫形式等
在2011年5月15日,我在新华广场进行了这次调查,我采用随机抽样的方法通过设计调查问卷及对广场上100个调查对象进行了调查,最后进行了对问卷数据的分析和统计,完成了这次的调查。
随后,我又通过文案调查法,通过收集的二手资料,对我国动漫产业的发展进行了调查分析,并得出了结论。
最后,我把调查问卷的结果与收集二手资料调查的结果结合起来。得出了这次的调查报告。
二、对调查的结果分析
首先我调查了1-15岁的小孩26个,18-35的青年44个,50岁以上的老人30个。其中小学程度的占15%高中程度的占47%大学以上程度的占38%;喜欢动漫的人占到了93.9%,而不喜欢动漫的人只占6.1%。可见绝大多数的人都是喜欢动漫的。其中,日本的动漫到现在仍旧是最受欢迎的占63%,其次是中国,占到了20%;欧美11%;韩国6%;看动漫时51.5%的人在看动漫时最关注的是故事情节。有24.5%的人更为关注的是视觉感受,14.0%的人关注的是更为专业的音乐或声优,只有8.8%的人看动漫是关注其文化信息;而对于我国的动漫产品,大部分人时比较关心我国动漫的发展的,但是,我们看出大多数
被调查者都认为现在国产动漫面向对象的年龄层次比较低,动画都是给小孩子看的,这是我国动漫不太受欢迎的原因。24.1%的人认为我国动漫的技术含量低,20.0%的人则认为是创作水平不高,而市场运作不足和其他只占到了13.5%和4.1%。而且被调查者大部分认为我国动漫作品多趋于传统化,动漫题材比较幼稚;再次,有96%的被调查者认为我国的动漫发展是有发展潜力及前途的,有4%的被调查者认为我国动漫产业发展是很一般般的;大部分被调查者提出了我国动漫发展的意见,例如:我国动漫的可以向具有中华民族传统的京剧造型风格和具有中国少数民族装饰风格去发展,也可以通过先“漫”后“动”的偏日型发展,或由网络普及开来的偏韩型发展也可以大成本大制作的偏美型进行发展.还有许多人认为我国动漫要有好的画风,创作的时候要使剧情比较有趣使剧中的人物角色受到欢迎等,尽可能的吸引更多的人观看,总之,通过调查我们更好的了解了我国动漫发展的优点及不足,以及未来的发展方向。㈠我国动漫产业发展现状
2009年,我国动漫及相关产业年产值约为500亿元,是一个相当可观的市场,对产、学、研,对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业均能产生深刻的影响。截至2007年10月,国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。在中国84万个各类网站中,动漫网站约有1.5万个,占1.8%,这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个,增长率约为36%;动漫网页总数达到5700万个,增长率约为50%;全国共16个省份以及中央电视台制作完成国产动画片共186部101900分钟,比2006年增长23%。其中湖南动画机构的制作完成量高居全国榜首。广东、江苏、浙江、上海、重庆等省市国产电视动画片生产数量较2006年相比增幅均超过20%。34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台,每天播出国产动画片约8000分钟。其中,中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟,收视份额快速增长,有效落地不断扩大,观众规模超过6亿人。
动漫产品本身有巨大的市场空间,而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右,玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元„„在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用,以此类推,中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。面对
广阔的动漫市场,各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。
㈡我国动漫产业发展存在的问题
我们看出大多数被调查者都认为现在国产动漫面向对象的年龄层次低时国产动漫不太受欢迎的原因。24.1%的被调查者认为技术含量低,20.0%的人则认为是创作水平不高,这与前面统计的有51.5%的人关注故事情节有直接关系。至于市场运作不足和其他只占到了13.5%和4.1%。具体原因如下分析:
1、动漫题材低幼化,内容缺乏创意
大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势所带来的产业机遇,而把成人排除在目标消费者之外,缺乏市场意识,没有以市场为导向,极大地制约了本土动漫产业的发展。
2、产业链不完整
