从伊豆的舞女剖析川端康成五篇

第一篇：从伊豆的舞女剖析川端康成

作者简介

日本新感觉派作家，著名小说家。日本唯美主义文学的代表之一。

1899年，川端康成出生于大阪，川端康成的命运十分坎坷，在他的幼年时期，父母先后去世，不久，抚养他的祖父母也离开了人间。孤单成长的阴影，使孤独忧郁伴其一生，这在他的创作中也多有反应。文学创作带有严重的“孤儿根性”。幼年的不幸生活反倒激发了川端康成的创作力，他决心在自己喜爱的文学创作中闯出一片天空。

经过刻苦的学习和大量阅读世界名著，1920年，川端康成考入东京帝国大学英文系，次年即转入国文系。同年，川端康成与今东光等人合创《新思潮》，并在第二期上发表了自己的处女作——《扫魂祭一景》，自此文坛大放光彩。1924年，大学毕业后的川端康成与人共同创办了《文艺时代》、《文学界》等杂志，先后曾任日本笔会会长、日本艺术院会员和国际笔会副会长，还曾获得过日本政府颁发的文化勋章，声名远振。

1972年4月16日在逗子市的工作室用煤气结束了自己的一生。长眠于神奈川的镰仓陵园。

主要作品：

1926年发表短篇小说《伊豆的舞女》，事业步入了辉煌期。川端康成一生创作了大量文学作品，其中不乏优秀之作，如创作集《情感的装饰》、短篇小说《水晶幻想》、《禽兽》、中篇小说《山之音》、《睡美人》等。1968年，川端康成凭借《雪国》、《千只鹤》、《古都》，成为日本第一个诺贝尔文学奖的获得者。

作品特色：

川端康成的作品极富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。创作背景

说到伊豆舞女的创作背景，我们不得不先回顾一下川端康成的成长背景。由于身体虚弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但是孤儿的遭遇使他的童年十分悲凉，心中充盈令人窒息的忧郁。

在一次去伊豆旅行的机会，川端偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，温暖了他冰封的心，他便对舞女产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的学生，那么尊重的对待她，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。

川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。可以说这是一部自传性质的小说。同时这也算是他真正意义上的成名作。

故事梗概

《伊豆的舞女》作品情节简单，描述一名高中生独自在伊豆旅游时邂逅一位年少舞女的故事，伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了读者一份清新之感。小说中所表现的少男少女之间初恋的朦胧、纯真，也净化了读者的心灵，把他们带入一个空灵美好的唯美世界。

电影版本

《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕，最有名的是1974年由山口百惠与三浦友和的合作演出同名影片《伊豆的舞女》。西河克己的影像基本上和文字的意韵比较吻合。偶尔插入一段小说中的描述，更加深了与原作的沟通。这部电影曾经是那个时代所有人对爱情的梦想。

还记得《重庆森林》里面失恋的警察何志武的那段独白吗？他说，阿MAY很喜欢来这里，因为那个老板说她很像山口百惠。最近我和她分手了，因为她说我越来越不像三浦友和了。在那个年代，在那些少女的豆蔻年华，那些男孩子的弱冠之年，恐怕多数人都有这么一个等式：山口百惠＋三浦友和＝他们的梦想。

由此可见可见川端康成的故事之深入人心。

读后感

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，是一篇杰出的短篇小说，在读者中产生了深远的影响。《伊豆的舞女》是川端康成的名作，它吸引人的关键是在萍水相逢之中所燃起的朦胧的情愫，有点暧昧不清，有点欲说还休。

不知道大家知不知道川端式的佛典？我先来给大家介绍一下这个的大概理念。川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。这一主张在川端的作品中表现的淋淋尽至，因此被称为“川端式的佛典”。

有人说川端式的佛典特质在《伊豆的舞女》中体现的还不是很充分，但我不那么认为。在《伊豆的舞女》川端康成只是把他的孤独精明藏了起来。虽然我们在不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但最终获得的总的感动却不是在不引人注目的地方得到的。虽然这篇作品骨骼的情节和情景充满了甜蜜性，主旨是青春的抒情，是唯美的画面。但是川端依旧残忍的以不回避的目光不漏过丑恶的全过程。川端的佛典特质游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。

