音乐画廊系列禅画

第一篇：音乐画廊系列禅画

音乐画廊系列禅画

在音乐中，体会禅画的无限与自由，清初四画僧名作音乐展。八大山人、石涛、髡残、弘仁，名扬千古的山水画作。

喜欢八大山人那种怪怪奇奇、变幻有奇气的画风吗？他那跳脱传统束缚的强烈艺术个性，是否也让您欣赏不已？

本辑特别精选与八大山人同列为清初四画僧的名家之作，由畅销欧洲的东方新世纪音乐名作曲家史志有以其细腻的情感，谱出与画中禅意相映的旋律。

每一个音符、每一段旋律，都是画者与乐者的心灵相映律动。当音乐随着画作，由充满宁静之美的乐音，慢慢转为明朗亮丽的曲风时，您的生命也将跨越时空的隔阂，与四画僧一同得到心灵的解放，体会“禅”的无限自由与开阔。

01 江上垂钓图—髡残

古筝流动出一幅江河滔滔的绝美画面：竹笛音色飞扬如山音云气飞动……；这是一幅充满灵气的垂钓音画。

02 河上花图—八大山人

滚落荷叶的水滴声伴着蛙声轻鸣，双古筝左右相配的旋律，随浓随淡的勾勒出荷花、挥洒出墨叶姿态……；这是一幅姿态万千的墨荷音画。

03 诗画册—石涛

轻柔缥缈的箫声，如云烟水气弥漫在远山、绿树、茅亭之间……；这是一幅意境无垠的自然音画。

04 仿董北苑山水图—八大山人

流水声中，箫声飘逸上场，如画中一片江水蜿蜒而上……；这是一幅气势非凡的山水音画。

05 雨余柳色图—弘仁

淡淡的雷雨声中，鸟语渐出，轻柔的女声与二胡相互应答，如画中细腻的笔触……；这是一幅清新动人的雨中音画。

此图奥境奇辟，缅邈幽深，峰峦俊逸，水渚错落，林木萧疏，江水辽阔，远山浮动。全幅以山、坡为主，图右缀有几株垂柳，一座小小木桥；图左设有几栋屋宇，远处画一道流水。

此画笔墨苍劲整洁，以细笔为主，兼用侧锋，并用乾笔皴擦，有秀逸清幽之气。

曲：二胡/姜克美 女声/中国广播乐团合唱团 大自然效果/张颖

弘仁的这幅画以细线为主，兼用侧锋，并用干笔墨擦，笔锋苍劲整洁，秀逸清幽，传神的表现雨过柳青的清新感。

淡淡的雷雨声中，鸟语渐出，轻柔的女声与柔美的二胡相互应答，如画中清新细腻的笔触，缓缓的点染出画中清新可人的山水柳色。

06 巢湖图—石涛

低沉的鼓音、空远的合成器音色、缥缈的笙音……；这是一幅让您流连忘返的巢湖音画。

07 竹石风泉图—弘仁

轻盈的鸟声，引来天真的女声吟唱，展现画中的天真情趣……；这是一幅无垠自由、愉快的闲情音画。

08 松岩楼阁图—髡残

女声、男声交互吟唱出轻快、流畅的曲风，如画笔挥洒在山峦间……；这是一幅令人开朗自在的松林音画。选自风潮唱片《音乐画廊系列·禅画》。

专辑曲目：

01 江上垂钓图～髡残（中胡/姜克美，竹笛/戴亚，古筝/张晓红）

02 河上花图～八大山人（双古筝/张晓红，竹笛/戴亚，大自然效果/张颖）

03 诗画册～石涛（箫/戴亚，古筝/张晓红，女声/中国广播乐团合唱团，大自然效果/张颖）

04 仿董北苑山水图～八大山人（箫/戴亚，大自然效果/张颖）

05 雨余柳色图～弘仁（二胡/姜克美，女声/中国广播乐团合唱团，大自然效果/张颖）

06 巢湖图～石涛（笙/李光陆，女声/小猫熊女声合唱组，大自然效果/张颖）

07 竹石风泉图～弘仁（二胡/姜克美，女声/小猫熊女声合唱组，大自然效果/张颖）

08 松岩楼阁图～髡残（男声/大地合唱组，女声/小猫熊女声合唱组，大自然效果/张颖）

在音乐中，体会禅画的无限与自由 清初四画僧名作音乐展

喜欢八大山人那种怪怪奇奇、变幻有奇气的画风吗？他那跳脱传统束缚的强烈艺术个性，是否也让您欣赏不已？

本辑特别精选与八大山人同列为清初四画僧的名家之作，由畅销欧洲的东方新世纪音乐名作曲家史志有以其细腻的情感，谱出与画中禅意相映的旋律。每一个音符、每一段旋律，都是画者与乐者的心灵相映律动。当音乐随著画作，由充满宁静之美的乐音，慢慢转为明朗亮丽的曲风时，您的生命也将跨越时空的隔邸，与四画僧一同得到心灵的解放，体会「禅」的无限自由与开阔。江上垂钓图-髡残

髡残(1612—1692后)，俗姓刘，出家后名髡残，字介秋(或作介 丘、介邱)，又字石溪，号白秃、天壤残道者、石道人等。湖广武陵(今湖南省常德县)人。他的《江上垂钓图》 轴，图下方作一老者，端坐于江边柳下坡地，全神执竿垂钓，旁立一童作陪。江水奔流，江的彼岸，则是山壑 纵横，飞瀑流泉，山间云气飞动，古刹隐约可 见，景致宜人。画树错落有致，姿态优美，笔力古健。画水线条 细润流畅，气色清淡，流动而透明。画山多用 干笔皴擦，墨色交融，有浑厚感。图中自题曰： “大江之滨石壁之下，仰瞻高林，俯听波涛，不唯荡涤襟怀，实亦遗忘尘浊矣。” 画与题相得益彰，意趣非凡。

