微电影是经过专业策划和系统制作

第一篇：微电影是经过专业策划和系统制作

微电影是经过专业策划和系统制作，时间在300秒以内，具有完整故事情节的短片电影。对于观看者来说，微电影的观看几乎没有时空的限制，在短暂的闲暇时间，甚至是移动中同样可以观看。V电影：目前国内最大的微电影分享平台，实时不断分享全球最新最好的微电影，感悟人生只需要一刻钟。基本简介

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频（“类”电影）短片。内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。“微电影”体现出“三微”：“微时”、“微制作周期”和“微投资规模”。“微电影”长度只有30秒~5分钟，主要在微博上放映、传播。发展历史 微电影雏形

《一个馒头引发的血案》是中国自由职业者胡戈创作的一部网络短片，其内容重新剪辑了电影《无极》和中国中央电视台社会与法频道《中国法治报道》节目。对白经过重新改编，只有20分钟长。无厘头的对白、滑稽的视频片段分接、搞笑另类的穿插广告，许多人士认为这就是“微电影”的雏形。第一部微电影

作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”，吴彦祖主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。发展背景

网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈，热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。微电影是Web3.0的必然产物

高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力

影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。“碎片化”信息接收方式的形成

“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用手机或电脑看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。内容要求

尽管篇幅很短，微电影同样可以是大手笔的鸿篇巨制。虽然制作周期和成本与传统的完整电影无法相比，但制作精良的微电影单位时间的耗资，可能要远高于“大电影”。

由于片长有限，微电影的情节必须最大程度地紧凑，这对编剧、导演、演员和后期制作人员都提出了更高的要求。能否在短短的时间内将完整剧情、饱满的人物细节、深刻的内涵寓意传递给观众，从而与观众形成良好的互动，是微电影主创人员需要思考的问题。从理论上来说，当今电影和电视所能涉及到的内容，都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定：上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。

俗话说：长文章,好作；短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢？大体具备以下特点---“有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要！在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多！这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。

“有起程转合的内容桥段”-在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要！故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计，这些起程转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。

“有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要！如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能“欲罢不能”地持续参与，是微电影能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动行而言，观众的转发推送，续集或系列剧的是否增拍，甚至演员的选择，奖项的评选，都是互动参与的重要组成部分。产业前景

微电影的商业运作模式在为业界打开市场空间的同时，也有力推动我国文化产业的发展壮大。有网络测评机构预测，与广告相融合的微电影，到2014年将可能达到10倍的增长空间。“小体积”的微电影，或将成就品牌内容的“大理想”。

中国微电影协会执行会长周凯认为，大陆微电影发展才两年时间，与微电影相对发达的国家和地区相比迟3-5年时间，但并不意味着落后。周凯说，他对微电影十分看好，创意经济作为文化产业一个核心要素，对整个国民经济的产业结构调整，乃至提升全体国民的精神文化素质和拉动地方经济建设都会起到深远而长久的作用。

对品牌内容营销有着丰富经验的王倩对此有着深刻的理解。她认为，传递品牌价值是当前微电影最为主流的盈利模式。“目前国内品牌内容市场有3000亿元的庞大规模，微电影将从中获得产业化发展的绝佳条件。”

随着“限娱令”“限广令”等一系列政策措施的执行，国内视频网站的平台价值获得了较大的提升空间。乐视、优酷等视频网站受到广告投放的青睐，网站收入大幅增加，大有与传统播出机构并行之势。中国电子商务协会PCEM网络整合营销研究中心主任刘东明亦称，“限娱令”、“限广令”促使微电影借助视频网站的平台成为了品牌内容的最佳接盘者。对于传统电影来说，票房是其主要盈利模式，整个产业链也为此建立了一整套游戏规则和分账模式。然而，微电影的收视是免费的，内容和版权还没有出口，这是不是说明其只能局限于广告投放的单一模式呢？

