中国动漫产业发展

第一篇：中国动漫产业发展

中国动漫产业发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

----本文由福建博思智业文化传播（http:///）整理发布，转载请注明。

第二篇：中国动漫产业发展调查报告

中国动漫产业发展调查报告

荆丽丽

一．中国动漫产业的现状

1． 动漫教化，教条严重。

中国的许多漫画的内容太过教条，主要都以科普知识为主，儒家文化等主流是想贯穿其中。并且动漫内容太过教条。一部分动漫中没有什么内容，都在用如课上老师教书般平铺直叙。还有一些动漫中，专业语言太多，特别是其中一些专业词许多大人都不太清楚，更何况是中国动漫主要以幼龄为主。

2． 中国动漫产业的定位

中国的动漫作品主要是幼龄儿童（近期有改变）。忽视了主要的消费群体青年与成年人。

目前，我国的动漫作品的内容与形式都相对单一和孱弱，“低幼化”是其的主要的特点。

但是做唯一的娱乐媒介-漫画我国漫画没有将有购买力的青年与成年作为主要目标消费者，创作适合的动漫作品，因此制约了动漫购买力的上升。

3． 中国动漫产品抄袭国外作品现象严重。

中国现在的动漫作品缺乏原创性，因此，现在许多国产动漫机构为了产出产品，从人物，情节，音效等都有抄袭国外的一些动漫作品，但是，又在情节的丰满度，音效的配置，画面的精致度的方面差距较大。无法与国外作品比较。

4． 中国动漫的急功近利思想严重

就如中国这几年经济的发展一样，中国的动漫产业也有很明显的急功近利想象。各家动漫公司为了尽快发展，获得利益，都不愿静静的坐下来创作。总是以一些画面差，无内容或一些照抄作品滥竽充数。这样做不仅使中国动漫无法发展还会是一些原本看好中国动漫的人失去信心。

5． 原创作品与原创人才的缺失

近年来我国许多高校都开设了有关动漫的专业，就读这些专业的人也相继增加。尽管如此，相对于市场的需求量来看，这些还远远不足以满足。况且这其中真正的拥有原创精神的人更是少之又少。许多人一味的模仿美国，日本，韩国等国的作品，而忽视了中国本土的优秀文化。就如曾今美国的动画大片《功夫熊猫》，功夫与大熊猫作为中国最为人知的认识，为什麽却没有一个中国动漫创作者将他们联系在一起，发挥想象进行创作。

6． 政策

自1996年，中宣部和新闻部出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程，建立了五个动漫出版基地。后又相继出台了许多政策。但这些政策虽已出台，国家虽已开始对动漫产业多家扶持，但中国动漫似乎仍然停滞不前。也许这就可以反映出政策的一定缺失。制定政策的人并没有真实的与中国国情相结合。或者其根本不了解动漫应如何，才可以发展。这样到头来，那些政策也只能是一纸空文，毫无用处。

不过造就这样现状的原因也不是很难理解。现在中国政策制定得人大都年龄都在五十以上，这些人应该在平常是不会看有关动漫的东西，当然对动漫的兴趣也不会很高，当然也不太会了解动漫产业都需要什麽政策。而作为对动漫熟知的青年一代又无法真正的参加动漫产业的制定中去。

并且作为一项不可缺少的对动漫产业的保护，知识产权，形象授权的对原创作品的保护法律都无法保证。而这样的政策确实就造成现在许多动漫企业的利益无法得到维护。

7．完备的产业链

与动漫产业完备的日本比较可以看出。作为推动日本经济发展的一大产业，动漫产业已在日本形成了完整的产业链。动漫出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫的深度开发及新动漫产品开发——良性循环。因此，之所以说日本动漫产业模式完整，实际上是因为其有上述产业链的完备，这样良好的产业链，有助于日本形成效益良好的良性循环模式。

而相对于日本完备的产业链中国动漫的产业链还有许多的缺失与不足。着这些不住与缺失上我们应该再结合我国国情的基础上借鉴日本的优秀经验，以此来完备我国的动漫产业链的建设。

