世界古老的芭蕾舞蹈学校[5篇材料]

第一篇：世界古老的芭蕾舞蹈学校

世界古老的芭蕾舞蹈学校

丹麦皇家舞蹈学校是世界上现存第三古老的芭蕾舞蹈学校。前两所学校分别是1713年成立的法国巴黎歌剧院舞蹈学校和1738年成立的圣彼得堡帝国芭蕾舞蹈学校。1771年由法国人皮埃尔·劳伦特成立的舞蹈学校位于克里斯钦堡宫的宫廷剧院内(今天这里已经是丹麦剧院博物馆)，这所学校在此创办了100多年的时间。1781年丹麦皇家舞蹈学校由加列奥蒂再次在新建成的皇家剧院内创办(丹麦皇家剧院现址)。多年后这两所学校合并，即今天的丹麦皇家舞蹈学校。

丹麦皇家舞蹈学校同丹麦皇家芭蕾舞团一样完全由政府资助，在这里教育是免费的。丹麦皇家舞蹈学校的教学方针是让每个孩子都得到个别的照顾和教育。目前，丹麦皇家舞蹈学校有学生127人，在哥本哈根市的皇家舞蹈学校里有73人。另外，在Odense和Holstebro两座城市的分校，}，分别有29和25位学生。每年这两所分校都会有学习优秀的学生<13岁以上的学生，约七年级左右)补充到皇家舞蹈学校。该校芭蕾课教师基本上都是舞团的芭蕾教师，芭蕾课女教师较多，男教师仅有两名(在我学习期间仅看到两名)，有的男班芭蕾课由女教师教授。由此看来，男学生和男教员的欠缺在世界各芭蕾院校，}，都普遍的存在着。

丹麦皇家舞蹈学校学制十年。目前学校有九个年级。除了五、七年级是男女分班上课外，其他年级都是男女合班。其，}，五年级男女学生人数最多巧人(<7女8男)，一年级男女学生人数最少仅吐人(3女1男)。丹麦皇家舞蹈学校的招生年龄从六岁开始，因此，在三年级以前学生每天仅上一小时的芭蕾课，三年级以后上一个半小时的芭蕾课。四年级开始有单独的脚尖课，七年级开始有双人舞课、现代舞课、性格舞课、布农维尔课等一些课程。布农维尔课每周两次，其它课每周一次。这些课程基本上是安排在下午。这里的学生可能是世界上参加芭蕾舞团演出最多的舞蹈学校学生，由于经常要参加团里的演出，学校下午的专业课常常会因为晚上的演出而做出调整。我们在丹麦学习期间，学生们就参加了《胡桃夹子》、《仙女》、《国王志愿兵》等舞剧的演出。

20世纪开始，丹麦皇家芭蕾舞团逐渐在演出剧目上发生着变化。由于剧目风格的变化与需要，早在20世纪30-50年代丹麦皇家舞蹈学校在口常的芭蕾教学，就已经完全不是传统的布农维尔课形式。目前丹麦皇家舞蹈学校还没有正式和统一的教学大纲，因此教学，更多的是根据教师本人对教材的把握与理解并融入不同学派的训练方法。

在这里，每学期的期末考试让你看起来很不像是一堂考试课，基本上和平时上课一样。考试评委由所有年级的老师、校长、舞团团长、医生等十儿个人组成。考委们I要是对学生在今后一年是否能够继续学习舞蹈做出决定。在做出对每个学生的评语后，校长还要和每一位家长及学生谈话，告知家长和学生本人在这一学年的学习状况。该学生的学习情况不仅让家长了解，同样也让学生自己知道。如果评委会做出了某个学生不再适合继续学习舞蹈的决定后，该学生就不得不离开舞蹈学校。这就意味着他(她)从此再也不能在丹麦从事芭蕾学习了，因为丹麦皇家舞蹈学校是丹麦唯一的一所古典芭蕾舞学校。而在这里毕业的学生经过考试基本上都会进入到丹麦皇家芭蕾舞团。世界著名芭蕾舞明星约翰·考伯尔、彼得·马丁斯等都出自丹麦皇家舞蹈学校。

第二篇：芭蕾舞蹈教学计划

计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！

芭蕾舞蹈教学计划

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、教学目的：

本课程的教学目的：

学生透过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生透过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

二、具体教学目标

1、透过训练使学生身体各部位有必须的灵活与协调潜力。

2、跳舞时与音乐协调一致。

3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童群众活动。

4、初步理解舞蹈表情，明白舞蹈与音乐的姐妹关系。

5、在舞蹈中与他人合作。

6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位能够灵活运用。

2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不一样舞蹈风格。

3、乐于透过舞蹈表达自我情感。

4、群众配合协调默契队形整齐准确

（1）意识到在生活中注意自我体态语言行为美

（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

四、教学资料

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

透过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有必须的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学资料：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二、舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不一样节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三、教学进度

片段舞训练

（总共四课时）

第一课时

（第一周）基本动作练习

第二课时

（第三周）完成“准备段，第一舞段”

