《霸王别姬》专业影评

第一篇：《霸王别姬》专业影评

人生如戏，戏如人生 ——浅析《霸王别姬》

作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。

用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。

在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。

一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。

菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳

接住自己的 “楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图富贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死，也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。

国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？

小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊

涂也罢。在这个社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？？？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知，过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。

面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。

而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。

每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。

笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形

容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是

在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙小姐”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。

程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。

除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。

霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带，没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁

灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。

人生如戏，戏如人。但戏可以重演，人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动，人生就有几多沉重。程蝶衣，段小楼，菊仙，三个动荡时代的小人物，千千万万历史殉道士中的三个，在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情，仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。毕竟，人生没有想象中那么长，百转千回，万事终成空，临了临了，尘仍归于尘，土仍归于土。有些东西，不喜欢就算了吧不行就算了，何必那么执着呢？

第二篇：《霸王别姬》专业影评

人生如戏，戏如人生

——浅析《霸王别姬》

一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。

菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的 “楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图富贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死，也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。

小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊涂也罢。在这个社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？？？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知，过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。

霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带，没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。

人生如戏，戏如人。但戏可以重演，人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动，人生就有几多沉重。程蝶衣，段小楼，菊仙，三个动荡时代的小人物，千千万万历史殉道士中的三个，在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情，仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。毕竟，人生没有想象中那么长，百转千回，万事终成空，临了临了，尘仍归于尘，土仍归于土。有些东西，不喜欢就算了吧不行就算了，何必那么执着呢？

第三篇：影评霸王别姬（模版）

女：夜，已是浓黑，营中.只有稀稀寥寥的火星.在风里.微微的颤动。(深沉，语速较缓，眼前是一片营帐的景象）

(0:35)男：我站在萧萧乌江边，世界留给我最后的印象竟是那滔滔江水，乌骓悲鸣，我听到四面声声家乡的音乐，那旋律好美好美„„

我的虞啊，还记得你为我唱的第一首歌吗？

女：恩，记得。“ 菁菁者莪，在彼中阿。既见君子，乐且有仪。菁菁者莪，在彼中沚。既见君子，我心则喜。”

（王的话音刚落就接“恩，记得”。第一个“菁菁者莪”充满对霸王的深爱，第二个 “菁菁者莪”很欢喜。心里回想从前）

(1:14)男：我看见你眼中无尽的温柔，我心醉了，看见你唱完后含笑的眼睛，我想你是在问我听懂了没有！我听懂了，我听得懂你那深深的痴爱啊。

女：可是现在，四面楚歌中，只听得一片.低低的啜泣，看着王，两行热泪.顺着他脸上坚毅的线条.滚滚而下。我心中一阵揪痛 “回帐吧，王”

（语气表现瞬间心情低落，内心十分痛苦，强调“揪痛”的感觉。之后又平静地说“回

帐吧，王”）男：“恩”。

女：在进帐门的一刹那，我作出了.我一生中最重要的决定。“让我为王跳一支舞吧。”

（语气坚决，但十分平静）(2:07)男：“虞啊„„唉„„”。

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”

(2:40)女：和着王的歌，我在帐中翩翩起舞。想起过去的日子，每当王烦躁时，看见我的舞，紧锁的眉头.便会渐渐舒展开来，那就是我最快乐的时候；而今天，我舞的近乎完美，却清楚的看见，王的眉头越锁越紧，越锁越紧。

（“；”之前语气十分愉悦，略快；“而今天”之后，语气表现很失落和难过，第一个“越锁越紧”语速急促，第二个有停顿“越锁-越紧”）

男：天下，这么多年以来我的眼里只有天下，却忽略了我身边最重要的东西，这一刻我才明白，虞，如你相比，这天下又算什么？那刘邦又算什么？我宁愿用我一世霸王英名换你陪我一生。足矣！

女：我鼻子一酸，想说点什么，却被涩涩的泪哽在喉头，深吸一口气，强忍下去。（带有哭腔，语气平静而深情）

男：“虞，陪我饮一杯吧。”