髡残(1612—1692后)，俗姓刘，出家后名髡残，字介秋(或作介丘、介邱)，又字石溪，号白秃、天壤残道者、石道人等。湖广武陵(今湖南省常德县)人。他的《江上垂钓图》轴，图下方作一老者，端坐于江边柳下坡地，全神执竿垂钓，旁立一童作陪。江水奔流，江的彼岸，则是山壑纵横，飞瀑流泉，山间云气飞动，古刹隐约可见，景致宜人。画树错落有致，姿态

优美，笔力古健。画水线条细润流畅，气色清淡，流动而透明。画山多用干笔皴擦，墨色交融，有浑厚感。图中自题曰：“大江之滨石壁之下，仰瞻高林，俯听波涛，不唯荡涤襟怀，实亦遗忘尘浊矣。”画与题相得益彰，意趣非凡。

房间广播★河上花图-八大山人（全图十三幅，局部之一）

这是八大山人传世佳作之一。大笔水墨写意，以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，以寥寥几笔兰竹、柳树点缀其间，画尾为长跋。八大山人的这幅画，以大卷写河边荷花盛开的情景。墨写荷叶、线勾花瓣，刚柔相济。

滚落荷叶的水滴声伴着蛙声轻鸣，晕染出荷塘的清雅景致。双古筝左右相配的旋律，如画中以线勾勒的花瓣，与看似随意挥洒的墨叶相映视，墨叶随浓随淡，更显得荷花晶莹洁白、香气自生。音乐在刚柔之间，完美地展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋。

朱耷（1626—1705），号八大山人，江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。天性聪颖，八岁能诗。明亡时为诸生（秀才）。他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）还俗。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。《河上花图》为1697年七十二岁作。画尾行书长题河上花歌三十七行。后记：“蕙岩先生属画此卷，自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正”。款署“八大山人”。这是八大山人传世佳作之一。大笔水墨写意，以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，以寥寥几笔兰竹、柳树点缀其间，画尾为长跋。诗画册-石涛 中国历史上著名国画大师--石涛。工诗文书画，自成一家。此诗画册，笔墨淋漓润泽，点染自如，是石涛具代表性的作品。共有八幅山水，分别表现早晨、傍晚、风、雨、晦、明等不同的景色，变化神奇。此幅以蒙蒙的云烟水气，传神的点染出雨打树叶、缓缓滴下的景色，极富生意，可谓佳作。随着流水声及古筝流动的音色,画面呈现的是一幅雨中若隐若现的山水景色。轻柔缥缈的萧声,如云烟水气弥漫在远山、绿树、茅亭之间。竹笛悠扬的音色，如老翁独立亭下的思绪般，飞越山水而去。

石涛(1641一约1718)，原姓朱，名若极，小字阿长，号大涤子、清湘野人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人。石涛是其常用号。祖籍广西桂林(一说安徽凤阳)，僧籍全州。当和尚后法名超济、原济，亦作元济。

朱若极是明太祖朱元璋的后裔第二代靖江王朱赞仪的第十世孙。石涛幼年时虽曾有过二段王孙生活的经历，但随着国破家亡，这种好景就很快破灭了。他成了孤儿，悲苦的行脚僧生活随之而来。这种变化，怎能不在他心灵上蒙上很深的阴影!石涛后来的好多绘画创作也是自己身世的写照和对故国家园的眷恋石涛的诗画册共有八幅山水，分别表现早晨、傍晚、风、雨、晦、明等不同的景色，变化神奇。此幅以蒙蒙的云烟水气，传神的点染出雨打树叶、缓缓滴下的景色，极富生意，可谓佳作。仿董北苑山水图-八大山人

朱耷：《仿董北苑山水图》（瑞典斯德哥尔摩远东艺术博物馆藏）

朱耷（1626—1705），号八大山人，江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。天性聪颖，八岁能诗。明亡时为诸生（秀才）。他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）还俗。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。雨余柳色图-弘仁

弘仁（公元1610－ 1664年），清畫家。本姓江，名韜，字六奇，安徽歙縣人。明末生員，明亡後出家為僧，名弘仁，字漸江，卒後，人稱“梅花古衲”。擅畫山水，師法倪瓚，簡約疏曠，清幽冷峻。與查士標，汪之瑞，孫逸合稱“海陽四家”，為“新安畫派”的代表。與朱耷，髡殘，石濤合稱“清初四畫僧”。擅作黄山图，深得写生之妙，新安派黄山画派的代表人之一。弘仁的这幅画以细线为主，兼用侧锋，并用干笔墨擦，笔锋苍劲整洁，秀逸清幽，传神的表现雨过柳青的清新感。此图奥境奇辟，缅邈幽深，峰峦俊逸，水渚错落，林木萧疏，江水辽阔，远山浮动。全幅以山、坡为主，图右缀有几株垂柳，一座小小木桥；图左设有几栋屋宇，远处画一道流水。巢湖图-石涛

石涛的这幅画呈现出巢湖的一片晚秋景色，并寄托他身世飘零之感。笔墨清润，韵致幽雅，意境深沉。

低沉的鼓音、空远的合成器音色、缥缈的笙音，凝聚成巢湖晚秋时波光辽阔的景色。中段轻快无忧的女声吟唱，更衬托出后段旅人思乡情愁的深沉之感。

石濤的這幅畫呈現出巢湖的一片晚秋景色，並寄託他身世飄零之感。筆墨清潤，韻致幽雅，意境深沉。

此图写“百八巢湖百八愁，游人至此不轻游；天边山色排青影，一派涛声卷白头”和“楼在半空云在茔，橹声如过雁声来”的意景。绘声绘色，亦诗亦画，巢湖的波光云影，岛屿楼台，乔松衰柳，农舍田野，呈现一片晚秋景色。停舟泊岸，逆旅愁肠，画家触景伤情，寄托着他的身世飘零之感。笔墨清润，恣肆雄奇，韵致幽雅，意境深沉。题诗四首，记人、记事、记景、记情，诗画俱佳，相得益彰。竹石风泉图-弘仁

