第一篇：平面广告设计手法创意点滴
一、常见广告分类
谈到平面必先联想到广告。先了解了解你的平面要为谁服务吧！
1.户外广告
宜于进行印象与知名广告，广告画面和文字力求简洁明快。
2.招贴广告
旨在促动人们作出反应与行动，表现形式上更注重简洁明快，新异，动感与形式感的处理。
3.消费广告
须有动人的图片，能表现使用者的地位，富有，才华与魅力，并给人以精神上的满足，从而形象的表现产品价值。宣传是广告的目的，这个因素决定可它必须是极其高度的概括，从远处吸引观众，在一瞬间即可将信息展示完整，因而在构图的基本结构上要简而明，尽量减略细节，让动人之处凝聚在一点。
二、构图小点滴
强烈的对比在造型艺术中，往往将它用于重要部分，构成画面的基本形式。
色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿；形体的不均衡可从调整色调的深浅进行补偿。
在构图中也往往需要在运动的前方留有更多的余地，否则就有障碍感。
一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的中心。记住哦。
总体架构决定着构图的基本形式，它应对画面一切复杂的形象作简洁的概括和归纳，排除杂乱，加强主体形象。
构图的基本结构形式要求极端简约，通常有以下几种：
正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉；
圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感；
S形、V形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式；
线条型:水平线型使人开阔，平静；垂直线型给人严肃，庄重，静寂的感觉。
三、主要设计手法
1.点设计法
利用画面有限的空间，把光集中在商品或人物背景的某一点上，而使背景其它部分相对较暗，以此突出主题。光点的表现与色彩及调子的关系密切，在设计中尤为重要，特别是在运用补色对比，冷暖对比，明暗对比及纯度对比时，注意掌握其对比关系的变化。这类的方法类型主要有：
A平推法
即利用柔和渐变的手法，从画面的上下暗部来渐渐想中间亮部包围，或上暗下亮，下暗上亮等变化，或对角或独角的上暗下亮，下暗上亮等变化；或用同类色的推移，甚至可用喷笔而使画面明暗柔和。
B 传统褪晕法
有用同类色的，或逐渐转化为对比色的，使主题在渐变中跳出，表现出商品的时代感。
2.装饰设计法
A 以文字为主，图文并茂。
B 装饰画。以绘画为主，但不同于一般的绘画，是带有装饰风味的绘画。
C 商品图案化装饰。利用商品本身的造型美，色彩美，把它组成图案，这样可以也显示出商品的丰富多样性。
3.比喻设计法
利用比喻的手法来宣传商品的特异优点，以便把它表达的更加生动，鲜明，形象逼真。
4.夸张设计法
描写对象的某些特点并加以极端的夸大手法。情节上的夸张，比例上的夸张及逆反心理的夸张多用为漫画，卡通及摄影的形式。1>戏剧性夸张--------使画面更生动活泼，给人联想回味；2>超现实夸张----凭想象力来创造出新的形象感化消费者； 3>对比性夸张-------使主题更鲜明，强烈(常用来对糖果，酒类，鞋类，胶卷，化妆品等商品的宣传)； 4>漫画性夸张-----幽默风趣； 5>逆反性夸张-----抓住心理特点进行反面宣传，激起好奇心。
5.线割设计法
用“线”来分割画面，把两种以上甚至几百种商品有机的组合成一个整体，用明确或不明确的线把画面分割开，依据商品主次把大小不同的商品排好。
线割对于在多种商品并列的前提下保证突出重点或名牌产品起着协调的作用，使之变为一有机整体。它的分割形式有两种：直线分割和曲线分割；
直线分割又分为：
A 垂直分割，给人以稳定的感觉；
B 水平分割，给人以平静沉着的感觉(它对于表现“静”的商品或空间有益；表现爱情场面或大自然风景往往采用水平分割)
C 曲线分割，这是现代广告设计的主要分割形式，如“圆”形分割，在形式上呈流动的，并有种完整，活泼，团结的感觉。
上面谈到的种种手法看似繁琐，其实不然。你认真观察四周，就会发现到处都有这类的影子。多看多做多想才是关键(天天都能听见如是说，但真正坚持下去的很少)。经验是靠慢慢积累的。断指写上文目的只是参考，给对这方面还模糊的朋友一清楚认识的机会，切莫进了误区，又来了教条主义。广告讲究的是大胆创新，做一切常人不敢做的事，想一切常人没想过的事。不要被理论束缚了你的创意灵感
四、创新设计思路
谈到创新了，我就再补点啊。
创新的一个基本方面乃是出任意料。出色的设计常常出自对一些表面看来豪不相干的元素进行并置和拼凑，颠倒惯例，质疑现状以及给设计方案注入幽默感和欢快色彩。创新设计最重要的方面在于它融合每一个必要的元素以实现客户的目标。
1.光点
把光集中于商品或人物的某一点上,而使背景其它部分相对较暗,以此突出广告主题.多用于化妆品、饰品、酒类、轿车、电器等高档产品广告表现中，其产品本身造型优美、质感强.A.平推(上、下、左、右、中的各角度推移)
B.退晕
注意：光点的运用与色彩及调子的关系密切，特别是运用补色对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比时，掌握其数值变化尤为重要.如：XO酒广告、JOOP香水、佛山中行明信片。
2.幻觉、光效应
