庄子逍遥游对中国传统美学的影响

第一篇：庄子逍遥游对中国传统美学的影响

课程论文

课程名称： 中国美术史与名作欣赏任课教师：吴强学院：建筑学院学号：20080940123

庄子逍遥游对中国传统美学的影响

[摘要]：庄子思想, 意蕴深长, 对我国思想史产生深远影响, 当然, 历来对它的诠释、解读也众说纷纭。尽管庄子本意不是谈美学, 但他的哲学却最多美学, 其原因就在于它的体道理论从本质上看, 是合乎审美的。在人类精神活动尤其是审美和艺术活动中，对自然的思考是一个历久而常新的主题。庄子继承了老子“道法自然”的观点，把自然视为审美的最高境界。庄子认为,美的本源在于自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。庄子对美的论述,突出了个体的存在,重视人或物的个性,认为任何事物只要依于天性、率性纯朴便是美的。

[关键词]：庄子思想美论

庄子, 名周, 战国蒙人(约前369—前286), 是先秦道家学派的重要代表人物, 他的思

想与老子是一脉相承的。《 庄子》 一书, 《 汉书·艺文志》 著录为五十二篇, 经过西晋郭象删削而后存三十三篇, 其中内篇七篇, 外篇十五篇, 杂篇十一篇。《庄子》的文章，想像奇幻，构思巧妙，善用寓言和比喻，文笔汪洋恣肆，具有浪漫主义的艺术风格。

庄子的逍遥观——三“无”

所谓“无功”就是去掉功名利禄之心，不汲汲追逐外物。

所谓“无名”，就是忘掉荣辱毁誉得失，褒贬任人。

所谓“无已”，就是忘掉自我。不受外物的束缚，达到恬淡自适的境界。

这样消除了物我对立，使精神与道融和为一，超越一切现实的矛盾，步入超越现实的绝对自由。

庄子不是一般所说的“为我，放任，避世，空谈”，而是：忘我，顺其自然，入世而

超世，以及全由深刻体验而来，《庄子》一书可以支持这种看法。如果进而省思庄子何以能有如此卓越精妙的心得，则答案在于他对“道”的领悟。他的道是“一以贯之”的原理与源头。

庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰: “ 鯈鱼出游从容, 是鱼之乐也。” 惠子曰: “ 子

非鱼, 安知鱼之乐? ” 庄子曰: “ 子非我, 安知我不知鱼之乐? ” 惠子曰;“ 我非子, 固不知子矣;子固非鱼也, 子之不知鱼之乐, 全矣!” 庄子曰: “ 请循其本。子

曰‘ 汝安知鱼乐’ 云者, 既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”(《 庄子·秋水》)

面对同一对象—— —出游从容之鱼, 庄子能体会到 “ 鱼之乐” 而惠子不能。前者的心灵是审美的, 后者则是认知的、功利的。从审美角度看, 物我浑契, 主客同体,“ 鱼

之乐” 即我之乐,此之谓“ 游”;从认知功利角度看, 鱼之游动无所谓乐与不乐。惠

子用认识的方式把握鱼形象显现, 进而做出鱼“ 出游” 是否“ 从容” 的判断, 然而

用认识的方式无法把握“ 鱼之乐”。“ 乐” 作为美感活动, 只能是个体的, 不能是普泛的。从这个意义讲, 惠子的说法是对的, 惠子的深刻在于他提出了审美的个体性。但惠

