中日幼儿美术教育的比较研究

第一篇：中日幼儿美术教育的比较研究

中日幼儿美术教育的比较研究

在教育发展纲要颁布后的今天，幼儿教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。而幼儿美术教育在其中 则扮演着主要的角色：它可以为学龄前儿童品质的发展，自然创造力的表达，社会价值和集体主义道德观念、个性与自我尊重的人格形成，提供一个非同寻常的机会与条件。但是，也有人持有不同的看法，认为幼儿美术 教育时常只是一种摆设，甚至于仅仅被当作课外活动而已，似乎只有数学、阅读这类课程才是教育的根本。那 么国外的情况如何？

日本在１８７６年就开创了自己最早的幼儿园——东京女子师范学校附属幼儿园。（注一）虽然比西方晚 了３９年，（注二）但是日本变异性文化的特点，促使日本不断地借鉴西方的模式，通过一百多年来幼儿美术 教育的实践，积累了许多经验。笔者在此想就其与我国幼儿美术教育的现况作一些比较研究，以探讨我国幼儿 美术教育改革的可能途径。

一

就幼儿美术教育的指导思想和理论研究而言，日本采纳的是一种内在引导和外在传授的教育思想。认为孩 子的成长是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。而所谓的内在化和外在化，只有用综合的方式加以推动引导，儿童才能得到均衡的健康发展。（注三）

所谓外在教育领域，是指环绕在幼儿周围的外部世界。它具有一定的秩序和规律。外在教育的内容主要包 括知识、技能、习惯等等。因为成人在这方面有丰富的经验，所以无论是制定教学计划，还是进行教学评估都 很容易，传授给幼儿往往也能达到一定的教学效果。另一方面，这些外在教育内容，在被孩子们接纳为个人经验的同时，往往伴随着充分的想像、丰富的感情，幼儿把握的不仅是外在的秩序和法则，更是自己独特的内心世界。这样外在教育就深刻影响了幼儿内在世界 的形成。

感性、洞察力、想象力、欲望等等正是这个性化世界和形象思维领域的内容。在这个内在世界里，无论传 授还是评价都是困难的，而引导也许是一种更为适当的方式。

因此，教师只有通过观察幼儿的作品，感受幼儿的欲望和感表，方能窥探其心灵世界的秘密。不管是幼儿 的绘画塑造，还是造型性游戏活动，都可以说是完全以这个内在化世界为中心的活动。

就中国的情况而论，幼儿美术教育文革后才开始注重“开发幼儿智力、促进幼儿身心全面发展”这类课题 的教学理论研究（注四）。８９年国家教委颁布了《幼儿园工作规程》（试行），进一步促进了我国学前教育 的发展，开始运用学前儿童心理发展的基本理论和规律，来指导教育实践，注重教育过程中幼儿的主体地位和 教师的主导作用，并重视了对游戏理论的研究。但是，我国在感性教育领域，尚缺乏深入的理论研究，对幼儿 美术教育的内在化特点及其在幼教中的重要地位与功能尚缺乏应有的了解和重视。其表现在：

１．在整体上尚缺乏对幼教美术理论进行深入系统的研究。尽管美术教育在幼教中处于主要地位，但是我 国大学的学前教育专业只开设幼儿的语言教育、数学教育和科学教育课程，就是没有美术教育的理论课程，幼 师系统也同样如此没有美术教育的一席之地，这种状况造成我国幼儿美术教育理论薄弱，难以指导教学实践，把握幼儿美术教育的学科特点。２．正因为以上的原因，少数研究者认为幼儿绘画是一种特殊的理性活动，即一种把感性形象和具有一般 共性的概念融合在一个统一的认识性陈述中的理性活动。因此得出教学指导和评估要用理性分析和计量的方法 来进行，根本忽略了主观情感的作用和内在引导的重要原则与指导方式。这种观点显然是错误的。

二

就幼儿美术教育的教学法来说，日本教育界认为孩子们的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了幼儿 不断成长的过程，并作为个性化的创造性表现，鲜明地反映了孩子的内心世界。但是这并不意味对知识技能、欣赏习惯等等外在传授的忽视。以为在造型活动上，对于感情、感觉、形象思维、想象的世界，教师是无法教 授的，只能采取引导的方式。倘若说培养能够不断推进的话，那么指的是与知识、技能、欣赏习惯等有关的范 围。

日本的这种教学法可能是受了我国传统的禅宗思想的影响。禅宗宣传自性是佛，莫向外求，主张依靠本体 的自力达到开悟成佛。禅宗的法师崇尚引导，他们往往通过讲述公案等旁敲侧击的方式使人开悟，有时甚至在 无语的境界中让弟子感悟道的存在。例如日本传统的能乐大师世阿弥，在他的修道品位思想中就推崇自证自悟 的学习方法。世阿弥套用了佛教中所谓的“色即是空”的观念来形容这一方法。所谓“色”是指凭借感觉捕捉 到有形技能的存在，而“空”则是指依靠自悟自证的方法印验无形的客观规律。（注五）为了具体剖析日本的 这种教学方法，我们还可以从以下两方面来探讨：

１．在教学指导原则上，日本十分重视幼儿造形表现过程中的三环节，即形象思维、技能运作和传达内心 活动的环节。具体地来讲：

首先“人是根据形象思维行动的生物”（注六），因此形象思维决定了人们造形表现的意图，意味着教师 在指导上，必须使幼儿鲜明地浮现出这个形象，而后才根据形象进行描绘。其次，即使形象清晰地浮现在眼前，并不等于孩子已将它移到了画面上去。孩子必须借助于各种造形语言，材料工具将它转化为绘画或雕塑。例如依靠画纸、彩色铅笔、颜料和绘画材料的共同配合，在二维空间的画 面上表现出三维立体的图式。因而孩子必须学习如何使用彩色铅笔、如何调配色彩，如何组织画面的构成等形 式语言，否则绘画就不能“物化”为表现媒介。因此，教师必须仔细观察孩子们的表现活动，在技巧和方法上 给予指导。技能指导仍然依赖于现场直观的教学和掌握的成功经验。但是如果教师过于强调技术指导，而孩子 们又没有热情，那么表现活动将不再成为孩子满心欢喜期待的东西。因而技能运作环节的指导关键在于让孩子 明确绘画技巧和制作技术，通过反复地实践与改进，达到掌握各种表现方法及其步骤程序。