(3:50)女：一步一步，我向着我的王走去，走向我的最后。我好恨啊，王，我恨时间如此短暂。不是说要相守到老，不是说会有相看白首的一天吗？可楚歌阵阵中，这些话都仿若昨日，仿若昨日啊„„（“一步-一步”中间停顿，平静的语气。“我好恨啊”开始语速逐渐加快，一气呵成，直到最后一个“仿若昨日”语气变缓，十分哀叹。）

男：虞，我也想过放下一切和你终老山野，可是我是项籍啊，我是付阿房宫于一炬的楚霸王啊。我的虞，我的妻，怪我吧，是我轻信，是我把人心看得太浅，是不是我太傻？我的妻？

(4:33)女：跪坐在王的身旁，我双手将酒奉给王。“王，你相信来生吗？”

（语气平静，“王，你相信来生吗？”一句十分温柔）男：虞，我的妻，我回答你“我相信，„„”。

女：不等王回答，我已从袖中拔出匕首，刺向自己的心脏。没等酒杯落地，王一把抱住了我。（王的话没有说完就接，语速急促，“一把”处停顿）

男：虞，回来回来！我仰天哀叹，你却留给我最后的一眼，那眼里是无尽的遗憾。我的爱姬，我的妻，得妻如此夫复何求啊？我回答你我回答你！“我相信，„„相信来生你依然是我的妻啊”

女：看着王痛苦的脸，我用尽力量，在嘴角扯出一道弧线，“我—也—相—信—”。说完，我的眼前一片漆黑，我听到王的喊叫离我愈来愈远，我感到几滴热泪滚落在我的脸颊，是我的？是你的？（语气表现很痛苦又很艰难，“愈来愈远”语气缓，痛苦中带着深情，“是我的？是你的？”之间停顿，声音越来越弱）

(6:03)男：虞啊虞，没有了你，生亦不如死。等我，等我来牵着你的手再走向茫茫未知的世界！我一步一步的走进乌江，江水渐渐淹没了我。我又听见你在幽幽的唱着。

女：菁菁者莪，在彼中阿。既见君子，乐且有仪。菁菁者莪，在彼中沚。既见君子，我心则喜。（第一个“菁菁者莪”充满对霸王的深爱，第二个“菁菁者莪”很欢喜。但比第一次出现时语气伤感）

男：阴云密布，滔滔乌江，我这一去应该什么都不会留下吧？“大王意气尽，贱妾何聊生！”这是你留给我最后的话语，我的虞，你可知，其实应该是“虞儿不聊生，项羽意气尽”啊！

第四篇：影评 霸王别姬

影评霸王别姬 化工学院魏文杰 0501100210 一位导演我们不能对他苛求太多。一位导演的代表作只有一部。一位导演的艺术颠峰只有一座。普通的电影观众是如此，电影爱好者也应当如此，更当如此已一颗宽容的心来来看待一部电影，一位导演。当提到陈凯歌的时候，一千个人就有一千种看法。但是我们应该承认：他是伟大以及不朽的。奥威·威尔逊只用一部《公民凯恩》就成就了一切，大卫·格里菲斯的《一个国家的诞生》同样如此。

1993年当耗资2000万的《霸王别姬》开始拍摄时就决定了它非同寻常的命运。大陆，香港，台湾三方鼎立合作，规模空前庞大。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优，英达，蒋雯丽，吴大维，顾长卫，李碧华，赵季平，当然还有陈凯歌，筑就了这部伟大的电影。里面的明星演员暂时不说，只是从幕后的制作就看出这部电影是怎样的引人期待。英达是中国最著名的情景剧导演。顾长卫是第五代电影人里最出色的摄影师之一（当然还有张艺谋），尔后还拍出了成功的《孔雀》。李碧华香港少有的才女，《胭脂扣》即出自此君之手。赵季平的配乐是中国影视界的珍品。于是，一部伟大的电影诞生了······

