2011年江苏高考满分作文

第一篇：2011年江苏高考满分作文

拒绝平庸

众多的大智慧者，在这一个物欲横流的年代里正走向平庸。拒绝平庸，对他们而言，是如此必要，却又相当艰难。

还记得一年前的四月，在校礼堂聆听周国平先生演讲的情景。我怀着一颗极为敬重的心，去感受一位写出澄明而深刻文字的大智慧者的思考。可结果很是失望，我没触摸到他的深度思考，反而，在会场中，充斥着恶俗的商业味道。

没有人否认周国平先生是一位不平庸的哲学家，善从哲学的高度辨析人生和世态。我也不能说他已变得平庸，只是，无可置疑，在那个无法用哲学气息掩盖商业味道的上午，他在某种程度上正在走向平庸。他自己很清楚，他说：“成为一个职业作家本身就是一种堕落，一种平庸。”他无力拒绝。

而对于有“舞神”之称的杨丽萍而言，现实同样如此。

当她在自己的舞剧中加入类似“亲爱的观众朋友们，你们好吗”的吆喝呐喊时，一位著名的舞评家说，这是中国舞蹈界一根脊梁的坍塌！

但杨丽萍又能如何？当《云南印象》这样的精品都带动不了所谓的票房，“拒绝平庸”四个大字显得多么苍白无力。变得平庸，乃是无奈之举。

是什么，让这些大智慧者的拒绝平庸变得如此艰难？

答案很简单，是当下文化环境与文化品位的日渐“平庸化”。

在这样的文化境遇中，留给大智慧者的生存空间少之又少。而就在这样的空间中，还挤占着商业利益等许多相斥之物！越来越狭小的生存空间，逼迫他们渐渐放弃自己的坚守。因为拒绝平庸，可能意味着放弃生存的机会。

但一个时代不能没有不平庸的大智慧者。他们的精神与思考，引领大众思考的航线。帕斯卡尔说过：“人是能思考的苇草”、“人全部的价值在于思考”。如果缺少了不平庸人们的思想航标，那将会有一大批人找不到生存的意义与价值。只是太多的人并没有意识到这样的问题。他们觉得大智慧者的拒绝平庸与自己无关，于是站在一旁冷眼相看，保持着集体的冷漠。

为大智慧者提供拒绝平庸的空间，是一个时代的任务、一个民族的任务。

拒绝平庸，更是每个人的任务

第二篇：2014江苏高考满分作文

2014年江苏高考高分作文：《桂香中弥漫的青春》

漫步于姑苏城的石桥流水间，看着或闻着那青瓦白墙的庭院里传来的阵阵香气，眼前总会浮现那抹忙碌的身影......正值暮春，万物复苏，给人们以生机之感，走在熟悉而陌生的巷陌之间，被一缕熟悉已久的桂花香吸引。抬头时，已站在阿婆的院前。

院子里满是阿婆精心呵护的桂花树。枝缝肆意生长，在绿叶的掩映下，时不时冒出几朵淡黄色小花，从未见过如此温柔的黄色，如同一轮明月散发的黄晕的光。小花在绿叶间躲躲闪闪，宛若正值青春的羞涩的小姑娘，她的美，是只许阿婆欣赏的。

犹记年幼时，阿婆曾搂着我叙说她和桂花的情谊是早已深埋下的。迫于生活，阿婆自小便学会做桂花糕，以此补贴家用。她的青春是在浓得化不开的桂花香中弥漫开来的。

直到现在，正在经历花样青春的我才开始有点明白阿婆的青春。我一直以为，青春是需要绽放的，要活出自己的个性，要经历欢喜、悲痛、叛逆的，那才叫青春。然而，阿婆的青春显然不同于我们的青春。有一条新的花裙子便可以兴奋上好几天，细致地打理好家中所有家务，以及不辞辛劳地制作桂花糕，为自己能担起家中一份担子而满足。这是不同的两代人之间不同的青春，阿婆的青春多了一份责任。

踏入门槛，便看见了忙碌着的阿婆：头上包着一方蓝碎花布，丝丝沾在额上的银发尽数叙说着她的沧桑。围着围裙，略微下弯的背使她显得那样吃力。多少年后的阿婆依旧坚持做桂花糕，刹那间，我仿佛又看见阿婆伏身于石寨前，把蒸熟的米粉、糯粉、熟油、提糖拌匀搅合，然后轻轻压入模具。蒸、擀、匣、刀切后，便盛在盘子里，洁白如玉的桂花糕氤氲着淡淡的桂香，融入口中，清甜爽口，细腻化渣。这就是贯穿了阿婆整个青春的桂花香。

如今的阿婆早已青丝变为白发，但她依然坚持着做桂花糕，坚守着一份青春时期便已坚守的责任。

微风拂来，吹起淡淡的桂香，桂香中弥漫着阿婆的青春。

青春永不朽

世界繁华如花，人生冷漠如茶。我们都是苍穹下生活的小人物，拥有喜怒哀乐，体验悲欢离合，但这些终会逝去。多少年后，当我们回首往事时，似乎只有那般青春在不断地回放着。因为青春是不朽的，它记录了我们一去不返的年华，书写了我们荒唐的故事，更记载了无数年轻人的梦。

三毛的青春是不朽的。她曾经逃学，离家出走，打架„„各种行为都透露着青春叛逆的气息。正是她青春时桀骜不驯的性格，成就了后来在撒哈拉沙漠中勇敢追寻生活的洒脱与随性。就是这个如此刚烈和顽强的女子，写出了许多精彩作品，感动和影响着一个个年轻人，激励着一颗颗追逐梦想的赤子之心。所以，我说三毛的青春永驻。

林徽因的青春是不朽的。她出身名门望族，自幼受到良好的教育和熏陶，年纪轻轻便琴棋书画样样精通。十五岁时，她跟随父亲出国，学习期间遇到了徐志摩；她的出现让徐志摩心动，无数的情诗为她而作。后来，她嫁给了梁思成，两人共同学习建筑，后来参与设计了人民英雄纪念碑。林徽因，这个传奇般的女子，不仅成就了一代诗人徐志摩，更成就了世界著名建筑学家梁思成。她用自己的青春，浇灌了这两位才子的成长，为中国乃至世界成就了如此“人才工程”，所以林徽因的青春常在。

奈良美智的青春也是不朽的。他自幼热爱绘画，父母的宽容教育使他拥有了自己的创作空间。但初中时代，他还是经常逃学，去野外进行创作。那时候，他创作出极具代表性的卡通作品。现在，他仍不改初衷，继续少年时的风格，用独具特色的大眼娃娃影响着无数的青年人。他把自己对青春的感悟倾注到作品中，那些大眼娃娃的眼神中无不透露着叛逆和搞怪。他用青春成就了极具个性的辉煌与成功，当曰不朽。

每个人都有不一样的青春。在每个人的心中，青春都是一个美丽的梦。这是一个勇敢、奋斗的时期。这是一道任何事物都无法取代的风景。青春很美，美到不朽，美到让人神往。

一点青春气，千里快哉风

北岛在《波兰来客》中写道：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”悲壮的诗人因青春的逝去而心殇。只可叹，如今沙丁鱼涌动于潮水中似的我们，也染了诗人的忧郁，肆意叹老。这其实是一种微妙的心理：误以为年岁才是青春的标签。

我不由得想到一些人，满是黍离之悲：中国传统五千年历史，到底老了啊！他们振振有词：诺奖的红毯总沐浴欧风美雨，那才是青春文学。

中国文学真如祥林嫂般“老掉了”吗？中国文化土壤贫血吗？传统精髓缺钙了吗？ 不！青春气的渐消怕是我们忘了蜕化，一度沉于“退化”中。蜕化是中国文化找回青春的必要救赎，是一种繁衍崭新与深刻血髓的自救。当莫言一奖惊人时，他说：“我的获奖代表不了社会对文学的重视。”只有社会更多地用一水婉转的眼神给文学更温柔的注视，才能以一点青春气息引领千里快哉风！

永葆青春不是象牙塔的孤高傲世，它必须接地气，扎根于现实。当成名作家在久违的舶来文化中狂欢时，那群血气方刚的知青作家正掀起“寻根文学”的一角衣衿。不论是王安忆的《小鲍庄》，还是韩少功的《我心归去》，都是本土文化在失落后的还魂青春。

“岁月”号沉没，青春在呻吟。韩国正集体反思“服从”文化，船倾楫摧欲沉时，两百多名少年服从船方指挥，舱中等待，最终生命褪色；不服从者反而获救。青春之气意味着有理性、有主见的些许“叛逆”。只会温吞吞与外物讲和，至多不过成为“社会填充物”，青春的幻想和梦境在剥蚀老化。没有人的反抗，城市只是水泥林场，王小波的话深刻冰凉。在西南联大教授吴宓眼中，雾中的昆明是曹雪芹笔下的空灵幻境。当他驻足街头，看到“潇湘馆”时，怕是一味难尽。他想到的是黛玉的吟箫于影下，酌梅瓣上雪酿的酒；可当时，一群人喝酒划拳，青春被暮气肢解了。吴宓老人愤然而去。

盲目成熟有时是青年人对外界的“献媚”。在这个媒体时代，神童一度被“神化”。神亵渎了童，还是童亵渎了神？没有青春之气，童也只是人们追捧的老“玩”童而已，他们真正需要的是摄足文化血脉，为天才铺壤。

“不长久的，多将以悲剧结束。”戈尔丁的《蝇王》用失去青春后的沉沦给人警示。一点青春气，只在心里，它带来的是拂颊的千里快哉风！

跳水

他终于又一次站在了这座桥上。

他用皱巴巴的手掌摸着桥上满是缺口和裂痕的栏杆，在心中这么想着。

这座桥很高，离水面至少有十米，长年累月的江风锤炼着这座旧桥，在它的身上刻下了一道道的伤疤。

桥很老，而人更老。比这座已经五十多年的桥还要大上几岁的他再一次来到了这座桥，因为他决定，在他人生的最后时刻，再做一次让自己怀念无比的事——跳水。

他慢慢地摸索到了桥边的缺口，步幅缓慢而无力，仿佛一座随时可能倒下的老朽雕像，做着最后的挣扎。

今天的风很大，不由得让他想到了和发小一起跳水的日子。那些日子的风也很大，常常吹得桥上的他们摇摇欲倒，但他们都不以为意。“有风的日子更能划出漂亮的弧线”，这是他们公认的道理。

他继续移动着，然后从栏杆的缺口探出了头，十米的高度让他有些头晕目眩。不知不觉地，他又想起了少年之时，他第一次站在桥上也是这么的头晕目眩。十米远的水面让年轻的他不自觉地打颤。“跳吧！没关系的。”水中的发小这么喊着，他咬了咬牙，再次盯住了水面，然后跳下。水花溅了一米多高，将他的发小彻底地打湿。“没关系吧？”发小问。“嘿。”他摸了摸红红的屁股，咬了咬牙答道。然后在发小促狭的笑声中，狠狠地给了他一拳。

“年轻真好。”他回过神来，继续看向了水面，盯着，盯着，仿佛看到了当初的自己。年轻，健康，有活力，和现在的他完全不同。从胸口的口袋中摸出了药和一张照片，他突然笑着将药顺着风扔了出去，落在了水面上，溅出一朵小小的水花。