二．中国动漫产业的发展

改革是中国动漫产业发展的根本出路，创新则是改革的灵魂 随着经济，文化体制的改革，我国加入wto，动漫市场已经由计划

经济时代逐步向已买方为主的市场经济转变。中国动漫产业的发展在美国，日本，韩国等国中，如何以自己的实力来分的市场的一杯羹，如何提高自己在未来更加激烈的竞争中站稳脚步，如何获得广大国内观众的支持，与国际人士的认可。都是现今中国动漫产业机构，企业，人，观众都必须面对的问题。如何打造出属于有中国特色的，原创的动漫作品，人物；如何制定适应中国动漫国情的政策，如何完备中国动漫的产业链，如何尽快赶上国际动漫的发展步伐，都将是近几年或近十几年我们必须考虑的问题。1树立属于自己的品牌

不论在现在的任何行业，任何方面，树立自主品牌度变得愈发重要。因为每一个产品的如果由一个良好的品牌，都将对其在物质产品的销售，竞争，在国内与国外人们的口碑中，都起到举足轻重的位置。对于动漫产业而言，品牌跟起到了至关重要的作用。以外国动漫产业发展来看。美国的迪士尼为世界民说熟知，其每年以其衍生品为美国带来的利益以亿来计数。Holle kitty,机器猫等日本漫画形象更是深入80,90等的人的心中。而作为动漫产业发展最好的日本，动漫为其带来的国民收入更是占了国家收入的10%之多（2008）。因此，为了让中国动漫作品可以在日后在国际市场上占有一席值得，想在就需考虑如何树立属于自己的品牌。

2．注重原创人才的培养与原创作品

原创进年来愈发的在各行各业中的作用中凸显出来。要有原创作品就要有原创的人才，而如何培养原创人才，国家，社会，学

校就要给予他们更多的想象空间。不应再以教条的框架来约束，固定其想象力的发展。可能有人说无规矩不成方圆，但是我认为，中国的动漫人就是太守规矩的约束，这不能作那不能做，最后导致了什么都没做出来。或者量多而没质量。这样就更不利于中国市场的发展。

3．制定适合中国动漫产业发展的政策。

结合中国基本国情，制定属于中国动漫发展的环境。现在，随着中国政府对动漫产业的重视，政策与资金投入也更加利于我国动漫的发展。但是为何我国的动漫作品还是以低幼龄化，总是在较低水平徘徊。政策与资金投资方向的偏差都会对其造成影响。一次如何制定适合中国动漫残叶的政策，也是一个当务之急。

第三篇：2014年中国动漫产业发展分析

2014年中国动漫产业发展分析

智研数据研究中心网讯：

内容提要：随着中国居民收入水平的提高，中国动漫玩具市场规模具有较大的成长空间。

动漫电影：据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据，2013年中国电影市场上映动画片共计32部，总票房逾16亿元人民币。其中国产动画达到创纪录的24部，票房过6亿，占比37.5%，较上一22部的数量和将近4亿的票房均有增长。在动画电影的传统强档寒假期间，首次登陆大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》就以超越1亿元的票房一举打破国产动画的首周开映纪录，并与这个档期的传统品牌《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇记》及好莱坞名作《神偷奶爸2》一道创造出两周斩获3.5亿票房的佳绩，让人看到中国动画电影市场的潜在容量。目前，按动画片生产数量，2013年我国原创动画片制作生产前五名机构是福建神画时代数码动画有限公司、埠水木易卡通文化传播有限公司、福建育港信息技术有限公司、无锡第五映象空间动画制作有限公司、浙江中南卡通股份有限公司。动画市场的高速发展也吸引了传统影视公司的目光，华谊、博纳、光线、小马奔腾等影业巨头都纷纷加入到国产动画的投资和宣发之中，这对中国动漫产业的发展起到了积极的推动作用。

动漫游戏：动漫游戏是动漫产业的核心之一。由于动漫和游戏受众群体年龄高度一致，因此，近几年动漫作品和游戏产业相互融合发展的趋势十分明显，以动漫形象为核心设计的游戏如《我叫MTOnline》广受欢迎，该游戏不仅还原了动画作品里面的人物形象，同时也把动漫故事情节以游戏副本的方式展现在游戏中。该游戏上线不久就受到了玩家的热捧，成为去年最为成功的移动游戏。随着移动游戏市场的持续高速发展，以动漫作品为基础开发的游戏有望继续受到青少年群体的欢迎。