据艾瑞市场咨询的最新研究报告显示，2011年我国在线视频行业市场规模为62.7亿元，版权资源仍是竞争重点。预计今年视频行业版权市场将更加活跃，市场规模将实现翻番，达到126.3亿元。在这样的背景下，微电影版权销售在其中或将大有可为。综合来看，相对于传统电影或是长视频，微电影更为贴合品牌传播的需求。品牌客户对微电影已经越来越重视，需求正在迅速增长，而这种需求也在一步步地推动微电影产业链的拓展和延伸，并最终走向成熟。专家估计，我国微电影产业价值将在未来五年内达到100亿元以上。发展问题

尽管微电影在国内呈现蓬勃发展态势，但在业内人士看来，这一行业仍有问题待解。

“我认为首先应当树立起一个精而不滥的行业标准。”王倩认为，微电影之所以称为电影，是一定要以电影般的专业和精良制作来界定的。“从产业的长远发展来看，像时长、成本、制作步骤等标准是一定要先期确立下来的。”

有媒体调查发现，随着网络视频自制剧的发展，一些作品内容通过情色、暴力的元素吸引观众眼球，产生了严重的负面影响。该调查称，目前国内视频网站的自制剧、微电影等都是靠自觉完成内部审查，并没有相关机构对此进行管理。因此，对这一行业的监管还需要相关部门及早跟进。

“除了呼吁政府部门的监管，还需要提倡行业自律。”专家表示，制作弘扬主流文化的作品是业内所有成员应当达成的共识。王倩也认为，通过微电影向社会传递出正向的主流价值观，对品牌内容的塑造本身也是一个积极的过程，才能够更好地推动这个行业做大做强。她同时否认了输出主流价值观将影响收视的说法，“像我们制作的《@爱》系列微电影，主题是发现真善美、弘扬真善美，就收到了非常好的效果。”她说，“成功的关键在于影片内容要‘接地气’，要知道如何引起观众的价值认同和内心共鸣。”

一些相关业内人士也提醒，国内企业应当学习美国和韩国的相关经验，在对微电影这样的文化内容作品进行品牌商业运作的同时兼顾主流文化传递的成功经验，“5年来，我们一直非常关注与学习国际上的先进理念，在国内文化内容市场上，创制既叫好又叫座的文化作品。就如美国好莱坞的很多大片一样，都是宣传正面的社会主流价值观，同时也拍得非常精彩，这是我们努力的方向。”王倩说。

一个新兴的行业要形成一条产业链并运转顺畅，需要一个长期的探索和磨合过程，并在其上建立起稳定的盈利模式。王倩认为，从这点上来说，国内的所有微电影制作商还需要继续积累，并逐渐培育出一批能够成熟运作的专业团队。“所以，就产业化运作来说，我们还是要用专业的人来做专业的事。”

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中强调，要加强新兴媒体建设，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作。“在这样的时代背景下，《梦想的力量》系列微电影就应运而生了。”王一飞说，“这一系列倡导了‘相信梦想、追求梦想’的人生态度，引导每一位观众从平凡的生活中发现力量，并为实现梦想而努力。”

“微电影”虽然年轻，却有着强劲的发展势头和光明的发展前景。然而如何创立科学可行的行业标准，让微电影在可持续发展的道路上快速成长，应当成为每一个微电影人需要思考的问题。“以整合平台资源为基础，以量身定制为主体，以优质内容为保障，以明星话题为亮点，以传播主流价值观为核心，以系列传播为形式应当是这一行业做大做强的正确发展方向。” 明星参与

《明星微电影》是网易娱乐在2010年底推出的重磅栏目之一，不但具有原创性强、趣味性强、传播性强三大特点，还带有浓厚的网易特色。

《明星微电影》每一集作品都会集合时下娱乐圈最热点最优质的电视电影音乐作品，打造一个全新的故事，邀请明星大牌作特别演出,用原创的情节来诠释作品，并且借视频分享、娱乐原创节目、网络等传播平台吸引网友关注。