第三、幼儿的造形活动同时具有本能的表示和主观的表现的特征。正如婴儿的啼哭是本能的表示，演员的 哭泣则是主观有意识的表现那样，后者表现含有传达个人情绪意识的意图，而前者几乎是由本能控制的。无论 在幼儿的涂鸦期，还是前图式期，以及象征期的绘画中，都不同程度地存在着本能表示和主观表现的因素。孩 子将绘画作为一种与外界沟通的语言，他们把自己看到的事物，思考的内容通过绘画表现传达给观众，接受者 观赏之后内心产生感受，并将这些信息反馈给孩子，幼儿从而确认了对自我的认识，并感受到表现的喜悦。因 此对幼儿的这种内心传达，日本的学者认为在指导上要采取亲切和蔼的态度。从幼儿的角度来阅读理解儿童们 在绘画中所传达的内心世界。通过这种传达的心灵沟通与共鸣，就能鼓励和激发幼儿新的表现欲望，从而达到 培养创造力和陶冶情操的目标。

２．在教学指导的要点上，日本着重以下四个方面：

（１）从游戏来看，主要以幼儿自由描绘为主，提供必要的与幼儿心身发育相适应的题材；（２）根据故事来表现的题材，则不拘泥于真实，让孩子在自由愉快的表现中，选择造型单纯、组合容易 的内容。

（３）从生活体验中引发的表现，在开始构思阶段，就要使形象思维明确化，并把它与自己准备的有关材 料和工具、表现手法联系起来。要求表现的内容能被他人接受，并且有相同感受的理解。

（４）经由观察萌发的表现，重点是突出有关对象物的具体感觉。采用何种观察方法，什么时候来画、画 什么、怎么画，这些都是指导教学的关键所在。

新中国的幼儿教学法而论，认为幼儿的绘画包括观察、想象和表现三个过程。观察是绘画的基本和前提； 想象是幼儿把观察到的对象融进自己的认识、情感、重新加工的过程；表现则是孩子把经过想象后的事物用造 型手法表达出来。此外，在教学指导原则上有以下特点：

（１）注重理论与实践密切结合。通过幼教实践，探索教与学的客观规律，具有一定的理论性、系统性，又有可行性和操作性。

（２）突出了教学过程中幼儿的主体地位。强调教师激发、诱导幼儿在活动中的主动性，使孩子们在造 形表现的实际操作中发展各种能力，萌发多方面的兴趣，养成良好的行为习惯。

（３）把学前时期基本活动的游戏作为教育的重要形式，突出幼教教学的特点，充分发挥其在促进幼儿 身心和谐发展中的特殊作用。

（４）强调充分运用生活四周的各种资源来丰富教学内容和教学方法，强调利用乡土材料，由教师发动 幼儿一起制作玩具、学具和教具。这样既有利于启发孩子们的创造性，又符合我国的国情，继承和发扬因地制 宜、勤俭办园的优良传统。

另外，在教学过程中，则注重以下几方面：

（１）着重发挥范画应有的作用，并注意启发性的示范和讲解，用后及时收回范画。（２）重视美工教学与生活、节日、游戏和其他学科的教学紧密配合。

（３）在教学中，要求幼儿坐姿、握笔姿势正确、重视作业常规的训练。

但是，在实际教学中，示范和范画经常出现成人化的偏差。例如所谓“简笔画”，它原本是成人对客观事 物的一种概括的程式表现，将它作为范画和教材，无疑是在禁锢、扼杀儿童的创造力和丰富的情感表现。但是 这种有违于启发引导儿童观察表现事物，阻碍幼儿认识事物和情感表达，并违背教育规律的教材，竟然会被定 为电视教材、获教育图书奖而盛行一时，可见科学的教学指导尚待确立。此外，当年陈之佛先生反对的“大人 们常常以自己的趣味加之于儿童，常常以临画为唯一的教画的方法。”（注七）的现象仍然屡见不鲜，一些儿 童画大赛，均以临像某家某派程式为能事，背离了美术教育的本质功能。干扰了幼儿美术教育的健全发展。

三

就幼儿美术教育的内容而论、日本是根据幼儿绘画发展的不同时期来展开教学内容。在２—３岁时，采用在物体表面着色；将纸蒙在表面凹凸不平的物体上用铅笔拓印；拼贴布贴画；用粘土 或橡皮泥捏成各种形状等，都属于造形性游戏的教学内容。

在４—５岁时，则运用寓知识于兴趣之中的游戏方法，通过阅读小故事根据体会作画，依据孩子的生活体 验来描绘使自己感动的事物，通过各种角度观察对象，并描绘出自己的感觉。

在５—６岁时，则转变为采用不同纸质或不同形状的纸进行游戏表现，加深幼儿对材料和形状的认识，按 照自己的构思故事作画，扩展游戏范围，并以此作为表达的题材，描绘自己热衷欣赏的事物。

总之，日本选择内容注重幼儿绘画要体现其游戏与生活，从而引发幼儿内在情感的自然流露。可以说这种 安排还具有指导幼儿生活和精神治疗的功能。

就中国选择的内容来说，主要是围绕着认识、情感和表达，这三个幼儿美术活动的要素而展开。知识化、艺术化和游戏化是其特点所在，具体而言：

（１）３—４岁时，绘画内容大多安排为添画，将不同的线条与形状，形状与形状等编排成不同的单元，泥工、折纸课题则着力于基本方法的学习。

（２）４—５岁时，主要以观察、表现、制作生活中的动物、蔬菜、食品等内容。将知觉能力的形成和发 展作为课题编排的内在目的。力求通过美工教育促进幼儿空间思维的发展，丰富幼儿的绘画语言。