与具象表现相反，不受具体形象的束缚，甚至完全摆脱具象，而通过一定的象征手法和形式美的追求，充分利用点、线、面的组合和几何形体的变化来表现广告主题，使视觉产生幻觉，进而产生幻象，给人以变幻莫测的冲击力的新型抽象广告形式。
构成规律：震荡、放射、旋涡、密集、肌理、渐变、重复、近似、变异、对比多用于科技性较强的广告主，如：电器、电脑、通信等
如：索尼、东芝、嘉美形象图
3.意象
根据广告策略及消费群分析，被设计师主观左右或变换物象的形态，来表现广告主题及主张的创意表现。
A.有机形态意象
B.自由形态意象
C.个性象征形态意象
D.书法形态意象
E.符号形态意象 如：德.大众.1400KM无需加油篇
.矛盾： 反对再现客观现实，同时又希望与客观现实沟通审美价值。
自由形态意象广告出街带有革命性，冲击力强；一般适用于前卫、年轻的产品。如：新浪、搜狐、生力啤酒等。
第二篇：平面广告设计
平面广告设计
平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。平面设计作品主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：平面设计作品从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，平面设计作品把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，平面设计作品将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计作品中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是平面设计作品构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：平面设计作品画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成平面设计作品上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面设计作品构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
第三篇：平面广告设计
平面广告设计 第一章
平面广告（海报）的表现风格平面广告构成要素： 1属于造型的构成要素
（1）插图（各种绘画、摄影、图表等）Illustration 注意点：A,把读者的注意力吸引到画面上来的视觉效果。
B,传递广告信息给读者的看读效果。
C,引导读者把视线引至文案的诱导效果。
D,传递真实的信息。
（2）商标（用图案或文字造型设计并注册的商标或企业的标志）（3）轮廓（边框）
A，迅速控制读者的视线，使视线不致移视其他广告。B，明确区分自己的广告和其他的。
C，使用统一的轮廓可加强广告版面的重复印象。（4）色彩
2属于内容的构成元素 1标题（包括商标名称）2标语
(广告语)3文案（包括广告正文、各类说明文、生产厂家名称、地址、销售单位名称地址等）
平面广告的创意
开宗明义——说理的创意 以情动人——情感的创意平中见奇——神奇的创意 再造境界——联想的创意 联想检查法：
A，心情联想：反应包括主观的感性、好恶、愿望等，如：“干净、肮脏、好坏”等。B，叙述联想：反应多带有客观评价的色彩，如：小鸟——会唱歌
C，性质状态联想：反映包括客观的性质，形态等。如：冬天——很冷。D，动作联想：反映叙述习惯性动作。如：粉——擦。
E，上位联想：对刺激字所表示的对象上位概念。如：饭碗——食器。F，因果联想： 如：战争——伤亡。G，例示联想：如：算术——加法。H，要素联想：如：钟表——发条。I，场所联想：如： 电影——好莱坞。J，共同存在联想：如：碗——筷子。K，类似联想：如：长发——瀑布。L，相反联想：如：战争——和平
M，印象联想：如：牛奶——婴儿皮肤。N，摹体联想：如：地球——地球仪。O，添加之联想：蛋——煎蛋。P，间接联想：如：钟表——迟到。
平面广告设计的基本构图
构图应具有：新颖性、合理性、统一性。
新颖性：敢于打破陈规旧率，善于在别人司空见惯的东西上发现新的美的东西。
合理性：形象与文字之间的主次关系，黑白关系，色彩关系等均应做到妥善安排。做到内容安排条理化，逻辑关系合理化，宣传说明哲理化，服务对象理解化。统一性：尽可能保持画面的完整，提高美感和注意值。纯绘画构图强调自然与感觉，广告构图则强调规范与理性。平面广告十大类基本构图形式
1，标准型（标题型、横分割型）2，图片与文字左右型 3，斜置型 4，文字型 5，直立型 6，散点型
7，十字型或X型 8，轴线型 中轴型
不对称轴线型
9，图片（底纹）型 10，对位编排型（1）
心线对位（2）
边线对位（3）
数比对位
平面广告设计常用的艺术表现手法 1，直接展示 2，突出特征 3，合理夸张 4，安排悬念 5，借用比喻 6，安排特写 7，用好空间 8，光点与光束 9，反复强调 10，系列设计 11，反向思维
基本形式有：矛盾图形（不确定图形）共生图形（互补形）变异图形（特异形）投影变异与画中画图形 分解与置换图形 12，幽默表现 基本形式有：移植 超常夸张 颠倒 寓意 荒诞
13, 选择偶像法 14，对比衬托法 15.以小见大法 16.运用联想法 17.以情托物法 18.谐趣模仿法 19.神奇迷幻法
广告设计中的情节化表现 功能和作用
