学习展示设计的心得

第一篇：学习展示设计的心得

学习展示设计的心得
说到展示设计，我没有多少心得，更谈不上实际应用，有得只是纸上谈兵，试着用平时学过的知识和一些临时得来得书经，回忆和总结一下展示设计（展览设计）的一些过程，使之在脑海内有一个系统的认识。为以后参加实践不至于手忙搅乱打下一点微薄的基础。我认为，不管是做平面设计也好，展示设计也罢，最重要的是要把设计的主题/内容，充分挖掘出来。拿展示设计来说，不能先从表现形式上下手，一味的追求某种效果，而忽视了所要 表达的内容，如果这样，到头来受罪的是我们自己，到后期了还在冥冥苦想这里要加个什么 造型能搭调啊，那里要填个什么颜色能好看啊…最后得到的方案也只是最后东拼西凑强加而 来的东西，不会让人有融会贯通的感觉。要明白，受众要了解的是企业展示的内容，而不是 来研究我们的展位（除非他也是搞设计的，呵呵）。虽然这样说，但我并不是排斥优秀的表 现形式，因为二者是互补的。设计的表现形式要多样化。不论整体还是细节，只要最终结合 的好，就会屡试不爽。这样，将之用于辅助前文提到的内容包装，又会有质的飞跃，因为我 们可以用 N 种角度来共同强调我们要展示的内容。展示设计的表现形式是吸引受众群体的一个必要手段，展示设计的目的就是要把 受众的目光吸引过来。因此一个好的展位不光要有“内在美”，“外在美”也是非常重要地～二 者完美结合，让展位大放异彩。在设计的时候根据我的个人经验，可以通过一下几点加以注 重：

1、造型表现。设计展位造型的时候要依托展示的内容来大胆描绘。好的造型不 是搭个门头，搞几个桁架就算数的，造型的目的是要突出展示内容，因此做造型时，要充分 考虑到内容的固有特征。要做到，即使你的造型“飞扬跋扈”，也让人觉得是理所当然。另外，在以往的设计中，较小的展位容易把握，较大的场景有时会难以控制。对于设计者来说一定 要放眼整体，以整体指导局部，以局部完善整体。当遇到棘手的问题时，化繁为简，是个行之有效的办法。与其零零散散，让人摸不着头 脑，倒不如弄一个连贯的造型来的有气派。这个图片里的展位是不是让人感觉就过于零散？ 莫不如做一个整体造型把那些机位嵌在其中。当然，这是跟客户的投资有直接关系的，这里 就算做一个参考而已。

2、颜色表现。展位的颜色表现可以通过灯光、材质等的配合共同完成。在一个会展中，每个展位都想通过各种手法把自己表现的流光溢彩，这其中也大有研究。在运用颜色的时候 我们通常的做法是选取企业色作

为展位的主色调，然后用它的补色来加以完善。其实有的时候我们大面积用一个纯色，会更引人注意。把握不好时可以选用经典的黑、白色。大面积的黑给人的震撼感极强，大面积的白让人赏心悦目。当然，如要体现不同感觉，只需在展位里面稍添加些点睛之色即可。比如添加冷色会变得有科技感，添加暖色顿时变为 时尚一派等等。

3、视觉传达。它其实就是以上2点的结合。不管怎样的表现形式，都是在向受众传达 一个视觉信息。造型和颜色又是不可分割的，把它们表现好了，才能有强烈的视觉冲击留在 我们的脑海中。刚才强调一切东西要有联系，现在到处都在讲究混搭，这就是联系的必然结 果。我们也可以把这个理念融入到展位设计中。设计展位细节的时侯运用设计杂志的元素，将平面的东西立体化，将立体的东西平面化，善于利用光效、视错觉，会让人体会到意想不 到的视觉效果，我觉得这是一个新型的设计趋势。之前，谁会想到可以像这个图片中的方法 做效果呢？

概念
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过 对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意 图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展 示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
编辑本段关于展示设计的理解