动漫衍生品：动漫衍生品处于动漫创意产业的下游，主要包括动漫玩具，动漫服装和动漫出版物，其中动漫玩具占比最大约一半左右。研究部认为，目前，中国玩具产业的人均消费水平与世界发达国家仍存在较大差距

第四篇：中国动漫产业要发展

“中国动漫产业要发展，最重要在创意。”中国动漫要发展，首先创意要有档次，并以想象力吸引观众，以画风、技术等为支撑。中国要有自己风格的动画，只有属于自己民族特色的风格，才能走向世界。“动漫行业重点在创意，但创意并不是立竿见影的，需要慢慢培养，慢慢形成，这点需要政府的大力支持”，中国拥有许多引人入胜的神话传说，对中国动漫来说是丰富的灵感源泉，如《铁扇公主》、《大闹天宫》等。“但是，现在许多年轻人知识面更广了，对动画的情节、意义和视觉效果等的要求更高”，希望中国动漫能在创意、技术等方面都更上一层楼。中国目前的动漫水平与美、日等国还存在比较大的差距。发现中国企业在制作设备等方面的确比不上美国等国家。“在美国，有专门制作动画的大公司，也有先进的技术。日本或许没投入大量资金，但它开发许多漫画，再挑选优秀有趣的漫画制作成动画，原先这些漫画的‘粉丝’就又成了动画的‘粉丝’了。

成果：我国动漫产业发展取得了新突破，国产动画片产量在过去5年间增长了3倍。多种迹象表明：被公认为国外动漫产品后期“加工厂”的中国，正在走出一条“中国创造”的国产动画之路。另一个振奋人心的数据是，以前国产动漫产品与国外动漫产品的销售比例是1∶9，而现在这个比值已经完全颠倒，变成了9∶1。与会专家表示，这在一定程度上说明国产动漫终于被观众认可，并在市场上赶超日本和美国，2010年国产动漫衍生品市场将继续呈井喷状发展。令人瞩目的是，2009年，上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》总票房达到1．1亿元，而总投资只有680万元。2010年春节上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》总投资1000万元，总票房达到1．3亿元，刷新了国产动画电影的票房纪录。“小制作、大票房”国产动画电影不仅为制作方带来收益，也增强了国内动画行业的信心，有利于吸引更多投资方关注动画电影的生产。中国动漫产业有巨大的潜在市场，近年呈现出高速增长的态势。我国有近3.67亿青少年，具有每年近200亿元的动漫市场潜力，再加上各种动漫相关的衍生产品，动漫业的产值潜力估计超过1000亿元。据估计我国儿童食品、玩具、服装、音像和出版物每年的销售额累计高达1500亿元，为动漫产业开发衍生产品提供了广阔的空间。

创意一：动漫创意

《侏罗纪公园》、《星球大战》、《指环王》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《2012》„„在这些精良的电影大片中，都有动画特效的身影。中国动漫产业人士已不满足于为电影动画做低端的外包加工，正以自己的创意和实力向世界证明自己的价值。近日，在2010年捷克国际动漫电影节上，深圳市点石数码科技有限公司制作的《鸿隆世纪》，获得最佳广告金奖，这是中国第一次拿下此项大奖。评委们认为，这是一部技术运用纯熟，富有创意的优秀作品，达到了国际主流广告水准。其实从2007年开始，点石公司就开始参评国际大奖，其中《金地·芙蓉世家》凭借三维技术表现中国传统工笔画艺术风格，获得2009年摩纳哥“最佳三维模拟金奖”。点石公司总经理、总导演邓博弘说“将工笔画改造成动画，在全世界尚属首次，也表明用现代意识，重新演绎我们5000年文明的传统，能

够产生巨大的创新活力和市场空间”。“跟我们同期成立或成长的三维动画公司有很多已经垮了，我们这家40多个的小公司能走到今天，还成为国家级动漫企业，其实不单是考验技术实力，而需要创意，要充分融合艺术和技术。”邓博弘感慨道。这些创意和融合也形成了价值，目前点石公司的制作费用是同行业公司的五到六倍，反倒还吸引一些欧美大客户慕名前来接洽业务，商谈独立创作的合作项目。每件动漫作品既是能参评获奖的艺术品，也是挣钱赢利的商业产品——点石公司的经验证明，中国动漫业可以点石成金，可以“挣钱”，可以把创意变成财富„„