药是医生给的，但他觉得自己不需要了。生老病死是人之常情，只要自己的心还年轻，他就无所畏惧。

静静地，风再次起了，他最后看了眼自己当年从水中爬出时的照片，然后猛地跳了出去。风吹到了最大，将他的身子拉出了一条漂亮的弧线，在那一刻他脸上的皱纹彻底绽放，宛如夏花。“就是这样。”他想到，“人至死都是少年！”

空山新雨后

当年早已不是翩翩少年的王尔德说，青春是值得并唯一可歌颂的。

诚然，青年人往往沉醉于青春而忘记终有一日老去，青春也并不如他们所料，永久不朽。然而我们要说，春的美好之后，却是秋的收获，犹如青春过后的沉稳和历炼。

且看王尔德，他肆意地涂抹青春的色彩，却在入境报税时慨然自傲地宣称：自己仅有名声足以报税！这是他播种青春所得，与时不朽。

所以，享受春光而似乎始终充满活力的“日出之阳”，正是我们青年人的天性，本无可厚非，并不是一味地自欺欺人。然而，拿青春赌明天、浪费而不知“逝者如斯夫，不舍昼夜”的人，是可悲的。

听闻多少青葱少女，只为心中偶像的一笑而“打飞的”去看韩星，不禁扼腕叹息：她们的青春，早早地花谢花飞。青春，本该是男儿意气风发、少女巾帼不让须眉的岁月，为何如此践踏？

究其原因，首先想到的是巴赫金嗟叹的“喧哗的时代”。青春就像一剂兴奋剂，给许多年轻人带来光阴尚长的错觉。有些人被浮华的时代遮蔽了双眼，青春也被人为地上了色，从质朴的纯白变为霓虹灯一般迷离的五光十色。这，并不是不朽。

然而，总有人使青春的丰碑光彩四溢，那是他们用心血涂抹的丹青，浑然天成。譬如季羡林在《清华园日记》中所展示的那样，他并不是海明威笔下的“迷惘的一代”，而是在浮躁的大学时代潜心积淀，踏踏实实地为日后学术打下了基础。

再如，人们只看到蒋方舟置身于赫赫的青春光环之下，却忽视了他不倦的青春之声。王小波的年少轻狂，苏轼的少年成名，都不是青春本身的不朽，而是青春背后有花朵峥然迸发并结出了生命之果。

青春，最好的姿态也许并不如张爱玲所言：“出名要趁早”。丰子恺的《秋》，咏叹了精魂之不朽，这才是青春之光的理想聚焦。

也许，咏赋青春的诗，最微妙的当属“空山新雨后，天气晚来秋”。只有空灵、纳新，历秋之丰收，才是最美的“天气”。

开放在夕阳中的“向日葵”

看见我妈在收拾衣服，走过去打趣：“妈，你看你，都一把年纪了，还学什么拉丁舞啊。”

妈一脸怒火：“什么一把年纪！你妈我是看着显老了，还是上楼梯要你们这群小崽子扶？”

我和我弟相顾无言，各自默默散去，背后响起高亢的歌声：“我像一只小小小小鸟......”

自从去年退休之后，我妈便总嚷着闲不住，要学点什么东西，可人家都是选太极啊什么的，我妈却一心一意要学拉丁舞。这玩意，扭来又扭去，万一伤了腰可不得了。可她老人家犟，愣是抱定了拉丁“这一棵树”。

我只好陪她去报名。报名地点是一间练舞室，那天，她愣是被墙上那幅画给吸引住了。

全幅是暖人的橙色，中间一朵向日葵，正肆意开放，热情，奔放，似乎是在向别人宣告着什么；虽然根部有些发黄，却并未阻止她蓬勃向上。她仿佛在燃烧。

我妈的眼里竟有了少许泪光。我有些无措，“妈，这是梵高的名作《向日葵》，这是......”话未说完，妈便喃喃应道：“真是好画啊......”

第二天便正式培训。同一间练习室内，人家都是二十来岁的年轻姑娘，我妈往中间一站，怎么看也觉得有些别扭。可是音乐一响起，我妈别提多带劲。

我倚着门，目不转睛地注视着母亲。蓦然，一线扎眼的银色刺入我的眼帘，是母亲的白发！我不由然想起过去：我还小，母亲总是把我背在背上干活，后来，有了弟弟，背上的孩子又换成了弟弟。念了高中，是母亲每天用自行车送我上学......印象中的母亲，是无微不至、充满能量的“超人”。这么多年，母亲为了照顾我们，几乎没有自己的娱乐。我默默地擦了擦快盈出来的泪水。

转瞬间，一个月过去了，县里举办拉丁舞比赛，我妈当仁不让地被当做“第一人选”。比赛前，她掩饰不住小孩般的喜悦，神秘地对我和弟弟手：“今天，你俩会看到一个惊喜。”

什么惊喜呢？帷幕缓缓拉开，我和弟弟张大了嘴。舞台中央，一朵金色的“向日葵”优雅地舞动——是的！是梵高那幅《向日葵》里的向日葵！我看见，我看见化装成向日葵的我的母亲，在用她全部的热情和魅力，释放她那青春的、激情澎拜的、灼灼的光芒！

活得像梵高的向日葵

梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”

耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。

认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射；三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬；陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。

青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的青春永驻。

正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。“我老了，该回家了。”此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。

活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻

琴断了！

爷爷有把三弦琴，漆身，蟒腹。弹了几十年的琴，在爷爷厚实的指甲板下断了。为此爷爷闷闷不乐了许久。听奶奶说，爷爷去县里的音乐厅、琴行跑了个遍，硬是没有找到个会修三弦琴的师傅。我看了眼手里夹着烟的爷爷，他似乎又苍老了许多。

父亲听说琴断了后，跑遍邻近各县，终于在一片竹林里找到了一位做三弦琴的师傅。爷爷得信，立马带我奔了去。

老师傅姓白，白鬓、长须，似乎比爷爷还要年长几岁。爷爷一见着老师傅，顿觉心头痛快，容光焕发。

“师傅，这小三弦还能用吗？”

“不急，不急，您这琴工艺精良，还需要几天。”白师傅转身拿出了另一把三弦，“喏，我这儿刚巧有一把，几日不弹，怕技痒了吧？”

一看到三弦，爷爷眼里就有光。他轻轻接过琴，架了张板凳，正坐，摆好架势，给我们来了段单弦。

“大汉丞相归了天，这蜀汉怕要亡„„”

原本欢快的《三国》弹词，唱到最后，竟然有了悲壮的味道，那拖长音的“亡”字尤其刺耳。

白师傅也和了一段。“老兄，如今像您这样的人，可不多见啦！”他指了指没有用竹片弹奏的爷爷。

“那年头艰苦，一把琴养一家人，还是用手拨着踏实。”

爷爷在白师傅那儿呆了三天，取琴后，他就大病了一场。待我见到爷爷时，他全身已经插满了管子。奶奶说是胃病，年轻时四处弹唱落下的。白师傅先前来看了爷爷一趟，嘀咕了一阵，又把爷爷的琴取走了。

等我再见到白师傅时，爷爷已经去世了。师傅将两把三弦塞给了我：“他哪在乎什么命啊？可怜了这门手艺！”

我蓦地明白了爷爷坚持住在乡下的原因，想必只有那儿还留着年轻时的梦，留着三弦的最后一批听众吧？

我把爷爷的琴抚了抚，在墙架上摆好，纪念这辈子都没有弹完的青春。

第三篇：江苏高考满分作文(满分作文)

江苏高考满分作文一：

《与 车 共 舞》

20世纪初，卡尔·本茨发明了汽车。由三轮到四轮，从无盖到封闭再到敞篷，汽车的功率不断提高，人们“假车马”而“致千里”，世界在人们的脚下变小。人们纷纷赞叹这是一项伟大的发明。

21世纪，汽车成为了人们主要的交通工具，却不再受到那样的赞誉。噪音、尾气污染，越来越多的人放弃了开车出行，转而回归原始，投奔自行车或是双脚。不仅如此，汽车在有些人的眼中更成为了快节奏，城市化生活的祸首，被指责。

不可否认，汽车为带来便捷的同时，也带了快节奏的生活。人们耳边回响着“向前向前”“加速加速”之类的话语，期望一脚油门，一声呼啸就可以快速到达目的地。人们不再耐烦于等待，甚至将孩子们与昆虫最自然的交流看成是浪费时光和虚度年华。

“草在结它的种子，树在摇它的叶子，我们就站着，不说话”，这是诗人顾城的慢节奏生活，而今这样的生活却只存在诗人的精神花园或是上一辈的记忆中。在田野中漫步或者骑行，随时停下采撷脚边的野花，无车的时代人们曾有过这样的惬意生活，而今人们驾着车飞速掠过一片片田野，只见得金黄一片，心中贫瘠而躁动。

那么，我们真的不能与车和谐相处了吗? 也不尽然。一位诗人在千年之前就为我们提供了答案“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。”无论何时何地，无论是否周身一片喧嚣，川流不息，只要拥有内心的独立，就能拥有如同顾城或是陶渊明一样的澄澈内心。

当我们身陷阻塞的车流中时，不必再暗自愤恨地咒骂，打开窗，可以看见同样归家的飞鸟写给天空的散文诗，可以看见树叶与晚风最后一次尽情的舞蹈，可以瞥见另一扇车窗后焦急归家的同路人。一切并没有那么着急。不仅如此，车辆并不仅仅将我们载往压抑逼仄的办公室，路途的另一端拥有更多的可能与期待，是郊区枫林的漫山红遍，是异国风情的乐曲舞蹈，是远方姑娘的纯净的笑容……

木心先生说：“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”现在的车马都快了起来，风驰电掣，而日色依旧缓慢，一生依然可以只爱一个人。

与车共舞，一样有璀璨人生

备注：该文章《2017江苏高考满分作文2篇》

第四篇：2013江苏高考满分作文

2013江苏高考满分作文：一叶知秋

合抱之木生于毫末，九层之台起于垒土。可见无论是一沙一木，还是一叶一花，总在细枝末节处隐现端倪。

小小的蜡烛竟会产生如此大的影响，它改变了整个山洞的环境，迫使那些斑斓的大蝴蝶只能另寻栖所。

一叶零落，便知秋天将至。的确，注重细节需要有如“尘”的心思。这是一门洞察世事的学问，并非机械地观察记录，也不是四处探听偷窥，而是以一种至情至性的眼光来看待万物。这几位朋友，在进洞前只有对大蝴蝶的好奇和探索，全无对生命的尊重，因而他们贸然点燃蜡烛。如“尘”的心思是一种有血有肉的心灵探索，并不是高等生物对低等生物的征服。“钩帘归乳燕，穴纸出痴蝇。为鼠常留饭，怜蛾不点灯。”这是苏轼对于生命的大度。这位执铁板唱大江东去的真男儿，心中也有这种如“尘”的时刻。不过，此情并不令人费解，倘若没有这等如“尘”的心思，又怎能留下“十年生死两茫茫，不思量自难忘”的绵绵无绝的佳句？

心思如“尘”，不仅需要“怜蛾不点灯”的大度与包容，还需要我们有触动事物核心的敏感。

当我们有了触动事物核心的敏感时，才真正明白细节给我们带来的巨大力量，因为它可以使我们看得更多，看得更远。佛说：“一花一世界，一叶一菩提”。佛独具慧眼，从一花一叶之中，看到比凡人深得多也远得多的东西。懂得细节的人，往往能占尽先机。但凡有智慧的作家，在他们的作品中总会表现出一定的先知性。同为凡人，为何他们会有这种先知性？究其原因，是他们触碰到时代的脉博和神经，从细节出发，观凡人之不能观，悟常人之不能悟。