《明星微电影》首期冯小刚舒淇特别出演。

《非诚勿扰2番外篇--转机》是《明星微电影》的首期，灵感来源于《非诚勿扰2》预告片中李香山和芒果的离婚典礼。短片中的一些工作场景在网易办公区拍摄，大部分演员都是网易员工。《非诚勿扰2》的导演冯小刚及主演姚晨舒淇均有出镜。主创团队巧妙地将电影和生活融合起来，更容易引起观众共鸣。

第二篇：微电影策划

2012年3月电子信息学院女生节微电影、标记设计大赛策划书

一、活动背景：

微电影的时代已经来临，走进地铁、商场、机场等公共场所，随处可见低头玩手机的人，玩微博、打游戏、看小说、看微视频，这已经成了很多都市人的一种生活方式，“微”应用已经悄然渗透到人们的生活之中。

为了让全校学生更好地感受时代的脉搏，号召全院甚至全校学生参与进来；提供一个相互交流的平台，丰富整个学院同学们的生活，展现优质大学风貌；为大家提供一个自由发挥的舞台，我们电子信息学院学生会公关部校园文化艺术节期间开展了微电影创作大赛。望所有学生在浓厚的气氛中，释放最炫的心灵！

二、活动主题：

“影动校园”微电影创作（以校园生活为题材）

三、活动目的：

“微电影”的迅速发展壮大，无疑是这个时代最显著的特征之一。一分钟可以干什么？几分钟的微电影可以让你从现实走向梦想。在电影这个艺术形象蓬勃发展的今天，在信息技术高速发展的时代，我们只需要一台摄像机，一个梦想，一点创意，就可以用影像来展示这个大千世界，通过镜头和影音创意成最不真实的电影短片来表现最真实的万象。

通过“微电影”的准备，拍摄等一系列的过程，是同学们能够跟紧时代的脚步，进一步丰富同学们的文化生活，营造积极向上、百花齐放、格调高雅、健康文明的文化氛围，同时也给同学们提供一个锻炼自己的机会和一个展示自己的舞台。提高创新能力，培养团队协作意识，不断提高自身全民素质。

四、活动开展：

（一）活动对象：

电子信息学院全体

（二）活动时间：

2012年4月25日至6月12日

（三）活动地点：

西区综合楼教室

（四）活动宣传：

宣传部出海报，公关部散发活动宣传单

（五）活动流程：

1、4月26日，书面通知到电信院各专业各班级（微电影创作至少一份）。

2、5月7、17日，在综合楼进行微电影制作的培训讲座。

3、6月1日，我们部门对于交上来的作品进行初步筛选并编号。

4、6月3日，上传人人、新浪、腾讯各个学院学生会主页，让广大同学进行投票。

5、6月10日，在综合楼教室进行评选，相关参加者要到场。标志设计作品张挂于教室墙壁上，微电影作品由多媒体播放，评选结果由评委意见以及观众现场投票决定。

6、颁发证书和奖品。

五、资源

便利贴1本

黑色水笔若干

展板1块

证书6张

奖品6份

六、活动任务安排

1．散发宣传单3人

2．作品编号筛选 2人

3．上传至新媒体 3人

4．微电影现场播放 1人

5．标志张贴 2人

6．统计投票2人

电信学院公关部2012年4月25日

第三篇：微电影策划

与梦同行——大庆首届少儿微电影创作大赛方案

本次大赛旨在培养学生自主创新的能力，以贴近学生现实生活、贴近校园人文关怀，以微电影的方式记录美丽的家乡建设、美丽的校园生活等，通过镜头语言表达自己的内心世界，弘扬当代的真、善、美，让更多的人一起感受生活中的幸福画面及内心的那份真情实感，实现自己的电影梦想。