《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。在青年学生的主观感觉、体验中，有以下几个印象系列：(1)常年受病痛折磨的中风老人印象；(2)受人歧视的流浪艺人印象，但是流浪艺人的印象又分为落魄潦倒的荣吉；流浪奔波而孩子早产夭折千代子；哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子；迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈；离开故里亲人只身做了舞女的百合子等几种形象组成。(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。

文章里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》主题的深层内涵。

川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。

比较文学

下面我给大家比较两位作家。

1968年，川端康成的《雪国》，《千鹤》，《古都》等三部作品，“以其敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”，而荣获诺贝尔文学奖。他的作品一如他的受奖辞《我在美丽的日本》，使世界认识了“美丽”的日本。这也是为什么我今天的PPT会选择以富士山和樱花为背景。因为他们和川端康成一样都是日本的象征。

而获得1994年度诺贝尔文学奖的大江健三郎，则凭借《个人的体验》，《万延元年的足球队》等作品向世界展示了他试图在受奖辞《我在暧昧的日本》中所极力展示的“暧昧”的日本。这是上节课老师送我的那本大江健三郎专刊给我的灵感。

川端康成的作品以独特的民族性和传统特色为世人称道，而大江健三郎的作品则因极具世界性和现代性震撼了当今文坛。两人却有着迥异的文学风格。所以我今天通过对两位作家的比较，希望同学们可以更加系统的了解这两位作家的风格。

“孤儿根性”和“畸婴体验”

首先，从生活经历上看，“孤儿根性”和“畸婴体验”是两人最刻骨铭心的痛苦，也使两人的主要作品都打上了这种痛苦的印记。以感伤、悲哀、落魄、失意为特征的“孤儿脾气”贯穿川端康成“全部作品，整个生涯”。而大江健三郎的长子大江光，头骨先天性残疾。这种使灵魂受到强烈冲击的“畸婴体验”和随后的广岛之行使他从人类生存的高度，反思战争——特别是日本处于尴尬境地的侵略战争。

“唯美感伤”与“东方存在主义”

其次，川端康成和大江健三郎的作品向世界展示了两类精神状态迥异的日本作家形象，这是他们对日本传统美学观念和西方现代文艺哲学思潮的取舍不同形成的。

两人都生逢西方现代文艺思潮一浪高过一浪的时代，在继承传统哲学思想的基础上，又从西方的文学流派中各取所需。川端康成在日本佛家禅宗的基础上，吸取表现主义，达达主义和意识流的表现手法，成为新感觉派的理论旗手。大江健三郎则在儒家积极用世，追求人与自然的和谐的基础上与萨特的存在主义结合形成了“东方存在主义”。

战争：超然回避与深沉反思

最后，川端康成和大江健三郎都目睹和经历了战争和战后日本在政治、经济、意识形态上受西方冲击渗透而引发的深刻变化，但由于个人经历秉性和文学观的不同，两人对战争有着截然不同的态度。体现在创作上就是两人在主题选择和故事背景设置上的差异。

两人在题材和故事发生环境的选择上亦不相同。“幽情”和“四季感”的艺术手法，使虚无主义者川端康成远离战争而深爱着美丽的“伊豆”，“古都”，“雪国”。用凄婉，哀伤，淡雅的笔讲述着身世凄惨的少女千重子，苗子，叶子的故事，终于不堪忍受美成幻影，爱成徒劳，随着传统文化的失落感和创作能力的衰竭，于1972年精神崩溃而自杀了。与此相反，“东方存在主义”者大江健三郎也深爱着“暧昧”的“广岛”和四国森林里的峡谷村庄，但他却把荒诞的现实，鸟，蜜三郎，鹰四等扭曲的灵魂剥开给人看，为拯救不幸的灵魂仍在苦苦求索。

川端的美是传统的自然美，非现实的虚幻美和颓废的官能美。大江健三郎的美则是使人警醒，令人奋进的荒诞现实的美。

但是他们也有一样的地方：

他们二人都是学者型的作家，善于独立思考，勇于开拓，他们的作品表现了不同的审美情趣。但是，无论是继承传统美，用“哀怨”、“灵动”的笔描写事物的川端康成，还是秉承“东方存在主义”，用荒诞的笔触挖掘现实生活中的尴尬与困境的大江健三郎，他们的作品无一例外的都体现了对人类的终极关怀，即他们作品的主题其实是一致的，即“对爱的不懈追求”。