虽然我国动漫产业近年来发展迅猛,但目前,我国无论是动画片本身的播出市场,还是动漫图书和音像制品市场,以及动漫形象的衍生产品市场,都存在着产业链条不完整,商业模式不清晰、各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展等问题。国内现在所谓的“动漫制作”主要还是承接国外的一些来料加工,据调查50%的动漫企业都在搞对外加、外包、代做。
3、制作技术不成熟,产品宣传的不得力
国内动漫的制作技术(包括2D及3D技术)不成熟,作品的篇幅过长。加上3D制作的成本高,这对于国内动化的发展是很不利的。同时因为缺少优秀的编辑人员,周边开发缺少管理,很多动漫迷就认为国内的动漫都是低水平的,对其很有偏见。
4、动漫人才总量不足,高端技术人才缺乏
据统计,目前我国的动漫产业人才不到1万人,只及韩国的1/3,职业漫画人仅有100多人。动漫制作需要懂得从编剧、导演到分镜头的绘制的综合性高端人才,而不仅仅是掌握了一些软件操作,能机械完成任务的制作型人才,既有原创能力又懂绘制技术的人才很少,这就影响到动漫的质量。㈢我国动漫产业链的发展
动漫产业链,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。
一部动漫影视作品的成功,在获得收视率上的成功的同时,更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品,延伸产业链如:玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具等等。
动漫产业链的发展离不开销售环节,我国动漫产业发行销售方面的不足,我国动漫产业
的发行销售环节策略包括:
1、大力拓展发行销售渠道 ①新媒体发行
以互联网和手机为代表的新媒体,综合运用了语言、文字和图画、图像等多种表现形式,图文并茂、声像一体的信息传播方式具有积极的互动性和相当的便捷性。新媒体的不断发展,为动漫产业发行销售提供了新的渠道。手机动漫具有得天独厚的优势:一是生产成本低;二是收费模式成熟;三是表现形式丰富。手机动漫具有的优势就是便携性
②衍生品销售的新模式
首先是创造一个个走红于互联网的动漫形象或动漫作品,移动、电信等运营商为动漫形象和作品传播提供互动和开放的平台,再推出漫画书、动画片、网络游戏或者各种衍生品,在线下开展商品授权,获取巨大的商业利益。与市场营销成本。近些年,国内也出现了一批出色的网络动漫形象:兔斯基、小破孩、悠嘻猴、绿豆蛙、招财童子、刀刀狗、炮炮兵„„这些颇富个性的原创作品或通过Flash作品,或通过QQ/MSN表情、数字漫画等方式,在网民中快速传播,建立起虚拟品牌知名度。接着。通过无线下载、品牌授权以及销售其衍生品(包括饰品、服装、玩具、文具、食品等)等多种收益的盈利模式获取利润,并且逐渐融人我们的生活。这样一种衍生品开发的新模式可以建立起新媒体动漫文化的商业价值,更进一步推动了新媒体原创动漫产业的发展。
2、充分运用国家和地方政府的政策
近年来,我国相继出台了一系列优惠发展动漫产业的利好政策和措施。2008年,文化部强调扶持民族原创动漫产业,准备设立国产动漫产品出口奖励和补贴专项资金,促进我国动漫产业国际化。,㈣我国动漫产业的发展前景及预测
“十一五”时期,我国动漫产业快速发展。刚刚公布的“十二五”规划纲要明确将“动漫”作为重点文化产业来发展,可以预见,我国动漫产业在政策的强力推动下,将迎来一个高速发展期 不久前,广电总局发出《关于2011年1月全国国产电视动画片制作备案公示的通知》,通知说,经备案公示的全国国产电视动画片为52部,37710分钟。这些消息着实让人兴奋。2009年《文化产业振兴规划》通过并实施,标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。
至2012年前,中国动漫衍生品市场规模年均增长率将维持在30%左右。艺恩咨询预计,在2009年129亿元的基础之上,2012年中国动画衍生品市场规模将达到220亿元。在整条动漫产业链中,动画衍生品行业的市场规模将达到出版和播出市场的10倍以上。
三毛、孙悟空、小破孩、虹猫蓝兔等都是当下的动画衍生品市场上广受欢迎的国产卡通形象。动画衍生产
品占到动漫产业全部盈利的70%,这个现实让刚刚起步的中国动漫产业纷纷涌向衍生品的开发。《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影,票房全部过亿,同名画册发行量已达50万册;喜羊羊、灰太狼的玩偶、文具、地板、墙纸、糖果等各种衍生产品已经达到上千种,品牌价值已达10亿元人民币。㈤营销意见
面对全球动漫产业发展新趋势,专家们指出,要大力发展民族动漫产业,逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链,打造具有国际竞争力的大型动漫龙头企业,提高民族动漫产业创作开发和生产能力,推动我国动漫产业跻身世界大国和强国行列。