展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」「展示具」「灯、、光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计 的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中 到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的

展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发 展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属 于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美 术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到 商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以「展示设计」 这样的行业来理解呢？这是

是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念；第二 方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方 面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的 调查与企画的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知 识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被 展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是 这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点。商业空间设计和会展设计是其中的分支。

第二篇：展示设计学习总结

展示空间设计学习总结

通过这四周的展示设计的课程学习，对于展示空间设计有了很大的了解，我不敢说学得很好了，但是真的收获了很多。

回顾学习历程可以分为两个阶段，第一阶段的学习包括调研品牌案例、准备工具与材料、绘制平立面图、制作草模、制作精模和整理相关的过程图片和交流课件等；第二阶段的学习包括接受展览任务、人员的分组分配、深入展厅现场调研，到方案确定等，通过这个过程的学习，让我们充分感受到了从头到尾靠自己的双手和思维创造成功的那份成就感和自豪感，为我们今后的设计以及踏上工作岗位后自我能力的展现增加了一份自信，一份从容，一份经验。

通过课题设计一何课题设计二方案的制作，我们展现出的是不同的思想，不同的风格，在整个制作过程中，很多同学从开始制作时的不确定，慢慢通过自己的思考，解决制作过程中的难点，渐渐使整个制作过程豁然开朗。在这个过程中，我们提高了动手能力，思维能力以及空间的感受能力，更重要是我们对于空间关系的把握有了更深刻的理解和体会。

展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。

展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。

任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的，而展示环境由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系，使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展示设计

当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现，所涉及的构成因素也愈来愈复杂，并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等，与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言，采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键；正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。

展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。

展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。

我还了解了商业空间设计的分类：百货店、邮政、连锁店、超级市场、购物中心、商业街、量贩店、便利店、专卖店。而商业展示空间的功能也有多种：1.展示性，除了一半意义上的商品陈列，商业空间还可以包括舞台上动态的表演、各种形式广告的发布、POP等有关商品自身以及附加信息的传达；2.服务性：商业空间提供各种有形或无形的服务，包括购物、休闲、咨询、汇兑、寄存、修理、餐饮、美容等；3.娱乐性：提供影剧院剧场、儿童游乐、电子游戏、运动休闲等

调剂身心的活动；4.文化性，无论是商品成例或娱乐活动，其本质均是文化活动，包括各类流行也是一种文化。

除此之外，我们还必须要了解消费者的消费心理与购物环境。要考虑购物环境的舒适和美观性、安全性方便性、可选择性、标识性。顾客消费行为的心理活动过程式设计者必须了解的基本内容，人们的消费心理活动，大致可分为三个阶段：认知过程、情感过程、意志过程。

另外，我发现现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。

总之，这门课程让我收获了很多，对于展示设计，尤其是对商业空间设计有了更清楚的认知。我更喜欢这门课程了。

班级：09级艺术设计四班

学号：0908024022 姓名：潘林

指导教师：水源

第三篇：展示设计课程学习总结

展示设计课程学习总结

展示设计是一门多位空间的综合艺术设计，通过这门课程的学习，对它囊括的内容更加了解，它的定义是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间效果，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。

展示设计的内容很多，包括空间的规划，光影声色效果等等，通过这个课程也理解之前我们学习了很多基础课如二维三维练习都是这个课程的基础，通过展示设计课程老师的讲解以及一些案例的分析介绍，使我更加了解这个专业的方向，也了解到专业方向的多样性，同时学习到很多与会展业相关的知识。简单的理解，展示设计其实就在我们的生活中，如展览会，博物馆，商业空间等都是一种需要展示的空间，分析一个空间，了解产品的特性，才能做出最合适的设计，通过造型，材质，光影的效果营造出一个与品牌展品符合的展示空间，能更好的把参展人的眼球吸引过来，即使产品可能不出名。