（３）５—６岁时，课题内容是与季节特征紧密联系的人物、植物、动物、日常生活用品等系列。鼓励幼 儿积极思维，大胆想象创造性地表现自己对生活的认识和情感。

四

以上我们就中日两国幼儿美术教育从理论、教学法和教学内容三方面进行了对照，找出了差距与问题。现 试将其比较研究归纳为以下几方面：

１．在理论研究比较方面，日本借助于对幼儿发展心理学的研究，即从儿童感知觉的发展，记忆的发展、想象的发展、思维的发展、智力的发展和社会化的发展来探讨儿童美术教育的课题——外在传授和内在引导的 理论构想。正如美国哈佛大学教授、儿童艺术教育“零点计划”主任茄德纳博士所认定的“教师的任务基本上 是为自然出现的那些发展提供支持，对来自儿童的积极性作出赞许和同情的反应。然后，在童年中期和后期就 需要给予更多的积极干预：在学习某种艺术技能和技术时应给予更多的训练指导。”（注八）的那样，日本的 理论研究在教学实践中是卓有成效的。而我国则由于幼教心理学基础理论研究的薄弱，又缺乏从美术教育这一 感性教育的角度来进行理论探讨，使得目前幼儿美术教育的理论研究还有待深入并结合教学实际，以适应当前 幼教事业发展的需要。

２．就教学法比较来说，日本首先是把提高幼儿的表现欲望放在首位，其次注重应势利导的原则，把握造 型性游戏的内涵，其三则是不断选择适应幼儿心智成长的教学方式。我国则注重利用乡土教材来丰富各种教学 方法，培养幼儿的创造性，很有特色。但是因某些临摹示范和简笔画的不当作法，冲击了幼儿在教学过程中的 主导地位，客观上不利于幼儿潜力发挥。

３．就教学内容比较而言，日本涉及的范围相当广，有绘画、摹写、拼贴、堆积和手工制作等，其中包括 集体制作和节日活动制作，还有幼儿的鉴赏活动。这些内容安排还充分考虑到与幼儿发展的各阶段相适应。

相对来说中国的教学内容范围小一些，尚缺乏更多的造形性游戏的内容来充实幼儿美术教育的基本运作特 点，特别是还需要按幼儿心智发展的不同阶段科学地选择适当的内容。例如，在幼儿园小班阶段倘若更侧重于 游戏化，而从中班到大班时，才渐次偏重于知识化和艺术化的教学内容，可能教学效果会更好一些。

总之，如何从根本上促进我国幼儿美术教育的发展，日本的经验给我们提供了一些启示。二次大战后，日 本的幼教师资都受过大专以上的教育，因而幼教美术理论研究机构都设在教育大学美术系或者综合性大学教育 系的美术专业，这就保障了幼儿美术教育基础理论和教学法的研究以及师资的专业素质。相反我国目前幼师几 乎是中专教育，仅有极少数的师大教育系有学前专业，另有一所大专幼师，这些学校鲜有进行美术教育的理论 研究，虽然开设有各种学科的教学法课程，其中却没有美术教学法。师资层次低，幼教人员难以从事理论研究。此外幼教美术作为交叉学科，需要美术界的介入。日本现代有许多象山本鼎、岸田刘生等这样的著名画家涉 及幼儿美术教育领域。而我国以前尚有丰子恺和陈之佛等前辈画家著书立论关心儿童美术教育，现今画家则往 往因视为小儿科，而鲜有涉足来支持幼儿美术教育的建设。另外，我国幼教体制教师以中级职称封顶，客观上 也不利于提高幼教人员的科研积极性。笔者认为倘若能在这些方面进行改革，并重视幼教美术事业，方能从根 本上推进我国幼儿美术教育的发展。

第二篇：中日幼儿美术教育的比较研究

中日幼儿美术教育的比较研究

本文Tag：幼儿美术学前教育幼儿绘画理发

来源：中国早教网2009-05-31

在教育发展纲要颁布后的今天，幼儿教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。而幼儿美术教育在其中 则扮演着主要的角色：它可以为学龄前儿童品质的发展，自然创造力的表达，社会价值和集体主义道德观念、个性与自我尊重的人格形成，提供一个非同寻常的机会与条件。

但是，也有人持有不同的看法，认为幼儿美术 教育时常只是一种摆设，甚至于仅仅被当作课外活动而已，似乎只有数学、阅读这类课程才是教育的根本。那 么国外的情况如何？

日本在１８７６年就开创了自己最早的幼儿园——东京女子师范学校附属幼儿园。虽然比西方晚 了３９年，但是日本变异性文化的特点，促使日本不断地借鉴西方的模式，通过一百多年来幼儿美术 教育的实践，积累了许多经验。笔者在此想就其与我国幼儿美术教育的现况作一些比较研究，以探讨我国幼儿 美术教育改革的可能途径。

就幼儿美术教育的指导思想和理论研究而言，日本采纳的是一种内在引导和外在传授的教育思想。认为孩 子的成长是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。而所谓的内在化和 外在化，只有用综合的方式加以推动引导，儿童才能得到均衡的健康发展。

所谓外在教育领域，是指环绕在幼儿周围的外部世界。它具有一定的秩序和规律。外在教育的内容主要包 括知识、技能、习惯等等。因为成人在这方面有丰富的经验，所以无论是制定教学计划，还是进行教学评估都 很容易，传授给幼儿往往也能达到一定的教学效果。

另一方面，这些外在教育内容，在被孩子们接纳为个人经验的同时，往往伴随着充分的想像、丰富的感情，幼儿把握的不仅是外在的秩序和法则，更是自己独特的内心世界。这样外在教育就深刻影响了幼儿内在世界 的形成。感性、洞察力、想象力、欲望等等正是这个性化世界和形象思维领域的内容。在这个内在世界里，无论传 授还是评价都是困难的，而引导也许是一种更为适当的方式。

因此，教师只有通过观察幼儿的作品，感受幼儿的欲望和感表，方能窥探其心灵世界的秘密。不管是幼儿 的绘画塑造，还是造型性游戏活动，都可以说是完全以这个内在化世界为中心的活动。