1、音像、电子和网络游戏等不同介质形态出版物的优势,以动漫原创出版内容为龙头,以动漫卡通形象为品牌,通过培育一批有较强竞争力和实力的动漫出版企业,打造艺术形象、品牌商标、编辑出版、整合营销的动漫出版产业链,帮助动漫出版企业赢得更大的市场空间。大力推进动漫出版工程,建立动漫出版主阵地,引导动漫产业健康发展。
2、营造良好的产业发展环境。积极制定相应的政策法规,约束动漫企业垄断交易行为;设立动漫产业发展基金;资助动漫创作理论研究和个人原创,通过投入一定的资金引导动漫出版企业与独立艺术家“联姻”,解决出版企业创意不足的问题;积极发挥行业组织的民间联络作用,吸纳和引导更多的民间资本,使其成为动漫产业市场的主要资金来源。
3、进一步加大动漫基地建设。以北京、上海、广东、四川、山东、辽宁、河北、安徽八大动漫产业基地为中心构建动漫产业圈,形成良性运转的产业链条。正确处理好基地内企业与基地外企业的政策关系,调动各方面的积极性,发挥各自的作用,推动动漫企业健康快速发展
三、结束语
背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥;钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝;还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品,成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品,轻松掏空了你的钱包。
可以说,高科技帮助漫画拉动了消费,动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是,这种高科技产品一出现,便形成大产业,投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业,动漫产业无论是给个人还是企业、国家,都会带来可观的效益。动漫创作者的年薪一般在10~50万元左右,而一部动画片播出最少可以赚取两倍利润,我国每年动画片的需求量是25万分钟,而现在国内每年制作的动画片总量只有1万分钟左
右。在卡通风格装饰的写字楼,“动漫人”正在创造一个个梦想和财富。我国动漫产业在发展的过程中将遇到一系列的难题,要想步入黄金鼎盛时期,“路漫漫其修远兮”。
参考文献
1.谭玲,殷俊.动漫产业.四川:四川大学出版社,2006.2.王飚.动漫产业衍生品德风生水起.传媒,2011 3.付智操.从日韩动漫产业的发展看我国动漫产业的发展.大众传媒.2009 4.傅喆.动漫发展前景冷眼看.清科研究中心.2010-6-28
附件
关于动漫发展的调查问卷
亲爱的朋友您好,为了了解大家对动漫及动漫产业的看法及了解程度,不同年龄、不同职业、不同角度你们对动漫的看法及意见,并收集大众对我国动漫产业发展的看法及建议,我们进行了这次调查。感谢您在百忙之中抽出时间,完成我们的问卷!
1、请问您的年龄()
2、您是否喜欢看动画片()
A、很喜欢
B、喜欢
C、一般
D、不喜欢
3、您平时经常看动漫或动画影视作品吗()A、经常
B、一般
C、偶尔
D、从来不看
4、您一般喜欢看哪些国家的动画片()A、中国
B、日韩
C、欧美
D、其他
5、看动漫时主要关注哪方面()
A、故事情节
B、视觉感受
C、音乐或声优
D、了解文化或信息
6、你经常接触哪种形式的动漫()
A 动画
B 漫画
C 游戏
D 其它 7您的学历是
A、小学程度
B、初中程度
C、高中程度
D、大学程度
8、您平时会买有关动漫的物品(书、VCD、装饰品)吗()A、经常购买
B、特别喜欢就买
C、一点都不感兴趣
D、其他平时通过那些渠道了解最新的动漫消息()A网络
B电视
C报纸杂志
D广播
E其他
9、您关心中国动漫吗()A、关心
B、不关心
10、您喜欢看国内的动漫吗()A、很喜欢
B、很不喜欢
C、不喜欢也不讨厌
D、喜欢某几步国内动漫(请举例)11你知道的国产作品的数目()
A一个都不知道
B 知道1—5个
C知道6—10个
D 10个以上
12、您觉得中国动漫的特点是什么?()
A、寓教于乐
B、有民族风味
C、低幼化
D其他(请举例)
13、你觉得现阶段中国的动漫发展情况如何()
A、成熟
B、快速发展中
C、缓慢发展中
D、停滞状态
14、照目前的状况来看,你觉得中国动漫的发展前景如何()A、极具潜力
B、有看头
C、一般般
D、没指望了 15您认为外国动漫相比国产作品,其优势在于(A画风好 B剧情比较有趣 C人物角色比较受欢迎 D创新因素比较多
E比起国产动漫,更多的描绘爱情
16、您认为国产动画创作最适合朝哪个方向发展?(A、具有中华民族传统的剪纸
风格 B、具有中华民族传统的水墨风格 C、具有中华民族传统的京剧造型风格 D、具有中国少数民族装饰风格 E、先“漫”后“动”的(偏日)F、由网络普及开来的(偏韩)G、大成本大制作的(偏美)
17您对中国动漫产业的未来和发展有何想法
再次感谢您的合作!))