陈凯歌近两三年来最常被人提及的不是这部《霸王别姬》，而是那部似乎更加出名的《无极》。因此，陈导就被骂“臭”了。可爱的观众们，这不是你们的错，这是事实。因为《霸王别姬》审查没有被通过，因此就无法在内地上映，观众们也就无法看到陈凯歌的能力。无独有偶，1994年张艺谋的《活着》同样没有通过审查，而《活着》同样也是张艺谋的颠峰之作。我要说的不是中国电影分级制度和审查制度，我只能说这是遗憾。所以当《十面埋伏》公映以后，张艺谋一样没有逃过唾沫的攻击。如果观众之前看了这两部电影，后来的事又要改改了。

我只是一个电影爱好者，不敢对电影妄加评论。我只是从一个普通观众的角度来写自己的感受。从来没有哪部内地电影像《霸王别姬》一样如此的震撼我。对这些不朽的电影我都看得太迟。这个月才看了《活着》和《霸王别姬》，而它们已经问世了十多年了。如果说《活着》的社会变革和矛盾显得复杂的话，那《霸王别姬》就只能用“乱世风云几变化，人生何处是出路”来形容了。同性恋，旧社会，戏子，妓女，抗日战争，解放战争，文化大革命，这些话题显得太宏大，太复杂，而人生又恰恰是穿插在着其中的，这就是主角的命题。《活着》里的徐福贵虽然谈不上是喜剧人物，但至少不是个悲剧人物。（值得一提的是原著里是个悲剧）《霸王别姬》里的程蝶衣则彻头彻尾的是个悲剧。母亲是妓女，因为他是男儿身，大了就不能留在妓院里。无奈之下，母亲又把他“送”到梨园学唱戏，偏偏他又是六指，被师傅弃之门外。就在拜师的当天，他竟然被母亲活生生的剪掉多余的手指，血手画押，这才入了门。从学唱戏开始起就被受磨难，自己被师傅强行按在墙上劈腿，然后又彻底的改变性别，学唱旦角。“我本是女娇娥，又不是男儿郎”就是从自己的口中说不出来，挨打挨了不知多少回都无法说出口。最后在他一生的最爱——大师兄段小楼用师傅的烟杆戳得满嘴是血的时候才体会到了人生的无奈，说出了这一生最不该说的这句话。段小楼和他的《霸王别姬》终于开始上演了，还在为第一次的成功高兴的时候，噩梦就来临了。在演出的府宅里竟被上了年纪的老太监给强奸了！“人生如戏，戏如人生”，分不清戏里戏外的他，变疯魔不成样了。渐渐地，他习惯了他的虞姬，也习惯了大师兄的霸王，希望就这样一辈子唱下去。人性就开始扭曲了。正在为自己的环境陶醉时，同样是妓女的菊仙闯进了他和大师兄的二人世界。梦开始破碎了，他和大师兄的关系就开始恶化了。他恨夺他所爱的人，无论是他爱的大师兄还是京剧。在大师兄和菊仙订婚的当晚，他却在袁四爷的府上放纵，以图麻醉自己，忘却心中的痛苦。为了当年大师兄心爱的宝剑，他只有和窥觑他已久的袁四爷真“做”了一次虞姬与霸王。这样的苦日子继续过下去，伴着鸦片聊无生机地活下去。为了救得罪了日本人的大师兄，他又去给懂戏的日本军官青木唱戏，换来的却是大师兄一口唾沫。时间的推移他又成了国民政府的汉奸，仅仅是因为给日本人唱过戏。由于自己的杰出才华，还是被一位国民党军官救了回来。不久解放军来了，他又成了新中国的一员了。本以为可以少些灾难了，鸦片的毒瘾让他痛不欲生。从鸦片的泥沼中走出来后面临的却是养子及徒弟的背叛和史无前例的文化大革命。在狂热的教条信仰中间，再美好的人性也会变得狰狞。大师兄屈打成招，揭发他的种种“罪状”。一切开始疯狂起来，他也开始揭发，只是去揭发大师兄的最爱——菊仙，迫使菊仙上吊自杀。“虞姬”和“霸王”就这样分开了十一年，当文化大革命结束后的第二年，两人再次见面，在空无一人的剧场上演《霸王别姬》。对所有的东西都绝望的他只希望做一次真正的虞姬，用当年他换来的宝剑结束了一切。这就真的成了《霸王别姬》，这就是他一生对艺术和爱人追求的结局。