川端康成和大江健三郎都是从接受西方文学起步的。他们接受西方现代文学影响的同时，都从不同角度、不同层次上思考文学的民族性问题。二人也都是从个人的生活体验出发去创作的。这是他们的相同之处。

总结：

川端康成和大江健三郎属于相对的两极，前者是唯美主义者，远离社会风烟，描绘空灵虚无的传统美；后者则热情拥抱社会，批评社会，以期改变社会。他们有着截然不同的个性和文化特质，也有着不同的人生经历，但却都获得了巨大的成功。所以说，文学是没有固定模式的，文学没有高下之分，只有层次之别。所以瑞典文学院能以宽阔的文化情怀兼容两者，并给予两者同样的荣誉。

伴随着“美丽的日本”，我今天的《伊豆的舞女》也到此结束了，谢谢大家。

表现主义文学特点：

1）凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情

2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界

3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。

4）情节不连贯，发展线索不明晰

5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦 表现主义文学代表人物及作品：卡夫卡《变形记》

达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。

意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以“原样”准确地描摹人物的意识流动过程。

新感觉派主张追求新的感觉和对事物的新的感受方法,然后再给现实做精美的加工。他们认为艺术家的任务是描写人的内心世界,而非表面的现实;他们强调主观和直感的作用，认为文学的象征远比现实重要。他们否定一切旧的传统形式，主张进行所谓文体改革和技巧革新。新感觉派的代表是横光利一的《太阳》。

第二篇：日本川端康成的伊豆的舞女的感想文[推荐]

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丁国慶

２０１３年６月９日

川端康成といえば日本で最初にノーベル賞を受賞した作家である、受賞理由の一つが日本の美を常に追求してきたものだ、川端康成と日本の美は切っても切れない関係にあるといえる。「伊豆の踊子」はまさに日本の美を描く代表的な作品なのだ。悩み、恋愛、出会い、別れ。青春のすべてがこの作品に凝縮されている。小説の中に描かれた踊り子の無邪気さ、純粋さ、栄吉の素直さ、優しさ、そして、家庭の暖かさ、どれも日本の美しさの表れなのだ。また、伊豆の風景もとても美しく、巧みに描かれていた、目を閉じれば伊豆のキレな景色が浮かんでくるようでいやされたと感じた。伊豆に行ったことのない読者にも主人公の感じた「旅情」というものがわかるだろう。

「伊豆の踊子」は川端康成が早期の頃の作品であり、主に高校生のワタシが伊豆へ旅行にいった時のこと、途中偶然一行の巡回演出をしている流浪する芸人と出会って共に旅を続けることになった、彼らたちは心が善良で人柄も素朴で、主人公に心の温かさを感じさせた、特に一番年下の天真で無邪気の娘踊り子、美しくて、歌声もすごくキレだ、それで、ワタシはその娘踊り子に気になった、娘踊り子もワタシに好意を抱いているらしかった、踊り子の義理の母は踊り子がワタシに好意を持つことをからかった。

創作の総プロセスのなか、作品の基調は始終に哀れな感傷とうつろなうつくしさの中にあるとかんじていた、旅の途中の風景への描写といい、主人公と踊り子の感情への描きといい、あるいは、生活の美しさと人情の美しさへの表現、すべてこの基調にあるのだ。それに、小説の中の環境、風景への描きも主人公の気持ちを引き立てたのだ。重ねた山々とか秋の木の葉とか旅芸人の鼓の音とか踊り子のかわいい服装とかなど、すべて日本の特色が強く感じられる。川端康成の作品が読者に印象づけるところは単なる美しいストーリと念の入れた言葉だけではなく、文章の中にあらわれた人物と景色も真の美の感じがする、薄く少しずつ読者の目の前に浮かんでくるのである。

「伊豆の踊子」の初めにじみじみの雨でワタシが踊り子への無限な思いを湧き立たせて、鼓の音でワタシの悩みを暗示したのだ、踊り子とわかれてワタシの頭が真うつろで時間の概念もまったくしなかった、作家はこういうのを求めているのだろうか。