第四篇:动漫产业环境分析
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四、环境分析
4.1SWOT分析
4.1.1动漫产业优势(Strength)1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材,可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。
2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。
3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部)、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。
4.目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。
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4.1.2动漫产业劣势(weakness)1.创意水平整体较低,缺乏知名的动漫国际品牌。目前我国动漫产业在创意这一环节总体实力较弱。一方面是源于创意人才缺乏,另一方面是源于长期以来按部就班、保守封闭的行业经营模式所形成的思维单
一、缺乏想象力、不了解受众心理、不善于学习等痼疾。创意水平低下,价值链五个环节前后脱离,动漫产品后续价值的生长空间不足,投资者热情不高,导致动漫产业难以聚集相关产业要素进行扩大再生产,产业链延伸无力。
2.产业起步晚,缺乏适合中国国情的成熟有效的产业模式和产业链,在经济回报最大的衍生品环节缺乏作为。由于产业起步晚,发展时间短、产业基础薄弱,目前国内动漫业界尚未找到适合国情的有效的产业模式。具体来讲,缺乏富有针对性的政府发展模式和完备的业界运营模式。考察动漫产业发达国家,会发现其政府往往通过对动漫产业进行产业定位、设立专门的管理指导机构、设立研究机构、实现规划、确立政策、狠抓管理、资金支持、全方位服务、为动漫企业搭建孵化平台和交流合作平台、培育动漫文化,为动漫产业聚集人气和商气、培育动漫产业人才等方式构造政府发展模式。作为产业运营主体,这些国家的动漫企业也在长期的产业实践中摸索出包括融资模式、内容生产模式、发行模式、播映模式、衍生品开发模式宣传推介、品牌打造模式、行业协作模式在内的完备的业界运营模式。[ 5 ]我国现在以上这两方面都是摸着石头过河,只有一些局部的、初步的措施。在这样的背景下,国内动漫产业链短小、断裂、失衡、僵化,缺乏产业良性循环,在经济回报最大的衍生品环节缺乏作为也就在情理之中了。我们要壮大产业实力就必须早日形成基于价值链环节的中国动漫产业模式。
3.人才结构不合理,严重缺乏动漫创意人才和经营管理人才。人才结构不合理也是制约我国动漫产业发展的又一瓶颈。由于这方面专业教育底子薄、专业、。设置不合理等原因,现在培养出的大多是一些没有多少创造性的动漫加工人才,而动漫产业最需要的创意人才和经营管理人才却极度缺乏。目前,我国投身动漫产业的主要是两类人:一类是搞艺术的,一类是商人。前者往往富于艺术理想而乏于产业头脑,不善于将艺术创作与市场运营结合起来,于是常常出现“有创作者而无经营者”、“艺术被市场否定”的尴尬局面。而后者往往是在对动漫产业知之不深的情况下觉得这一朝阳产业有利可图,就踏进这个领域。这些商人大多数并不具备艺术思维,不了解文化产业的特殊运作规律。
4.业界和政府对产业链拓展方式认识死板,内容输出渠道单一,导致同质化竞争严重,产业链僵化,产业风险加剧。当前,我国动漫产业链正面临两方面的窘境。其一,对产业链拓展方式认识单一死板,产业链的起始点和接续点不够灵活。从本质上说,创意才是动漫产业链的真正起点,动画、漫画、网游及各种衍生产品只是其表现方式而已。我国的动漫企业几乎全都把产业链起点放在动画或漫画上,疏离市场、缺乏变通,很少有企业能够“为外围产业创形
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象”、“为已有形象造故事”、“为成功故事续新片”、“为已有故事换媒介”、“为细分市场定内容”、“为教育培训做普及” ,导致产业链僵化,整个产业难以破局。其二,内容产品的输出渠道单一,输出方式陈旧,不重视借助图书尤其是新媒体扩大动漫内容的社会影响力,导致同质化竞争严重,产业风险加剧。