现在展示空间的手法各异，展示形式也是不定化的，通过学习，我想我们应该在固定的基础上应该再做出一些创新，如利用新型的材料，或者是新型的排列手法，只要我们用心去设计其实都可以推陈出新的。同时在这个课程里，我也了解到在当代设计更应该注意到环保以及节约成本的问题，展示空间一般都是流动性强持续时间短的设计，不像是室内设计一样是一个长时间使用的空间，所以我们更应该采用轻便可重复利用的材料，注重环保节省人力物力，作为设计师以后还可以才材料上的使用多做创新。

老师在展示设计课程方面，让我们对很多问题做出了分析，借此机会也浅略的了解了中外会展设计的差别，知道了我国目前的会展业现状以及国外会展业的一些优点以及发展历史，通过这些练习也有了自己的对展示设计这个专业的思考以及感悟，我相信每个人都是受益匪浅的，这次课程丰富了专业的知识，同时也提高了设计的理念，对未来设计方向也有了一定的了解，也许在以后的工作中我们的设计理念会被商业化，但是我相信，每个人心中都有自己的风格，并且会在未来的设计有机会中展现出来自己想要的设计效果，这样就足够体现了这门课带给我们的价值了。

最后这个作业的制作其实我也是遇到了很多的问题，比如在一个有限的长条形的空间内，设计的思路总是有些受到限制，设计的方案更改过很多次，思路经过长时间的混乱才确定出最后的方案，还有在材质的配置上，很难预想到整体效果，所以花了较多的时间调整材质，在这次作业的过程中也能感觉到自己还有很多不足的地方，需要在课程结束后继续学习。

总的来说通过这个课程，对展示设计确实有了比之前更加深刻的了解，并且也会对以后的设计生涯也有了潜移默化的帮助，给自己更多的信心，希望未来能够在展示设计方面做出好的作品。

第四篇：展示设计调查报告

关与美特斯邦威展示设计的调查报告

调研目的：通过对美特斯邦威专卖店的观察，并对该案例进行分析，增加关于空间展示设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。

汇报人：郭 太 学 号：1210909123 1

前 言：专卖店设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，并吸引他们进店购买。一个专卖店空间设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，一个好的专卖店设计有助于维护品牌形象，可以促进商品的销售。商品千差万别，商店各不相同，不同的消费群体的购买需求也不同，因此在对专卖店进行设计之前，首先必须考虑清楚顾客群的情况。比如童装专卖店的设计应该显得活泼而自由，符合儿童的审美需求；而像珠宝店的设计应尽量高贵、大气，营造一种华丽的空间氛围。当然，专卖店空间设计的主要目的是为了把商品最佳的一面展现出来，要做到这一点就必须结合运用情调、功能性和富于魅力的设计，做到人性化设计。

下面学生将主要从两方面对美特斯邦威专卖店的空间设计进行简单的调查分析（由于条件限制，此次调查还不够完善，存在许多不足之处，但也从中学到了很多）：

一、功能性。

我们都很清楚一个专卖店成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对专卖店的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空 2

间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。

进入一个专卖店，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？

运用好商品的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，如水壶可以和烤箱摆在一起，水果可以和蔬菜摆在一起，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中

本来没想要买的商品。

上衣、包包、鞋子搭配在一起共同放在同一展台上，是一种平面化的效果，但再加上一旁的模特将衣服的立体效果很好的展现出来，既有平面的展示又有立体的展示，二者相结合，搭配的和谐舒适，让人全面的感受到不同 3 的效果，从而引起购买的欲望。

在商品的摆放上，尽可能的按照一定的形式或规律来摆放，比如同一色系的放在一起，垂直布置或者是对称布置，既显得规整，又具有形式美感，而且不显得杂乱。

以黑、白、灰色调为主的服装被放在同一区域，单纯的色调没有被强硬的分隔开，而是三者之间互相穿插，但却并不显得凌乱，反而有一种秩序美感，让顾客一目了然，很容易选择自己所需要的商品。

其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导致人流不畅。有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘束，而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。