竹石风泉图-弘仁 曲:二胡/姜克美 女声/小熊猫女声合唱组 大自然效果/张颖 弘仁的这幅画颇得„天真幽淡‟的旨趣。高山平顶耸立,房舍正堂无人,桌上只放一双插花瓶,竹丛绕屋前,笔意清洁雅秀,可说是弘仁的代表作。轻盈的鸟声，引来天真的女声吟唱，展现画中的天真情趣……；这是一幅无垠自由、愉快的闲情音画。

弘仁的这幅画颇得„天真幽淡‟的旨趣。高山平顶耸立，房舍正堂无人，桌上只放一双插花瓶，竹丛绕屋前，笔意清洁雅秀，可说是弘仁的代表作。松岩楼阁图-髡残

此图绘山岚、松林、楼阁。坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，山峦显得浑厚；松林、树木则用焦墨勾点，葱郁苍茫，奥境奇辟。画上方有长篇题识，其中论画云：“董华亭(其昌)谓：画和禅理共旨，不然禅须悟，非工力使然，故元人论品格，宋人论气韵，品格可力学而至，气韵非妙悟则未能也。”反映了石溪的绘画思想，正是追求气韵的佳作。

第二篇：画音乐

《画音乐》教材设计

教学过程：

1、导入新课：游戏导入——我们先来做一个听声画画的小游戏。

教师活动：播放小提琴、钢琴、萨克斯片段（请一位同学上黑板上画）学生活动：用记号笔在其中一张素描纸上简单画 看来音乐不但能演奏出来，还可以画出来。（板书：画音乐）

2、欣赏探究： 教师活动：现代抽象主义的鼻祖康定斯基就有一系列作品画的就是他所听过的音乐。观察其中一幅——《伴奏的中心》，这幅画色调明朗华丽，你在图中看到了什么？与我们刚才画在纸上的因素有哪些相同的地方？ 学生活动：点、线、面 教师活动：图中主体图形与周围小的形状形成对比，线条的长短，曲直，点、线、面的结合产生节奏、韵律的美感。

教师活动：那么点、线、面又分别表现什么样的音乐呢？下面请大家来听一听选一选。（分别播放柔和、跳跃、低沉的音乐，与点、线、面搭配）学生活动：听音乐做题 教师活动：有人认为同一种造型要素也许会给人带来不同的感受，你能感受到吗？以线条为例，听3段音乐，分别用线条来表现 学生活动：用记号笔在素描纸上画

教师活动：原来不一样的线条表现的音乐也是不一样的。点、线、面适合表现不同的音乐，那么色彩可以吗？ 试一试：出示音乐，选择色彩。

《春节序曲》听了这段音乐，你感受到了什么？（欢乐、热闹、喜庆）你觉得哪些色彩适合这段音乐？从你的绘画工具中找出适合的色彩。学生活动：选择色彩 教师活动：《江南小调》这段音乐让你想到哪些色彩？ 学生活动：选择色彩 教师活动：不同的色彩适合不同的音乐，那么相同的色彩是不是能表现不同的音乐呢？让我们来试一试，我来指定两种颜色蓝和绿，然后将你们的一张素描纸对折，播放第一首音乐的时候在纸的其中一半作画/播放第二首音乐的时候在另一半作画。注意：只能用蓝色和绿色两种颜色。学生活动：听音乐作画。完成后进行对比。

教师活动：总结：不同的点、线、面、色彩四者不同的结合表现的音乐是不一样的。

学生活动：欣赏大师是怎么画音乐的。

3、实践创作 教师活动：进行了几次的练习和名画的欣赏，大家对画音乐已经有了一定的了解，那现在，我们把自己当做一名抽象画大师，用音乐来进行创作。出示音乐题目，先依次播放一变，确定自己要画的音乐 播放第二遍的时候就可以跟随着音乐用蜡笔在砂纸上表现。注意：砂纸和刚才练习时的素描纸相比粗糙许多，纸与画笔之间的摩擦力增大好几倍的同时，你们画画手腕的用力也要加倍哦~ 作业展评 进行“猜一猜”环节，画完的同学将作品展示，由其他同学猜测是哪个音乐片段。

第三篇：诗画一体,诗禅融合剖析

作者声明

本论文是自己在导师指导下独立撰写的。论文的完成经过了选题、查阅积累资料、撰写读书笔记、拟写论文提纲、撰写初稿、形成定稿等环节。论文所引用或参考的内容均已标明出处。我遵守学术规范和学术道德，对本论文负责。

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论王维山水诗诗画一体，诗禅合一的特色

孙也涵

（玉溪师院成教院13级汉语言文学函授本科，学号：1302022）

【摘要】盛唐著名山水诗人王维，以其清新自然、淡雅幽远的山水诗而传诵古今。王维的山水诗，继承了陶渊明田园诗的隐逸思想及谢灵运山水诗的创作风格，并融会贯通，形成了自己独特的艺术特色，即“诗画一体，诗禅合一”。在他的诗中，山水景物描写注重构图，画面呈现出色彩鲜明﹑动静结合﹑光影搭配和谐的特点；同时还融入禅宗思想，诗中动和静的描写都表现了一种空无意象，传达出一种淡远的意境，从而达到了诗画禅的完美融合。

【关键词】王维；山水诗；诗画一体；诗禅合一

王维以诗闻名，而且擅长书法、音乐、绘画，曾师法画家吴道子，又融合李思训的画法，创造了萧疏淡雅的水墨山水画，被称为南宗画派之祖。他的山水诗创作，继承了陶渊明的隐逸思想及谢灵运的创作风格，以画家的眼光来观察世界，以禅宗的审美观去聆听自然界的音响，其诗“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”（殷潘《河岳英灵集》⑴），沈德潜也称其诗：“不用禅语，时得禅理”（《说诗啐语》），可见他的诗中充满画意、禅趣，那究竟其山水诗中诗、画、禅的关系如何呢？

一、诗画一体

王维是一位诗歌、绘画、音乐、书法兼长的多才多艺的文化巨人，他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔

端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。所以在他的诗中，有画的意境，有音乐的流畅，有书法的变化。苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。《史鉴类编》则将王维的诗称为“有声画”，说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏”。

作为盛唐山水诗的代表诗人王维，他与孟浩然共同开创了山水诗创作的鼎盛时期，后人常将两人相提并论，称为“王孟”。对比两人的创作，“王以高华精警胜，孟以自然奇逸胜”（林昌彝《海天琴思录》），王维的山水诗“诗中有画”“诗中无我”，而孟浩然的山水诗是“诗中无画”“诗中有我”。这种区别是有原因的，在历史上，王维既是诗人又是画家，他自己也曾经说过“宿世谬词客，前身应画师”，（2）他用画家独特的视角来观察自然，把最具有画意的山水写入诗中，创作出“诗中有画，画中有诗” ⑶的独特意境。同时，他还注重诗中景物搭配的层次感，最终使他的诗“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”（严羽《沧浪诗话》）

首先，在景物描写中，注重构图。

中国的绘画，特别注重画面的层次感，画家用自己的灵感来组合画中出现的景物，创造出和谐一体的画面效果。南朝谢赫的《画之六法》中就曾经提出过“经营位置”，并且还说“经营位置”是绘画的总的要求。从这里我们可以知道，一幅成功的山水画，布局与层次结构是非常重要的，王维就是像这样来做的，在他的山水诗创作中，同样注重景物结构的和谐统一，例如《辋川闲居赠裴秀才迪》：

寒山转苍翠，秋水日潺爰。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声……这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣，浑然一体。这首诗完全是一片画景，在这幅画景中，有山、有树、有水、有日、有人、有烟，所有的一切共同组合在一起，可以说是“一片水墨不着色画”（王鏊《震泽长语》）。整首从柴门来写，站在柴门口，远远的看见秋天的河水，近处是渡头、村庄及炊烟，由远景写到近景，表现出布局的美，正如陆时雍《唐诗镜》中所评：“三四句意志犹夷。五六句佳在布景，不在属词”。诗中，有“渡头”，有“墟里”；有“落日”有“孤烟”，而且相映成趣。后唐画家李成说过：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。然后穿凿，摆布高低。”（《山水诀》）在这首诗中，诗人通过景物描写来突出主人公的形象，景物是主人公的陪衬物，主次分明，高低起伏，布局显得十分恰当，这种布局在《新晴野望》中也有表现：“郭门临渡头，村树连溪口”，诗中先写雨过天晴，能看见很远的景物：渡头、溪口，由远而近，田野出现在眼前，由模

糊的渡头转为清晰的田中的一片水田，接着写到“白水明田外，碧峰出山后”，一近一远，一低一高，有着极强的空间层次感。再如：“郡邑浮前浦，波澜动远空”(《汉江临泛》)﹑“太乙近天都，连山到海隅”(《终南山》)„„从中可以看出诗人在诗歌创作中运用了绘画构图的手法。

绘画中，还存在视角的变换，由不同的视角观看同一物体，将得出不同的结论，如宗白华所说：“画家的眼睛不是从固定的角度集中于一个透视的焦点，是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景物组织成一幅气韵生动的艺术画面。”⑷因此，在一幅画中，对同一景物，既可以从下仰视，也可由上俯视，从而形成“散点透视”的构图方式。王维的诗中，也常常运用这一方法，如《终南山》：

太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

太乙峰是终南山主峰。诗人从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之嵩峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。这是一部最美的终南山风景片，远景、近景、全景、特写，画面十分丰富。最后两句，为无声的画面增添了樵夫砍柴的丁丁声、山涧流水的潺潺声、一问一答的唱和声，使画面中有音乐，有动感。

这首诗第一﹑二句描写终南山的高远广阔，“‘近天都’，言其高；‘到 5

海隅’，言其远”（沈德潜《唐诗别裁集》卷九），这是整个终南山的全景。先从山外看，仿佛连着海和天，进入山中细看，山中云霭时隐时现，变幻莫测，与从外面看迥然不同，就如同韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中的“草色遥看近却无”，二者都是一样的意思。整首诗描写终南山，采取视角的变换来最终定型，将山外远望，山中近看，二者结合在一起，共同展现了终南山的景观，这种描写，在《过香积寺》一诗中也有体现：“不知香积寺，数里入云峰”，先写外观，再转入内部“泉声咽危石，日色冷青松”，同样从多角度共同描写了香积寺的景色，留下了绘画中“散点透视”的痕迹。

其次，色彩鲜明，光和影的搭配和谐。

绘画中，画家用不同的色彩渲染出绚丽的景物，再现自然的美丽。诗歌创作中，也同样有色彩的出现。作为一位画家兼诗人，王维善于捕捉山水景物中的色彩，并将这些色彩调和，使它们共同呈现在同一首诗、同一幅画中，用手中的笔描绘出具有鲜明色彩的风景画，如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀”。青色的溪水，白色的石头，火红的叶子。一青，二白，三红，三种对比鲜明的色彩跃然纸上，共同构成了一幅山中美景图。在这幅图中，背景是翠绿的色彩，这绿色浓得似乎能将人的衣服弄湿，在这浓绿中点缀几点白，再渲染几点红，顿时整个画面扑面而来，不愧为苏轼所评“诗中有画”。像这种颜色的搭配，在王维的许多山水诗中都有体现，如：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)，“言入黄花川，每逐青溪水”(《青溪》)，“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)，“嫩竹含新粉，红莲落

故衣”(《山居即事》)„„这些诗句中，有白绿的搭配，有白绿黄的搭配，也有绿粉红的搭配„„使整个画面显得色彩鲜明，富有层次，栩栩如生。

一幅好的绘画，不仅有色彩的搭配，而且还应注意表现光与影对画面的影响。王维的诗中，也有明与暗，光与影的差别，如《鹿柴》：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