4.1.3动漫产业机遇(Opportunity)1.市场优势 我国动漫产业市场优势体现在:一是潜在市场规模巨大,中国动漫产业在2008年总体市场规模将达到295亿元,预计2009年将达到319亿元,2010年将达到512亿元。二是消费习惯的改变:年轻一代受到动漫产品的影响,养成了消费动漫产品的习惯。三是消费文化形成。动漫产品消费成为一种消费文化,影响和改变了人们的生活。
2.数字信息技术发展浪潮,为我国动漫产业 发展提供机遇动漫产业技术瞬息万变,目前动漫产业正在处于数字信息技术发展革新浪潮中,新媒体的出现为动漫产业的发展提供了新机遇。传播渠道多元化:网络、手机、MP4等新媒体都是动漫的传播平台。数字信息技术变革催生我国动漫新形态,手机动漫、网络动漫等成为我国动漫产业发展的新趋势,有较大的市场空间等待开拓。
4.1.4动漫产业威胁(Threat)1.国外动漫产品的进入
欧洲、美国、日本、韩国等动漫产品比较成熟,易获得消费者喜爱,在我国市场占有率高。笔者和浙江大学传播研究所联合调研的反映,在青少年最喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫占58% ,欧美动漫占26% ,中国港台地区占9% ,内地动漫比例仅7%。[ 7 ]中国动漫市场份额被国外动漫产品侵占,仅史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘和机器猫,每年就从中国市场获利6 亿元以上。截至2007年,美国变形金刚系列玩具在我国卖了近50亿元。
2.替代品
作为精神文化消费,电影、电视剧等数字娱乐产品等可能成为动漫产品的替代品,替代产品的“价格—性能”组合越有吸引力,对动漫作品的竞争压力越大。一是精神文化消费品数量和种类增加,文化产业发展为消费者提供了更多的精神消费品。二是消费者注意力有限。按照喻国明教授的观点,媒体市场碎片化后,消费者注意力有限,动漫产品关注度降低。
3.消费市场不确定性
从消费者行为心理学来看,消费者的偏好具有时间和空间局限性。从诺基亚、Vodafone、索爱等调研表明, 2007年欧洲市场消费者对手机动漫产品兴趣基本高于50% ,但消费偏好的稳定状况堪忧,持续时间难以预测。此外,手机动漫没有现成的营销模式可以效仿。其产品
九色鹿动漫文化有限公司上海杉达学院 九色鹿动漫文化 的内容形态为消费者提供的有效媒体利益与消费者价值观的契合度,定价模式与消费者的接受心理,产品的宣传推广渠道与消费者的认知等尚处于探索阶段。市场环境有不可控因素,动漫产业的发展受到政治、法律、社会、文化、经济等产业外部环境不可控因素制约。
4.2波特五力分析
影响动漫行业的竞争力量不仅是现有行业之间的竞争,还包括潜在进入者、可替代产品、客户、供应方等几个方面的因素。从产业机构分析出发,提升自身的资源占有和能力储备,在竞争中占据有利地位是动漫行业在制订战略的时候需要考虑的核心问题。竞争五力模型因其所具有的结构化和逻辑性的特征,已经成为产业结构分析的经典工具,本文将基于该模型对动漫的产业结构进行分析。在这里我们接受一种关于产业的常用定义:产业是由一群生产相近替代产品的企业组成的。动漫产业提供两种基本的产品,包括动画播出和衍生产品。本文将动漫播出界定为电视媒体构成的集合,而衍生产品则是从事业务的单元。动漫产业链是中国动漫企业盈利发展的必由之路,它的盈利模式:以动漫影视作品为产业链起点,通过播放和动漫形象的推广,以用户忠诚度切入,开发衍生产品获得收益来保证公司的业绩可持续稳定的增长。我们要分析五种竞争作用力当前所处的相对稳定状态,也要具有前瞻性的眼光,充分考虑政治(政策)、经济、文化、科技等各方面因素可能发生的变化,五种作用力共同决定产业竞争的强度以及产业利润率。
4.2.1 现有企业之间的竞争 动漫行业的市场增长率:目前中国动漫产业的竞争十分激烈,全国各地的动漫企业也如雨后春笋般涌现出来,已形成了一个以原创漫画出版为规模的动漫产业集,目前,全国动漫制作机构已达5473家。仅去年一年,全国创作生产动画片在2000分钟以上的动画制作机构就已达到10家,2011年中国动漫产业规模将达到257亿元,同比增长率为24%,预计2013年将达到405亿元。国产动漫产品的数量大幅增长,质量有所提高,一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,中国动漫“走出去”步伐加快。中国动画产业不断发展壮大,已经成为中国文化产业发展的一个重大亮点。2 动漫行业的投资要求:中国作为全球最大的生产
国,动漫市场已具规模,特别是在广东,上海,浙江,江苏等地,动漫行业也几近饱和,新企业要进入该行业有一定的规模要求,不然规模过小或成本投入过低都会被行业淘汰。3 动漫产品的差异性:地域差异。中国的动画公司并不是每个城市都有的,一般集中在上海、杭州、北京、江苏等几个中大城市中。因此大城市的竞争相当激烈。风格差异:目前的国产动画片大都是中国传统动画的人物造型,传统画风或者是动物为基础,带有浓重的中国传统风格,虽也注重细节,但因为题材面向的群体水平的差距,所以中规中矩。一些大的公司已经开始注重这一点,已结合了日本、韩国、西方等国家的风格,注重对人物的
