微电影制作合同

第一篇：微电影制作合同

微电影广告制作合同书

甲方：（委托方）

乙方：（制作方）

项目： 微电影广告制作

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托拍摄事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行。

一．合约内容及要求：

甲方委托乙方制作微电影广告片，成片长度分钟。

二．项目摄制时间及工作流程：

[费用详情见附表报价单]

1.整体项目拍摄时间：年月日至年月日止。（以收到预付款之日起算）

2.项目拍摄工作流程

一阶段）工作时间：

工作内容：乙方负责提交拍摄草案；

二阶段）工作时间：

工作内容：乙方负责拍摄制作流程

三阶段）工作时间：

工作内容：乙方负责提交整个拍摄成片

三．项目摄制取费：

1.本项目拍摄费用总计为人民币元整。

2.本合约签署后，甲方即向乙方支付总设计费的70%，计人民币元整，甲方在乙方按照制作要求拍摄完成日的三个工作日内，支付剩余30%项目制作费用，即人民币元整。

四．双方权利与义务：

甲方权利：

1.甲方有权在不破坏作品完整性及观赏性的前提下，对乙方的拍摄提出建议和思路，以使乙方拍摄的作品更符合甲方的要求；

2.甲方应向乙方提供制作所需的相关资料，并保证资料的真实性和合法性；

3.视频脚本需经甲方审定并签字，方可进行拍摄，乙方应在保证作品质量的原则下，基本遵照签字后的脚本进行拍摄;脚本签字确定后，如要改动，因改动发生的费用，由甲方承担。

4.审片期间，在不脱离脚本的情况下，甲方有权要求乙方进行成片的后期编辑修改。

甲方义务：

1.甲方有义务按照合同约定支付相关费用；

2.甲方有义务提供有关资料或其他相关资料给乙方。

乙方权利：

1.乙方必须在保证作品质量的原则下，基本按照甲方脚本要求进行拍摄及制作，且成片各项技术指标均需达到播出要求，如出现质量问题，由乙方采取相应补救措施；

2.凡因甲方原因导致该片无法按期完成或影响成片质量，甲方向乙方提出补救要求时，乙方有权拒绝或向甲方提出补偿要求；

3.乙方在制作期间，甲方不得随意更改脚本,如果因此造成乙方工作量增加或延误交片时间，乙方有权要求甲方另行付费；

4.乙方不得向外泄露甲方提供的相关资料，并应对甲方的商业资料进行绝对保密；

5.乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；

6.乙方对拍摄的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该拍摄作品。

乙方义务：

1.乙方需按照甲方的要求进行作品拍摄与制作；

2.乙方需按照合同约定按时交付拍摄制作作品。

五．知识产权约定：

1.乙方对拍摄完成的作品享有著作权。甲方将委托拍摄的所有费用结算完毕后，乙方可将作品著作权自动转让给甲方；

2.甲方在未付清所有委托拍摄费用之前，乙方拍摄的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利；

3.甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方拍摄的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任；

4.甲方将委托拍摄制作的所有费用结算完毕后，甲方拥有作品的所有权、使用权和修改权。

5.甲乙双方交易完成后，乙方可将作品用于非商业盈利性用途，例如：向客户展示案例、乙方内部员工培训等；但严禁用于商业盈利性传播。

六．违约责任：

1.甲方在拍摄作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回；甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的拍摄制作费用；

2.乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方；

3.在乙方将视频影像完成后，甲方应按合同约定付清余款，逾期一天将按合同总金额的10%支付违约金。合同签订后任何一方毁约的将按合同总金额的100%支付对方的违约金。