在这首诗中，诗人所要表现的是山林的幽静，何以见得？山林非常深，很难见到阳光，显得阴冷黑暗，突然，一缕阳光照到青苔上，青苔的“绿”跃然纸上，阳光与密林形成鲜明对比：一暗一亮。深林的暗衬托出这缕阳光的明亮，而阳光的明亮也显现出青苔的绿、树木的绿。整幅画作中，光与影达到了和谐统一的境界。

对于绘画来说，不同的光影会呈现出不同的画面效果，而光线的强和弱，又使景物的颜色或深或浅，变化不一，同一幅画，在不同的时间、不同的天气中会有不一样的变化，诗人王维显然也注意到了这一点，他的诗中随处可见光与影的搭配：“荒城临古渡，落日满秋山”（《归嵩山作》）、“渡头灯火起，处处采菱归”（《山居即事》）、“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》）„„或是日光，或是月影，或是灯火，不同的光线，但却共同构成了光与影的统一，呈现出画面的明暗感。

第三，动静结合，共同描摹于画面上。

一般来说，绘画较多描绘静态的物体，而诗歌则更多书写动态的景物，但王维的山水诗打破了这一界限，在他的山水诗中，表现静态的尤为多，即便其中有声响、有动态，也是为了追求静，达到“以动

衬静”“以声润色”的目的。如《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”二句，钟惺云说：“竹喧，莲动，细极，静极”（《唐诗归》卷九）。全诗以“空山”开头，描写了山林的空旷寂静：山中刚刚下过雨，而且没有一个人，渲染出诗作的氛围——静。“竹喧”二字，在无声中加入有声，寂静的山林中听到竹子在喧哗，是大自然的天籁之音，正因为山静，所以能够听到竹喧，用声音之响衬托出山林的寂静，这和“花落林逾静，鸟鸣山更幽”（屈复云《唐诗成法》卷二）是同样的效果。《鹿柴》中：“空山不见人，但闻人语响”，没有人的出现，但却听到了人的说话声，而且那声音是从远处传来的，它的到来并没有影响到山林的寂静，相反却让山林更静了，就如同《青溪》中：“声喧乱石中，色静深松里”。

王维诗中，不仅有以声衬静，而且也有以动衬静的句子，如《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

夜晚的山林，万籁俱静，连细微的桂花飘落这一状态都能被人察觉，可见周围的一切是何等的寂静。正在此时，月亮升起，皎洁的月光竟惊动了山鸟，在寂静的山谷中鸣叫。在这首诗中，“桂花落”与“月亮出”，都是极其细微的动作，但在此却被作家人为的夸大了，目的是以这夸大的局部的“动”来反衬整个山林的“静”。再如《酬张少府》中：“松风吹解带，山月照弹琴”，也是以动衬静的句子。由此可见，王维的山水诗是一幅幅寂静清幽的优美图画，其中即使有动态，有声音，最终也是为达到静的目的服务的。

从上述分析中，我们可以看出王维的山水诗的确达到了“诗画一体”的境界，诗与画融二为一。那么，王维诗中诗与禅的关系又将如何呢？

二、诗禅合一

同样是唐代著名诗人，王维与李白的飘逸、杜甫的沉郁有所不同。王维从小生长在一个信佛家庭，他的母亲崔氏十分信奉佛教，王维自己的名“维”与字“摩诘”，便取自于佛家经典《维摩诘经》中的维摩诘居士，死后更有“诗佛”的称号，佛教思想不仅存在于他的意识中，而且也流淌在他的山水诗歌创作中。

唐朝是中国古典诗歌创作与中国化的佛教宗派都鼎盛的一个时期。在众多佛教宗派中，以禅宗影响最大。禅宗思想经由初唐到盛唐，逐渐发展完善，并对唐代的诗歌创作产生了深远影响，如金人元好问所说：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”(《元遗山诗集》⑸)。在这一阶段，禅宗对山水诗创作产生的极大影响。山水诗的创始人谢灵运对慧远非常敬仰，而慧远被后世净土宗尊为始祖。王维也信仰禅宗，《维摩诘经》宣示“佛法不离世间”认为“一切烦恼皆为佛种”，其根本理论依据，是般若性空的思想。以维摩诘作为自己的名和字的王维，在很大程度上也接受了《维摩诘经》的思想。他的诗，偏重于对自然万物的感悟，书写了自然界的清幽和淡雅，以及诗人在自然界中物我两忘的境界，透露出浓浓的禅意。从他的诗中可以看到，情、景已经水乳交融，在山水景物的描写中，传达出禅味、禅境，成为“如空中 9

之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的盛唐禅诗中的极品。

1、王维诗中的空﹑无意境。

佛家宣扬空和无，提出“四大皆空”，认为世间万物都是虚幻的，是不存在的，告戒人们不要被这种虚无的景象所迷惑，要追求一种超然物外的境界。作为禅宗的信仰者，王维以禅心观物，以空为美，将自我融入到景物中，与孟浩然的“有我之境”不同，而是一种物我两忘的“无我之境”。在他的诗句中，以“空”字来传达心灵的“空”，来体现禅宗的“以心观物”。《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。”一个“空山”，不仅表现出山林中没有人——境空，也深入到诗歌意蕴的空——意空。禅宗追求“无念﹑无相”。王维将这一精神融会贯通，流露在诗歌创作中，他的诗歌中表现空的境界的诗句非常多,如：“空山不见人”（《鹿柴》）、“空知返旧林”（《酬张少府》）、“空林独与百云期”（《早秋山中作》）、“胜事空自知”（《终南别业》）、“薄暮空潭曲”（《过香积寺》）、“空山新雨后”（《山居秋暝》）、“夜静春山空”（《鸟鸣涧》）、“山河万里空”（《奉寄韦太守陟》）等等。“空”的意象使王维诗中诗境与禅境互为渗透，构成了一种虚实结合的禅意诗境。在他的诗作《过香积寺》中：“古木无人径，深山何处钟”，深山传来的钟声，给寂静的山林增添了一种神秘的色彩，泉水低沉呜咽，阳光也透出寒意，一切都那么幽静、阴冷。一个人独自在山林中行走，感到孤独和无依，但诗人心中安然自得，充满光明，以这种心境去观察景物，景物也呈现出空明的景象。从中我们可以体会到禅宗的一种境界：即“空即是