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塑造,从脚本、原作设计人物到画面的表现效果都有了很好的把握,因此在动漫行业中脱颖而出,在品牌上有自己的一席之地。客户的转换能力强:国家广电总局以政策的形式给予国产动画片在黄金时段播出的照顾,又对境外动画片“痛下杀手”,将境外动画片禁播时间。毕竟,现在的国产动画片还处在初级的起步阶段,产量还不是很充足,质量也并不能完全得到保证,中国人对境外动画片的认知度还是80%以上通过vcd、dvd和bd(包括盗版)、网络等各种各样的媒介,境外动画已经深入中国人的内心,成为中国人在为数众多的外国流行文化中最为喜爱的一种。因此客户对国产动画片的观赏转境外动画的观赏能力非常强。退出障碍:形成规模的专业动画公司退出会损失惨重,因前期投入大,库存积压多,资产专用性较强,沉没成本较大,债务负担沉重,退出资金匮乏。主要受经济、战略、感情以及社会政治关系等方面考虑的影响,具体包括:资产的专用性、退出的固定费用、战略上的相互牵制、情绪上的难以接受、政府和社会的各种限制等。因此现有的动漫企业只能在行业中闯出自已的路子才能在庞大的消费市场和巨大的发展空间中生存。因此当今的动漫行业企业之间的竞争十分激烈。
4.2.2 行业中潜在进入者的威胁
动漫行业中的每一个企业或多或少都必须应付各种力量构成的威胁,潜在进入者对于现有的动漫企业来说是一个潜在的竞争对手,对于潜在入行者的存在,现有的动漫企业也会做出相应的应付:进入成本:首先技术壁垒。先进设备的投资,技术更新,集聚人才,建立高精端的创作团队,用自己在位的优势,先一步进行品牌创优。其次资金壁垒。加大投资,放高行业的进入壁垒,因此新进入者进入的成本相对来说比较高,高收入的主创人员工资,还要有回收周期长的心理准备,进入该行业要有几千万的资金来支撑才能在动漫行业站稳。在生产、研究与开发、市场营销等职能上的规模经济,是进入者的主要障碍。市场途径:中国的动漫市场虽然较为饱和,但入行的困难并不是很大,由于政策的倾斜,更多企业准备涉足动漫产品的开发、制造与经营。进入者的威胁广泛存在,估计目前及未来三年内新加入行业的企业数目还要增加到上百家。但动漫公司大多是从激烈竞争中成长起来的大企业,天然具有市场基因,并且在多年的业务拓展中掌握了国内一部分电视台和影院、院线及新媒体渠道,并与中央台、各上星频道建立了稳定的供需关系,主要采用直销模式。因此在行业地位争夺中处于有利地位,较难为新进入者撼动。目前动漫产品的报价都很低,制作成本一分钟8000-10000万,发行价一分钟只有几百元,因此对客户没有报价的吸引力,它的回收成本主要是靠衍生产品的开发。动漫企业是文化行业,在国家十二五规划中积极鼓励、发展、扶持文化行业有着诸多的优惠政策,目前还没有规章制度的制约。因此行业竞争激烈,但领军企业优势已然奠定,潜在的新进入者的威胁不是很大。
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4.2.3替代品的威胁
动漫影视产品消费体验难有替代品,动漫作为一种观赏、体验型文化产品,消费体验不同于书籍、歌剧和音乐剧等其他形式的文化产品。现代社会的五光十色驱动人们寻找自我的认同,关注心灵的呼唤,关注小人物的命运,而这些正是动漫作品的长处所在。若论直观的替代品,盗版光碟有一定的威胁。但版权环境逐步优化,高清播放载体、现代数字影院和imax技术等渐渐普及,优秀动漫产品的消费体验将很难找到替代品。
4.2.4 买方的讨价还价能力
动画片一般都是媒体购买,因此从中央台到省级上星台及各地方台,还有网络等其他新兴媒体需要大量的优秀国产动画片。作为播映市场的电视台因其本身对于收视率追求的本能就会发挥作用,一定会尽可能地选择更优秀的动漫片作为自身播放的节目资源。而优秀的国产动画片生产的数量不是太多,则求大于供。因此各媒体的转换能力强,没有转换费用。我们在行业和公司调研中充分感受到,具有品牌效应、作品的票房和收视号召力,在面对行业下游环节时将能够掌握更多谈判筹码,因此优质内容商议价能力将提高。
4.2.5 供应商的讨价还价能力
动漫影视作品它的上游供应商就是剧本,好的题材、精品剧本需要较高的价格,供应商讨价还价能力较强。动漫作品是靠电脑设备和软件来制作完成的,随着高新技术产业的迅猛发展,软件、电脑设备国产的进口的比比皆是,电脑设备和软件的投入,可以通过政府采购和政府平台来完成,不产生转换供应商的费用,因此电脑设备、软件供应商的议价能力不强。