就中国的情况而论，幼儿美术教育文革后才开始注重“开发幼儿智力、促进幼儿身心全面发展”这类课题 的教学理论研究）。

８９年国家教委颁布了《幼儿园工作规程》（试行），进一步促进了我国学前教育 的发展，开始运用学前儿童心理发展的基本理论和规律，来指导教育实践，注重教育过程中幼儿的主体地位和 教师的主导作用，并重视了对游戏理论的研究。

但是，我国在感性教育领域，尚缺乏深入的理论研究，对幼儿 美术教育的内在化特点及其在幼教中的重要地位与功能尚缺乏应有的了解和重视。其表现在：

１．在整体上尚缺乏对幼教美术理论进行深入系统的研究。尽管美术教育在幼教中处于主要地位，但是我国大学的学前教育专业只开设幼儿的语言教育、数学教育和科学教育课程，就是没有美术教育的理论课程，幼师系统也同样如此没有美术教育的一席之地，这种状况造成我国幼儿美术教育理论薄弱，难以指导教学实践，把握幼儿美术教育的学科特点。

２．正因为以上的原因，少数研究者认为幼儿绘画是一种特殊的理性活动，即一种把感性形象和具有一般 共性的概念融合在一个统一的认识性陈述中的理性活动。

因此得出教学指导和评估要用理性分析和计量的方法 来进行，根本忽略了主观情感的作用和内在引导的重要原则与指导方式。这种观点显然是错误的。责任编辑:phpcms

如何确定孩子有早期的美术才能

本文Tag：早期教育美术才能

来源：中国早教网2010-03-30

发现孩子的早期美术兴趣，怎样才能确定孩子的早期美术才能呢？

1、在您的孩子绘画、泥塑、剪纸、折纸、制作及美术收藏或制做玩具的过程中，孩子表现得很有耐心，其作品体现细致、形象、美观大方，比例适中。

2、通过比较了解孩子的才能。在集体生活中的孩子，爸爸妈妈在接送孩子的时候，要经常同教师取得联系，了解孩子的情况，您的孩子在众多的孩子中美术作业、作品中是否突出或很优秀。

3、在参加社会或集体组织的美术作品展览或比赛、美术考核中，您的孩子的作品是否被推荐入选，并取得优异成绩。

当然，并不是每个孩子在美术作品的各个方面都很突出，才能确定孩子有早期美术才能。只要在其中的一个方面或两个方面有突出的才能，就可以确定有早期美术才能。只要发现孩子有早期美术才能，就要肯定成绩，多加鼓励，家长可根据孩子的早期美术才能给予特殊的培养与指导。

有关幼儿园里的美术素质教育

本文Tag：素质教育幼儿美术

来源：中国早教网2010-07-04

美术教育是幼儿园素质教育的重要组成部分，其独特的教育功能，越来越被人们重视。几年来，大多数幼儿园不断总结经验，以美术教育为特色，在增强幼儿的思维、创意能力方面进行了多方面的尝试，并取得较好的效果。氛围熏陶

幼儿园应尽量做到无论是班室的环境布置、公共走廊的布置都成为幼儿创作的园地，在老师的引导带动下，根据不同的季节、不同的主题活动，师生互相交流联合创作;某一幼儿园还利用操场的墙壁，让幼儿在瓷片上自由创作水粉画，孩子们边绘画、边交流、边欣赏，看他们投入的样子，真像一个个小画家。另外，美术小画廊的设置，让全园小朋友的作品都展出，激发幼儿的自豪感与创作欲望。寓教于乐

孩子们喜欢音乐、喜欢游戏、喜欢故事，那我们就创造条件，想办法让美术活动与这些方面相结合，在玩玩、画画、做做中培养幼儿对美术活动的兴趣;鼓励幼儿大胆创作，让幼儿在愉快的情绪中发挥自己的想像力，以创意的形象表现他们所见、所想、所希望的事情，使幼儿的艺术潜能在轻松、快乐的气氛中得到发展。

形式活泼

单纯的蜡笔画、水粉画已不能满足幼儿的兴趣和技能的发展，因此，我园在原有传统美术的基础上大胆开展创意美术，根据各年龄班不同的年龄特点，如小班开展了印章画、手指点画、手掌画、粘贴画、棉签画等活动;中班开展了吹画、拓印画、肌理画、染色画等;大班增设了线条画、水墨画、刮画、砂纸画、版画等，并利用日常生活中可用来画画的许多废旧材料，如：雨伞、旧衣服、礼品袋、饮料瓶、旧挂历、纸皮箱等等，鼓励幼儿大胆想像出、创作出与别人不一样的美术作品，从而培养幼儿的创新意识和创造精神。

选择美术教学班最重要的三点

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来源：中国早教网2010-04-1

3首先，了解教孩子美术课的老师持什么样的教学理念，是非常重要的。

优秀的美术老师，一定不是一个教孩子依葫芦画瓢地画只老虎或画个苹果的老师，而是懂得解读孩子、有耐心、善于发现孩子的长处和敏感点、帮助孩子克服困难发挥潜质、使孩子能更加独立主动去探索的老师。

许多上了好几年绘画班的孩子，依然不知道美术是什么，带回来的作品多半是些概念单调的题材：画完了我的一家画公园，画完了周末爬山画学习游泳；画的娃娃永远长着一样的脸，画的构图永远都有着固定的模式，每张图必有个太阳挂在右上角；用色一定鲜艳夺目，却从来没有主色调。家长也并无知觉，仿佛美术就是如此。

如果看到画班出来的孩子，画的画都大致相同，甚至有成人修改的痕迹，建议家长离这样的画班越远越好。

其次是考察上课的环境。

宽敞、明亮是画班的起码要求。一位老师不需要同时应付过多的学生也是个很重要的因素。我很难想像给40~50位孩子同时上课的老师何以达到因材施教。艺术追求的是个性和多样化，是孩子的创造能力和开阔的思路。孩子的表现和别的孩子差异越大，越是我们需要鼓励的。

其三是画班最好能不仅仅停留在教孩子画画这件事上。

今天的美术，我们称之为视觉艺术，它包容了空间的美感和协调。优秀的画班，除了教绘画，还将具备引导孩子从空间概念上理解美术的能力，向孩子提供足够的刺激，适当地把音乐、舞蹈、雕塑、影像等旁类文化引进来，使美术学习不再停留在孤立局部的层面上，让儿童有充分的机会获得经验，从而激发潜在的创造能力。