七．争议解决：

甲乙双方如因履行本合同发生纠纷，应当友好协商解决，协商不成的，甲乙双方任何一方均可向法院提起诉讼。

八．合同生效：

合同附件为本合同一部分，本合同壹式两份，甲乙双方各持一份，自双方签字盖章之日起生效，具有同等的法律效力。

甲方（盖章）：乙方（盖章）：

单位名称：单位名称： 公司名称：公司名称：公司详细地址：公司详细地址： 公司联系方式：公司联系方式：

甲方代表签名：

代表联系方式：

开户行：

附件一：《

附件二：《

微电影脚本》 费用报价清单》乙方代表签名：代表联系方式：开户行 本合同签定日期：年月日

第二篇：电影制作合同

制作合同

甲方： XXXX有限公司

注册地点：

法人代表：

联系人：

联系方式：传真、邮件、电话

乙方：XXXX公司或XX电影工作室

注册地点：

法人代表： XX

联系人：

联系方式：传真、邮件、电话

甲乙双方经友好协商，并根据中华人民共和国有关法律法规，就电影《XXXX》项目制作及相关合作事宜，达成以下协议：

1、项目基本详情：

1． 1项目名称：《XXXX》（暂定名，以下简称“本片”。）

1． 2项目类型：35毫米彩色胶片

1．3项目长度：不短于100分钟

1． 4技术标准：1：2.35比例之宽银幕电影、声音SRD数字六声道

1．5出品人：XXXX

1．6总监制：XXX

1．7总策划：

1．8制片人：

1.9导演：

1．10编剧：

2、主体周期：（可根据具体情况适当调整）

2．1年月～月剧本创作及前期筹备

2．2年月～月 拍摄

2．3年月至年月 电影后期制作

3、合作形式与双方责任：

3．1甲方诚意邀请乙方作为电影《XXXX》唯一承制方。

3．2导演的个人酬金不低于总投资额的百分之X。甲方和导演的劳务合同

另行签署。甲方将按照双方同意的付款方式分期支付酬金。

3．3甲乙双方同意将导演个人劳务合同金额的百分之XX作为风险抵押金，在全部影片制作完毕通过审查后，向甲方领取。

3.4双方同意本片的制片成本（含筹备选景与前后期制作费用及明星演员

以外全部演职员费用）不低于XXX万元。

3.5据电影总局之规定，甲方作为出品方，将完成不低于百分之XX的总

投资额度。甲方有权以融资组合的形式，完成其余部分的全片投资。

在甲方许可下，在不超过甲方认可的投资总额情况下，乙方也可以直接投资或者以融资的方式，对本片进行投资。由于乙方投资而产生的权益变化，甲乙双方另行签署补充协议，该协议将同样具有法律效应。

3.6在甲乙双方充分沟通，在电影创作以及制作方向上获得一致意见的基

础上，甲方将给予乙方对电影创作的最大自主权：乙方将按照双方认可的剧本进行拍摄，如有改动，将提前以文字形式传达甲方及各投资方，在征得各方认可的前提下，方可进行拍摄。乙方有权决定摄制组

各个部门的工作人员。乙方有权决定拍摄外景地。乙方将根据艺术创作的要求，选择男女主演，甲方根据市场及宣传的要求，有否决权。

3.7乙方在剧本创作结束后三十日内，向甲方提供全面完整的制片预算报

告，包括景地，剧组人员组成，摄制计划，资金使用计划，拍摄预算明细等。甲方审核签字后，将按照资金使用计划，分期向乙方拨款。甲方有权派遣财务监督，不定时督察剧组的资金使用情况。

3.8本合同签署三日内，甲方向乙方支付定金人民币XX万圆整，作为项

目启动资金。该资金计入总制片成本。

3.9甲方负责发行，乙方应全面配合，组织相应的演职人员出席甲方电影

发行过程中发生的所有宣传活动包括新闻发布会，开关机仪式，城市

影院巡回推广，电影节活动等。所发生的费用应从电影发行宣传费用

中支付。

3.10甲乙双方对影片的市场宣传、电影节推广共同负有责任；宣传推广方

案必须双方认可。甲乙双方应各自派出宣传人员共同负担本片的宣传

及海外电影节推广活动。

3.11双方同意，用于本片的海外电影节推广的费用不低于XX万人民币。

3.12甲方同意，乙方作为制作方将拥有未来影片全部发行利润的百分之X。

4、不可抗力因素：

4．1 本合同不可抗力因素指：任何不可抗力或其他在甲乙双方合理控制范

围以外的因素，包括但不限于政治变化、战争、自然灾害等。

4．2 本项目若遇不可抗力因素引致任何一方未能实施协议内的合作项目，则双方必须在六日内以书面形式知会对方，同时向对方提交应变措施。甲乙双方本着友好协商的精神，共同寻求解决方案。