当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。

二、空间氛围的营造

随着现代生活水平的提高与人们消费水平、消费观念的提升，人们对专卖店的空间设计的要求也越来越高，消费的不仅仅是单一的商品，同时也需要身心上的愉悦。

专卖店从它的橱窗设计到室内的空间设计，其本质都是在营造一种空间氛围，让消费者能够真实的体会到该商品给他带来的美好的感觉。（下面主要以橱窗为例进行分析）

如果把一个专卖店看作一本杂志，那么橱窗就是这本杂志的封面。毫无疑问，引人注目充满创意的橱窗能够起到促销的作用，精心布置的橱窗不仅能够把消费者引入店内，而且还强化了商品的品牌形象，它既是一种广告手段，又让顾客深入了解店内商品的情况。

照明设计首先是为了满足消费者观看商品的需要，提供舒适的视觉环境，其次是运用照明手段渲染气氛，创造特定的艺术氛围。

1、合理的照明能充分显示商品的真实感。如果照度太低或是过高，顾客的视觉都会产生不舒适的感觉，也会使顾客在购物过程中，不能清晰或真实地看到商品，这会给顾客选购商品带来不便，容易让顾客产生不舒适的感受；

2、合理的照明能充分显示商品新鲜感。很多人在百货店购买皮鞋时，有过这样的感受：那些摆放在有灯光下的皮鞋，显得非常新；相反，那些摆放在没有灯光区域的鞋子，就感觉缺少光泽，好像是旧鞋。同样的道理，那些有重点照明的服装，给人非常崭新的感觉，反之则给人感觉灰暗。因此，设计专卖店的光环境时，灯光与商品的呼应非常重要，要尽可能地把光线集中到商品上；

3、合理的照明能充分显示商品的高级感。任何商品在某个特定的光线下，都能体现出特殊的艺术美感，商品高档高级，主要是通过特定的光线来体现，这种

特定光线的实现，需要有相应的灯光。

几盏聚光灯直接指向模特衣架，所有的光线都集中在模特身上，焦点聚集在模特的头部，而周围的环境处于较暗的状态中，形成鲜明的对比，不但突显出模特真实的表情与她们优美的姿态，而且营造出一种很神秘的空间氛围，很吸引人们的目光。另外，橱窗空间环境的布置，营造出一种高贵华丽的空间气氛，使人很向往。

店内空间设计与橱窗设计大同小异，要营造一种空间氛围，也需要色彩、灯光、形体、道具等的搭配。另外，大多数专卖店往往会在室内添加背景音乐，它有助于消除不想要的声音，同时又能配合工作人员的工作。但是，这种音乐如果掌握不好，声音过高，会令人反感；声音过低，则不起作用。比如，有些专卖店为了提高宣传而在店内放一些很热情很兴奋的歌曲，甚至听不到对方讲 7

话的声音，这不但没有起到作用反而让人们觉得烦躁，只想快点离开这个地方。因此，音乐的响度一定要与专卖店力求营造的店内环境相适应。

总 结：现在的专卖店空间设计越来越人性化，也越来越注重环境与氛围的营造，不但考虑到消费者的购物需求，还考虑到消费者的审美需求与精神需求，最大限度的给消费者营造一个舒适的购物环境。

第五篇：展示设计（xiexiebang推荐）

Part1:调研报告 1000字（图片、文字说明）--------打印

1、商店介绍（地理位置、基本情况、经营范围、顾客来源）

2、功能分区（商品展示区、销售区、服务区、储藏区、商品宣传区）

3、照明设置（基础照片、重点照片）

4、装饰材料（天、地、墙）

打印在A4纸上

Part2：自选某一品牌专卖店进行橱窗和室内设计

1、调研报告：500字

2、设计平面图总的色彩----可手绘

3、橱窗展示外立面图（cad）

4、设计理念的角度做效果图----可3d 手绘

5、施工图表现及设计说明

除调研报告打印A4纸上，其余图片在A3纸上