一、参加对象：

全市中小学生。

二、比赛要求

（一）作品要求

1、所有参赛的作品，必须为参赛者本人或团体自行创作的原创作品，并经原创作者或团队同意参赛。

2、所有参赛的作品要求紧扣主题，应弘扬社会主义核心价值观、反映当代学生校园生活、感人事迹、讴歌当代社会公德和时代风尚。

3、征集作品类型包括微型影片和电影剧本。比赛分设中学组、和小学组，各校参赛视频或剧本按组别各限1件。

（二）作品内容

1、视频类

A．限剧情片，要求内容健康向上，故事情节完整、人物饱满、拍摄工具与手法不限。

B．要求画面清晰，设置中文字幕（鼓励中英文字幕并置），普通话、方言均可，作品时长控制在15分钟以内。

C．影片需有完整的片头、片尾、唱词（中文简体）、主创人员名单。D．参赛作品统一刻录制成光盘，内含：

⑴ 剧照一幅，格式限jpg/jpeg，不低于500万像素；

⑵ 视频作品画质要求不低于720X576（标清作品），格式限定于MPEG或WMV两种。

2、剧本类

A．选题体材不限，内容新颖，思想健康，格调高尚，思想性、艺术性、观赏性尽可能完美统一。

B．A4纸打印，正文宋体4号字（标题黑体3号字）、行距25磅，页边距2cm(可正反打印)，一式3份。（区县、学校、学生姓名、年级、指导教师姓名均写在文稿末尾。）

四、时间安排 1、2014年3—6月 宣传发动阶段，确定主题，完成剧本 2、2014年7—9月 修改剧本并完成拍摄及后期编辑 3、2014年9月29日 将参赛作品统一送交至区活动办公室 4、2014年10月 组织专家评审并公布获奖名单 6、2014年11月 组织部分作品参加相关市赛

五、主办单位

主办单位：大庆市青少年科技文化活动中心

六、评选办法

主办单位将邀请专家评审，各组别分别设一、二、三等奖及优秀指导教师奖。

七、参评方式

1、评选截稿时间：2014年9月29日（周日）。

2、各校将参赛作品以光盘形式，报名表以电子稿形式报送至大庆市青少年科技文化活动中心活动部。

邮箱： 联系人：

联系电话：6676156

大庆市青少年科技文化活动中心

2014年5月30日

第四篇：微电影制作流程

微电影制作流程

2013-02-28 00:26:25| 分类： 默认分类|举报|字号 订阅

爱情是美好的，有很多值得记录的回忆，在约定相伴终生之时，拍一部属于自己的独一无二的爱情微电影纪念相爱时光，岂不有意义？一般情况下，一部微电影的时长大约是3分钟-8分钟，内容主要是还原新人从恋爱到喜结良缘的过程中比较有回忆价值的片段，也有感恩父母的深情表白等。

怎么样拍摄一部属于自己的微电影呢? 1.构思剧本：前期沟通策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok。你的剧情既可以是恋爱经历写实重现，也可以穿越搞怪，甚至COS各种大片的经典情节。

2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时省力。

3.确定拍摄设备：最简单的至少需要一台摄像机，想制作更精致点的可以用单反+镜头群来拍摄，能够拍出更具有电影感的画面；还可以加上灯光、收音器、轻型滑轨、稳定器、小摇臂等，甚至可以用轨道车、摇臂、航拍器等。

4.组建剧组：策划、编剧、导演、摄像、化妆师、司机、剪辑师这一支专业队伍当然最好，否则至少要保障导演、摄像、剪辑师这三个最重要的。演员方面，要知道，好的演员比好的后期制作更重要，除了主角外，可以多拉亲戚朋友来当群众演员，当然，随机在拍摄现场“抓壮丁”也行，不过会有些难度。