细节，总是腐朽事物的报丧者、新鲜事物的召唤人。当宗法制度在第一个诸侯国被破坏时，当文字狱兴起、抓起第一个书生时，当官僚资本主义压迫第一个民众时，当中国国门第一次被外国列强打开缝隙时，这些细小的迹象都预示着某种地覆天翻，而有智慧的中国人会毫不犹豫地见微知著，迎接变化，抓住机遇，从而成为一个时代的先驱者。

常言道：“细节决定成败。”这话一点也不夸张。但凡心中怀有大爱又能关注细节的人

第五篇：2016江苏高考满分作文

2016年高考作文江苏卷评析

【高考真题】

根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。（70分）

俗话说，有话则长，无话则短。有人却说，有话则短，无话则长——别人已说的我不必再说，别人无话可说处我也许有话要说。有时这是个性的彰显，有时则是创新意识的闪现。

【命题解码】

材料以论述的形式呈现，其形式上的特质决定了立意的多样性。换句话说，这种类型的材料处处可见可作文的切入点。只要考生抓得住写出好文章自然不是问题。“有话则长、无话则短”，这是常态，而“有人却说，有话则短无话则长”，就有比较丰富的内涵，或者说多种理解。有话则短，前面是长，为什么要短呢？长话短说，还是什么呢？短说又说些什么呢，这里面就有种种内涵了。下面一句“无话则长”，这个“长”则有多种理解。从这角度上来说，可以立意如下：于无声处听惊雷、于沉默中爆发、大美无声、沉默是金等。材料作文原本切合考生的年龄与思维实际，发挥空间很大，但受任务驱动的限制，考生作文就不那么容易了。但从任务驱动角度来看，我们必须从“个性”和“创新”的关系角度来审题立意。按照这样的思路，既可以讨论年轻人所热衷的“不走寻常路”的个性彰显主题，也可以结合艺术、哲学、科学等领域的例证，总结、升华出对于创新意识的思索。材料适合写不同的体裁：可以就材料所提示的多个维度做辩证思考，写议论文；也可以选择恰当的名人故事或自己的亲身经历作铺陈生发，写记叙文；还可以抒发一些别人所未发之情，写抒情散文。在高考评卷过程，会更强调学生的写作素养。在立意上主要表现为亮点：紧扣“说、不说、个性和创新”四个点中的任意一点即切，最佳主要立意为：放在“个性”或“创新”背景中来谈“说”或不说，是为最佳立意。今年作文命题采用了议论性的材料，观点鲜明、逻辑性强，审题立意具有一定的难度。考生要想凭借立意在考场中的博得头筹，写出征服阅卷老师的优秀文章，文体很关键：议论文力求思辨，议论就会平面化，难以入得阅卷老师的法眼；记叙文要情节化，空谈情感难得高分；文学文体运用，要做到表达、主题和选材三者和谐统一。材料的开放性可以引领不同层次的考生各显身手，让他们能够辩证地看待问题，分析问题，在此基础上发展个性和培养创新思维，体现了鼓励创新、彰显个性的时代特点。新近很多专家对任务驱动型材料作文，过分推崇或盲目追求，都是不智的选择，唯有者正正视材料作文的特质和魅力之处，才能科学落实高考作文的考查要求。

【审题误区】 浅读材料，平面滑行材料前半部分叙述现象，后半部分揭示本质，只关注前者，忽视后者，滑行于材料表层信息。为现象而写，自然无法深刻立意，也就把握不准材料核心立意。比如从“说”的角度立意，为只是谈“说”，可是它蕴含什么样的深意呢？这样只顾现象，自然就触及了材料真意。不明就里，生拉硬扯素材是为表达主题服务，但也不能忽视材料本身的独特性，胡乱加工为我所用。这种“不择手段”的化用素材，是高考禁忌，在今年阅卷中屡屡碰到。印象很深刻的有某考生在化用“举案齐眉”的素材时，将梁鸿与孟光的爱情故事，曲解为追求个性的轶事。这样的素材完全是胡说八道，生拉硬扯，希望以后备考中注意，就新读材料也要有一定的事实根据。文体不清，结构松散这是高考作文中的常见现象，但在今年阅卷中更为突出。很多考生笔下千言，但都是常见的套路思路，胸中可能藏了不少“范文”，没有认真转化为己有，导致生搬硬套，结构松散，文体不清更是家常便饭。有位考生写老师上课总能创造意想不到的乐趣，却在文中进行两大节有近三百字的议论与抒情，原本一篇很出彩的记叙文，愣是被其误作成了“四不像”的文体，结构散架如沙盘。

【高分作文】

一、议论文

该说就说（一类上70分）

冯小刚在《一九四二》发布会上面对诸多记者关于“为什么要用如此直接的方式揭当年的痛处”的提问，淡淡地回了一句：“没什么值得掩饰的。” 的确如此，痛了，就直接说出来，让人们看到痛处，如此才能去治疗，否则一直捂着伤口，不为他人所知，着实让人赞许你的坚强勇敢，却也使得伤口溃烂，错过治疗的最佳时期，从此留下难以抚平的伤痕。

季羡林便是一位不掩饰自己苦痛的人，回忆当年文革被批斗时在《牛棚杂忆》中写道：“这次的批斗颇令我不满意，没有戴高帽，没有坐“喷气式”„„只有半个小时的教育。”季老用如此通透的态度轻描淡写了文革所受的屈辱与折磨，纵然写得幽默风趣，但仍能使我们窥得当年的黑暗。季老知道豁达而不郁结。相比之下，傅雷上吊，老舍跳湖，顾圣婴自杀„„也许就因在痛苦中沉默，最终踏上了不归路，他们的逝去让中国一度为之叹息，如果他们能够将痛苦宣泄出来，也许他们的人生就是另一番天地了。

人生在世，往往会经历种种的痛，国家、民族也难免如此，民族的痛就更不该掩饰了。正如索尔仁尼琴所言：“如果一个国家拥有了一个讲真话的作家，那么他们就拥有了两个政府。”事实正是如此，当年索尔仁尼琴因《古拉格群岛》这本真实揭露了俄国黑暗社会的著作而被削去国籍、流放到国外。这就显出了当年俄国的心虚了。然而即便作家被赶出国门，《古拉 格群岛》也从未停止出版。忧国之痛同样弥漫着中国作家的心扉，郁达夫写《沉沦》，中国青年身在东瀛，在与日本侍女的交往中，竟然吟起了典雅的对于故国的愁思：“一饭千金图报易，五噫几辈出关难。茫茫烟水回头望，也为神州泪暗弹。”亡国之危，弱国民众的心灵压抑，激起了郁达夫深沉的悲怆。两位作家肩负重任，他们痛苦的血脉，流淌在自己作品的字里行间，充满着痛苦和激愤的情感。

痛了，就要直接说出来，只有说出来才能引起重视，才能得到治疗，日本拒不承认侵华事实，这不仅仅是我们的耻辱，更是他们的悲哀。一个民族连自己的痛处不敢说出来，那么他们还有什么未来可言？鲁迅先生说：“真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”我想真正有担当的人，敢于说出自己的痛处，敢于面对自己的痛处。不说出来如何敢勇敢面对？

该说就说，没什么值得掩饰的！

【点评】开门见山，旗帜鲜明。文章开门见山，旗帜鲜明亮出自己观点：痛，没什么值得掩饰的。并且谙熟议论文的层进式结构，让议论走向深入，寸峰起雾，扇云致雨。举例精当，引证到位。考生列举了季老在痛苦中有言，傅雷等人却于痛苦中沉默，抉择不同，天地迥异，切合立论，彰显了作者的见识和才气。正反对比，拿捏精准。由个人之痛延展到国家、民族之痛，索尔仁尼琴、郁达夫身处痛苦境地，却胸怀天下黎民，这与日本民族便相形见绌，不愿也不敢承认自己的痛，它将会永远被钉在历史的耻辱柱上。拿捏精准，两相对比，便将心忧民族之痛淋漓尽致地表达出来。语言灵动优美，文句表现力很强。开篇使用排比句，将科学家、思想者、企业者三个善于分享的论据精炼，凝练厚重，使得后文论据的提出显得水到渠成。在论证中，企业名言、贾思勰、张仲景等典型事实论据随手拈来，古典名言的运用驾轻就熟，很见功力。立论善于思辨，彰显个性。本文能层层深入挖掘材料的“分享”和“精神”，结合时代精神，反对“小享”，倡导“大享”，体现出与众不同的思想境界，观点振聋发聩。

我言秋日胜春朝（一类上68分）

无意中翻到马远的《寒江独钓图》，几点水纹，几抹残云。一扁舟，一钓叟，除此之外，满卷皆虚空。

这叫留白，是中国水墨画中荡开的浓重一笔。全卷只有几处重点物像是细心勾勒的，其余只是略作铺陈，甚至不沾半点墨。全卷意蕴于是从二维纸面伸展成了无限。

留白是与前人的叫板。南宋马远与夏圭，人称马一角、夏半边，尤善留白。而宋前的山水画师，大多是事无巨细，皆一一列举下来。怕是远处草丛中几块石子、几块污秽的牛粪，前人也会一丝不苟的记录下来，装裱以登大雅之堂。布满画纸的山水，自也有它的美，碧水蓝天，枯藤怪石，强烈的视觉冲击，喂饱了千年来中国人的审美。仿照古人的《清明上河图》，一千多人物，雕梁画栋，飞桥屋檐，美、大气。但马远与夏圭，偏不爱这耗尽精力、体力的活儿。再者，前人已留下大量如此详尽的山水，再走这条路，恐怕历史上只会多两个无名的山水画师，却少了“马一角”“夏半边”!

古诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝!”这是乐观与通达，也是个性与创新。自古太多的悲秋怀古，似乎一到秋天，日历一撕下，人的心境也会转凉，尽管那炎热与夏天并无二致。“前人之述备矣!”秋，承载了太多的悲伤情怀，有“天凉好个秋”，也有“物换星移几度秋”“秋色连波，波上寒烟翠”。只有这一声啼鸣，唤起了后世对秋的审美。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”那成排的雁、鹤不同于以往，成了欣欣向荣的象征，成了最美的秋词。

这便是“唱反调”“叫板”之美。有些话，别人也说过，我便不必再附庸风雅;只有别人无话可说时，才是我的主场，我的黄金时代。

国学大师陈寅恪不正是这样的人吗?面对一个妓女，他不似别人一样心怀芥蒂，以别样目光看她，而是在目盲情况下口述了百万字巨著《柳如是别传》。这是个性与创新，也是对人性的敬重。

同样，韩干，那个画马的宫廷画师，亲身入马厩，与马儿共同生活，不听从老师的劝诫，才成就了《照夜白》。韩干的马，大多腰体肥圆，怒目圆睁，没了以往画师的瘦马，病不啦唧的。鲁迅先生的话犹在身边萦绕，“这世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”是了，只有于杂草丛生处辟蹊径，才能避免在他人的康庄大道上流于平庸，才能成为为人记住的开路人，才能成为有个性的个体，才能成为马远、夏圭、陈寅恪和韩干……

只愿在不断流淌的长河中，尽管洪流碾过，巨山平偃而下，我却依旧能听到“我言秋日胜春朝”抑或更响亮、更不同于他的啼鸣。

【名师点评】

这篇考场佳作被阅卷组评为满分，其亮点如下：

1.善找由头，材料丰富。作者闲处落笔，悠闲从容地从《寒江独钓图》起笔漫谈，材料援引丰富而妥帖，从马远、夏圭、韩干到陈寅烙、鲁迅等，古今史料，尽显风流。

2.叙议精当，巧妙扣题。可贵的是文章不是脱离材料空谈道理，也并非生搬硬套堆砌事例，而是在精当的列举，巧妙的引用之后，恰到好处地加以议论，自然地勾进了题旨，用“留白”“唱反调”“叫板”“独辟蹊径”等词，生动地诠释了题目材料中的“有话则短，无话则长”，意蕴丰富，颇有新意。3.积累厚实，行文从容。以文而论，作者胸中有墨，故清词丽句汩汩而来，行文纡徐从容，又节奏分明。

于无声处听惊雷

《庄子·齐物论》里风吹万窍，声音各异，有呜咽声，有的像鬼哭狼嚎，也有动听的沉吟，“吹万不同”，可风一停，就没了声音，死气沉沉。这自由的风来得真好。一如自由的说话，别人无话可说处，你依然有话要说，也许是个性的彰显，也许是人来疯，也许是不相信皇帝真穿了新装的质疑，又或者，是创新意识的灵光一现。有多少张牙舞爪的另类，也就有多少“老鱼跳波瘦蛟舞”的诗意，断不可少了这份自由。

别人无话可说，或许后知后觉，不及你聪明。或许是大家畏惧权威，如童话故事里看皇帝的新装，心知肚明，不愿发声，装糊涂。我们这个民族，似乎尤为喜欢沉默为金、韬光养晦。按阿城说法，大概老庄孔孟中的哲学，都是老人做的哲学，我们后人讲究少年老成，与此有关。那么，若为真理而发问，乃至质疑，这种个性的彰显，就是不畏权威，是“吾爱吾师，但吾更爱真理的”的执着。但是，若一味为问而问，为说而说，彰显个性，便成了张扬个性，是叛逆，是青春荷尔蒙的旺盛，是刷存在感，标新立异。这样的人，如今多了去，网络上随处可见暴跳如雷的键盘侠。许多讲座提问环节，多有怪异的问题，言之无物，不知所云，却赚足了眼球。

可我们不会因噎废食，依然宽以待之，由他们各抒己见，因为，不把渠道堵死，才会有精彩之语，才有创新之见。

而创新之人，有时也是彰显个性之人。创新意识，有时也闪现在愣头青的张扬里。今日之彰显，是他日的独树一帜;今日之叛逆，是明日的不落窠臼。木心说：“凡是伟大的，都是叛逆的。”

就像黄遵宪写诗：“我手写我口，古岂能拘牵。”他的创新，难免遭人讥讽，可他不在乎。昔日义玄禅师，别人讲的他不这样讲，越发显得他是野狐禅，被骂得扫地出门，好不凄惨。正所谓“一路行遍天下，无人识得，尽皆起谤”。后开临济一宗，法脉延续最久。当年马云四处游说，描绘网络购物的愿景，也四处碰壁，看上去更像是一个歪瓜裂枣的笑话。一以贯之不易，独辟蹊径真难。他们的个性、叛逆，是创新最初的倒影，可是，未能修成正果前，只是另类罢了。

所以，呼唤创新，不妨从尊重个性，甚至尊重一个偏见开始。钱钟书在《论偏见》里说，假如我们不能怀挟偏见，随时随地必须得客观公平、正经严肃，那就像造屋只有客厅，没有卧室，又好比在浴室里照镜子还得做出摄影机头前的姿态。罗素也说“须知参差多态，乃是 幸福的本源”。千人一面，时刻保持一种姿态真让人腻味。《红楼梦》里晴雯被撵出贾府，王夫人回贾母似有若无的疑问时，说：“有本事的人难免吊歪。”你看，有本事和吊歪，创新和个性，总是如影随形。那么，何必绷着个脸呢?

可是，我们看见多少中规中矩的标准，扼杀了个性，也扼杀了创新。王国维在《人间词话》里说：社会上之习惯，杀许多之善人;文学上之习惯，杀许多之天才。多少有棱角的后生被磨得合乎所谓的规矩，少有创见，没有创新，察言观色，人云亦云。龚自珍诗说“不拘一格降人才”，这诗现在依旧不会过时。有人曾批评如今的年轻人暮气沉沉，没有朝气，批评得对，可是，什么环境促使年轻人特有的蓬勃朝气日渐稀薄，更值得商榷。否则，未来的年轻人依旧暮气沉沉。

《一代宗师》有句台词我很喜欢。八卦掌掌门人年事已高，承诺退隐，说：“年轻人要出头，总要给他个机会不是?”世界是属于年轻人的，年轻人要出头，不妨就给他们个机会吧，彰显个性，锐意创新，由他们造反为王去。

亮剑无声处（一类中65分）

日本作家川端康成的一句话很令人回味。“不要在喧嚣处歌吟，否则，你的歌声也将成为那喧嚣的一部分。”

细细思索，此言余谓为信然。也许，在众人经过的大道上我们的声音纵使再高亢也无人知晓。我们惟有亮剑无声处，才能不合大流，唱出自己的旋律。

范仲淹的一篇《岳阳楼记》历来为文人墨客推崇赞赏。然而细想，倘若没有那“前人之述备矣”的走出大流，而仅仅徘徊于“春和景明”“一碧万顷”之泛泛言谈，又怎会有《岳阳楼记》的成功。惟有在众人无声处发出“微斯人，吾谁与归”的真心慨叹，亮出自己的真知灼见，方有千年不衰的魅力。

且看鲁迅先生那激昂的文字，听听那不朽的声音。在万众沉默的恐怖气氛中，鲁迅先生第一个喊出了他的心声，亮出了他的思想之剑。“沉默呵，沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡!”这是他在民族的沉寂中亮出的声音，宛如警钟般唤醒了麻木不仁的世界。

亮剑的背后，往往是一颗不拘于时、独立于世的心。陈寅恪悼念王国维的那句“独立之精神，自由之思想”仍在今人的耳畔回响;“风雨如晦，鸡鸣不已”的声音未曾消逝。别人已说处，自然不必再附和;别人无声处，需要的是我们的亮剑精神!

然而，现实中的我们，真的做到亮剑无声处的又有几人?王开岭先生在《古典之殇》中曾无奈地感慨：“我们唱了一路，却发现无词无句。”喧嚣匆忙的社会中，我们歌咏的究竟是 什么?能唱出自己的歌词与心声的，究竟能有几人?社会在发展，但我们不能失去了自己的声音。何不在众人袖手旁观之际打破冷漠的沉寂，用行动诠释自己内心的声音?何不在众人口口声声、模仿作秀的网络世界，亮出自己的真知灼见?在新时代中，亮剑无声处需要的是“虽千万人吾往矣”的勇气，是海子那份“众人都要将火熄灭，而我独将此火高高举起”的坚持，抑或是斯巴达克斯为心中的太阳城而挣断绳索的激情。惟有亮剑无声处，方能无愧于己，无愧于心。

人生易逝。惟有于众人无声处亮出自己的声音，方能不枉此生。

话长话短

“有话则长，无话则短”，这句话倒是惯常听到的，再熟悉不过了，拜高考所赐，又知道了原来还有“有话则短，无话则长”的说法。初听，甚是蹊跷，有话才能长，无话自然短，怎么反是有话须短，无话却长了呢?今年江苏高考的作文题目也够绕口的，话说难道是位钟情哲学的老师出的题目么?哈哈，纯属逗乐!笑过之后，我仔细琢磨这题目，忽有所悟，“有话则短，无话则长”，看似逻辑混乱，实则是听着新鲜，嚼着有理的一句话啊!不论其他，暂且说说会议的那些事儿吧!倘若你已入职，一定会有为会议抓狂的时刻。我时常纳闷，真的有那么多会议要开吗?每个单位，大事小事儿，总是有点事的，所以，开会不可避免，这点我是赞同的。但是，真的需要那么多的会才能落实上级的精神才能安排妥单位的工作吗?这一点，我持保留态度。据我观察，有的会基本无事，有的会可以压缩。开会的若干时间，真正有效的，实际少得可怜。

倘若领导肯做到“有话则长，无话则短”，我们做下属的是要拍掌欢呼的。因为有“无话则短”的铺垫，所以，“有话则长”的时刻，我们自当维护遵守恪尽本分。如此，领导群众互尊互谅，彼此工作生活两不误。更重要的，长此以往，我们便知道开会是真正有事，于是，记得竖起耳朵听清楚，事后也能及时把工作做到位。反之，有较多的泡沫会议掺杂其间，让人心生厌腻，虚度光阴，互相损耗的同时，是有极大可能误了会议中本来重要的事的——太多的会议是会催生参会者的惰性和随意性的。这真是一本再明白不过的账目，聪明如领导，我想，只要肯稍微理一理，肯稍微放一放的人，都是可以做到的。

其实，最难做的应该还是“有话则短，无话则长”吧!那么长的会，都在做什么呢?我也曾注意观察过。一场会议，参与者众多。遇到重大活动，那就更是走马灯似的，你方唱罢我登台。倘若发言者均有事，也是应该的。只是，似乎是会前沟通不够，发言会有很多交叉现象，重复的发言在漫长的等待中确实是很让人腻味的，但在发言者看来，他们也许是在重复以引起大家的重视。这是双方的视角不一，所以有不同的感受吗?适当的重复是可以的，但泛滥成灾 的重复，除了让人心生不悦，似乎并不能促使人把工作做得更好。我以为，尽管“有话”，但别人已经说了，那就不必重复，这就是“有话则短”了。这样的“有话则短”，我们做下属的也是喜欢的。一个领导的魅力，不会因为他的话多而增色，亦不会因为他的话少而失色，我想，倘若总是在恰当的时候说恰到好处的话，这样的领导一定是万众瞩目大放异彩的!如果说“有话则短”是一种智慧，那么，“无话则长”则是一种勇气和担当。一个问题，众人三缄其口不发一言，或是出于谨慎，或是出于其他，这个“无话”的时刻，是需要一些响亮的声音打破沉寂的。倘若，一团沉默，从上到下，问题还是问题，不免让人失望。一个让人心生敬意的领导不在于他的威严，有的时候，只是某一个瞬间，他可以在沉默的时刻发出自己的声音，正直的，真诚的，这样的“声音”再长，我们也是欢喜的。这姑且看做“无话则长”吧!其实，话长话短，并不矛盾，长则长，短则短，总要根据需要来定。只要符合精简高效的原则，长，或是短，都是让人心悦诚服的事儿。开会如此，其他的事儿何尝不是?话长话短中，是高效的行事方式，是智者的适当沉默，是勇者的敢于担当!