《塔克历险记》、《马达加斯加企鹅》的导演及《功夫熊猫2》的监制兰迪·多尔芒(Randy Dormans)与大家分享了“动漫的营销、发行及授权机遇”，他以《功夫熊猫》阿宝为例，认为企业应更多参与国际市场竞争，创作之前一定要了解作品受众，把重点放在角色塑造上，人物个性要吸引人。

上海SMG集团下属炫动卡通屡创《喜羊羊与灰太狼》等国产动漫系列电影票房奇迹，公司副总裁鱼洁说，炫动卡通有在国内动漫产业领先的创意孵化机制，与海外知名动画机构共同创建创意研发中心，聘请海内外专家对创意进行筛选、开发、营销策略制定等领域提供专业培训、评估和指导，并成立科学系统的制片管理流程，对每个项目都成立制作委员会，对项目的内容质量、预算进度以及宣发衍生等进行全产业链的科学把控。鱼洁提出，中外合拍作品时最好采用全新创作的角色，避免主角“国籍”纠纷，同时，可以融入双方的文化和价值元素，共同投资，分享全球版权，做到利益共享、风险共担，只有这样中国的动漫企业才能在国际合作中不断提升。

创意三：全产业链---从“烧钱”到“挣钱”并不是痴人说梦，国外动漫业已有先例，从迪斯尼的米老鼠，到日本的多拉A梦和铁臂阿童木都将盈利梦想变为现实，仅阿童木一年就能卖出300多亿元人民币的相关衍生产品。“作为全国唯一一家动漫衍生产业园区，我们上海宝山大场镇科技园将致力于打造动漫衍生品的产业集群。”上海宝山科技园管委会副主任龚烨华看好动漫衍生品的未来，他相信通过“政府扶持、市场运作、资源集聚、专业运营”，中国动漫业也会从“烧钱”变为“挣钱”，迎来动漫产业的大发展。

三辰卡通集团是中国动画业的先行者，十多年来，一路走来坎坎坷坷，创造了中国知名的动画品牌——蓝猫，也经历过1999年动画业的低谷。见证这发展历程的蓝猫品牌事业部经理曾令说，“我们明白了仅仅做动漫，企业并不能良性发展，要突破单向的产业发展形式，在封闭的产业链环境下整合内容制作、媒介、渠道等多方面资源，把自己创造的动漫形象产品化、实物化，品牌价值才能得到充分延伸，现在蓝猫也有了自己的玩具产销链，衍生的玩具产业成为企业新的赢利点。”“蓝猫”的市场觉悟，其实早被广东奥飞公司成功实践。作为一个玩具生产商，奥飞公司不断开发新的动漫形象，从最初的遥控车、四驱车到近日的畅销玩具机甲兽神、果宝特工等，玩具和电视动漫片如影随形、相得益彰——

电视播出扩大影响，让动漫形象进入儿童的视野，“逼迫”家长们一次次“掏腰包”去满足“小皇帝”们的要求。仅一部动画片《雷速登闪电冲线》，就使得奥飞公司销售了1000万台遥控玩具车。

“这是制造业文化化，让动漫业和制造业结合起来。”奥飞形象管理事业部总经理谢坤泽“点睛”地总结道。现在脚跨文化和制造两端的奥飞，如虎添翼，在今年成功上市后，又大胆投资9000万元收购广东嘉佳卡通卫视，进一步扩大自己的影响力，将把“制造业文化化”的道路延伸得更远。

除了玩具，在第六届中国国际动漫游戏博览会上，记者看到各类动漫衍生品正纷纷登台，要进入消费者的生活，T恤衫、钥匙扣、笔、书包、餐具等商品琳琅满目。广东酷漫居动漫科技有限公司的杨涛要把动漫衍生产品做成激发孩子们想象力的“体验中心”，家具、墙纸、床单、装饰品等家居产品都是动漫设计，无处不在，让孩子的生活空间“动漫化”„„