「伊豆の踊子」のなかでは、主人公のワタシがずっと天真で

純粋、無邪気な踊り子に美しい幻想を抱いている、天使のような存在である、それで、ずっと踊り子と距離を置いていた、高望みは禁物でいた、ワタシのイメージでは踊り子はすでに十七か十八かというくらいが、小娘だった。川端康成が小説の中に悲しい基調を書いた脳卒中の老人の病痛とか、流感に両親の命を奪われた三人の孤独児とか、息子と息子の妻を亡くしたかわいそうで孤独な老婦人とか、人に軽蔑された旅芸人の栄吉とか、兄の反対にもかかわらず、やむを得ず舞子になった熏子とかなどなど、どれもかなしさと仕方なさを写していた、これが川端康成の経歴とは切り離せないものである。

「伊豆の踊子」が読者に現実を紛らわすのは「伊豆の踊子」の美しさが作品の中のワタシといい、現実のアナタといい、誰にも所有できないものだ、自分が手に入れないものこそ完璧なものである、出会いと別れ、別れることはさようなら、何も始まっていないうちに何もかもおわっていまったのだ。このラブストーリはバラみたいなもので、心を鬼にできないうえにくやしい、また、日本人に愛されているサクラみたいに盛んでも短い、鮮やかでも悲しい。

以上は「伊豆の踊子」を読んだ後の感想文であり、先生のご訂正お願いします。

第三篇：伊豆舞女读后感

伊豆舞女读后感.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定。难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜，这就是现在的社会。

一曲略带忧伤的青春颂歌 ——再评小说《伊豆的舞女》

《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。

这部小说的故事梗概大致是：“我”是一名东京高等学校的学生，为了排遣窒息的忧郁，在二十岁那年的秋天独自去伊豆旅行。在途中，与一伙巡回卖艺的艺人邂逅相遇，她们是14岁的舞女薰子，薰子的哥哥荣吉、薰子的嫂子千代子，还有荣吉的岳母和百合子。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，渐渐地“我们”建立了纯真的友谊和信任。特别是“我”和14岁的舞女薰子之间产生了纯洁而朦胧的爱情，旅行结束了，“我”站在返校的船头，望着荣吉和薰子的挥手道别，望着伊豆半岛在渐渐消失，产生了无限的惆怅和眷恋„„

小说以“我”和巡回艺人的旅途交往为主线，以“我”对薰子的关注、好感、关心和朦胧的爱情以“我”在旅程中的所见所闻所感结构全篇。小说成功地塑造了舞女薰子这一清纯、善良、活泼可爱而又童心未泯的少女形象，生动地展示了一幅上个世纪20年代日本社会广阔的风俗画卷。

川端康成是日本20世纪新感觉派的代表作家，也是为日本文学赢得国际声誉的伟大作家。《伊豆的舞女》虽然是他前期的作品，但新感觉派的小说技法已在文章中初露端倪。由于写实手法和新感觉手法的成功结合，使得这部小说的风格独具特色，简直可以说是一部诗意的小说。其实，仔细品味，就会发现这部小说深层次的境界是伤感和哀怨的，有少男少女对懵懵懂懂爱情的向往和“相见时难别亦难”的伤感；有“我”对舞女的深深同情和担忧；还有共同的坎坷命运形成的同病相怜和互相呵护等等，但总的来说，都是纯真的感情，美得像一泓清泉！就像一曲略带忧伤的青春颂歌，令人愈读愈觉得有味道！

首先，这部小说最具魅力的地方，是对舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次对她的肖像描写：“那舞女看上去大约十七岁。他头上盘着大得出奇的旧式发髻„鹅蛋脸显得非常小„就像历史小说上姑娘的画像。”接着是少女的羞涩和情窦初开，请看在旅店里舞女给“我”端茶的情景：“舞女从楼下端来了茶，她坐在我面前，满脸通红，手在颤抖，茶碗正从茶托上歪下来„”还有少女的纯真可爱和童心未泯，请看舞女在浴场的这一段：“她雪白的身子，像一颗小桐树似的„当她发觉了我们，一阵高兴，就赤身裸体地跑到日光下来了，踮起脚尖，伸长了身子„”还有请“我”给她读故事书时的天真专注的神情：“我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头„眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额„这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉„双眼皮的线条有说不出来的漂亮„她笑得像花一样„”还有这段舞女和“我”率真地对话：“你在东京家住哪儿？„我也去过东京，赏花时节我去跳舞的。那时还很小，什么也不记得了。”我邀薰子去看电影，妈妈不让去，当我走出大门准备一个人去看电影时，“舞女正抚摸着小狗的头。他那种疏远冷淡的神情，使我对她难以开口讲话。她连抬起头来看我一眼的气力好像都没有了。”复杂的心理活动被描写得惟妙惟肖。还有舞女送别的场景：“舷板摇晃得很厉害，舞女还是紧闭双唇向一边凝视着„离开很远之后，才看见舞女开