子没有把握事物的另一种方式—— —体验的。一般说来, 认识的把握事物主要用于科学

活动, 要求尽量地将主观排除, 以取得对事物客观性的看法;体验的把握事物主要用于

审美活动,要求尽量在将主体的情感投射到事物上去, 其达到的最高境界就是物我两忘。

显然, 惠子是在谈对鱼的科学认识, 庄子在谈对鱼的审美体验。

庄子认为, 人与自然的和谐统一保持了自然的原初和本色, 自然遵循着自身的发展

规律, 形成了庄子所追求的 “ 大美”。庄子以人与自然和谐、融合的自然美为审美对

象, 并把自然美还原为一种本然的状态。庄子以审美关系、审美价值观照自然, 改变了

前期人类对自然的畏惧、害怕和盲目崇拜心理,无疑是人类自然观和审美价值观上的一

大进步。以庄子观点,人融入自然之中, 成为自然的一部分后, 就是“ 大美” 之显现。

庄子崇尚内审美中的境界性审美，并在“道德”整体境界的修养过程中否定感官型

审美，以突出“道德境界”的价值。同时，庄子又在道治的大功利而非“狭隘功利主义”的境界中否定感官型审美和形式美。但在“小国寡民”的理想境界中，庄子不但不否定

感官型审美和形式美，反而赞赏这种审美和美。一句话，庄子论美从来都是以人生境界的现实和理想为转移的，而不是孤立地谈美的。美与丑都是在庄子为人生预设的 “道德

境界”的运化中生成的。

庄子所提出的自然美学观点，在今天还是有其特定价值。在个人的穿着上，花枝招

展固然有一定的美感，但是我们也应该重视一种自然朴素的美感。甚至可以说，后者才

是真正的美。在个人的精神修养上，人应该注重内在精神的美，这也是我们提倡精神文

明建设的用意所在。对于过分注重外表的修饰，而没有精神上的底蕴，所有的表面之美

都是苍白无力的。对待他人，我们不能以貌取人，以形待人，很多有才华的人，或是相

貌平平，更有的是残疾人。但是形体是自然赋予的，不能强求，我们更应该看到他们的修养和才华。在现代追求中反思一下数千年前庄子的美丑观点，还是有现实的审美生存意义的。

第二篇：庄子逍遥游对传统美学的贡献

中国美术史与名作欣赏

题目:庄子<<逍遥游>>对传统美学的贡献

任课教师：吴强

学院：建筑学院

专业：城市规划

学号：徐欣欣

姓名：200809401

21庄子<<逍遥游>>对传统美学的贡献

[摘要]《逍远游》是《庄子》一书思想最高境界的高度概括，也是庄子学说的最高理想。他重点强调了 “心斋”、“坐忘”，“虚静”，“物化”，强调神游，感触感染“大美”，体味“至乐”。庄子的思想既是深沉的哲学命题，同时也都是深入的美学命题，储藏着深挚的美学观，对中国的传统美学有着极其深远的影响和贡献。

[关键词]庄子逍遥游传统美学贡献

“逍遥游”是庄子思想的最高境界，也是庄子学说的最高理想。对于人生哲学的问题，庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度，主张“心斋”、“坐忘”，强调“神”的概念，提出“厉与西施，道通为一”的观点。这些内蕴深厚的哲学命题，同时也都是美学命题。闻一多说，庄子是“最真实的诗人”，他的思想的本身就是一首绝妙的诗。《逍遥游》作为《庄子》的总纲，自然也较突出地表现出内蕴深厚的美学观，展现出极其丰富的美学品质。