能增强广告的吸引力 有利于广告主题的表达 便于广告创意的开展和深化 增强了广告的说服力 提高了广告的审美价值 情节化表现的基本条件 真实可信 塑造典型 新颖别致 生动有趣 简洁单纯
广告中的形式美的表现（略）
商业广告设计风格走向 情调设计 特异设计 冷面孔设计
第四篇：平面广告设计
平面广告设计
平面广告设计
历史沿革
平面广告设计据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem（赛姆），愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘……。
中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。
就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日（868年），是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍（现藏伦敦不列颠博物馆）。到北宋时期（公元960年一1127年），雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。
1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为：谭州（今长沙市）升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家（店主姓危）自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验，便见颜色与众不同，四远主顾请认门首红字高牌为记。整篇广告文不到70字，却导出了店的地址、产品的性质、特征，实在言简意赅，一目了然，通晓市场销售心理，是目前我国早期精彩的两张平面广告文物。在西方，1473年，英国第一位印刷家威廉．凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告，在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊，它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告，可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告，是乔治．马赛休写的一本书的介绍，刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。
“Advertisoment（广告）”一词，最早出现在1645年1月15日英国出版的。《每周报道》上。但“广告”词下，编排的却是新闻。因为，当时英国流行凡重要新闻叫“广告”。正式使用“广告”一词，是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》报开始，从此便沿用至今。那时，1652年出现了咖啡广告，1657年出现了巧克力广告，1658年出现了茶叶广告，1666年《伦敦报》含开广告专栏。1615年，德国开始发行弗兰克法特杂志。但杂志成为广告媒体。
则兴盛于十九世纪的美国。美国的第一张报纸是《中外公闻周报》，16”年发刊于波士顿，1704年4月24日改名《波土顿新闻通讯》，在第一天出版的报纸上刊有广告。美国独立以前的1771年有报纸31家，都刊登广告。大发明家本杰明．富兰克林，在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。至1784年，《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻、至1861年左右，美国的报纸和杂志已有五千多种了。十九世纪中叶，西方发生了工业革命。机械化的大生产，急需用广告促进商品的流通、于是，广告行业兴起了。1840年，美国派茂就广告公司创文。1869年：美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立，他们竭力说服报刊付给广告代理商以佣金。从此，佣金制度确立，广告行业日趋发展。这时，美国麦克卢尔广告公司发行了一个附有一百页左右的广告单行本，它文字精炼，富有诗的韵味。这就产生了为群众喜闻乐见的广告文撰写技巧。1898年，美国人路易斯提出了AIDA的广告公式，即：“注意aiteniion，趣昧interest，欲望desire，购买行动action”。后发展为AIDCA公式，增加了：“确信conviction”。这一广告理论，一直沿用至今。
1796年，奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。1860年法国人创始了招贴画。一些在美术史上颇有声望的大画家，为此辛勤耕耘，影响大的首椎法国：有夏尔丹绘制的商业招贴惊动了巴黎；有马奈的色彩艳丽的印象画派招贴；有波纳尔的装饰风味招贴；有柴特的演剧招贴；有劳特累克的戏剧与舞蹈系列招贴。英国的华尔克也绘制了类似的招贴。1891年，法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》，展出了各类招帖广告，成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。