始挥动白色的东西。”尽管难分难舍，但装作冷漠，因为少女的羞于表达。总之，舞女薰子的形象是那样的栩栩如生、跃然纸上。

“我”也是小说中的一个主要人物。我作为一名高等学校的学生，没有以社会上的“上等人”自居，“我”以一颗平常之心善待这伙巡回艺人，从不歧视他们。请看这一段：“我仿佛忘记了他们是巡回艺人之类的人，既没有好奇心，也不加轻视，这种很平常的对他们的好感，似乎沁入了他们的心灵。”还有，当“我”看到薰子在浴场像孩子般赤身裸体的表现时，“我眺望着她雪白的身子„我感到一股清泉洗净了身心，深深地叹了口气，嗤嗤笑出声来„头脑澄清得像刷洗过似的„”可见我的心灵也是很纯洁很美好的。

而且从小说中可以看出“我”对舞女薰子的好感和爱慕，不仅仅是因为她的清纯美丽和天真无邪的气质，还与“我”对舞女不幸处境的深切同情有关。“我”同情她们社会地位的低下，“我”担忧她们的人身安全，甚至“我”痛恨那些调戏她们的无耻的败类和这个不公道的社会，但“我”又是那样的孤立无助。请看这一段：“我把胳膊肘拄在窗槛上，好久好久眺望着这座夜间的城市，城市黑黝黝的。我觉得从远方微微地不断传来了鼓声。眼泪无端地扑簌簌落下来。”可见“我”为她们不幸处境的深深同情和无尽的痛苦。

在“我们”结伴去下田的路上，当舞女薰子向艺人们说“我”是个好人时，请看“我”的心理体验这一段：“我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气„„因此，听见有人从社会的一般意义说我是个好人，真是说不出地感谢。”“我”由于孤儿悲苦的身世，形成了忧郁、孤独、敏感的个性，但“我”也渴望融入社会群体中，也向往温情和爱。而舞女作为巡回卖艺的艺人也被当时社会排斥在外，到处受到人们的冷遇和歧视，因此她们也渴望平等的礼遇和享有在尊重基础上的温情和爱。可见在“我”和舞女的情感上，还有同病相怜这一层微妙的关系。

“相逢何必曾相识。”正是因为小说中男女主人公纯洁美好的心灵和旅途中相濡以沫的互助和关怀，才使得这场旅程中不经意的邂逅，变得是那样的美丽，才使得那段懵懵懂懂的爱情美的像一泓清泉，那么的纯洁而高贵！

其次，新感觉派语言的成功运用，使小说的语言风格独具一格、极富诗意。你看小说开头这一段：“道路变成曲曲折折，眼看就要到天城山的山顶了，正在这么想的时候，阵雨已经把丛密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来。”故事还没有展开，小说一开始就直接写感觉、以感官印象先声夺人。就这样，刚一开始，读者就被作者强迫着一下子走进了小说的意境，走进了那片白花花的雨的世界。这不能不说是一个巧妙的小说技法！

还有结尾那一段：“船舱的灯光熄灭了。„我听任泪水向下流。„我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有了，只感觉甜蜜的愉快。”与舞女离别的无限惆怅和回忆与舞女交往的许多美丽的往事的甜蜜，被作者用感觉上的印象含蓄而曲折地表现了出来，生动形象，给读者留下深刻的难以磨灭的印象。

再次，在自然景物的描写方面，小说着重体现了自然与人物的统一，和自然美与人情美的统一。请看在“我”和艺人们结伴去下田的路上的那几段景物描写：“走出汤野，又进入了山区。海上的朝日照耀着山腰。我们眺望着朝日的方向„„临近太阳的海面像春天一样笼罩