第三课时

（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”

第四课时

（第七周）综合训练，动作提高

片段舞训练

（总共四课时）

第一课时

（第九周）完成“准备舞段”教学

第二课时

（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学

第三课时

（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学

第四课时

（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学

第十七、十八周欣赏课成品舞表演汇报

注：

每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。

第三篇：芭蕾吉赛尔舞蹈观后感（模版）

芭蕾吉赛尔舞蹈观后感

外国语学院111班王瑾钰1150401120舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结

局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫 亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

第四篇：芭蕾舞蹈形体训练

芭蕾舞蹈形体训练

该教学以芭蕾科学细腻，规范的训练原理为基点，使联系者通过特有的西方舞蹈文化表现形式，对形体的整体美感进行规范、调整和塑形，使肌肉拉长，收缩身形，修正体态，在芭蕾舞蹈训练的美感中感悟和体验肢体语言所带来的身心快乐和情感愉悦。

“芭蕾舞蹈形体训练”以专业的训练规则为教学单元分类，强调“普及性”中的“专业性”及突出“专业性”中的“普及型”意义，使更多的芭蕾舞蹈爱好者通过该教学，亲历体验专业芭蕾训练乐趣，同时也使专业舞蹈从业者通过该整体教学，关注芭蕾的大众性和更广泛的教学层面，让更多的人在这一“阳春白雪”般的高雅艺术训练体验中，变得更加充满艺术气质和拥有优美的体态。

一 地面训练--头肩训练组合

首先讲讲动作的要点

双膝并拢，双手扶着膝盖，后背拉直。

第一个动作，挺身往左45度转过去，在转过去的时候，目光远眺，同时颈椎肌肉拉长。第二个动作，首先看我做一下（1，2，3，4）这个动作主要是练习背部的肌肉和胸部敞开的练习。下一个动作，双手在后面点地，同时手心贴地，接着勾手腕，重心往后移。这个动作主要解决腋下和手腕的肌肉拉长。下一个动作，手腕要立起来，呼吸，双手抱住自己的背部，同时含胸。接下来，在胸敞开的同时，手向胸前往两边打开，把胸敞开。双手在头后面，两个手这样握住，头往后仰，在挺胸伸腰的同时，手尖往上延伸，然后双手经两边向最远的方向打开后，手指点地。

下一个动作，主要是肩部练习。

（接上个动作）绕肩向后，同时放松，往前伸腿同时上身和双手向前伸，拉长背部肌肉，面部贴近小腿，双手心在脚的两侧贴地，接着腰和肩往左边90度转过去。大家注意，用背部的肌肉同时往相反的方向拉过去。后背拉长，在着个基础上做绕头，再回到正面。

最后一个练习，主要练习波浪手。

头往左90度转过去，屏住呼吸，头抬起，手往左波浪式伸出去拉长。这个时候，下颚然后漂亮的往上抬起来，接下来头向右转过去同时左手绕着头往后向左上方波浪式伸出去拉长。同时左脚向左伸出去时，右边向右边伸出去，手指点地，然后向左收回还原。

二 把杆训练

芭蕾直立的体态

正步站好，重心在脚后跟，同时脚尖自然往外打开，膝盖朝着脚尖的方向，小腿往前转，大腿内侧收紧，同时向外向上提，然后两胯朝着正前方同时臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背从尾椎一直到颈椎到头尖向上拉长，两个肩颊骨往下压，肩向下压住了。形成一个头尖和脚后跟相反的两个拉长的态势。这就是芭蕾的基本体态。

芭蕾基础知识 基本手位：

芭蕾舞有7个基本手位：

一位

两个手的指头轻轻的贴着大腿，双肘微微抬起来往两边。二位

用斧口和两胳膊往前端出去，手心对这前背，组成一个弧线。

三位

也一个样。两个虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不见了以后，手心在向上一点，望远方送出去。

四位

用自己的眼睛把右手送下去，头稍微向左边躺一点。

五位

用手指头向前拨开，头看着右手的方向。

六位

先用头、眼睛一样的把右手送下来，很亲切的把它送出去形成七位。

好！最后呼吸、延伸、收！基本舞蹈姿态

第Ⅰ Arabesqué。第二手手心做二位，左手在前，右手在旁。第ⅡArabesqué。

第ⅢArabesqué 左脚向前迈，手同样经过二位，左手在旁，右手在前。

第ⅣArabesqué。手到二位，经过四位两个手两个线路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四种基本的舞姿。

芭蕾基本脚位 有五个基本脚位 一位 脚尖自然打开 二位 右脚往旁擦地提重心

三位 提重心脚后跟收，前脚后跟在后脚脚心前 四位 右脚向前擦地，脚后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一个

芭蕾中所有步伐和步态都是由这五种脚位形成的。

第五篇：舞蹈鉴赏之芭蕾

舞蹈鉴赏之芭蕾

舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，“ 芭蕾 ” 是法文 ballet 一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类 : 以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的通话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情......《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

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舞 蹈 鉴 赏 之 芭 蕾