5、违约责任：

5．1如未经双方许可，任何一方未能执行本合同3.1～3.12条款规定有关的内容，则视为违约，另一方有权追诉违约方法律责任并索取相应经济赔偿。

5．2在不可抗力因素之外，中途退出合作一方，视为违约，另一方将有权

追诉由此带来的相关经济损失。

5．3甲乙双方在合作过程中确保无任何对外经济纠纷，无违法违纪等行为。

一切以上纠纷及违法行为发生，由事发方负全权责任。

6、其 他

6．1甲乙双方都要对本合同的内容保密，除本身的会计、法律顾问等相关

人员以外，甲乙双方都不得对任何外界透露本合同的内容。

6．2与本片有关的知识产权的权益分配由甲乙双方另行签署补充协议，与

本合同具有同等法律效力。

6．3本合同一式肆份，甲乙双方各执两份，具有同等法律效力。合同双方

共同签署后立即生效。另签与本片有关的其他分项协议所列之条款和

本合同具有同等法律效力。

甲方：乙方：

法人代表签章：法人代表签章：

签约地点：签约地点：

签约时间：签约时间：

第三篇：微电影制作流程

微电影制作流程

2013-02-28 00:26:25| 分类： 默认分类|举报|字号 订阅

爱情是美好的，有很多值得记录的回忆，在约定相伴终生之时，拍一部属于自己的独一无二的爱情微电影纪念相爱时光，岂不有意义？一般情况下，一部微电影的时长大约是3分钟-8分钟，内容主要是还原新人从恋爱到喜结良缘的过程中比较有回忆价值的片段，也有感恩父母的深情表白等。

怎么样拍摄一部属于自己的微电影呢? 1.构思剧本：前期沟通策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok。你的剧情既可以是恋爱经历写实重现，也可以穿越搞怪，甚至COS各种大片的经典情节。

2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时省力。

3.确定拍摄设备：最简单的至少需要一台摄像机，想制作更精致点的可以用单反+镜头群来拍摄，能够拍出更具有电影感的画面；还可以加上灯光、收音器、轻型滑轨、稳定器、小摇臂等，甚至可以用轨道车、摇臂、航拍器等。

4.组建剧组：策划、编剧、导演、摄像、化妆师、司机、剪辑师这一支专业队伍当然最好，否则至少要保障导演、摄像、剪辑师这三个最重要的。演员方面，要知道，好的演员比好的后期制作更重要，除了主角外，可以多拉亲戚朋友来当群众演员，当然，随机在拍摄现场“抓壮丁”也行，不过会有些难度。

5.寻找拍摄场地：根据剧本确定场地，既可以是在公园、公司、大街，也可以在自家大院拍，不过类似商场等场所是需要提前沟通的。

6.提前排练台词：如果在人多的地方表演会影响发挥，最好在家对镜子提前背熟台词，以免影响发挥。

7.拍摄：根据分镜头脚本分场景拍摄以及对白、独白、音响效果录制。

8.后期剪辑制作：根据前期的脚本和后期导演的灵感进行初剪、精剪，还需要对画面进行色调和特效处理，以及配音、配乐、字幕、片头、片尾制作。

微电影大行其道 制作流程大揭秘

2013-11-04 11:41:02

随着网络时代的到来，微电影以制作时间短，投资小等优势大行其道，让很多电影制作爱好者纷纷尝试。微电影（Micro film），其实就是微型电影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。现在微电影的发展，甚至有了专业的微电影节，也说明微电影的普及和影响力。

微电影按时长分为“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）不等，因其投资成本无限制，成了人人都可以接触电影的新事物。那么，微电影制作需求有着怎么样的流程呢？ 1.主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。2.器材准备

要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。3.进行拍摄

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。4.后期制作

片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

1、视频技术基础知识；

2、After Effects：合成基础知识

动画技术

高级特效使用方法

经典插件使用

调色、抠像方法

渲染输出技术；

3、Priemere：音频、视频采集方法；

各种音、视频剪辑工具的使用；

转场特效、常规特效、动画技术；

字幕应用技术；

初学者就从Premiere开始吧，分三个阶段学习：

第一阶段：这个软件很好学习，你去市场上面买一本自学教程就行了，花不了多少钱的，或者找这个专业的学生朋友借一本也行，反正我这就扔着好几本呢呵呵，初学者不要在网上看教程，看着教程不如看着书学的快，在网上学容易走神的哈，一般情况下一本书你天天看着学习一个月基本上就差不多学习完毕，而且这个里面一般都有一些实例教程