色，色即是空”，诗人以禅心去看自然万物，去包容万物，最终“安禅制毒龙”，达到一种禅宗所宣扬的空明境界。

禅宗强调人要“对境无心”。“‘无心’是禅意最基本的体验，主要指对自然界的万物采取一种无欲无求的心态。”⑹当然，无心并不是真的没有心，而是远离凡尘俗事，让心处于一种无拘无束的自由境界。王维在看待自然景物时，追求对自然景物的自然呈现，在他的诗中，自我已化为景物中的一部分，已经不能分出彼此。在他看来自然界中的各种现象，诸如花开花落、风起云涌，都是无意识的，是不以人的意志为转移的，人只有在“无心”的前提下，才能最终感受到它的存在，领会其中美的内涵，如《秋夜独坐》：“雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变，黄金不可求”。“中华民族的传统观物方式，是以我观物或者以物观物，而禅宗的观物方式是直觉，以直觉来感知自然的变化，来聆听自然的声音⑺”。这种观物方式最重要的保持心灵的自由，让意识驰骋于自然，听风声鸟语，观花开花落，最终达到“物我皆忘”。

2、王诗中的动、静也体现了禅理。

在佛教理论中，“静是灭相之一。禅，可以译为静虑。静，即心静、物静⑻”。在王维诗中，经常描写的一种境界就是“静”。如《秋夜独坐》一诗中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。诗人拥有一颗“本心”，将自己与自然界的万物合二为一，忘却自我的存在，心中充满禅趣，所以能够听到山果落地的声音，而且诗作最后，诗人还提出：“欲知除老病，唯有学无生”，只有学习佛家的“无生”之说，才能懂得世间的万事万物都是无生无灭的，于是在这种境界之中，生死也就不重要了，就如同山果的自然落地一般。当然，禅宗所讲的静，并非死寂，而是静默的观照和生命的灵动，即动中有静，静中寓动，以动的描写，来衬托静的氛围。宗白华说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，寻求生命的本原。” ⑼王维诗中同样传达出这样一种禅意。《山居秋暝》中：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”明月映照着山林，清清的泉水在石上流淌，竹林喧哗，莲叶轻摇，这是以动衬静。正因为山林寂静，才越显声音的大，在静中充溢着生命的气息﹑灵动的色彩，构成禅的心灵状态。

3、王维诗中对远和淡的描写,也体现了一种禅理。

佛家主张以“远观”来看待世界，远离凡尘的喧闹才能获得心灵的宁静，才能看穿虚幻、缥缈的世界，领悟其中蕴涵的哲理，从而参禅悟道。王维的众多山水诗，便是以一种远离的视角，以禅宗的观物方式来看待世界。《汉江临泛》中“郡邑浮前浦，波澜动远空。”远远的观看汉江，波涛翻滚，仿佛从天际涌来，城郊如同漂浮在江面上，若有若无，虚无缥缈。《新晴野望》中：“新晴原野旷，极目无氛垢。”由于天水的冲刷，万物重新焕发生机，远远望去，到处都洋溢着绿意，充满了生机，心灵也因此变得洁净辽阔，景物因“远”而越显壮阔，心也因“远”而明亮无尘。

淡，即冲和平淡，由“空”、“静”引发平淡的感觉。空的极致是佛，淡的极致也是佛,“空”是不存在，是空无，“淡”是平和，是冲淡，淡到一定程度就成了“空”。可以说“空”即是“淡”，“淡”也即是“空”。纵观王维的诗作，大多采用简单的色彩，描绘平淡的生活，展示自然 的风光，其中随处可见的便是山与水的搭配，绿与白的结合。禅宗把山水自然看作是佛性的体现，认为“青青树木，尽是法身；郁郁黄花，无非般若。”⑽在禅宗看来，自然界中的万物都蕴含着佛性，呈现出一种自然的本性。王维诗中的青山绿水，象征流动的生命，蕴含着浓浓的禅意，表现出一种平淡的美。如“白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）、“明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）、“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）„„人闲心静，夜静山空，寒山、明月、清泉、细雨、白云，一切都那么平淡，一切又都那样和谐自然，它们是淡雅的体现，是灵动生命的存在，在平淡中蕴含生命的飞跃，淡而雅，淡而有味，给人以恬淡空旷的意蕴美，让人领悟到禅的本性的存在，从而以禅定的心态去感悟大自然的奥秘，去感受宇宙万物的变幻莫测，最终获得一种对自然景物的审美愉悦，真正从诗中发现“禅意、禅趣、禅理”。

盛唐山水诗人王维，以其独特的山水作品享誉诗坛，他的诗歌创作以整体的、直观的方式，从内部去感悟自然，注重自我心灵与自然景物的深度契合与沟通，在自然中发现自我，又在自然中忘却自我，从而达到物我两忘，情景合一，让诗中流淌画意、闪耀禅光，真正做到“诗画一体、诗禅合一”，使其山水诗成为诗、画、禅高度融合的佳作，无愧于“诗佛”这一称号。

注释：

⑴陈增杰《唐人律诗笺注集评》，杭州：浙江古籍出版社，2003.4，第193页。⑵曹中孚《王维全集·偶然作六首》之六，上海古籍出版社，1997.10，第22页。⑶⑷⑼宗白华《美学散步》，上海人民出版社，1983.3，第1页，第48页，第65页。⑸李壮鹰《诗与禅》，北京师范大学出版社，2001.10，第4页。

⑹⑺⑽吴言生《禅宗诗歌境界》，北京：中华书局，2001.9，第298页，第298页，第295页。⑻张海沙《初盛唐佛教禅学与诗歌研究》，北京：中国社会科学出版社，2001.1，第226页。参考文献：