家长为孩子选择美术班的时候，务必主动和老师沟通。所谓因材施教，一定是建立在孩子的个人特点上的。如果老师能适当地给家长提供一些讲座和交流，教育就能进行得更实在和一致。

最有效的艺术课，是让孩子尽可能快地主动感受，亲自进入创作的状态，在创造中学习美术的技法和美感，强调每个人都是创造的主体。如果艺术课能成为孩子每天的期待，甚至是兴奋的期待，那么在这样的艺术课上，孩子就会很容易接受教师所做的引导。充满信心和创造力是好老师不能缺少的素质。

第三篇：幼儿美术教育

幼儿美术教育、什么是美术教育：美术为艺术的一种，美术与其他艺术相区别的特殊性在于，它是作者运用一定的物质材料，塑造可观，静止的，平面或立体的形象，表现其对周围世界的认识，感受，信仰和生活理想和审美追求。

2、关于美术的特殊的形式 A造型性；利用事物的空间特征来表达意义。B同时性，美术形象是静止的，不是在时间中构成的，不像有些艺术形式具有联系性，继时性的特点。

3、美术的种类：1 绘画 2雕塑 3 工艺美术 4 建筑艺术

4、什么是幼儿美术：幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。

5、美术活动队幼儿发展的意义：

美术对幼儿来说是一种实践，需要幼儿全身心投入，从对外界事物的感知到情感的发展，自己动手用一定的媒介塑造出形象，这是内外相互作用的完整过程，幼儿需要发挥他们的全部心理能力和热情，以此获得发展。