莎士比亚最为人称道的是他的四大悲剧，而不是《威尼斯商人》这种喜剧。因为悲剧是血淋淋的，是最痛的。美好的东西我们会慢慢地遗忘，而惨痛的经历永久都不会流逝。这也正是陈凯歌为追求艺术的完美而要“赐”程蝶衣一死的原因之一。对这部电影的着力点不同，感受也就会不同。程蝶衣的人生表现出了人性中太多原始的东西。男性与女性的概念，艺术与现实的矛盾，同性与异性的爱情观，当然还有那人与戏的交错和迷离。在程蝶衣的心中正是由于环境的影响和艺术的熏染导致了性别的丧失，所以才有了袁四爷那句“世上男子阳浊，女子阴秽，独观世音集二者于一生”的暗语，所以才有了程蝶衣的虞姬，杨贵妃，杜丽娘以臻化境。风云激荡的社会是不可能允许只为艺术追求而活的人生存的，所以程蝶衣在观众眼中只是一个出名的戏子。真正懂的欣赏艺术的日本军官青木，旧社会恶霸袁四爷，国民党军官又由于种种原因而不得不离开艺术环境。程蝶衣在被视为汉奸后，法庭公审时依旧说：“我也恨日本人，但如果青木还在，京剧已经传到了日本。”这需要多大的勇气，这种为艺术放弃所有的气魄实在可贵。抛开民族大义不谈，人类在对艺术上的追求是有共通性的。沧海流荡，桑田变更，始终改变不了人类在精神文明中共同追求。老太监本来就是没根的主，不仅对女人还有兴趣，对男性同样有兴趣。所以他的管家对梨园师傅说：“都多少年的老规矩了，虞姬终究是要‘死’的。”就这样，一个正值风华的少年就被玷污了。这是多么龌龊的事，中国的宦官制度是多么的腐朽以及丑陋。当多少年后程蝶衣和段小楼在街边看见已几近痴呆的老太监在卖烟的时候，这分苍凉显得格外沉重！而最为可叹的是程蝶衣对段小楼的感情变化。最初程蝶衣是排斥段小楼的，他不习惯梨园的一大班孩子光着身子在一起睡觉，也恨鄙视他的人。在大师兄对亲兄弟般的照料下，他才得以幸存。慢慢的，做人一样疯魔的他在“霸王别姬”这个游戏里就真的“疯”了。“小尼姑本年方二八，被母亲削去了头发······”这样的性别概念不断地在他脑子里灌输，人就彻底地变了。从此，在旧社会那里，在日本人那里，在国民党那里，在解放军那里，在劳动群众那里，他都在人戏不分地唱着，唱着他的性别假设。一部电影的伟大更多的是见于细节。众多演员的演技把这部电影的魅力最大地推想了极至。在袁四爷出场的那一段里，后台英达因不满段小楼而流露出的眼神直接让人寒到心里。这个眼神没有数十年的磨练是绝对表现不出来的。在送小豆子（程蝶衣小名）去戏园的那段戏里，蒋雯丽亲手看掉小豆子手指那一瞬间，那种表情是令人毛骨悚然的。真正让人感到惊叹的是张过荣的兰花指，完全都是从梅兰方先生那里模仿来的。一个来自香港的演员对于国粹本来就不是特别了解，能做到张国荣这点的又更少了。除了演员的演技以外，电影的剧情细节处处是神来之笔。小癞子在看见小豆子被打得要死的时候，忙着吃了偷跑出去买来的冰糖葫芦，然后就上吊了，小腿左右摇晃。无论是哪个国家的观众看到此处都会心里生凉，这才是个孩子呀！能够把死亡放下来，不是他有勇气，而是旧社会那种家长种族制度式的育人方式逼出来的。中国这种传统制度让人深思。当小四（程蝶衣养子）把自己的师傅兼养父打倒斗成牛鬼蛇神以后，暗自得意。一个人在排练室里悄悄地化装，扮成虞姬的样子，唱着“大王”，感受着师傅的境界时，面前的镜子里却缓缓地走来了一大群红卫兵，那种表情的绝望。虽然自己是出生八十年代的人，但看到这里依旧可以想象当年文化大革命的巨大冲击。另外值得一提的是，虽然小四陷害程蝶衣，但是他依然羡慕师傅的才华，依然冒者危险想去尝试艺术上的感受。所以无论在什么时候，什么地方，什么样的人，只要爱艺术，他都会去追求。这或许也是人的一个可爱之处，也是可悲之处。最后结尾处那真剑自刎的程蝶衣才完全突出了主题，是整个电影境界都得到了极大的升华。从小就在演《霸王别姬》，虞姬总是要死的，戏要演一辈子，最后这个愿望达到了，留给观众的确实无尽的反思。看《活着》时觉得文化大革命已经很“恐怖”了，看了《霸王别姬》后，才觉得其实不仅仅是程蝶衣疯魔不成活了，而是全中国的人都疯魔不成活了。那种极端的思想，极端的狂热，感觉不是在干革命，而是在做疯狂的宗教革命。