4.2.6总结
以上,我们运用“竞争五力”模型对当前动漫行业的产业结构进行了一般性的分析和全景式的勾勒。当然,不同的动漫产业所处的内外部环境仍然可能是千差万别的,因此,所面临的五种竞争作用力的强弱可能不尽相同。根据上面对于五种竞争力量的讨论,企业可以采取尽可能地将自身的经营与竞争力量隔绝开来、努力从自身利益需要出发影响行业竞争规则、先占领有利的市场地位再发起进攻性竞争行动等手段来对付这五种竞争力量,以增强自己的市场地位与竞争实力。正如波特所说,“一个企业的竞争战略的目标在于使公司在产业内部处于最佳定位,保卫自己,抗击五种竞争作用力,或者根据自己的意愿来影响这五种竞争作用力。”因此,从产业机构分析出发,不断提升自身的资源占有和能力储备,在竞争中占据有利地位,是动漫产业在制订战略的时候需要考虑的核心问题。
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4.3PEST分析
4.3.1.经济环境
中国具有广阔的动漫市场,我国已经迈过人均 GDP3000 美元的临界点,文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。今后的 5-10 年内,动漫产业发展目标是总产值占 GDP 的 1%,10 年后将达到 6000 多亿人民币。
2010 年中国动漫产业市场规模将达到 208 亿元,较 2009 年增长 22.4%。预计到 2012 年 该产业的市场规模将达到 321 亿元,未来三年的复合增长率为 23.5%。随着中国动漫产业市场 的发展与成熟,增长率呈现逐步加快的态势。
(下图,2009 年-2012 年中国动漫市场规模及增长率。)
根据文化部开展的动漫产业专项调查的数据,动漫产业核心产品直接产值“十五”期末不 足 20 亿元,到 2009 年已经达到 64.3 亿元,2011 年预计将突破 80 亿元。在产业规模扩大的同 时,我国动漫企业也从弱到强,到 2009 年,年产值在 3000 万元以上的企业已有 24 家,年产值 超过 1 亿元的企业 有 13 家,涌现出了如湖南拓维、广东奥飞、中南卡通等一批骨干龙头企业。
动漫产业在 2011 年来看,不管从企业数量、动漫产品品质数量、消费人群和行业营收规模 来看都有了大幅度翻倍提升,2011 年上半年多部动漫作品投入过千万,甚至过亿,衍生产品等 增值业务规模扩大到千亿级别,喜洋洋票房超越 1.4 亿人民币,在这种发展形势下,将会在整个文化产业中诞生更多的龙头和上市企业。
2009年以来,许多国产影视动漫积极响应国家政策,成功“走出去”。09年年中国动漫片 出口79 部共1490 小时,同比增长150%;出口金额达到3056.6万美元,占影视节目出口总额的 51.9%,首次超过电视剧等节目类型。杭州的中南卡通集团,产品已经销售到63个国家和地区,出口量占全国70%左右。中东国家、非洲正逐渐成为我国影视节目,尤
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其是动画出口的重要地 区。此外,一些民营动漫企业如湖南山猫卡通、宁波水木动画设计、江通动画等逐渐成为我国 影视文化产品出口的重要力量。
4.3.2.国家政策
“十二五”期间我国文化产业的发展目标是:力争文化产业发展速度明显高于同期国内生 产总值增长速度,在国民经济中 所占比重逐步提高,到“十二五”期末实现主要文化产业增加 值比 2007 年翻两番。未来国家将启动骨干文化企业培育计划,文化企业上市推动计划及产业 基地建设计划,加大对文化企业的扶持力度,包括税收政策优惠、解决融资难题等方面。
筹划中的“中日文化产业基金”,预计资金总量达到 50 亿人民币。该基金的启动也将在经 济上实现对文化产业的实质性推动。
下表反映了 2006 年以来,国家对动漫产业的一系列扶植政策
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4.3.3.动漫消费人群
在国际上,动漫的的主流消费群体集中在5-30岁,日本动漫产品的平均消费年龄更是达到 了35岁;2011年随着中国人口城市化加快,动漫产业最终消费者逐渐从以儿童为主转变成年轻 人群为主,目前中国约有3.8亿儿童,6亿成人为孩子的父母。4-14岁儿童家庭月均为孩子消费 919.88元,其中具有动漫元素的产品占据66%左右,已占家庭消费总支出的34.82%;作为现代儿 童父母的主流人群,70、80后更具有品牌消费意识,而且对动漫产品的接受程度非常高,并且