6、形式与意味的关系，1）再现性，纯心理的再现和以艺术媒介进行再现2）内在情感的外部呈现3）艺术符号表现人的情感。

7、美术活动，1）美术欣赏2）美术创造A平面造型【绘画，剪贴】b立体造型【泥工，纸工，自制玩具】

8、【 大题】幼儿美术创造中的心理因素

（一）感知【1，美术形象来源于视觉经验。2知觉里的强弱影响作品的效果

（二）情绪，情感【1，幼儿在感知的时候，关于对象的认识会与之随之产生的情感 2情

绪，情感的强度应该是适中的】

（三）意象【1，意象是比感知更概括，抽象，能反映事物内在意义的心理映象。2心理意

象的生成和接通是实现实现美术创造的关键。3，人在幼年时期，意象是极为活跃】

（四）再现【再现是运用一定的媒介创造与物体结构相同的结构等同物。2 结构等同物自

己看书上的例子。3 幼儿进行艺术表现时，采用什么样的结构式样是他们再现水平的标志，也决定作品的表现力】

9、动作活动

1）一般活动【动作活动指那些主动的动作活动，动作连接了主体和客体】

2）艺术创造中的动作活动【过程；外物—感知—意象—再现概念—创造性活动—作品】

10、学前儿童绘画能力的发展及特点

（一）学前儿童绘画能力发展阶段与特征【涂鸦阶段 1，未分化的涂鸦（1.5--2）2 控制

涂鸦（2—2.5）3 圆形涂鸦（2.5-3）4命名涂鸦（3-3.5）

（二）象征期（3.5-5）1动作上；已经能用手腕和手指画画 2造型上，用简单的几何图形

表现事物 3色彩上，能辨认各种颜色，对色彩喜好，涂色有朝向

（三）图式期（5-7）1 造型上，喜欢用线条作画2色彩上。按照固有色上色

11、特殊表现

1）拟人化，2）透明画，幼儿忽视透视关系3）展开式，采取由中心向四周或上展开的画法

4）夸张法

12、学前儿童手工能力的发展

1）无目的活动期（2-4）【1 特点，没有明确的表达意图 2泥塑，不能有目的的作出形象

3剪纸，纸和剪刀不能配合 4做法 成人应提供手工活动机会】

2）基本形状期（4-5）【1，特点，逐渐呈现有意图的尝试 2泥塑，能作出简单的结合体，3

剪纸，双手配合剪曲线，4 制法，作出立体造型5做法 正确的引导幼儿进行手工】

13、学前儿童欣赏美术能力的发展

1）儿童对作品的理解是在表面上的，不理理解深刻的含义。

2）经过引导，儿童能够感知美术作品的某些审美特征

3）喜欢感知熟悉的事物，色彩明快和令人愉悦的现实主义的美术作品【1知道画了些什么

2色彩偏好，3对动物和交通工具的偏爱】

14、学前儿童美术教育的目标和内容体系

1）学前儿童美术教育的总目标，《纲要》幼儿艺术领域目标

A 能初步感受环境，发现美

B能用自己喜欢的方式，表达自己的感受和体验

C和同伴一起娱乐，表演，创作

15、学前儿童的美术分类目标

A 认知目标【1，知道和认识工具，材料，2 能够讲述画面的不同的表达特征

B情感目标【1用美术语言表达想法 2能够欣赏作品3 积极投入创作4 产生共鸣】

C技能目标，【1，可以表达自己的想法2 按要求作画 3 初步按一定规律装饰作品 4 初步感受作品的形式 5 可以对作品进行评价】

D创造目标【1，根据意愿自由创作2 能有自己创新的作品 3 用色彩表现自己的想法4 用不同的形式进行创作 5 独特的观点评价作品】

16、【论述题】

学前教育儿童美术教育年龄阶段目标

一，小班【绘画】

1）情感：愿意参加，大胆作画

2）认知。【1初步认识工具材料，握笔正确，姿势正确。2学会辨认基本颜色，并知道名称学会辨别各种线条以及他们的变化】

3）技能【1学会使用蜡笔等工具进行涂染2 能画出基本的几种线条3能用简单线条，几何

图形等要求自由描绘物体】

4）创造；引导儿童在涂抹过程中把画画中初步学会用图形和线条组合各种图式

二 小班【手工】

1）情感：通过泥塑，撕纸等活动，体验手工活动的快乐

2）认知，初步熟悉基本工具材料

3）技能，【1掌握泥工团圆，搓长，压扁的技能。2 其他手工的运用】

4）创造 能大胆地运用印章，纸团，木块在纸上压印

17、学前儿童美术教育活动目标的取向

（一）行为目标

1、含义：陈述学习行为变化的结果。

2、组成：

1）能观察到的行为表现的条件。

2）外显的美术行为表现

3）行为表现的公认的具体内涵

3、优点：有利于儿童获取基础知识和基本技能。

（二）展开性目标

1、含义：陈述儿童学习行为变化的特点。

2、优点：注重行为进展的过程

（三）表现性目标：

1、含义：陈述儿童参与活动后得到的各不相同的结果。

2、优点：有利于鼓励儿童的创新精神。

18、学前儿童美术教育活动目标制定基本要求

㈠要着眼于幼儿发展

含义：

⒈适应学前儿童已有的美术发展水平⒉把促进儿童的发展作为落脚点

㈡目标内容要有系统性

含义：

⒈内容要充分考虑儿童的认知、情感、技能的整合；

⒉在方向上与总目标、分类目标、年龄目标及单元目标一致；

⒊要对美术学科各方面的知识进行整合4.每个活动目标要注意与其他活动目标的整合㈢目标制定的角度要统一

含义：指一个活动中目标内容都从教师角度或幼儿角度出发。

㈣目标要具有可操作性

含义：目标的表述要具体、可操作性

引导幼儿用彩泥进行手工，再组合成自己设计的人物

引导幼儿学习用彩色纸、小棒等辅助材料装饰自己塑造的人物

引导幼儿在观察人物形象的基础上塑造出自己喜欢的人物

学前儿童美术教育的内容

一、选择学前儿童美术教育内容的原则

㈠整合性原则

含义：美术领域的不同方面的内容其他领域的内容

㈡适应性原则

含义：一是以学前儿童的生活经验为基础

二是以学前儿童的发展水平为基础

㈢系统性原则

含义：内容的安排由易到难、由简单到复杂。

二，学前儿童绘画教育活动

是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。

㈠绘画工具和材料的认识与使用

1、各种绘画工具和材料 ：蜡笔、油画棒、水彩笔、颜料、纸

2、各种绘画工具和材料的使用：拓印、吹画、水墨画

㈡绘画的形式语言

1、线条：线条的形态和线条的变化。

线条的形态：直线、曲线、折线

线条的变化：垂直、平行、交叉

2、形状： 基本几何图形、组合、自然图形

3、色彩： ⑴、色彩的色相（2）色彩的明度（3）色彩的彩度

⑵色彩的表现性：1 象征性 2装饰性

⑶色彩，运用：随类附色、主体色和背景色，色彩的装饰、色彩的情感

4、构图：在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置【零乱式构图： 并列式构图： 散点式构图： 遮挡式构图 】形成主题与背景：所有形象与主题有关

19、学前儿童手工的教育内容

⑴工具：剪刀、泥工板、切片刀、胶水等

⑵材料：点状：沙子、纽扣、种子等

线状：绳子、线、吸管、树枝等

面状：纸、布、树叶等

块状：泥、萝卜、纸盒等

㈡手工的基本技法

1、泥工材料的基本制作技法

团圆：两手配合来回团成球状物。

搓长：前后搓动成园柱形。

压扁：将长条或球形物拍压。

捏：用拇指和食指捏泥。

挖、分泥、镶嵌

2、纸工材料的基本制作技法

⑴折：对边折、对角折、双正方形折、双三角形折、四角向中心折、组合折

⑵剪：目测剪、沿线剪、折叠剪

撕：目测撕、沿线撕、折叠撕

粘贴：反面涂胶

⑶废旧材料的制作

串连：从物体的中间穿过；

弯曲：将纸卷曲

连接：用浆糊等将物体连接

三、幼儿欣赏的教育内容

㈠欣赏对象及内容

1、绘画作品：

1）工具材料：水彩、水粉等

2）题材内容：人物画、动物画、风景画

3）存在形式：年画、连环画、宣传画

⒉雕塑作品

⒊工艺美术作品【 实用性，陈设性，民间工艺，⒋建筑艺术5纪念性、6民族性、7桥梁】

⒌儿童作品。同年龄孩子有童趣的作品。⒍自然景物。如：花草树木⒎周围环境 6欣赏知识与技能

1、形式分析：造型、色彩、构图，1）造型：物体的构图方式。

2）色彩：认色对色彩的喜好；均匀涂色

3）构图：形象在画面上所占位置。

2、2主题分析

3、对作品的联想

4、对作品的表达

5、对作品的背景知识

学前儿童美术教育的途径和方法

20、目前美术教育趋势--多元的美术教育

1）用多种表现方式进行美术教学

2）用多种材料，特别是废旧材料进行美术教学

3）从不同的角度教授技能技巧

4）从不同的角度评价和欣赏美术作品

5）以美术为核心，尽可能围绕更多的综合性内容

6）以孩子为核心，尽可能提供更多的知识性内容

（一）正规的美术教育

可以通过幼儿园课程中与美术有关的学科或领域进行，也可以通过课程设置中的其他各学科或领域进行。

1）幼儿园美术学科或领域：绘画、手工、美术欣赏

2）其他学科或领域的美术活动：

指渗透在语言、科学、社会、健康等学或领域的美术活动。

（二）非正规的美术教育

1）幼儿园的环境布置活动：引发幼儿互动2）美术角和美术室：3）随机的美术指导：自由时间美术教学的方法

㈠讲授法：用语言描述、说明、解释

1、讲述：描述对象

2、讲解：解释概念、原理

要求：

1）讲授内容：科学性、艺术性、教育性 2）启发性：生动又有感情

3）语言符合年龄特点4）体态语言与讲解结合㈡谈话法：教师提出问题并要求幼儿回答。

使用：提高幼儿注意力、启迪思维。

要求：

1）要围绕目标进行提问，问题明确、具体、启发性；多用开放性问题。

2）问题的艺术性：问题简明、能理解、有时间思考；

㈢讨论法：在教师指导下，为探究问题而进行讨论，通过讨论而获得知识的方法。作用：调动幼儿学习的积极性和主动性。

形式：全班、小组

要求：

1）做好准备：问题有吸引力，有知识准备； 2）教师要启发幼儿讨论； 3）教师要进行小结。

㈣演示法：教师向幼儿展示直观教具、示范绘画、制作过程。分类：1）有准备演示

2）即兴演示）

步骤： 1）分步 2）分段3）整体

要求：1）做好准备：2）演示选择恰当时机3）要和讲解有机地结合㈤观察法：启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构及空间关系。