〔1〕张海沙《初盛唐佛教禅学与诗歌研究》[M]，中国社会科学出版社，2001.1。〔2〕吴言生《禅宗诗歌境界》[M]，北京：中华书局，2001.9。〔3〕张福庆《唐诗美学探索》[M]，北京：华文出版社，1997.7。〔4〕陈增杰《唐人律诗笺注集评》[M]，杭州：浙江古籍出版社，2003.4。〔5〕宗白华《美学散步》[M]，上海人民出版社，1983.3。

致谢

在论文即将完成之际，我对论文写作中帮助过我的所有人表示真挚感谢，是你们的帮助让我完成了论文写作。

首先，我要特别感谢我的指导老师谭云华，谭老师在我的论文撰写过程中，细心的为我修改论文，指出论文的不足之处，并提出修改意见，使我的论文最终得于完成，在这里我里我要对谭老师说一句：谢谢﹗

其次，中文系的其他老师在我的大学生活中教给了我丰富的知识，没有他们的帮助我是不可能完成论文写作的，在此我也向老师们表示感谢。

在我写作论文的过程中，学院的图书馆和数据库给我提供了资料查找的地方，为论文写作提供了条件；母校为我提供了良好的学习环境，培养了我实事求是、开拓进取的作风，在此也深表感谢。

在此致谢之余，也期待着专家学者及老师们的批评和建议，我将认真倾听并加以改正。

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第四篇：从画廊买画是什么流程？便宜又好看

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从画廊买画是什么流程？便宜又好看

【导读】： 现如今，随着生活水平的不断提高，人们不再单纯地追求物质生活，而是更多的追求精神方面的享受，家中挂山水画烘托室内高雅的环境和彰显主人之品味，提振家居风水，美化家居环境，营造美好、祥和、积极向上的文化氛围，旺丁旺财等，挂在家中寓意有靠山、财运不断、带来吉祥、好运等。那么，从画廊买画是什么流程才适合呢？

山水画已成为现代家庭客厅挂画的首选。因为山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能象山水画那样给国人以更多的情感。(从画廊买画是什么流程)

人气客厅字画作品 易天也山水画聚宝盆《福地春晖》 作品来源：【易从网】

【作品解析】：聚宝盆，顾名思义为聚财风水画，行运吉祥，无论为客厅、或书房，祥和，瑞气，画卷气势磅礴，流溢着生命的激情，跳动着生命的神韵，迸发对山川大地的咏唱，对自然精神的观照。大地理风水格局，讲究的是左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武，具体的格局为：背倚玄武——主山，是连绵起伏的群山，也就是所谓龙脉;两侧有重重山脉相拱卫，即“青龙”“白虎”;前有朱雀——前有开阔水面，河水蜿蜒而绕过，预示着财运滚滚，源远流长。是非常不错的挂客厅风水山水画。

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山水画是作为整体居家装饰设计的一部分出现的，是撷取风水理论的精华，转化成可搭配室内装潢的实用的方法。从客厅、卧室、餐厅、厨房、家具、家饰的装潢风水布局，从事业、健康、恋爱到家庭运势的改善增进，务必人人都做到、但人人都可以实地运用风水画使居家生活质量和运势的提升。

简而言之，一个是风水，一个是装饰，审美取向和关照居室的生态系统是十分必要的。诗云室雅何须大，花香不在多。风水画的运用不在多，而在精，妙在因风水制宜，点石成金。在同一个观赏空间里又弥补主宅在风水的不足，体现一种注重生态环境的平衡与艺术和谐的佳局，从而最基本地提高人生存的质量。因为风水画可补救命运五行，所以风水画比较通用，不论是客、餐厅、书房还是洗手间都可以挂，或显大气或显雅致幽雅赏心悦目幽雅......试想之：一间布置有风水画的居室，他人走进可以感觉到艺术氛围很浓以及无比的非常的舒适，实际上在每副画里却暗藏风水玄机，这其中玄机只有每天居主的主人才知道，它是一种好的生态的玄机，这种感觉真是妙不可言。好的山水国画肯定是气势宏大，山环水绕，前有流水，后有靠山。

聚宝盆山水画面寓意深刻：前有财路，后有靠山;左有招财树，右有挡灾树;财源滚滚;红日当头，象征鸿运当头;旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达适合办公，经商场所。为您带来滚滚财源!“山管人丁，水管财。”因此挂山水画是非常吉利的。易从字画官网：www.xiexiebang.com

风水画长城 蒋伟山水画作品《长城高远图》 作品来源：【易从网】

【作品解析】：本幅《长城高远图》构图源于人民大会堂悬挂的巨幅山水画《万里长城》。是一幅非常大气的作品，用笔遒劲，墨色清雅，画面中长城、云层和山脉的细节刻画，可以看出蒋伟老师的精湛画功。

画面中长城绵延数万里，宛如一条东方巨龙，寓意基牢永固;徐徐冉起的红日寓意旭日东升、事业如日中天;古树松柏一为招财挡灾，也是万古长青,长寿的象征;山脉延绵不断寓意龙脉相传，家兴业旺。画作整体使用金黄暖色系绘制，寓意一副金色的中国梦由此展开，和谐盛世生生不息。国画长城无论是挂在办公厅或客厅沙发后面，都有如后面有大山可靠，事业也是级级上升。确实为一幅高级别的风水画!此幅作品送给公司开业的朋友是在合适不过的了。

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从画廊买画是什么流程，易从网山水画在家居装饰中的四大优势：

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2，身份象征，彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此，客厅装饰画的 材料不需要奢华，也不必刻意雕琢，但要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调，借以展示主人独特的审美情趣，并且能让居室环境更加协调和谐。使“斯是陋室，唯吾德馨”的家更洋溢出一种浓厚的人文色彩。

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4，把控风水，招财纳福。客厅不但是全家人聚会、交流、娱乐的重要场所，而从风水学角度来讲，也是家庭的门面，是住宅的重心，房屋的命脉，客厅布置的好坏关系着整个家庭的运势。客厅挂画对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。客厅背景墙挂画，应以光明正大的内容为宜，避免突兀之物。