着一层薄雾„„千代子悠闲地唱起歌来„„成群的小鸟飞了来。四周那么寂静，只听见停着小鸟的树枝上枯叶沙沙地响。”古人云：一切景语皆情语。在当地美丽旖旎的自然风光的背景中，在情景交融的诗一样的意境中，男女主人公的美好情感得到了升华和纯化，给读者留下了深刻的印象。

最后，小说以写实的手法，生动真实地再现了日本20世纪20年代广阔社会图景。在这幅画卷里，读者可以看到巡回艺人生活的艰辛和劳累，虽然她们终年在四处奔波，通宵达旦地演出献艺，但却得不到温饱的生活，而且在人格上得不到应有的尊重，处于被世人蔑视和戏弄的地位。还有常年患中风症的老人如何为求医而常年到处搜集验方，使得搜集的药品广告堆积如山；还有善良朴实的银矿工人如何救助自己死去的伙伴们的老母亲和孩子等等。这些，均使小说增加了写实的深度和历史的沧桑感，有着厚重的文学底蕴和经久不衰的魅力！

《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略带伤感的青春颂歌，以积极健康的格调和几分无奈的凄美，唱出了青春的美丽、梦幻和忧郁！也像一首意蕴深厚、回味悠长的抒情诗，以清新优美的语言风格、清纯可爱的人物形象和独特的艺术手法生动地演绎了上个世纪20年代的日本伊豆的风土人情，讲述了一次风雨人生路上的美丽相遇！

第四篇：《伊豆的舞女》观后感

《伊豆的舞女》观后感

一场毫无征兆的斜风细雨，一条蜿蜒盘桓的泥泞小路，一间独树一帜的屋舍茶店，一声善意柔和的邀请“请吧”，一幕幕零散却顺畅的镜头交织出一次美丽的邂逅。从此，两条本不会相交径直向前的平行线在此刻产生了交点，一段干净透明的爱恋如伊豆的阴雨般朦胧隐约，缠绵缱绻。

这是一段经典的日式爱情故事：一个孤儿出身的20岁高中学生，在伊豆的孤身旅行中，偶遇一位天真无邪而又别具风情的14岁年少舞女，初恋的情愫在彼此湿润孤寂的心田悄悄萌芽，一路的青山秀水，一生的脉脉柔情。据说《伊豆的舞女》是一部自传体小说，是作者川端康成对自己20岁伊豆之旅情节的再现和渲染。我并未曾读过原著，所以仅谈对影片的所感所想。

可以说这部影片没有太多波澜壮阔跌宕起伏的情节，而更多的是注重通过对自然环境的拍摄来体现人物性格。日本著名演员山口百惠天生丽质，清秀脱俗，不遗余力地将熏子这一形象深入人心。但我记住的不是山口百惠，而是个性突出形象鲜明的纯洁少女阿熏。她是勇敢无畏的。在那个遥远晦涩的时代，舞女是一种遭人排斥受人鄙视的职业，人们经常会看到“乞丐和巡回演出艺人禁止进村”的路牌，可以想象熏子一家流浪艺人为了生存受过多少冷嘲热讽，在别人嫌弃的目光中卑微的活着，生活有多困窘。到底要有多么大的勇气，才能承受被践踏尊严的重力？她是温良贤淑的。看着身穿深蓝色校服头戴校帽从雨中狼狈而来的少年，熏子主动让出自己座位，轻轻道出影片第一句台词：请吧。与生俱来的淑女气质不言而喻。当她不小心洒落茶水，手忙脚乱地边擦拭边道歉，责怪自己太过大意。在伊豆山峦，她细心地拂去岩石上的尘土，还为我挑选合适的竹竿做手杖，14岁的她时时刻刻散发着循规守礼的气息。最最可贵的是，她竟如此天真清纯，敦厚朴实。十四岁，我们也本该是这个样子。在露天温泉，她竟然一丝不挂全身赤裸在川岛面前，当时的兴奋激动占据了本该有的顾虑和羞怯，她没想那么多：自己只被一层朦胧的水雾包裹。当她看到好朋友生病卧床，根本不在乎是否被传染，一心安慰好友，希望她尽快好起来。在她临别伊豆前，她跑到山顶对天空大声呼喊，祝她早日康复，虽然彼时故人已不在人间。她就是这样纯洁善良，不顾一切，像飞蛾扑火般毅然决然。