中国著名的动漫形象“喜羊羊”也成为动漫衍生产业的“领头羊”。喜羊羊的衍生品授权合作商目前已达到500多家，衍生产品范围从主题音像图书、毛绒公仔、食品、日用品到MSN表情、手机桌面、屏保等。在“喜羊羊”的收入中，播出版权收益占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权。

“中国是制造业大国，有了动漫文化形象，就有了自己的品牌形象，同时提升了中国制造和中国动漫的价值，这也是政府要扶持动漫的初衷之一。”上海市文化广播影视管理局副局长贝兆健分析说。

创意二：从电视到跨媒体

最初对1500名动漫界人士的调查显示，99%的人都不看好动画电影《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》，大家预测它的票房最多在5000万元左右。但它一上线放映就证明人们的预测都错了，这部动画电影一路“威风”，创造了1.28亿元的国产动画电影的票房神话，树立了影院对国产动画电影的市场信心，更激发了原创动漫人的创作热情和赢利能力——《动漫周刊》出版人钟路明讲述了动漫跨媒介合作的新突破和新前景。

90%的企业处于亏损状态。这一新生产业怎样才能形成新的商业模式，走出一条健康发展的市场化道路？动漫业从作品到商品、从创意到财富、从“烧钱”到“挣钱”的生存之道。“当动漫在日本、美国成为支柱产业的时候，当改革春风刚吹满地的时候，中国动漫界面临的却是失去，这也是中国动漫走上模仿之路的开始。” 早在上个世纪中叶，中国就有自己的美术学派，应运而生的中国动漫也有着自己的表现风格。动画片《三个和尚》《大闹天宫》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，漫画《三毛流浪记》才是我们心中的中国动漫。创意的核心是人才。

但目前，中国无论是院校还是公司，都忽略了对人才的长期培养。在美国，学生从学校走进公司，也只不过是一个“半成品”再加工的过程。在公司里，学生或者员工同样需要行业成长，１０年甚至２０年，他们才会成长为所谓的优秀艺术家。怎样留住人才，给年轻人一个良好的生存环境？就动漫本身而言，效益主要来源是衍生产品收入，但是从初期投资动漫产品到从动漫衍生品回收利益是一个长期的过程。目前中国的动漫产业主要还是靠政府扶持发展。在政策层面，目前实行的补贴政策在业内人士看来也存在争议，在北京，有关部门规定如果一个企业的动漫在央视播了，就给政策补助每分钟５００元；在浙江，原创动漫在市级、省级和国家级别电视台播出会得到每分钟３００元到９００元不等的补贴。这样的门槛让起步阶段的动漫企业根本无法得到更有效的支持。“中国动漫前期准备工作的费用只占整个财力的三分之一左右，美国日本前期策划费用占了财力的二分之一，包括剧本、形象创意等。迪斯尼一部动画片前期就要四年，四年的人员工资就是一笔不小的开支。”王雷说，中国动漫在长期投入上仍显不足。“不是政府的扶持，只靠电视台播出，我们肯定活不下去。”一位动漫业内人士透露出大多数中国动漫企业的现状，制作一分钟成本7000元至10000元，可电视台收购价格却不到2000元，如此大的价格落差，摆明是亏损，可动漫业却依然前赴后继，投入几千万甚到上亿元到这个深不可测的“无底洞”，难怪有人说动漫业是在“烧钱”。为什么动漫企业要“一意孤行”，把“电视台播出”当成最高目标？江苏兄弟凯悦动漫科技公司经理刘春生道出了动漫企业的生存法则”——在电视台播出后，会有政府的配套奖励，以此来维系企业的生存对此，上海联合动漫产业发展中心理事长张天晓担忧地说，尽管近年来政府对动漫业支持很大，文化部有“原创动漫扶持计划”，各地也有相应的扶持办法，但全行业的生存都寄希望于政府的支持，这显然不可持续，也不可能长久。关键还是动漫业自身要打开思路、有所突破，积极发展动漫衍生产业，寻找新的赢利模式和生存空间，变作品为商品。