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第五篇：听音乐画音乐（推荐）

听音乐画音乐

教案背景： 这节课是新课改下的六年级第六课的内容，通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会不同音乐作品带给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受，学习选用合适的色彩与点线面准确表达自己对音乐的感受。

教材分析：本节课是属于欣赏表现领域的范畴，通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受，学习选用合适的色彩与点线面准确表达自己对音乐的感受。

一． 教学目标

1、知识目标：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活学生视听觉感官的联通，使其明白对音乐的感觉可以用画笔来表现。

2、能力目标：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。

3、情感目标：在学习活动中体验综合性学习的兴趣，感受音乐与美术的联系，培养学生的想象力和表现能力。

二．重点难点

教学重点：体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中线与色的艺术表现力。

教学难点：学生能够用点、线、面来大胆的表现对音乐的感受。教学方法：情境创设，学生创作，欣赏启迪法

课前准备：教师准备多媒体，课件，教材；学生准备绘画工具。教学过程：

一． 情景创设

兴趣是最好的老师，学生兴趣浓了，就能学得进去，教学效果也就更好。

教师：同学们，今天这节美术课我们首先来听一首歌曲，听得时候大家可以跟着音乐摆动自己的身体，跟着音乐的节拍走，感受音乐带给我们的乐趣。（教师利用多媒体播放歌曲《拍手歌》）。

同学们的兴趣一下子就被激发了出来，而且还跟着视频一边跳舞一边唱歌，然后还能很快的说出对这首歌曲的感受。

教师：你们能否从这首熟悉的歌曲感受到它表达的是一种怎样的情感，乐曲的节奏又给你带来一种什么样的感受呢？

学生：歌曲给人一种幸福美好的感受，节奏非常的欢快。

......教师:那么我们怎么样把这欢快的音乐流淌到我们的画纸上面呢?请同学们拿起你们身边的绘画工具画出你的感受吧。

学生选择自己喜欢的作画工具和材料，在短时间内把对这首曲子的感受描绘出来。（教师播放音乐）引出课题“听音乐画音乐”。

教师：让我们来欣赏一下同学们画的拍手歌的作品吧!

反思小结：在美术课上通过播放音乐视频来调动学生学习这课的兴趣，让学生以一种轻松的姿态来学习本课，这不失为一种好的教学手段。然后教师趁热打铁让学生在短时间内把音乐画出来，并欣赏了大量的同龄人的作品，让学生初步了解如何用绘画的方法表现音乐。

二．新授

本课给了学生两次尝试绘画的机会，第一次是在导入新课时，第二次是在学习新课时，让学生发现问题、回答问题、解决问题，使他们积极主动地学习。教师播放《二泉映月》

教师：听了《二泉映月》你有一种什么样的感受呢？

学生：凄婉，忧伤„„

教师：看来音乐是有情感的，那么表现这首忧伤的曲子该选择什么颜色比较合适呢？

学生：蓝色，紫色，灰色，黑色，褐色„„

教师播放《喜洋洋》

教师：谁能用合适的词语来形容一下这首曲子？

学生：欢快、热烈„„

教师：那表现喜庆的曲子该选用那些颜色呢？

学生：红，橙，黄„„

教师：下面再来听一首曲子是什么样的感受，听听与刚才两首又有何不同？又该选什么颜色呢？（教师播放《春的田野》）

学生：悠扬，抒情„„

学生：应该用些淡雅的颜色来表现。

教师：不同的乐器，不同的演奏方式弹奏出来的不同的曲子，画出来的也应该是不一样的啰？这儿有几张作品，让我们来猜猜看她们分别是画了什么乐器演奏的乐曲，又是用了什么方法描绘的呢？

（教师分别播放钢琴曲、轻音乐、雄壮的交响乐和琵琶曲）

学生欣赏，分别猜测是哪幅作品。

教师：下面，我们一起来练习一下吧！（教学片中播放一学生水粉示范《兵乓变奏曲》）

学生听《乒乓变奏曲》选择合适的颜色和点线面的表现手法，把乐曲的情感、节奏描绘出来。（清1——2位同学示范，其他同学在座位上练习）

反思小结：青少年时期的学生都有点叛逆心理，先让学生欣赏几段不同情绪的音乐，谈感受，并说出最适合的表现色彩，然后再根据乐器演奏的曲子选择最适合的绘画作品，并且还详细的讲了作品的表现手法，让学生在潜移默化中学会了用不同的点线面色来表现画面的手法，在这里教师没有简单的告诉学生描绘的方法，而是提供音乐，让学生通过自己去欣赏感受，自觉体验去发现描绘方法。并且尝试绘画时的方式比较新颖，学生就会有一种争强好胜的心理，这样更加容易出效果。

三．作业评价

教师：下面我们来欣赏一下，你觉得你对自己的作品满意吗？你觉得自己作品中的色彩及表现手法较好的反应了你对作品的感受吗？

学生：我画的是钢琴曲，我用的是和钢琴键盘相似的短粗线条，我觉得我的作品能够反映我对这个音乐的感受。

教师：你很聪明，也善于观察。还有那些同学愿意把你的作品拿出来和大家分享一下？

学生：我画的是二胡演奏的曲子，我觉得好像色彩不是很准确，这首曲子让人感觉忧伤，我的色彩有点太亮丽的，缺少了一种凄凉的感觉。

反思小结：学生通过自己想象把音乐变成一幅幅美丽的画面。让学生深刻的感受到绘画和音乐也是有联系的，只要我们用心观察和感受，就能发现生活的美好。在对学生作品的评价以同学之间的互评和学生自己的自评为主，同时对学生绘画的过程也给以充分的肯定。让学生体验了美术绘画的乐趣。

总结：整个教学过程中学生对于这节课充满着好奇，觉得有新鲜感，因为整节课是视觉和听觉的享受。学生平时只听过音乐，没有去画过音乐。这节课同学们通过运用点，线，面和色彩来表现对音乐的感受，大大的激发了学生的学习兴趣，引导儿童去大胆地联想与创造。让学生的思维插上想象的翅膀，在艺术的天空自由地翱翔，同时也提高了教学效果。