看完这一影片，让我有种去日本去伊豆旅行的冲动。这里或阴雨连绵或艳阳高照，可无论何时都别有一番风味，引人入胜。雾霭沉沉，曲折迂回的山路像是永远也走不完，被雨水浣洗后还充斥着泥土的气味。路边的梧桐树叶依稀沾着未

干的雨迹，屋檐瓦舍上还残留着晶莹的雨滴，偶尔落下来泛起一层涟漪，一切焕然一新，就像他们纯粹而梦幻的爱情。那天早上依然烟雨蒙蒙，宛如离人忧郁沉重的心情。熏子早已梳妆打扮好在码头等他。还是庄重不紊的发髻，还是日本传统的木屐，微风撩拨着她和服的裙裾，她依然那么气质优雅恬静清淡，大概是想让自己最真实的一面定格在川岛的记忆里。不知她在夜里已经哭过多少次，现在她没有流泪，表情木然一脸绝望，相顾无言欲语还休，仅留以红色木梳作为无绝期的念想。直到汽笛惊鸣，熏子才奔到岸上，用力摇帕，其中的不舍与伤感溢于言表。川岛蓦然回首，双手成筒，望洋长呼，所有积淀的感情和难分难舍的心情都融于那声呼唤泣血的“哎——哎——”。他们从未表白，他们没有虚无的山盟海誓，他们一直暧昧似恋非恋，这段风平浪静的感情却要戛然而止，就像还没来得及放飞的风筝，线却已断在手中。影片最后一幕令人回味无穷：那位带有纹身的看客猥琐地想触碰正无奈起舞的熏子。是的，她以后肯能迫于生计不得不堕入风尘，可有什么在乎？她已经把一生最完美纯洁的初恋牢牢系在一位散落天涯的少年身上，纵然肉体被践踏，她还有难以企及的灵魂高度和永不沦丧的精神支柱。

故事和人一样超俗清丽，给人以心灵的慰藉，精神的超脱。我们可以逃离这喧嚣热闹的都市，逃离虚伪自私的人群，不再感叹数不尽的世间百态，说不清的人情冷暖，只是静静地慢慢地享受这段浪漫迷离的南宫风情，品味他们细腻清纯的美好恋情。

第五篇：伊豆的舞女演讲稿

孤寂悲哀的生活本色向善至美的精神境界

———读川端康成《伊豆舞女》

川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日生于大阪，1968年凭借《雪国》、《千只鹤》以及《古都》等作品获诺贝尔文学奖，成为历史上第一个获此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后，第二个获得诺贝尔文学奖的东方人。1972年4月16日，他在日本古都镰仓含煤气管自杀，未留下只字遗书。《伊豆舞女》是川端康成早期的代表作，我们可以通过解读《伊豆的舞女》一书来分析探索作者的人生观。

一、孤寂悲哀的抑郁个性

川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，8岁时祖母病故，后来被寄养在姨妈家，在他12岁时姐姐也因病死去，16岁时祖父又病逝，最后被接到外公家抚养。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成感到生命的脆弱与孤独，内心长久抑郁、痛苦、悲哀，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在他半自传性的成名作《伊豆舞女》明显反映出这种特性。《伊豆舞女》的主题是通过主人公的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生，带着忧郁的心情，独身一人去伊豆旅行，途中邂逅纯情貌美的年少舞女及其一群流浪艺人。由于他孤独漂泊的生活与艺人们流浪冷遇的生活境况类似，使其有了同是天涯沦落人的情愫，渴望与艺人们结伴而行。其间对舞女产生了纯洁的感情，最后在爱情无果但精神得以慰藉中结束了旅行。

《伊豆舞女》中主人公的伊豆之行的生活旅程的描述，正是川端康成痛苦孤寂的人生之旅的写照：如遇到了受人歧视，生活清苦的流浪艺人，他们中的哥哥荣吉落魄潦倒，荣吉的妻子千代子因流浪奔波而使孩子早产夭折在了旅途中，还有哥哥不愿但又迫于无奈还是做了舞女的熏子等，主人公怀着同情怜悯之心，与他们结伴相随。旅程中所见所闻的苦难、悲哀的印象就是川端康成的人生经历的艺术再现。