5.寻找拍摄场地：根据剧本确定场地，既可以是在公园、公司、大街，也可以在自家大院拍，不过类似商场等场所是需要提前沟通的。

6.提前排练台词：如果在人多的地方表演会影响发挥，最好在家对镜子提前背熟台词，以免影响发挥。

7.拍摄：根据分镜头脚本分场景拍摄以及对白、独白、音响效果录制。

8.后期剪辑制作：根据前期的脚本和后期导演的灵感进行初剪、精剪，还需要对画面进行色调和特效处理，以及配音、配乐、字幕、片头、片尾制作。

微电影大行其道 制作流程大揭秘

2013-11-04 11:41:02

随着网络时代的到来，微电影以制作时间短，投资小等优势大行其道，让很多电影制作爱好者纷纷尝试。微电影（Micro film），其实就是微型电影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。现在微电影的发展，甚至有了专业的微电影节，也说明微电影的普及和影响力。

微电影按时长分为“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）不等，因其投资成本无限制，成了人人都可以接触电影的新事物。那么，微电影制作需求有着怎么样的流程呢？ 1.主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。2.器材准备

要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。3.进行拍摄

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。4.后期制作

片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

1、视频技术基础知识；

2、After Effects：合成基础知识

动画技术

高级特效使用方法

经典插件使用

调色、抠像方法

渲染输出技术；

3、Priemere：音频、视频采集方法；

各种音、视频剪辑工具的使用；

转场特效、常规特效、动画技术；

字幕应用技术；

初学者就从Premiere开始吧，分三个阶段学习：

第一阶段：这个软件很好学习，你去市场上面买一本自学教程就行了，花不了多少钱的，或者找这个专业的学生朋友借一本也行，反正我这就扔着好几本呢呵呵，初学者不要在网上看教程，看着教程不如看着书学的快，在网上学容易走神的哈，一般情况下一本书你天天看着学习一个月基本上就差不多学习完毕，而且这个里面一般都有一些实例教程

第二阶段：通过第一阶段的学习你会了解软件的所有功能以及快捷键（一定要记住快捷键，以后操作的时候可以提高工作效率），然后你就可以自己联系一些实例了，如果你有DV的话你自己可以拍摄一个生活小短片，或者拍着一个MV，初期阶段建议多模仿，这样以来可以提高你自己的学习兴趣而且各个方面的技能都提升的很快！一定要试试哦

第三阶段：原创，创新！根据自己所学习的知识，加入自己的想法做一些自己想要的影视作品来，切记不要单一的去学习软件，那样的话以后学出来也就只能拿个固定工资，一定要有想法，做出自己的作品！

这些必要的：

影视实训项目包括：广告片、宣传片、专题片、婚庆、个人纪念册和微电影等项目进行蒙太奇剪辑、音频剪辑、调色、声音图片润色等。

1、视频技术基础知识；

2、After Effects：合成基础知识、动画技术、高级特效使用方法、经典插件使用

调色、抠像方法、渲染输出技术。

3、Primere：音频、视频采集方法、各种音、视频剪辑工具的使用、转场特效、常规特效、动画技术、字幕应用技术。

项目制作流程：

写计划书：包括确定主题、时间长度、包含的模块、背景音乐收集和影片的主色调。粗剪：按照故事版将拍摄素材与数字素材进行组接。精剪：在初剪的基础上，进行精致的特技制作。

配音：精心挑选适合专题片主题的音乐，同解说词配音。

整合输出：输出标准或宽屏Avi、Mov、Mpeg等常用的视频格式。

第五篇：微电影制作心得

微电影实践制作心得

姓名：*** 单位：江苏师范大学

摘要：1，微电影制作流程

2，蒙太奇

3，微电影的后期剪辑

正文：

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，1

也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑2

过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

参考文献：

【1】电影的形式与文化》 罗伯特·考克尔北京大学出版社

【2】《电影艺术概论》张蓉 马西平西安交通大学出版社

【3】《记录中国：当代中国新纪录运动》吕新宇三联书店

【4】《电影与方法：符号学文选》克里斯丁 ·麦茨三联书店

【5】《电影艺术欣赏》李标精 浙江大学出版社

【6】《大学美育：电影鉴赏指南》陈宇锴 王志敏中国广播电视出版社【7】《电视节目编导教程》刘建 中国传媒大学出版社