动画电影和手机动漫是动漫的新赢利点，网络也向动漫抛出了“橄榄枝”。“我们《梦幻西游》游戏的30秒钟宣传片，是拿到美国去制作的，以后可以和中国动漫合作，一方面能更好地沟通彼此的意图，另一方面成本也会更低。”网易游戏事业部副总监丁迎峰说，“动漫不仅是艺术，更要为大家所运用，和游戏结合是一个发展方向。”据中国软件行业协会副理事长刘金华介绍，中国网络游戏已有300多亿元的市场规模，网游是互联网的第五大运用领域，也是互联网中唯一使用率在上升的服务，网游的市场潜力很大，已成为青少年的主要娱乐方式。动漫业要和网络结合，生产出青少年喜闻乐见、促进青少年身心健康的产品。

第五篇：中国动漫产业发展的调查报告

关于中国动漫产业发展的调查报告

一． 主要内容

近几年来，动漫产业渐渐为大家所关注，政府也相继对国内各电视台下达了“抵制外来动画，扶持国产动画”的有关规定。然而，这样做的结果，真的是能推动中国动漫产业发展的吗？国内漫迷是怎样看待这些有关规定与国产动漫的？而作为非漫迷的众人，又是用怎样的眼光去看待中国动漫产业发展前景的呢？我们小组针对类似有关中国动漫产业发展的问题进行了小范围的调查，并对调查结果进行了分析和总结。

二． 正文

3月11日的日本的大地震或许对于一大部分中国人而言，在某些方面是值得庆幸的，但对于全世界可以说所有的动漫爱好者来说，却是真正的噩耗。毫无疑问，现在的动漫市场是由美国和日本共同撑起的，而相对于美国以动物为主的3D卡通，日本动漫以其华丽的画风和跌宕起伏的情节而吸引了更多人的目光。

可是，与此同时，我们中国的动漫产业却只是处于较为初级的发展阶段。而这种使众多的中国漫迷们感到越来越无力的尴尬状况，逐渐引起了政府与媒体的关注。

要想对中国动漫有深层了解，首先需要明白“动漫”一词的确切含义。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画之间

联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。通常，人们会称动漫类的作品为cartoon，而实际上，anime与cartoon在如今大众化的定义上有着很大区别。Cartoon广义上指的是各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画，而由于日本动漫风格的成型，现在的动漫界则多取其狭义，即指以小动物为主角的拍摄给地低龄儿童观看的片子。相对的，anime则意为有日本动漫风格的各类动画。而现在，我们要发展的更多是anime而不是cartoon。

通过小范围调查，我们发现，有大约15%的同学认为自己没有接触过有关动漫的东西，我相信这样想的人在成年人里会占到更大的比例。但很多人不知道的是，我们身边其实到处都渗透着动漫的影子。例如许多人们耳熟能详的背景音乐，很大一部分就是源于动画或早期就曾被某动画所用，其中最典型的就是《天空之城》，不管它用什么乐器奏出，或用于什么样的感情基调之下，大家都能立刻将其分辨出来，实际上，这部曲子是久石让为宫崎骏的同名动漫电影《天空之城》量身定做的，还有近期尤为流行的《甩葱歌》，也是在动画《初音未来》中一唱而红的。除此之外就是大量的网络流行词汇，都是出自动漫或漫迷们的“吐槽”之精华，例如“给力”、“囧”、“腹黑”等等。今年虽只上镜“春晚”两秒，却被观众评为最神秘美女观众的夏达，也是当今中国的实力派漫画家。

在围绕着我们生活的众多动漫元素中，毋庸置疑的，大多数

是日本动漫，相应的，被调查者中有60%所了解看过的动漫大多是出于日本的，而剩下的中国与欧美的比例则基本上是1:2。当然，这样的数据不足以全面概括国民所看动漫的情况，毕竟，由于政府下达的一系列有关抵制外来动画的规定，国内主要的少儿电视台已被禁止在黄金时间段的至少四个小时内播放境外动画，或与境外动画有关的电视节目，再加上国内动画杂志的减质减产，现在中国的中小学生已经减少了大量的动漫信息来源，而对他们的调查结果一定相差甚远。