分类：1）直接观察 2）间接观察式

要求：

1）目的明确：事先了解观察内容

2）选择合适的观察对象形象生动、色彩鲜艳，游戏、语言吸引

3）方法多样：先观察后讲解、先讲解后观察、边观察边讲解

㈥练习法：各种形式的绘画、制作等练习

分类：1）模仿练习2）创造练

要求：

1）提出练习要求 2）指导有目的性 3）方法多样化

（七）情境法：教师根据美术教育的需要为幼儿创造生动、形象的学习情境。

要求：

1）新颖性：形式新颖 2）创设的内容要实用 3）方法要有启发性

（八）尝试法：让幼儿对某一学习任务经过几次错误的尝试后找到正确答案的方法。要求：

1）设置情2）尝试练习； 3）探索讨论 4）讲解指导：普遍性问题—提供讲解；难题—点拨；具体问题—个别指导。

（九）情景法 ：教师以情景创设为主线，用角色扮演的方式引导幼儿进入情景，让幼儿表现对主题的感受。

要求：游戏性

22、家庭美术教育

㈠特点

1、随机性： 不受外界因素的限制

2、长期性：在家庭中长期存在3、个别性：儿童对美术需求、水平、个性特点不同

㈡方法

1、创设良好的家庭教育环境；

2、初步感知美术的基本要素；

3、鼓励儿童多欣赏美的事物。

4、正确对待儿童的美术学习。

23、社会美术教育

㈠美术馆、博物馆美术教育

㈡多种社会办学形式中的美术教育

第四篇：浅谈幼儿美术教育（推荐）

浅谈幼儿美术教育

【摘要】当今幼儿的美术教育往往不怎么过于被重视，而且教育的方式有很多的误区。在这个时期对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力能得到最大限度发展。

【关键词】幼儿美术教育；误区；培养兴趣；体验快乐

随着社会的进步和对幼儿教育研究的深入，当今社会、学校、家庭等越来越多的各界人士重视幼儿美术的培养。人们渐渐认识到：幼儿期是各种红感知觉发展的关键期，在这个阶段对幼儿进行美术教育，对幼儿的审美、个性以及其他各方面的发展具有深远意义。幼儿美术教育决不是单纯的美术学科的教育，它是通过游戏的教育。是一种源于美术的教育，幼儿的表达能力和情感能力在美术教育的过程中可以有所提高。也为幼儿全面发展及幼儿的未来生活奠定了基础。通过幼儿美术教育活动来满足幼儿的好奇心，培养幼儿的动手操作能力、发挥想象、拓展思维，表达幼儿的情感，从而促进幼儿快乐成长。幼儿美术教育并不是传统的美术学科的教育，它只是为了锻炼幼儿对于美感的教育！发展幼儿的动手操作能力、想象力发展、思维能力拓展以及幼儿的情感能力的表达。

传统的幼儿美术教育应该以鼓励幼儿创作为主，并且适当的给幼儿进行一些艺术欣赏的尝试。当今的幼儿美术教育在教育内容上面往往注重的是模仿临摹的程度到底像不像。常在教育方法上都是一贯的灌输为主，这将会限制幼儿的思维，对于幼儿的创造也是一种扼杀。但是当今也有太多的家长不去重视幼儿的美术教育。或者说这些家长不知道如何去重视这样的美术教育！而且当今的幼儿教师也不知道如何正确的去教幼儿美术教育。现今很多家长和幼儿教师对于幼儿的美术教育都存在着诸多问题。如：

一．对于当今幼儿美术创作时的指导误区

1、对于当今幼儿美术创作在家庭中存在的误区。

首先在于教育目标上的，很多的家长在培养目标上都是为了把幼儿在美术方面有一番作为，能够让幼儿从小的时候就在这一方面有一定的成绩！把美术作为幼儿强项发展。

其次在教育的方式上家长只是单纯的为幼儿报一些特长班，要么就为幼儿在图书馆里购买一些幼儿简笔画、幼儿快速临摹的书。现今的幼儿方面的指导书是让人眼花缭乱，但是如果在幼儿教育当中没有一本统一的教材。而家长就在市场上购买一些不正规的图书给幼儿照着书上的内容临摹！让幼儿一味的去模仿书上的画。

然后在教育的方法上，家长只给幼儿提供一些家长认为比较适合于幼儿的书并没有完全考虑都幼儿的想法！也并没有考虑到他们所选的书到底是不是适合幼儿的发展，只是一味的根据自己的想法。完全不顾幼儿的接受能力！有些有一定画画能力的家长就给幼儿画出一些范画给幼儿让幼儿临摹，或者给幼儿灌输一些自己对于东西的理解，让幼儿去按照自己的理解去画画！完全抹杀了幼儿对于画的理解！限定幼儿的思维不给幼儿相像的空间！

2、对于当今幼儿美术创作在幼儿园中存在的误区。

首先幼儿园在培养的目标上，只是将它作为是一种技艺的培养。一个课程开展，也有一些幼儿园将幼儿美术开展为幼儿特长班!为家长提供一些培养幼儿的方便！

其次幼儿园在教育内容方面也不具有一套完整的教材，也只是在一些主题教育内容下诏一些跟主题有关的教育内容材料！通常在一个主题活动下会附带一些关于美术的教学内容！要么也是根据

幼儿园教材负责人的自己的想法，为教师提供一些教材，教师再根据自己对于教材上的理解，给幼儿进行教学，都不存在以一定的科学性！

再是在教育的方法上教师也只是一味的灌输给幼儿自己的理解给幼儿进行教育！教师在教学过程中通过故事或者其他的方式导入到美术教学当中，然后给幼儿提供范画让幼儿进行临摹！完全忽视了幼儿自己对于画的创作！限定幼儿自己的想象，创造能力！