丰富的安静

一直很喜欢《项脊轩志》这篇课文，不是为了那句令很多人动容的“今已亭亭如盖矣”，而是南阁子典雅别致的环境：仅容一人居住的小房间却门窗俱全，院子里随意地种上兰、桂、竹，偶尔会有几只小鸟停留啄食，而到了十五月圆夜，桂花树的影子投在墙上，随着微风轻轻舞动。不用担心隔壁家的夫妻吵架让自己难以安寝，不用头疼晚饭后外出散步被浩浩荡荡的广场舞大军阻断去路„„细细想来，自己也许向往的就是那一份难得的安静。

我们被抛入到一个声音爆炸的世界，消除声音符号似乎都是不被允许的：从读书起我们都会被鼓励要积极发言，工作后无论是在什么类型什么级别的岗位，“与人沟通”都是一项隐形却基本的要求——我们被要求张开嘴“说话”，要多说话;也被教了许许多多应当去说的话，却从未有人教我们如何“不说话”。

所以经常会有人语出伤人却浑然不自知，会在公共场所大声喧哗如入无人之境——没有体会过安静又如何会有适应维持安静的意识和能力?一个非常通俗易懂的例子，大多数人是没法适应一个人吃饭、一个人看电影、一个人旅行的，倒真不是多一个人就能提升活动品质，只不过多一个人就多了一张嘴，可以打破那种尴尬的安静。久而久之，我们再难适应偶尔来临的安静，想方设法地逃离安静。可是安静真的有那么可怕么?

史铁生曾经不加掩饰地表达他对安静的向往：“想念地坛，主要是想念它的安静。坐在那园子里，坐在不管它的哪一个角落，任何地方，喧嚣都在远处。”我们会以为地坛是一个 天然的隔音器，隔绝一切声音，里面一片死寂，不过我们很快就发现史铁生耳中的地坛“并非无声”：暮鸦吵闹着归来，雨燕盘桓吟唱，风过檐铃，雨落空林，蜂飞蝶舞草动虫鸣„„自然的呼吸声此起彼伏地在他耳边回响，生命的脉搏就有力地走在他的心上，他可以放心地卸下包袱，用慢镜头回放脑中的记忆，抚摸生命的每一道痕迹。自然的力量永远神秘而不可忽视，他在地坛里想明白了为何上天会安排他残废了双腿，面对必然会降临的死亡应该如何生活，自己的母亲为何会早早离开自己„„地坛的安静却给他注入了力量的源泉，所以我们才能在他的字里行间触摸到难以潜藏的韧劲——一个活到最狂妄的年纪却残废了双腿的人，他认真而努力地活着，还想着带给别人最恳切的期冀。

而这一切，就来自地坛那丰富的安静。

初读《红楼梦》时非常不喜欢宝钗，总觉得她是一个虚伪世故的女子。过了几年再拿来细细品读时，却发现曾经我忽视了她身上许多东西。贾母带着刘姥姥逛大观园时第一次对宝钗的蘅芜苑有了直接而细致的描绘——奇草仙藤，冷绝苍翠;屋子里则如雪洞一般，一色玩器全无，床幔也是极其素净的。就像前文薛姨妈提到宝钗“不爱花儿粉儿”的，她的居所、她的寝室，在她自己能够做主(因为大多数面对外人时，她所做的是一个别人所要求的她应该有的样子)的小小地界里，她安静而固执地坚持自己的追求，不再做那个大家所期望的小姐(也许其他年轻的未出嫁的贵族小姐，闺房里应该精致美丽，院子里则是各色花草)，直到贾母带着众人游览大观园才为我们揭开神秘的面纱。比起许多刻意追求特立独行以标榜自己的与众不同之人，宝钗并未将自己与其他贵族小姐的不同作为自己的身份牌，却也没有像我们在书中大多数时候见到的那样顺从得像戴上了面具般没有自我，而在自己的一方天地里安安静静地保持本初的自我。而读者则有幸沾刘姥姥的光见识到了宝钗的另一面(又或者说是她心底里的自己)，才明白那个一贯的安静下却也有着一股可爱可叹的固执和叛逆。

所以何须惧怕安静?只不过我们固守旧地，忘记或是拒绝寻求安静下的一个个跳动的音符。也许当我们学会正视安静，在缄口沉默时耳边却会传来纷繁的自然之音，告诉我们，安静，也可以很丰富。

于无声处响惊雷

“在人头攒动、火树银花处不必找我。”木心先生如是说。

诚哉斯言！当今社会，一股盲从之风盛行，小到大街上各种颜色的同款衣服，大到世界各国对特种部队“不约而同”的共同喜好，这股风名为“流行”，实则却是将人们的个性逐渐抹杀。的确，在某些领域我们确实需要它。例如，“引力波”如今初被发现还需我们继续研究其中奥妙。可是在大多数情况下，“有话则长，无话则短”的名言已被过度传诵，我们真正需要的是像木心先生一样敢于从汹涌的人潮中抽出身来，有着陈寅恪先生“只讲从未有人讲过的”的豪气的人。他们是社会这支交响曲中灵动的音符。他们厌恶随波逐流而随意自我，追求个性，在永远黑暗的天空一角，擦出一道道惊艳的闪电；永远沉默的大地上方，碰响一声声惊雷。

毛姆的小说《月亮与六便士》中的主人公思特里克兰德正是这样的人，年届四十的他本有着令人羡慕的幸福生活，可他不愿终日碌碌，不愿与其他人一样平静而平凡的过完一生。于是他选择放弃这种生活，踏上了追求“生活无法预见的美”的路，踏上了寻找自我、寻找个性的路，并最终成功，留下无数经典画作。满地都是六便士，却能抬头看见了月亮的他或许正如米兰·昆德拉所言体味到了选择个性、追求自我的生命之轻所带来的愉悦，但在当今这个只有“人们”的时代里，他带给我们的启示远不止如此，唯有拒绝成为“人们”中的“们”，我们才能体悟到不一样的生命之美。

然而话虽如此，真想“有话则短，无话则长”却并不容易。世界昔日著名品牌“娇兰”则为我们提供了借鉴。也许我们会被已有的成就与别人的赞美羁绊，那就如娇兰一样，用决绝的一年斩断这些浮华，永远浸心于研制新的配方，将旧时经典束之高阁；也许我们会被苦于没有灵感，纵使想在别人尚未涉足的领域有所发展，也无法前进，那就看看娇兰的掌门人，环游世界各地寻找灵感，让目光长远，自有收获。

且让我们追求个性，张扬自我，于无声处响惊雷，奏出一曲惊艳世界的生命之歌！【评论】本文以一个精简贴切的由头开篇，亮明态度。接着以木心的特立独行与当下的盲从之风对比，提出观点“敢于从汹涌的人潮中抽身，在沉默的大地上碰响一声声惊雷”，形象地诠释了“在别人无话可说时发出自己的声音，彰显自己的个性”这一主题，精确地把握了材料的核心。后两例进一步阐释了“活出自己的个性”的意义以及难能可贵之处，论证有深度，有层次。不足之处是没有更新的见解，行文缺灵气，结尾喊口号。二类中，60分。

用逆向思维点亮创新的火花

“有话则短，无话则长”这句对俗语的新解看似不合常理，实际上却蕴含着一种合理性和进步性。这是一种典型的逆向思维，事物关系中的正与反、对与错都是相对的，事物间可相互转化，在不同的条件下会产生不同的结果。逆向思维是脑海中一闪而过的灵光，打开我 们新的思路，给生活开启无限可能。比尔盖茨曾经说过：“人与人之间的区别，主要是脖子以上的区别——思维方式决定一切!”我们与其去重复别人陈旧的思想，不如另辟蹊径，合理地发挥逆向思维，点亮创新的火花，抵达柳暗花明的前方。

合理地选择逆向思维，方能开辟人生新的天地。同样面对与牛顿的绝对时间和空间的理论相悖的研究结果，普朗克思维被固有的观念所禁锢，选择遵从牛顿的被奉为权威的“完美理论”，而爱因斯坦却选择怀疑权威的定论，敢于大胆地对经典质疑，没有被常规思维牵绊，从而用逆向思维给科学创新指明了道路，最终创立了相对论这一令世界震惊的伟大成就，让自己在科学领域取得一席之地。不同的思维造就了不同的选择，大胆合理地选择逆向思维能让创新的活力得以迸发，为个人发展寻觅新的道路，收获一个独具魅力的人生。

逆向思维是企业创新的重要利器。鲁迅曾经说：“第一个吃螃蟹的人一定是个勇士”，第一个吃螃蟹的企业不仅是个勇士，更是一个抢占市场先机的智者。逆向思维就是人无我有，在某些领域率先试水，从而为企业赢得更大的发展空间。相反，如果一直固守传统思维和所谓万无一失的发展模式，不敢越创新的雷池一步，那么企业会缺失可持续发展的活力，发展的空间从而会大大受限。曾经的全球手机生厂商巨头诺基亚曾经是多么得辉煌，在很短的时间内就爬上了企业发展的巅峰。但是当市场上出现与传统机型不同的新款智能机型时，诺基亚对此置若罔闻，甚至对尚且势单力薄的新生事物产生了误判，结果是最终智能机型一经推出大出风头，并很快挤占了其市场，诺基亚的风采不复存在。试想，如果此时发展如日中天的诺基亚理性地反思自身发展的问题，大胆合理地发挥逆向思维的作用，认识到大与小、好与坏之间是可以相互转化的，那么必然会激发不断创新的意识，紧跟市场的脚步，从而为企业的长远发展保驾护航。

逆向思维是火，能点亮创新精神火花。创新是小到个人、大到国家民族可持续发展的不竭的动力源泉。采用逆向思维需要突破权威的束缚、需要摆脱固守的思维模式，更需要为他人不敢为的勇气和他人不能为的智慧。

说“长”道“短”

俗话说：“有话则长，无话则短”，所谓“长”与“短”，实际上并无一个绝对的衡量标准，是相对于内容而言的。对前人讲过的内容“炒冷饭”，虽百字犹觉其长;对尚未涉猎的新领域进行阐述，纵万字也觉其不足。所以，“长”与“短”，在于是否彰显了个性，是否追求了创新。

我这里可以给大家举两个例子。中国人开会，向来喜欢请一群代表，在会议进程中代表一个接着一个发言，长篇大论，几小时没完。所以，当话一结束，大家就赶紧鼓掌，而这鼓 掌，不是因为内容讲得多么精彩，而是终于讲完了。究其原因，在于所有人都讲大话、套话，毫无个性，毫无创新。恰好前几天看到了北京大学本科2015年毕业典礼的教师致辞，号称“最短毕业致辞”，535字，3分56秒，却赢得了9次掌声。究其原因，也在于教师讲出了自己的个性。

创新离不开个性的彰显。北岛的一字诗《生活》，只有一个字“网”，简单的一个字，却概括了芸芸众生的一生，揭示了世界的错综复杂，道尽了人生的真谛。何其简洁，何其凝练，让人惊诧：诗竟然也能这样写。

离开了个性，不仅谈不上创新，还会使人生厌。

语文老师都深有体会。为什么批改作文会越来越变成一件痛苦的事情，一种精神上的刑罚?是因为我们孩子的作文笔下只剩下了母亲倒水、倒牛奶、倒咖啡，以及下雨天送伞，而且当孩子笔下的母亲在将水、牛奶、咖啡放到桌上的时候，孩子一定会发现：发现头上长白发了;当下雨天母子(母女)共打一把伞，所有孩子都写道：母亲将伞偏向了我这一边;要不然就走近屈原、李白、杜甫、陶渊明„„这样的习作缺乏个性，已经离创新越来越远，离生活越来越远。虽然仅仅是600字，800字，却也让人读起来苦不堪言。

但是，追求个性也并不必然意味着创新。林语堂先生打过一个有趣的比方：“绅士的演讲应该像女性的裙子，越短越迷人。”鉴于此，有的人一味讲求迷人，一味追求个性，明明是一个“长篇”，非要压缩成“中篇”或“短篇”，连起码的、必要的论证和阐述都“节约”掉了，本来想追求“不着一字，尽得风流”的境界，结果却只剩下了一个骨架，让人知其然不知其所以然。与之相对，有的人明明是两千字就可以说清楚的问题，为了彰显自己的个性，洋洋洒洒，东拉西扯，动辄上万字，最后弄得人云里雾里，摸不着头脑。

敢为天下先

敢为天下先，可以跨越时代，定格成永恒!