二、向善至美的人生追求

川端康成生性好强，极富有文学天赋。16岁时，川端康成预感祖父将不久于人世，就决心把祖父在病榻的情景记录下来。于是，他写了洋溢着冷酷现实而又充满了诗情的《十六岁日记》，开始了他痛苦的现实的写生。此后，川端康成为

了诉说和发泄自己心头的积郁，为了表达对已故亲人的深切怀念与哀思，或是为了描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨，他总借助自己手中的笔，予以倾情表达。“川端康成的创作动力主要是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。”川端康成个人经历的不幸铸就了他孤独忧郁的性格；他目睹的人们的现实生活状况与他追求的人间美好和谐的生活情景大相径庭，也让他感到痛苦、悲哀，这些又可凸显出他具有至善至美的天性。他的这种生性在《伊豆舞女》中表现得淋漓尽致。

《伊豆舞女》中的主人公，在孤独中走上了伊豆之旅，并感受到了群山、深壑、树木等大自然的清新壮美，更享受到了流浪艺人们气质、行为、语言及心灵的美，在美的氤氲中，萌生出对纯情歌女的朦胧的爱意，在美好的交流中，主人公对爱的追求变得执著和神圣：一路旅途的艰辛浑然不觉，把艰辛与痛苦完全淡化在自然美和艺人们的言行举止与心灵的美的享受之中了；他甚至主动邀请被商人所不屑，连旅店老板娘也轻蔑的歌女等艺人为旅途伴侣，并且发自内心地关心他们，竭尽所能帮助他们，愿意自己是他们中的一员。担心舞女的住处无着落、担心舞女出演时被人糟践，有时“眼泪毫无理由地扑簌簌落下来”。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公也越来越表现出信任、感激的情感。

三、“常乐我净”的精神境界

在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总和。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或‘涅’的光明前景和理想境界”。由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢弘，又虚无缥缈。川端康成还主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因袭不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。现实与理想的反差导致川端康成“一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里描绘着理想中的热量”。《伊豆的舞女》中的主人公开始对流浪艺人有一种同病相怜的感觉，表现出怜悯之情，比如在雨后的途中，向茶馆老板娘打听艺人们的住宿情况，老板娘带着非常轻蔑的口吻回答：“这种人嘛，少爷，谁知道他们住在哪儿呀。哪儿有客人留他们，他们就在哪儿留下了，有什么今天夜里一定的住处啊。”在此同时主人公立刻想到“果真这样的话，我要让那歌女今天夜里就留在我的房间里。”在日后的相处中，主人公逐渐了解到艺人旅途中的心境并不像他最初想象得那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠闲自得”。于是主人公也忘了痛苦与艰辛的处境，甚至对死亡也变得坦然了。《伊豆舞女》中多次描写艺人们谈论“旅途上死去的婴儿”的情形，特别是这段描述“啊，月亮出来啦„„明天到下田，可真高兴啊，给小孩做断七，让妈妈给我买一把梳子，然后还有好多事情要做哩。你带我去看电影好吧？”从中可以看出艺人们并没有因孩子的夭折而失去美好生活的向往，先前笼罩在主人公着心灵的“死亡”的阴霾也烟消云散了，这种生死观让我们更深切地感受到川端康成“孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量”的川端式“佛典”文学特征和深刻的日式“物哀”之美。

当结束了与艺人们的结伴旅行，返回东京的时候，主人公已不再像来时的心境。处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。主人公感到这一切全融为一体了，头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下，我心里快活得甜滋滋的。文章里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界，是《伊豆舞女》的主题的深层内涵。同时也是川端康成孤寂、悲哀，心中充盈令人窒息的忧郁后，极度向往温馨、和谐、平等之美好生活的一种精神寄托。体现了川端康成以“艺术至上”、“艺术唯美”，强调捕捉瞬息间的纤细感觉，追求感官上的静止的“美”，力图以精神上的麻醉，艺术上的幻觉来摆脱心灵上的虚无和绝望。