收入水平较高,成为动漫产品和儿童产品的主流付费消费人群。在国内 4.3 亿网民中,75%的上网人群会在一年当中观看或者消费动漫产品。1.3 亿手机网 民几乎全部都会购买卡通手机饰品和下载相关的漫画动画手机主题或者铃声。
4.3.4.动漫产业技术环境
在过去的三年中,中国互联网技术、手机 3G 技术以及三维技术等迅速发展,有力地推动 了中国动漫产业的发展;同时,新媒体动画技术水平的提高也极大地促进了新媒体环境下动漫 产业链的整合。
网络动漫持续发展:随着网络成为最大的新媒体平台,网络动漫已成为中国动漫产业的高速增长点。网络动漫视频/图书、网络游戏、网络儿童动漫游戏虚拟社区、包含动漫内容的网络应用下载赢得了庞大网民尤其是青少年网民的支持。
3G 时代的全面到来极大推动了移动通信和互联网的融合,手机已经成为强劲的新媒体终端,而手机动漫产品的市场前景将迎来飞速发展。各大电信运营商已经瞅准时机,兴建起多个手机动漫基地,其中包括中国移动福州动漫基和中国电信“天翼动漫”。
三维动漫是动漫行业的发展趋势:一方面从观众的消费偏好来看,三维技术起源于美国,美国的市场观众的欣赏水平适应和喜爱三维动漫电影、动漫片,二维动漫片和电影逐渐淘汰。另一方面,三维技术的应用比二维更加广泛:三维技术可以应用的范围比二维动漫要广泛的多,通常三维制作团队不但制作动漫电影、动漫片,还有高品质的游戏片头、广告等等,学习三维的人越来越多、技术水平也越来越高,对于三维技术从业者来说,其工作的范围也比较好,收入高,也比较安全。而二维技术早已成了纯劳动密集型行业,早在 20 世纪 80 年代就开始逐渐向亚洲地区转移。更多的三维技术从业人员将推动三维技术的成 熟和三维动漫制作成本的下降,这将更加有利于三维动漫的发展。
近年来,随着新媒体技术的快速发展,以互联网动漫、手机动漫、户外媒体动漫为代表的新媒体动漫产业形式不断涌现,为动漫产业的发展开辟了新的产业空间。“新媒体动漫公共技术服务平台”是集动漫生产、数字化采集、数字转换与新媒体制作和作品发布为一体的全产业链推动的全国性动漫公共技术平台。目前在全国范围内已经出现了北京大兴、黑龙江哈尔滨、吉林长春等多家新媒体动漫公共技术服务平台,为动漫企业和个人提供传统动漫
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数字化采集、新媒体动漫协同创作及制作交流、新媒体漫画制作、新媒体动画制作、手机机型适配转换、手机漫画书制作、交易与发布、内容管理及存档、动画游戏制作设备租 赁、二维、三维图形工作站设备租赁、中高端动漫影视剪辑设备租赁、动画人 才实训等服务。
目前,北京大兴新媒体动漫公共技术服务平台基地 已经成功与 55 家动漫企业、原创工作 室及个人建立了合作关系,总计出品新媒体漫画作品 500 余部,新媒体动画作品 40 余部。数字化转换纸质动漫作品 500 余部,直接支持原创动漫作品 100 余部。发布作品 3000 余 部。通过内容的相关服务所派生的手机增值业务定制、游戏定制、版权合作等,间接经济
效益可达到每月近1000 万元。同时,在北京地铁 4 号线号线上,传播地铁隧道新媒体动漫 作品 40 余部,日受众人群达百万
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第五篇:动漫产业发展前景
动漫企业有着广阔的发展前景,是国民经济的重要增长点。动漫产品是文化软实力的突出体现,在宣扬先进文化、增强民族凝聚力方面具有一定作用。辽宁省自2004年以来,在动漫服务外包、动漫作品原创、动漫人才培养等方面取得了巨大成绩,但辽宁省动漫企业普遍规模较小,均属中小型企业,其发展面临的问题是缺乏原创作品,盈利能力不足;缺乏资金投入,发展后劲不足;缺乏动漫人才,智力支持不足;缺乏发展规划,统筹分工不足。对于进一步推动动漫产业发展,有以下建议:
一是推动企业转变发展方式,进行产业链整合和地域分工。政府应尽快出台《辽宁省加快原创动漫产业发展的若干意见》等指导性文件,在税收、融资、贷款等方面对原创企业加以重点支持。
二是整合政府专项资金,开拓多种融资渠道,将原有分散于政府各部门的扶持资金整合为“动漫产业发展基金”,成立专门的管理机构进行统一管理;对于弘扬社会主义核心价值观的产品,可以采购的方式加以重点支持;政府应出台企业可以出让部分股权的政策规定,吸纳社会资本进入动漫产业。
三是加大人才引进和培养力度,推进人才交流。由政府牵头,划拨专项资金,在产业园区内组建由高端人才组成的“工作室”;改变人才培养和培训方式,从培养技术人才为主向培养复合型人才转变;鼓励各企业、院校、地区开展合作;合理确立动漫产品权属,改变分配机制,保护著作权人和专利权人的合法财产收入;提高从业人员待遇,做到对人才引得来、留得住、用得上。