让人感到很有意外的事，这部电影的剧本本来就是写给张国荣的，甚至可以说是为他量身订做的，因为编剧李碧华的母亲是张国荣的影迷。而张国荣也不负众望，尽自己最大的力去演好这个角色。摄影师顾长卫的功劳更是不小，影片的色彩由黑白走向绚烂，直到文化大革命发展到了最张狂的红色，结尾时又成了黑暗，只有一个射灯发出的光照在虞姬和霸王的身上。程蝶衣死的时候没有直面特写，而是黑暗，代之的是一幅霸王别姬的古代画。这样一场精彩的电影欣赏就这样结束了。

写到这里，不免要写上一句自己的心里话：给每一个人一颗宽容的心，要去理解导演，演员和所有为艺术而执着的人。因为我们是观众，所以我们更要予以支持。要知道，艺术本来就是来源于大众，而又回归于大众。每一个人都在期待有好的电影作品产生，那就让我们好好等待吧！我的霸王，我的虞姬···

第五篇：《霸王别姬》影评

《霸王别姬》影评：

人戏不分，不疯魔不成活。

程蝶衣最终以自刎结束人生，我想对他来说可能算是不错的结尾。程蝶衣在片中的唯一写照就是：不疯魔不成活，人生入戏，按照这写照，他的结局大概离自刎也差不离吧。在剧中的最后，段小楼好似逗他一样的，让他又背《思凡》，蝶衣听到“我本是男儿身”的时候，仿佛愣住一般。大概在那个时候他终于从甜美的梦里清醒了过来，认识到了自己是个男人，而不是不是虞姬，让他清醒。这是男人和女人的悲剧。蝶衣的出身即决定了他日后成人的性别指认要比普通人承受更强烈也更非人的压抑，他是妓女的儿子，自他年幼，他的人性建构中便被先天地蒙上了阴影。从他被母亲首次暴力阉割，在他/她日后的凄惨人生中，正如影片中教戏文的那位师爷所说：“今儿个还只是破题，文章还在后头哪。”比起以切指之痛换得“祖师爷赏饭吃”的垂怜，让小豆子更难以忍受的是师父让他学坤角。让他背弃自身性别，念“小尼姑我年芳二八，正青春被师父削去了头发；我本是女娇娥，又不是男儿郎„„”执拗的小豆子总下意识地念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受皮肉之苦。这明明是戏，可在师爷的凶悍逼问下——“尼姑是男的还是女的？”——却要在执著、天真的年幼心灵上弄假成真。当“捧角儿的”来戏班子选角，挑中小豆子唱《思凡》，他在师哥的威逼下，吟泪看清了这样一条前路，于是，失魂落魄地坐在太师椅里的小豆子，也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面含春风地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

在张公公的做寿堂会上，小豆子与小石头合演《霸王别姬》，曲终而红。那晚，张公公要小豆子独自“谢赏”，将他侮辱了。从此男儿郎与女娇娥都成了程蝶衣。由此看来，一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情，大概是源于蝶衣的这般性别的变换吧，才致使人戏不分，不疯魔不成活。