早期的产品广告摄影，似乎只是模拟传统绘画的式样。而最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。第一次世界大故后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。那时的印刷，1826年法国发明了照相制版。1883年美国费城发展成网版，至本世纪初，照相蚀刻网版在美国菌类上业销售部的广泛运用，推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20％一30％，六十年代广告摄影与广告画各占50％，七十年代后期已占60％—70％，八十年代占90％以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。平面广告设计在第一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉．莫里斯（wiilianMorris，1834一1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。
第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian，1872—1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。
第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉．格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计思想的重要贡献在于：
（一）艺术与技术的新统一；
（二）设计的目的是人而不是产品；
（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利．维克多．德（VasarelyVictorde，1908—）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式——“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划（CorporateldentityProgram）风糜全世界。“CI”即把一个企业从生产至销售的一切设计，采取一贯的、一体化的视觉活动，造成统一的视觉秩序。这是当今世界设计界（包括平面广告）的尖端工作。
平面广告设计
组成要素
平面广告设计平面广告的构成是由点线面构成的。
优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化。
也可以说是图片、文案。
图片和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。
平面广告设计-
设计软件
平面广告设计主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
llustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。
CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。[1]
第五篇：平面广告设计创意的构成类型(二)范文
平面广告设计创意的构成类型(二)拟人型
拟人型广告创意以一种形象表现广告商品，使其带来某些人格化特征，即以人物的某些特征来形象地说明商品。苏州蜜蜂标牌有限公司认为这种类型的广告创意，可以使商品生动、具体，给受众以鲜明的、深刻的印象，同时可以用常见的实物对深奥的道理加以说明。
类推型
类推型广告创意是以一种事物类推另一种事物，以显示出广告产品的特点。采用这种创意，必须使所祈求的信息具有相应的类推型。
比喻型
不比喻型广告创意是指采用比喻的手法，对广告产品或劳务的特征进行描绘或渲染，或用浅显常见的道理对深奥的事理加以说明，以帮助受众深入理解，使事物生动具体，给人以鲜明深刻的印象。比喻型的广告广告创意又分明喻、暗喻、借喻三种形式。
夸张型
夸张是为了表达上的需要，故意言过其实，对客观的人、事、物尽力做扩大或缩小的描述。苏州蜜蜂标牌有限公司认为夸张型广告创意是在客观真实的基础上对商品或劳务的特征加以合情合理的渲染，以达到突出商品或劳务本质与特征的目的。采用夸张型的手法，不仅可以吸引受众的注意，还可以取得较好的艺术效果。
幽默型 幽默是借助多种修辞手法，运用机智、风趣、精炼的语言所进行的一种艺术表达。采用幽默型广告创意，语言应该是健康的、愉悦的、机智的和含蓄的，切忌粗俗、令人生厌、油滑和尖酸。要高雅风趣地表现广告主题，避免俗气的俏皮话和耍贫嘴。
悬念型
悬念型广告是以悬疑的手法或财迷的方式调动和刺激受众的心理活动，使其产生疑惑、紧张、渴望、揣测、担忧、期待、欢乐等一系列心理并持续和延伸，以达到释疑团而寻根究底的效果。
联想型
联想是指客观事物的不同联系反应在人的大脑里而形成的心理现象的联系，它是由一事物的经验引起回忆另一不相关联的事物的经验过程。联想出现的途径多种多样，可以是在时间或空间上接近的事物之间产生联想。
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