——题记

敢为天下先，是一种开拓创新的勇气;敢为天下先，是一种厚积薄发的魄力。敢为天下先，小而言之，是个人完成自我超越的途径，可以让个体生命熠熠生辉;大而言之，是一个国家乃至一个民族前进的不竭动力，可以让一个民族傲立于世。

“伪临朝武氏者，性非和顺，地实寒微。昔充太宗下陈，曾以更衣入侍。洎乎晚节，秽乱春宫。潜隐先帝之私，阴图后房之嬖。入门见嫉，蛾眉不肯让人;掩袖工谗，狐媚偏能惑主。”《代李敬业讨武曌檄》本是抨击则天女皇的讨伐檄文，于我言之，感受到的却是一个古往今来唯一正统的女皇帝的生命自信。出身卑微如何?她有经天纬地的胸襟气度!她是天生的政治 家，可以突破命运的束缚，突破世俗的眼光，以女儿之身，前后执政近半个世纪，开创“贞观遗风”，上承“贞观之治”，下启“开元盛世”。历史功绩，昭昭于世。“请看今日之域中，竟是谁家之天下!”当世的谩骂，后世的攻击，都不能消磨掉她的魅力!敢为天下先，突破生命的框框，让这个女子的生命闪耀夺目!

敢为天下先，可以让生命个体闪光，让人仰望;敢为天下先，可以让生命团体发热，惠泽万民。

中国近现代历史，是遭受侵略和欺凌的屈辱历史，更是华夏民族团结抗战，谋求出路、开创新时代的历史。敌强我弱，我们从不畏惧：孙中山、宋教仁、黄兴„„毛泽东、周恩来、朱德„„尽管政治立场有不同，但相同的是，他们本着对我华夏民族的忠诚与热爱，一腔热血，护我中华!他们不断探索适合中国发展的出路，历尽波折，纵九死，也不惧!泽背„„终于，开拓出适合中国国情的社会主义道路。后来者，兢兢业业，励精图治，不断创新求得发展：邓小平领导的团队，引导我们进入改革开放新时期;江泽民领导的团队继往开来，创“三个代表”重要思想;胡锦涛带领的团队则创立了“科学发展观”，开辟出新思路„„至于我们***带领的团队，则引领我们更进一步，提出“中国梦”的新理念，引领我大中国实现“中华民族伟大复兴”的梦想!敢为天下先，突破时代的局限，让一个个优秀的团体泽被后世!

敢为天下先，不是自以为是的狂妄，不是标新立异的可笑。蚍蜉撼大树，虽有勇气，但缺乏实力的准备;年轻人穿奇装异服，本无可厚非，但流于形式，偏于肤浅。

开拓创新，厚积薄发，吾辈敢为天下先!

用沉默的方式说爱

每一个中国家庭里或许都会有这样的父亲，他不苟言笑，不说话的时候看起来非常严肃，一开口全是大道理。当我们逐渐长大，看到美剧里的父亲满眼含笑地对自己的孩子一口一个baby，honey，乃至sweetheart，不禁开始怀疑，我的爸爸，他真的爱我吗?

其实不仅仅是父亲，夫妻之间、父母子女之间、亲密的伙伴之间都甚少直接说出“爱”字。2000多年的文明足够漫长，足够每一个中国人都发展出独特的、个性化的“爱”。

我们用沉默的方式说爱，并不是因为我们不够伶牙俐齿。对社会热点，我们能够长篇大论地表达自己的观点;对周围人的鸡毛蒜皮，我们也能说出个子丑寅卯。我们总是这样，对不那么在意的事情可以长篇大论;面对自己深爱的人，却什么都说不出口。这不是初恋青涩时的“爱你在心口难开”，更像是“有话则短，无话则长”。事不关己的时候，想说的有限，组织语言的空间很大，所以可以滔滔不绝。爱太深，可以表达的情感太多，反而一时竟不知如 何开口。苏轼所说：“相顾无言，唯有泪千行”，柳永所说：“执手相看泪眼竟无语凝噎”，说的都是中国人在表达爱意方面的一种沉默吧。

诚然，不说并不是无话可说而是不知从何说起，所以没有“说爱”并不代表“不爱”，千百年来含蓄的我们一直用独属于中国人的、沉默的方式说着“爱”。毕竟“爱”只有一个字，一个发音。而沉默，却各有各的声色。

“临行密密缝，意恐迟迟归”，母亲的爱是“沉默”的，逢在孩子的衣服里;“臣无祖母，无以至今日;祖母无臣，无以终余年”，子孙的爱是“沉默”的，是送到祖母床头的一粥一饭;“应是子规啼不到，故乡虽好不思归”妻子的爱是“沉默”的，寄托在百转千回的鸟鸣声中;“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”对祖国的爱也是“沉默”的，我们从不说出那千篇一律的爱字，但谁又能否认，那千千万万来自不同的心灵的、不尽相同的爱，读来不会让人热泪盈眶呢?

“有话则短，无话则长”，我们有太多话想说，不知道从何说起;我们有太沉重的情感，无法用一个字来表达，因此我们用沉默的方式“说”爱，在沉默中，演变出了独属于每一个人的，爱的表达。

爱就一个字，不够我说一生。

拒绝平庸

在“万众创新”的大时代背景下，创新使个人实现更大的人生价值，使国家获得更强劲的发展动力。因此，时下许多人秉持着这样一种理念——拒绝平庸。平庸，意味着“无英华可以自见，无名誉可以震俗”。而拒绝平庸，则是摒弃寻常，追求新异，这正如某时尚服装品牌的广告语：不走寻常路。一句拒绝平庸，道出了当下世人创新的渴望。然而，创新并不意味着一味的标新立异，创新更离不开个性的彰显。

先前有人认为，“有话则长，无话则短”，在他们看来，因为有创新性的思维方能侃侃而谈;后又有人反其道而言之，“有话则短，无话则长”，在这些人眼里，正是因为有创新性思维，所以才点到为止，反而只有“半瓶子水”的人才会搜肠刮肚进行创新。在人人都在热衷于推陈出新的时代，创新的潮流似乎掩盖了曾经纯粹的自我——个性。彰显个性，做纯粹的自己，这个时代不仅需要创新，也需要个性。倘若所有人奔波在创新的路途上，所有人都渴望标新立异，那这个时代并不会因此而多姿多彩，反而会呈现出“伪创新”的境地。因为所有人只想着如何去鹤立鸡群，不惜代价标榜新异，还会有谁记得最初的梦想?还会有谁认识最本真的自己?不忘初心，方得始终。潇洒的度过短暂的一生，不言后悔，不言遗憾，告诉世界，我来过。

在这个飞速的时代，我们呼唤创新，亦呼唤个性的彰显。时代的进步离不开创新，无论是科技的创新还是政治理念创新，亦或是文化的创新，这一切创新都离不开个人鲜明的个性。独立的人格，独立的思维，独立的行动方式，个性铸就有意义的创新价值。其实，个性之中孕育着创新的萌芽。牛顿独特的个性使得他具备常人不具备的思维方式，在面对苹果坠地这一寻常的小事中，他创造性的发现了万有引力定律，对整个科技史的发展做出了创新性贡献。与此同时，创新也使个性得到升华。倘若只是单纯的守着个性，面对大千世界或不发一言，或点到为止，而不是抓住时机发声，积极寻求更有价值的创新，这样的个性也终将被时代湮灭。创新促使个性更加有生命力，更加有斗志。

回到伊始的话题，拒绝平庸。因追求创新而远离平庸，因坚守个性而拒绝平庸。于个人，远离碌碌无为;于社会，远离停滞不前。这注定是不平庸的时代，因此人也不可平庸。坚守个性，追求创新，方能拒绝平庸。

心声——新声

这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，这是一个最喧嚣的时代，也是一个最沉默的时代，这是一个最标新的时代，也是一个最平庸的时代。

最喧嚣的是，人人都可说，能说，无话不说，波涛汹涌的网络时代裹挟着人潮，推搡着海量的声音向你而来，打开微博，每分每秒都有热烈的讨论上演，对于魏则西事件，***出访，巴黎的暴恐以及数不清的娱乐圈秘事，每个人都似乎振振有词，有话要说，最标新的是，人人都为自己代言，积极所能地标榜不同，大谈创新，语出惊人，只为博君眼球。

而作为一个从不参与微博评论有些落伍的年轻人，每每打开手机，无一例外总是看到这样推选过来的新闻标题：“xx事件曝光，引发社会舆论哗然”。对，就是这四个字，“社会舆论”，对于我们中的大多数，无论多么激烈的唾沫横飞，最后也不过偃旗息鼓地化为那冰冰冷冷的四个字“社会舆论”，才知道，王小波入土多年，沧海桑田，唯一不变的是，众人与我们仍是那沉默的大多数。

这是一个没有新声的时代，因为这是一个没有“心声”的时代，熊培云曾心痛地慨叹，中年人的角色在这个时代消逝不再。这话奇怪，我们的中年家长们去了哪里？没错，他们看似哪也没去，在社会建设与创造物质财富的一线奋斗滚打。但他们的心声都早已沉溺多年。这不仅表现在他们往往对热衷于讨论社会事物的“愤青”报以冷漠与鄙夷，以圆滑世俗的眼光轻藐理想主义者激情的豪言，最重要的是，他们不再仰望星空，不再尊崇心中高尚的戒律。一个人所谈者是否言之有物，完全取决于一个人的内心，是否有自我坚持的原则，一个人的 大脑是否根据高尚的真理做出批判创新的思考，没有头顶的星空与心中的戒律，何谈个性的彰显，何谈创新意识的闪耀？

圆滑的中年人不谈戒律，不发心声，新走进社会的一代便无所仰望，无所学习，中年人担负着传承与引领的作用消逝不再，社会集体原则与属于个人心中的戒律便无从谈起。想要平庸的大多数真正发出这个世界真正需要的声音太难了，这个时代越喧嚣，便越显得沉默。

我们需要的不是人人参与的“社会舆论”，不是这样看似热闹的民主。我们需要新声，而新声即是“心声”。

我们需要回头看看，想想在文学圈外独立发声的王小波，想想文革中的顾准，一个有原则，有心声的人，一个人便是一支队伍，对着自己的头脑与心灵招兵买马。

（一类上：68分）

暗室逢灯

这是最喧嚣的时代。

这是最安静的时代。

就好比你身处闹市，马达轰鸣，婴孩啼哭，人语嘈杂，什么声音都有，“喧嚣奇异，宇宙大乱”，可这些声音没有一点意义，没有能够振聋发聩的声音，没有哪怕有些刺耳的声音。

没有属于真正的知识分子的声音。吴念真在《知识分子》一文中是这样定义“知识分子”的：知识比大家多一点点，而且会把那多的一部分奉献给大家。怎么奉献呢？无戈无矛一书生，唯一的武器就是语言了。因此知识分子的职责便是“无话则长”，说别人说不了，说别人不敢说，说别人不愿说。