可是，这样的大面积封杀境外动漫，尤其是日本动漫所带来的结果又是什么呢？

《秦时明月》，是中国首部武侠动漫系列剧，于2007年春节期间在全国各地同步播映。作为中国第一部大型武侠3D动漫系列剧，《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。如此难得的国产宏作，自然引起了人们大范围的瞩目，自上映起到2010年6月的三部六十二集共赢得各方面奖项近四十个。可以说，《秦时明月》的产生，将国产动漫提升到了一个新的高度。

经调查，有至少70%的同学认为国产动漫与外来动漫的差距，主要在情节与画风方面，余下的主要倾向于动画的制作技术，我们可以将《秦时明月》与此问题所涉及的方面一一对应。

看过这部动画的人都知道，《秦时》是以秦定天下，百家相抗为背景，荆轲之子荆天明与剑圣盖聂为主角的一部武侠正剧。然而对武

侠来说本应紧张且跌宕起伏的剧情，却因刻意加上的凝固式武打动作而显得冗长，一部可歌可泣的正气之歌，便硬是被制作组拖成了琼瑶剧。就画风与技术这两个3D动画里不分家的元素而言，《秦时》在国内的确算是很出色的，特别是在最新的第三部中雪女舞姿初现的片段，更是被众多漫迷冠以“倾国倾城”的美誉。然而若是与日本3D动画中最为人熟知的《最终幻想之圣子降临》相比较，则结果不言而喻，至于少有漫画家而一直以制作3D动画为本职的欧美动画界，拿出国内一部与《秦时》同一公司出品的《快乐星猫》，便知分晓。

国内漫迷乃至全世界的漫迷，对动漫的喜爱方向都是千差万别的。很多人都喜欢搞笑类，于是从说话到动作都透出幽默的欧美动漫，与从《银魂》到《幸运星》再到“给力”的创造者《日和漫画》，“吐槽”、“腹黑”比比皆是；女生多喜欢言情，于是大家开始反过头来，看曾经的经典穿越之作《犬夜叉》；男生要看热血，于是现在基本每次排行都位列前三的《火影忍者》、《海贼王》、《死神》一共1000多集不信你看得完；大家都热爱体育，于是《灌篮高手》、《足球小子》、《网球王子》乃至围棋赛车都应有尽有；还有黑暗的、萌系的、治愈的各种类型让你应接不暇。

那么，我们有什么？我们有世界上现存最悠久的几千年历史与中国独一无二的传统文化！可是，随着《七龙珠》、《花木兰》、《最游记》、《封神榜》、《功夫熊猫》的问世，国内漫迷渐渐对中国动漫失去了信心。那是我们的历史我们的文化，却被载入外国动漫界的史书反过来让我们欣赏与学习，说不痛心是绝对不可能的。然而，由于国内动

画制作公司怕画出什么不“和谐”的东西被封杀，而变得思想狭隘，无法更层的扩展。

现在人们对国产动漫普遍评价不高，认为还不错的人更是少得可怜，实际上，这种令国内漫迷十分无奈的境况也不能全让动漫节的创作家们承担。我们其实有很多杰出的漫画家，他们的作品各有千秋，清新的、华丽的、唯美的、古典的、诡异的，各式各样，却都不曾被改编成动画放在电视上供大家欣赏。所以说，以我们这种连《虹猫蓝兔七侠传》这种小动物的热血型，都要讨论一下里面的血腥场面会不会教坏小孩子的体制是很难振兴中国动漫产业的。

动漫，不是学龄前儿童的教育片，更不是薄薄几页纸了事的《幼儿画报》，它是动漫界的创作者们倾尽心力所作出来的艺术品！夏达在别人问她现在最崇拜的漫画家是谁的时候，她说道：“凡是现在还在坚持连载的漫画家，我都很赞赏，因为这真的是非常辛苦的工作。”有的漫画家为了漫画几年没出过家门，有的甚至在出名之前过着穷困潦倒的生活。声优（配音演员）们也是一样，在平板的图画面前一遍遍实验，找出最真实的感情。你能说经历这样的辛苦创作出来的，仅仅是供幼儿们娱乐的把戏吗？

卡通，中国有一个《喜羊羊与灰太狼》就够了，世界有《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》就够了，我们要的，是动漫，是真正给青少年，乃至成年人看都会为之欢笑、落泪的心血之作。我想，何时我们能真正知道我们所需要的，那时，中国的动漫产业才能实现真正的振兴。