二、对于幼儿美术作品的片面评价

（一）首先以成人的眼光看待孩子的美术作品，最典型地表现是用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们经常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“你怎么跟教师画得不一样呢？”“看你画得圆不圆，方不方的！”„„，家长经常会以这样的标准来评价孩子的作品，往往如果孩子的作品画的好就会受到表扬，但是如果孩子画的不好家张就会说“你画的不像啊！“这样就会很严重的打击到孩子，家长往往会只是注重结果一点也不注重到再幼儿作画的过程中的经历。幼儿园老师也常常将范画作为给孩子绘画的标准，在孩子们完成一幅画时老师就会用孩子的画的跟老师给的范画进行比较然后又会选出几个跟老师的范画出入不是很大的小朋友的画，然后给出奖励。如果孩子是根据自己的思想画出作品，老师就会说“你画的是什么啊？”“怎么老师让你画的画你不画，竟画这些乱七八糟的啊！”其实孩子只是根据自己的理解去画出自己想画的作品，但是却被老师这么说，几次以后就再也不敢这样了自己画了！这就完全限制了孩子的自己创作的想法！如果以跟老师的作品越接近越好为标准，过分强调绘画技巧。这并不是一种好的做法！其实，3-6岁的幼儿过分强调技法是不现实的，这个阶段的孩子阅历浅，认识事物的能力低，反复和跳跃是生理心理特性，因此，美术活动旨在引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界而非“拨苗助长”，使幼儿过早掌握“一技之长”。这反而不现实。

（二）许多家长认为：绘画就是美术。其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美术活动除了绘画之外还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。这些对于手工的活动更能够锻炼幼儿手的肌肉发展！在很多的成人看来幼儿的作品很可笑。虽然很多孩子的绘画作品成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。曾经有一个幼儿画一个大圈带一个小圈，妈妈问他：“你画的是什么?”宝宝说是拖鞋！这就是幼儿对自己所认识的事物最真切的表达！我们切忌不能用成人的标准衡量孩子。幼儿作品是最美、最纯、最真的，它最能反映儿童心理内在的真、善、美。它总是以自我独特的艺术语言释义着生活的真谛。

针对以上情况，我们如何培养幼儿对美术的兴趣，来激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要呢？

首先,在家庭方面.家长应该改变自身的观点，对于幼儿的美术教育应该先明确幼儿学习的目的。幼儿学习美术只是激发幼儿的创造精神，发展幼儿美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。并不是让幼儿从小学习一门专业技术！让幼儿在这一个方面有所惊人的成就！家长在培养幼儿美术教育时应该注意到家庭是幼儿教育的第一课堂，家庭生活、家长行为都对幼儿的发展有着较大的影响。部分家长一方面重视幼儿美术教育，另一方面对美术素质教育不了解认为跳舞、唱歌、画画、就是艺术教育，许多家长望子成龙心切，对孩子期望过高、要求过严、方法简单，不懂得儿童美术教育的实质，简单地认为只要孩子学会画几样东西就能提高素质，以孩子学会了画什么来衡量孩子的素质提高与否．以“象”与“不象”来判定好坏。在不同时期的幼儿的画画能力不一样！小班幼儿处于涂鸦期和象征期、中班幼儿略图期、大班的幼儿随着年龄的增长知识技能的扩大和提高他们可画出较为复杂物体的基本特征思维更加活跃想象力更丰富也更善于用绘画的方式表达自己的思想。幼儿在不同时期的时，家长应该注意对于幼儿进行不同的教育！家长在评价幼儿的作品时不要通过眼睛，应该用“耳朵”来“听”幼儿的作品！家长用耳朵去听幼儿的作画的内容！去倾听幼儿对于自己的作品的理解！家长应该鼓励幼儿作画给幼儿一个好的环境!无论幼儿做出什么样的画都要给以鼓励！给幼儿提供一个好的作画环境！

其次，在幼儿园方面教师对于幼儿在美术的教育，首先应该教师自身加强对于美术教育的关注以及重视。幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提

出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。

例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法，使已会画的孩子兴趣索然，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验。

教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种，但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。

总而言之家长、幼儿园在对于幼儿美术教育时，应该先面对以上问题，在对幼儿进行美术教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立在幼儿家长学校中教师应向家长宣传幼儿美术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行美术培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的美术知识，提高家长的审美情趣和艺术鉴赏水平。面对以上问题，在对幼儿进行美术教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立在幼儿家长学校中教师应向家长宣传幼儿美术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行美术培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的美术知识，提高家长的审美情趣和艺术鉴赏水平。

第五篇：幼儿美术教育

幼儿美术教育

幼儿美术教育，最重要的是培养孩子的兴趣，动手能力和创造力。幼儿美术教育还要注意不同年龄阶段特征，要符合孩子的身心发展。

1、培养思维能力和想象力，开发智力：

画画需要眼、脑、手并用，通过观察、思考、然后画在纸上。可以锻炼孩子的抽象思维、具像思维、逻辑思维、空间思维、空间思维和动手能力，很好地开发孩子的智力。

2、培养孩子的耐性：

众所周知，孩子的智力水平差别不大，但在学校有的学生学习不好，有的差（中学更突出）。原因是习惯的差异。有的孩子好动，精力不集中，导致成绩下降。学美术可以锻炼孩子的耐性，让他静下心来画出想画的东西，不但陶冶了情操，也培养了坐得住得习惯。

3、给孩子一个有益活动得空间（指小学生）：

周末和节假日，家长没时间管孩子，孩子要么在家看电视，要么几个孩子约在一起，一旦进了网吧，后果不堪设想（新闻媒体报道过很多）、学美术不但可以学到专业知识，也可以在一个良好得环境里得到放松和调节

4、通过涂涂画画来提高他们的审美能力。

培养内在气质，开发智力潜能。发展个人情趣爱好。促进身心情感的健康发展。培养认识自我，认识世界的审美能力。养成创造性思维的良好习惯。培养学生的创新意识。