何为“说不了”？大众因知识有限，并未意识到问题，蒙昧中不知有什么好说。就以梁漱溟为例，当年学生们火烧赵家楼，人们一味叫好，没有理性。可梁先生发表文章，批评学生行为违法，一时成了众矢之的。只有梁先生在那时知道维护法律的尊严。知识分子应如《楚门的世界》中想尽办法告诉楚门他生活在虚假中的那个女孩。大众状如楚门，生活在虚假和狼藉中而不自知，知识分子应该给大众以警醒，如暗室逢灯，光明即使只有一豆，也胜过黑暗。知识分子更要说别人不敢说。有些事人人皆知，比如皇帝的新装，但人们不开口，畏惧权威，明哲保身。借用先生的“铁屋”之喻，铁屋着火，或许知道的人不止一个，但有人害怕被叫醒的人伤害，有人怯于开口，不愿承担责任，有人过于悲观，干脆沉默。于是偌大的一个“无声的中国”，只有鲁迅先生呐喊了。与知识分子相比，作家更易出现误判，情感与价值选择上的误判——即一味同情弱者。但先生说了别人不说的，他不仅批判统治者，更批判被统治者，批判国民的劣根性，而使得自己成了“独异的精神界之战士”。实际上，除了是伟大的战士，先生更是伟大的启蒙者。

米兰•昆德拉曾说：“你说的都是真的，但还有更多真的没说。”这句话极像是当下知识分子的写照，回避重大问题，而在小事上加大火力。似乎说了很多，实际上毫无意义。这种加以选择后的开口更像是一种投机。没有像苏珊•桑塔格一样的人，没有李敖那般“唱反调”的人，没有敢于大咬城邦一口的苏格拉底式的牛虻，只有一群只会鼓掌的投机分子。苏珊•桑塔格使自己在舒适的环境下严厉起来，而中国的知识分子则使自己在严厉的环境下舒适起来。

有奔月的人，有盗火的人，因为一直有一片黑暗在，而我们要以知识为灯火，照亮这黑暗，即使星星点点，也是一种力量，如暗室逢灯，绝渡逢舟。

我们要开口，用知识开口，不管不顾，如鲸向海，如鸟投林，若这样，我相信，我们终将改变这潮水的方向。

特立独行的语言者

虽俗语有言，有话则长，无话则短。然而当从侃侃而谈“进化”到振振有词时，这未免有些言多必失的意味在里。说话，不妨来点特立独行。

人们常常厌烦高谈阔论式的会议式语言，它们枯燥、乏味、千篇一律。听得少，尚还觉得无伤大雅；而听得多了，必不得到心灵的升华，反倒是满心的厌恶之情。会议的主导人为何总要把短话长说，不能推陈出新呢？

莫言在某次采访中被告知有8分钟的发言时间，然而莫言却表示自己只要两分钟的时间恰好。记者疑惑不解，而莫言却笑着应答“剩下的6分钟”不过与他人相似罢了。如此看来，别人说的便不必再说，说点热别的，反倒彰显一个人的修养与个性。何必在乎说话的长短呢？ 在当今纷繁复杂的社会中，人们迫于工作学习的压力不免要调整内心，这便催生了泛滥的“心灵鸡汤”、“晚安故事”，千篇一律的对生活的美好诉求，对现实的无力控诉，读过几篇下来便发现全是在重复同样的观点，“温暖”读者的内心，却不知早已没有了个性的彰显。

所以，我要说，做一个特立独行的预言者，对事情发表独到的见解，不在于多，而在于精；在于有特色，不在询问“丧钟为谁而鸣”，有独特的创新与担当意识，怀着“天下为己任”的情怀做些有意义的事情，当然这并不意味讽刺尖酸的言论扭曲的事实而博取关注者的眼球。正如钟书先生不愿多语并调侃道“何必要认识那只下单的鸡呢？”

金星是人们所熟知的毒舌，她善于对社会死角现象进行批卷，他的确有话可说，在别人看不见的本质下做一个有内涵、有深度的毒舌。于正作为著名编剧，也曾大胆放言，做毒舌就要做有深度有内涵的毒舌，当今社会需要的不是纵横泛滥的心灵鸡汤，而是有文化的毒舌，一个一针见血的语言者。

时代的发展，需要我们站出来，彰显我们的个性和高谈阔论，只抒一己之见，抒发具有创新闪光并有意义的言论，当别人无话可说时，需要大声喊出，做一个特立独行的语言者，勇敢地站出来！

【评论】本文层次清晰，论证有力!二类下，57分，语言平淡，事例散淡。

二、记叙文

烟火蓝边碗 一考生

今早喝粥时我用的是一只白底素净的蓝边碗。你或许会问，如此平淡无奇的碗有什么好说?错矣!此中考究可大着呢，且听我慢慢道来。

新居落成，我与父母前往景德镇购买瓷器新居。

这里瓷器种类繁多，有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的白瓷;有造型精致小小骨瓷;有绚丽多彩的斗彩……让人眼花缭乱，美不胜收。

买什么好呢?有人说，只要票子够多尽选造型独特的买，显得荣华富贵的买，精工极致的买，这还不简单?

又错啦!器皿的选择体现了主人的生活态度。不可不慎重。

有的瓷器过于大件且富丽堂皇，赤红、明黄、宝蓝与我家简约的装修风格不符;有的过于 小巧，家人并无英国绅士贵妇那般品下午茶的闲情;有的瓷器上绘有泼墨山水工笔花鸟，我们一行人中并无行家不知如何鉴赏……如此看来，竟无我们能买的瓷器了!

突然，这平淡无奇得突兀的蓝边碗闯入我眼帘。如此简陋的碗会在这里出售?我要走，爸爸却在这碗前驻足许久。

为何?

这是上世纪七八十年代家家户户都用的碗，这是承放了父亲的记忆的碗。

据销售人员介绍，这蓝边碗在传统蓝边碗上加以细节上的改良与创新。我拿起一只仔细端详，发现手感极好，分量厚重让人踏实。底足的角度略微加大，让碗显得端庄典雅不失大气。而且这碗极易打理，深受妈妈们喜欢。

蓝边碗没有繁复精致的花纹修饰，没有绚丽的色彩，没有复杂的工艺。可当你凝视它，就会情不自禁地想起一家人围在一起乐呵呵地吃热腾腾的饭菜的情景;就会想起苦日子里生活的精打细算的不易;就会想起寻常百姓家人间烟火的温度……

蒋勋曾在《品味四讲》忠言逆耳“纯棉衬衫就像爱人”，让我感动了好久。一件物品使用久了，就会产生难以割舍的情感，对我来说，蓝边碗亦是如此。

景德镇作为瓷都，常有瓷器新品推出，我却独爱这蓝边碗并歌颂它。因为它注重在细节上的改良，把创新的点子用在提升人们的生活上而不是争一时的噱头。

距离人的生活太远的创意并不是人真正想要的，新鲜感过后便如失了灵敏般只能束之高阁。

每日捧着这只蓝边碗吃饭，不但手感好，我仿佛能听到它无声的诉说，谆谆教诲我认真踏实地生活的真谛，这才是它的精魂。

听我如此道来，你可有话反驳? 【点评】 这篇考场佳作，几可推为2016年江苏高考作文答卷之魁首。

首先，本文的主题思想，不是“创新”“个性”那样空洞的主流话语，也不是经由阅读而养出的书卷气或“为天下苍生登高一呼”的浩然之气，而是根植于考生自己对于生活的体悟，一空依傍，独抒己见，自非凡品。

其次，行文自然流转，又章法谨严。

流转者，全文由买瓷器引出，初极狭极闲，然娓娓道来，曲径通幽，讲到生活品位，讲到生活态度，明论碗，暗论人，入情入理，意蕴丰厚。

谨严者，全文反复扣住“说”字，除“慢慢道来”“反驳”之类明扣之外，又有“碗说”和“我说”两条主线相交织。蓝边碗诉说的踏实与其他瓷器炫耀的堂皇，我的忽视和父亲的 端详，形成对比，扣住了材料中的“别人无话可说处我也许有话要说”。更妙的是文章提出一个预设的读者“你”，反复与之问答甚或辩驳，这就又形成一种文内与文外、本文主题与大众观念的对比，意味深长。

至于文章后半嵌入“创新”，或许是为迎合材料而为之，其得失就见仁见智了。

无话可说

窗明几净的会议室里，电影的各种企划书被随意的摆放在桌子上，制片人手中夹着香烟，烟味在会议室里蔓延开来。

“来，大家畅所欲言，各抒己见啊。”制片人抖了抖手上的香烟，烟灰落在了桌子上。

“制片，就我看，最近综艺电影特别火，这是《大妈去哪儿》大电影的策划，您看看?”副导演递上策划书。

“嗯，这年头综艺电影这玩意是真的火，成本小却有大回报。不过这综艺现在火吗?风潮过去没有呢?”制片人投来赞许的目光，接过策划书。

宣传部长赶紧凑上前，“制片，这策划不行啊，这几个‘大妈’名气不够大，名气炒不上去，话题跟不上，观众可不会买账的。要我说，现在什么最火?什么炒的最热?那一定是‘小鲜肉’啊，只要找几个小鲜肉来站台，到时候用他们的绯闻炒热度，那这些‘小鲜肉’的粉丝肯定来买单。”

“这也不失为一个好办法。”制片沉思了一会儿，似乎在考虑可行度。

几个执行导演和助理都在蠢蠢欲动，好像千言万语汇在心头。越来越多的人提出了自己的想法，顿时策划书漫“桌”飞舞，大家的讨论声音此起彼伏。

除了在会议室最远处的编剧，他埋头看着自己手中的剧本，这剧本修改了几十次才最终定稿，可是当他拿着剧本去找制片人的时候，却一次次被拒绝，理由是不能顺应观众的要求。

讨论还在继续，3个小时后。

“好，那就把那本小说改编出来，找最近最红的偶像明星来扮演。虽然他没有表演经验，但是这都不重要，能够吸引观众才是最重要的。”制片人一锤定音，似乎已经有了决定，“小王，小说改编就交给你了。你觉得如何?”制片人望着最远处的编剧。

小王抬起头，却无话可说，只是将自己的剧本放进了包里，从包中拿出了辞职信„„

1年后，某颁奖礼现场。

“下面让我们看几年最佳剧本的获得者——“穿着光鲜亮丽的主持人望向了大屏幕。下一秒，聚光灯打在了小王的头顶。

“„„该剧本经历了32次的修改，可谓编剧呕心沥血之作，再现了主人公平凡却又伟大的一生。人物鲜活，完全取决于编剧个人对于社会的独特视角，编剧的毅力来自于使命感，让人动容。”

便随着大屏幕中播放的颁奖词，小王整理了一下自己的衣着，从容走上颁奖台。

电视机前，制片人拿着手中惨淡的票房纪录，回想起网站上对于电影“毫无诚意”的指控，无话可说。

古韵新声

7岁那年，父母牵着我的小手带我走进文化宫，问我想学什么乐器。其实，在去之前，心里就已经打好了小九九，班里很多孩子都学钢琴，看上去很洋气呢。只是，当我走进一间小教室，看见一位大姐姐在拂袖弄筝时，便被深深地迷住了。于是，我选择了她。