第二阶段：通过第一阶段的学习你会了解软件的所有功能以及快捷键（一定要记住快捷键，以后操作的时候可以提高工作效率），然后你就可以自己联系一些实例了，如果你有DV的话你自己可以拍摄一个生活小短片，或者拍着一个MV，初期阶段建议多模仿，这样以来可以提高你自己的学习兴趣而且各个方面的技能都提升的很快！一定要试试哦

第三阶段：原创，创新！根据自己所学习的知识，加入自己的想法做一些自己想要的影视作品来，切记不要单一的去学习软件，那样的话以后学出来也就只能拿个固定工资，一定要有想法，做出自己的作品！

这些必要的：

影视实训项目包括：广告片、宣传片、专题片、婚庆、个人纪念册和微电影等项目进行蒙太奇剪辑、音频剪辑、调色、声音图片润色等。

1、视频技术基础知识；

2、After Effects：合成基础知识、动画技术、高级特效使用方法、经典插件使用

调色、抠像方法、渲染输出技术。

3、Primere：音频、视频采集方法、各种音、视频剪辑工具的使用、转场特效、常规特效、动画技术、字幕应用技术。

项目制作流程：

写计划书：包括确定主题、时间长度、包含的模块、背景音乐收集和影片的主色调。粗剪：按照故事版将拍摄素材与数字素材进行组接。精剪：在初剪的基础上，进行精致的特技制作。

配音：精心挑选适合专题片主题的音乐，同解说词配音。

整合输出：输出标准或宽屏Avi、Mov、Mpeg等常用的视频格式。

第四篇：微电影制作心得

微电影实践制作心得

姓名：*** 单位：江苏师范大学

摘要：1，微电影制作流程

2，蒙太奇

3，微电影的后期剪辑

正文：

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，1

也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑2

过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

参考文献：

【1】电影的形式与文化》 罗伯特·考克尔北京大学出版社

【2】《电影艺术概论》张蓉 马西平西安交通大学出版社

【3】《记录中国：当代中国新纪录运动》吕新宇三联书店

【4】《电影与方法：符号学文选》克里斯丁 ·麦茨三联书店

【5】《电影艺术欣赏》李标精 浙江大学出版社

【6】《大学美育：电影鉴赏指南》陈宇锴 王志敏中国广播电视出版社【7】《电视节目编导教程》刘建 中国传媒大学出版社

第五篇：微电影制作流程（精选）

一、各部门主要准备工作

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

（一）导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。

导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。

导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。

导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。

剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。

（二）摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。

灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。

（三）美术部门

对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。

美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。

美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。

服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。

化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

（四）录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。

录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。

录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

（五）制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。

由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。

印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。

准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机（试拍）。

为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。

做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。

监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。

准备开机仪式。

二 签订合同

在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类：

（1）导演聘用合同 在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属；电影的完成时间；对电影的成品质量的要求；导演的取酬标准、方式；双方违约的制裁方式；纳税方式等。

（2）演员聘用合同 要注意的条款：电影的知识产权归属；合约时限；取酬的标准、方式；双方违约制裁方式；纳税方式及特殊条款等。

（3）其他工作人员的聘用合同 要注意：取酬标准及方式；双方违约制裁方式；纳税方式等。

（4）器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同 主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。

（5）临时用工合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。（6）赞助合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。（7）人身保险合同 组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。

三 器材租赁

（1）反对器材崇拜主义 器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。（2）即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本，（3）租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间（天数）上找到优惠，通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

（4）领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。

（5）重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护（跟机员），以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。（6）如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。（7）确保运输时安全。

拍摄期的主要工作

财务管理及成本控制

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。组织督促拍摄

制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。创造拍摄条件

为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。制定每日拍摄计划

制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。拍摄现场的组织管理

拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门（现场制片）要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。安全管理

安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。后勤管理

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。

住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地；车位很充足的停车场；房间不求豪华，但应该干净、安静及安全；

房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。

在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。

交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。

工作关系协调

制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。

后期制作中的主要工作

一、剪辑画面和对白

剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。

精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

二、制作声音

后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。

采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。

三、制作特级、字幕、片头片尾

在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。

四、混合录制 混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。