接下来的几年，对于一个孩子来说，应该并不是很快乐，我甚至后悔了当初的选择。为了练琴，为了所谓的考级，我那愉快的寒、暑假被无情地占用。更令人沮丧的是，当周围学习西洋乐器的同伴们可以演奏出一些流行乐曲时，我只能弹奏《渔舟唱晚》、《高山流水》等传统曲目;当他们聊着各种外国音乐家时，我却什么话都搭不上。10岁的我觉得，自己成了异类。

在父亲的督促和严加管教下，13岁，我稀里糊涂地考完了10级，参加了各类比赛，也取得了一些奖项，成为别人父母口中“优秀的孩子”。然而，我还是不愿意承认我喜欢她。因为，似乎传统乐器并不受大众的欢迎。我多么想穿着洁白的公主裙，坐在黑色的钢琴前，演奏着或优雅、或流行的乐曲。记得有一次，参加一个文艺汇演，在我前面的一个节目是当时很流行的现代舞，全场气氛达到了高潮。待主持人介绍完，我款步走向我的筝，心里默默地想着：没事，我的老朋友，大家会喜欢我们的。那天的曲目我还记得，是《彝族舞曲》，我沉醉其中，一曲结束，却只有稀稀拉拉的掌声，似乎仅仅源于对一个小演奏者的尊重。回到家中，觉得委屈，不仅为自己，也为她。

后来，无意间，我在网上听到了古筝版的《卡农》，演奏者将这一经典奏出了钢琴所没有的独特韵味，奏出了小提琴所没有的柔和，奏出了吉他所没有的缠绵纯净。从没想过古筝也可以演奏西洋乐曲，于是，我终于找到了一些乐子，尝试着将不同的西方经典乐曲和时下流行的歌曲改编成筝曲，虽然技巧不够纯熟，但是总算让我和这位老朋友的感情愈发的深厚了。我兴冲冲地把自己改编的乐曲弹给老师听。老师笑了：“你的改编很有创意，怎么会想到这样改编呢?”我毫不掩饰着自豪地说：“我听别人这样弹过，于是我也试试了。老师，我 太高兴了!古筝也可以不那么‘土’呢!”老师听后，若有所思，“你创新改编的目的是取悦大众还是取悦自己?”“„„”这个问题，让我一时间竟不知如何接话。

再后来，学业负担慢慢加重，我也就暂停了古筝的专业学习，只是在闲暇时，和我的老朋友小叙一番。有时会弹奏《春江花月夜》，感受着“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的意境;有时会弹奏《伊犁河畔》，思绪随之飘去遥远的西域;当然，我依然坚持改编新曲，甚至将爵士风都揉进这古典之中。只是，此时的我已经了然：古韵新声不为随波逐流，个性的彰显也无需刻意为之。

高明摩诘

平日里翻看诗集，最爱读王摩诘的诗句：“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”这诗句，是一帧美画。人们纷纷钦羡他乘兴出游，自在漫步，到“水穷”处，则悠然而坐，端看起眼前的云起云消，心中全是自在。

而让我留意的却是他的“偶然值林叟，谈笑无还期”的笑语，在这“无还期”的天真谈笑中，感受摩诘语言的魅力，个性的彰显。

在诗歌鼎盛的唐朝，有很长一段时间，诗人们热衷于高亢激昂的边塞诗，潇洒飘逸的抒怀诗。王维在他的《使至塞上》里高声唱着：“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是何等的气魄与眼界。早已过了而立之年的王维，此时正以监察御史的身份奉使凉州，出塞宣慰，察访军情，并任河西节度使判官，而实际上，王维心底清楚这是将他排挤出朝廷。他内心的孤寂溶化在壮阔的自然景象中。状元及第的他，本可以仕途坦荡，位高权贵。然而，生性耿直的他，不愿意。他看重的不是这些。

当时的诗坛，认为山水田园诗，是远离时代的，是消极避世的。然而王维偏偏要尝试一番，而且是用一种孤绝的姿态。开元末年，已至不惑之年的王维，为了避开当时的政治纷争，选择了半隐半仕的生活。诗歌风格也逐渐转变，早年意气风发的诗歌彻底不见了，转而选择了当时并不受追捧的山水诗。他一开始，就不再停笔：“明月松间照，清泉石上流”，“泉声咽危石，日色冷青松”，“声喧乱石中，色静深松里”，一句句，一声声，一幅幅，他开创了全新的诗风。而这些句子的一个个“石”字，恰如他硬气的品行。他在坚守个性的路上，没有放弃过。

王维凭借着他开阔的胸怀与独具才情的文字，给我们描绘了一幅幅壮丽优美的山水图。他的诗，是极其个性又恣意的表达。即使是靖节先生的“采菊东篱下，悠然见南山”，都缺少他骨子里那份灵动的隽永。每一首诗，都是一幅画，却又蕴藏着言传不尽的哲思。他这类诗歌，成就极高，无人可及。

“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”灿烂，好似云蒸霞蔚的辛夷花，显示着一派春光。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，自开自落。辛夷花是美好的，而落寞的景况也是真切的。王维的选择不是不寂寞，但他仍然坚守。

他勇敢跳出了名利场的喧嚣，内心是有一股个性自我的从容不迫。他不带任何功利的审美目光，自得其乐地发现着，写着，画着这极其平凡，旁人发现不了的自然美。《留别王维》中，孟浩然几近哭丧着吟咏到：“欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。”只有王维，能让他感受到共鸣。

“无话则长”，别人无话可说处我也许有话要说。王维带着一身的绝俗的才气，个性自我的从容不迫，坚守着，创作出“前无古人后无来者”的诗篇。这是个性魅力的大放异彩，更是创新的必经之路。

“沿着别人的脚印行进并不困难，为自己开拓道路要困难得多，但也光荣得多。”自在摩诘自在书。摩诘是个性的，是高明的。因为他正坚定地走在一条创新的路上。

修钟

长脊蜿蜒，垂脊错落，红墙沥粉，鎏金飞檐。这儿是故宫，老王工作的地方。打了一盆热水，老王便紧闭上西三所的红门。“呵！王老师回来了！快来看看这件宝物！”徒弟小林招呼着便掀开了工作台上的白席——一座金光璀璨的大型钟表，原来是乾隆帝的音乐水法钟。老王细细赏了一番，着实精美巧妙，欧式建筑、中式亭台并列其上，更添韵味。

“老师，这件宝贝还算完好，我们几个着手修复没有问题。”小林自信满满地和老王保证道。老王点点头坐在一旁，花猫懒沐在细碎的阳光下，半眯着眼，似乎是在朝老王笑。老王不再盯着徒弟们干活，只觉得院子里的猫儿一颦一动之间也不乏趣味。

不出半日，小林就出来交差了，除锈见新后的器物更显出皇家的雍容华贵，钟盘走时精准，不愧为前辈们巧夺天工之作。几个小徒弟和隔壁木器组的同事们都对它赞不绝口，老王却总觉得钟表虽美，但时刻运转的表针太过死板，少了灵动的韵味。几位看客正大赞表台之上栩栩如生的装饰动物和银箔仿制的溪水，老王却蹙起了眉头。

“王老师怎么不说话？也和我们几个门外汉分享一下高见啊！”几位同事调侃道。“此钟虽美，但多为静止之物，装饰的堆砌在你们看来是盛美之处，我倒觉得此处可以作文章。”

“大家都是干这行的，修复文物的工作能做到复原便可，你何必自增烦扰啊！” 老王笑着摇摇头反驳道：“人人赞此物华美，我不必再说。但你们眼中的完美之处，我还真有话可说！” 说罢，老王拆了钟表的上盘，用铁丝将装饰品和钟内的传动系统一一连接；将银箔尾端捻作银丝扣于动轴之上；再取银丝上连纺车、风车，合上上盘后，老王欣慰一笑：原本沉寂之物此时动了起来！转鸭、吠犬，还有那潺潺的流水，真如大型表演，运转精准，具体而微。在场的各位连声叫好，老王看着门槛边的小花猫，轻轻地笑了。

徒弟们求老王传授经验，老王从容道：“别人的溢美之处你何必多言？众人无话之处或许你有话可说，此时大做文章岂不快哉？”于老王而言，文物修复仍有可创新之处，工匠必有慧眼识得旁人忽视之处。

老王骑车下班，又锁上了西三所的红门。一句秦腔传来：“红门里的故事多„„”

（一类中：65分）

（一类上：68分）

附：作家下水文

十亩间 丁立梅

我喜欢去逛小蓟的花店。

小蓟的花店，不大，却有个耐人寻味的名字：十亩间。这三个字，用白漆书写在一块褐色的原木上，挂在花店门前的墙旁，上面攀爬着绿的藤蔓。我每每总要为之驻目，我想起《诗经》里的句子，“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮”——十亩桑田青青，采桑的姑娘多么悠闲轻盈，晚霞照拂着炊烟，她们采好桑叶，相伴着一起回家。那景象，我以为是人间烟火里最美的。

不知小蓟的店名，是不是取自这里。问他，这个大男孩笑了笑，没说是，也没说不是。他白白的牙齿上，晃动着阳光的影子。他店里的花草品种也不是很多，常见的不过是些草花，桔梗、石竹、波斯菊、太阳花之类的。他还极喜欢侍弄些野花来长。用他亲自烧制的瓦罐长一年蓬。用他亲自设计的陶罐长三叶草和蒲公英。瓷盆子里，长红蓼和紫花地丁。那些野花，经他的手一拨弄一摆放，立即光彩起来，雅致起来。是灰姑娘穿上水晶鞋了。

小蓟是学美工的。据说他在这行的学业很突出，曾有大公司开高薪聘他，小蓟没去。有人替他可惜，说，小蓟你傻啊，放着那么好的机会不去，开个小花店能赚几个钱啊，还这么辛苦。小蓟只是笑笑，回，我愿意。

小蓟把他长的那些野花，在店门口排成一排，也是沸沸扬扬的花世界了。大家见了，盯着左瞧右看，终恍然大悟，叫起来，小蓟，这不是野花么？野花也可以这么长？

小蓟笑笑，不解释。那些花与花器的完美搭配，却叫人无法挪步，最后都忍不住捧上一盆两盆回去，野花也当家花来养了。

我在小蓟的“十亩间”来来去去多了，有时会跟小蓟开玩笑，我说，小蓟，你话怎么这么少呢，话多了才会赢得更多的客人呀。

小蓟就笑，白白的牙齿上，晃动着阳光的影子。小蓟说，要说那么多话做什么呢，做好自己就是了。

我怔住，看着小蓟。他穿过他的那些花花草草去，竟也似其中的一棵或一朵了。小蓟的“十亩间”，一直在那儿，在一条普通的小巷子里。不大的一间屋，花的品种也还是那些个。但隔些日子不去，我会很想念，便又跑去了。小蓟还是那个样，微笑着，不多言说，只拨弄着他的那些花花草草盆盆罐罐，却让人觉得无比的安心和舒适。看着他，总让我觉得惭愧，想想我们日常说了多少的废话，淹没掉多少好光阴。有时，少言的人，却自带光辉，就像植物们从不说话，但在植物们跟前，你自然而然会敛神静气，心灵也跟着洁净起来。