在《逍遥游》中，从鲲鹏到燕雀，从大德至小德，都是“有所待”。也就是说主体无法取消对客观事物的依赖性，也就无法进入绝对自由的“逍遥游”的精神境界。只有那些能够从内心深处彻底排除利害观念，从人的各种是非得失的计较和思虑中解脱出来，进入“三无”精神层面的“至人”、“神人”、“圣人”才能进入“逍遥游“的境界。《逍遥游》中的“圣人”许由，藐姑射之山上的“神人”，以及《达生》篇中的“至人”，《田子方》篇中的“真人”，都是“无所待”的人物。他们为了达到“无所待”，就必然先要进入“三无”的境界，或如《大宗师》篇所说的“外天下”、“外物”、“外生”，亦即将个人的宠辱得失、世事人情以至生死都排除于心，创造出一种空虚的心境，只有这种空虚的心境，才能实现对“道”的观照。当然，仅仅排除人与物质世界的联系以至人的生死都是不彻底的，庄子 还排除否定了人的思想意识，即“隳肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，正是“形如槁木，心如死灰”。这就是《人间世》篇所称的“虚而待物”的“心斋”和《大宗师》篇所称的“坐忘”。人们要从各种生理和心理的欲望中解脱出来，从对利害和功名的忧虑中超脱出来，从对死和生的迷惘中摆脱出来。当庄子把对死生的认识从人本体移到超越个体之上的另外一个更高的、更普遍的存在时，死生的界限就消失了；当庄子把人的精神世界都否定之时，“心如死灰”的“虚”的状态也就达到了。虚而待物，所谓“待物”，实为“不待”，这种精神境界便更加接近“道”的境界。庄子通过《逍遥游》，对这种人生态度做出了深刻的阐释。从这种阐释中，我们看到，《逍遥游》的境界是以“心斋”“坐忘”为理想的自然状态，可以实现对“道”的观照，从而真正进入一种“游”的境界。“游”既是一种精神存在的状态，也是一种精神境界和审美境界。关于“游”的美学特质

庄子形成“心斋”“坐忘”这样“无所待”的境界，是与他所处的社会、人文、政治环境分不开的。他想进入纯然的精神世界以逃避物质世界的弱肉强食以及功名利禄，这种消极的避世观念必然导致人主观能动性的丧失。但是，作为一个美学命题，这种境界标志着中国古典美学史上审美心胸理论的真正发现。叶朗先生指出庄子提出的这种“心斋”、“坐忘”的精神境界，作为对审美主体的一种要求，却有它的合理性。

《逍遥游》中的“游”是一个基本概念，它展示出这种审美境界的自由性和无边际性，展示出一个自由自在的人生境界。有了这个境界，“人”就从“物”和“角色”的存在状态中超脱出来，纵情翱翔于天地宇宙之间。庄子用“游”来确定这种“至乐至美”的境界，如“以游无穷”，“游乎四海之外”，“游无何有之乡”，“游心于淡”等等。从今天的美学角度看，这些都准确地把握了审美活动的特征，又超脱出普通的审美活动。因为庄子的“游”是“心斋”、“坐忘”的游，除了超越功利，还超越了自我，超越了自我的生理和心理特征，因此具有更为飘渺神奇的美学品质。从我们今天的美学角度出发，支撑着庄子的正是一种游戏的精神，一种超然的精神，一种审美的精神。

“游”的境界被庄子在《逍遥游》中以神异的笔墨写出：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，淖约若处子。不食五谷，吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎四海之几”。这里庄子打破了个体受外物的牵制而游离于天地之间，尽管还不是纯然的“无所待”，但这种对神异的描述，已经体现出对“道”的观照。这是放纵无碍的精神逍遥之旅，也是主体超越时空之旅。庄子要求“乘天地之正，而御六气之辩”，在“游”中做到主观精神与“道”的合一，进入“天地与我并生，而万物与我为一”的“独与天地精神往来”的状态。这个思想为中国传统美学“神与物游”、“思与境谐”的形象思维论奠定了基础。进入到今天的审美层次，庄子这种“游”的过程既是想象与形象紧密结合的过程，同时形象思维又包含着主题强烈的感情活动。庄子既带给我们生动的物象，丰沛的情感，同时还带来许多飞腾的想象，这正是庄子对具体外物的突破和超越。这种不拘泥于形式的风格正是“心斋”、“坐忘”的一种体现。正是在这个意义上，庄子超越时空的自由境界为艺术创作的形象思维打下了基础，特别是对中国传统美学影响深远。

第三篇：庄子·逍遥游

北方的大海里有一条鱼，它的名字叫做鲲。鲲的体积，真不知道大到几千里；变化成为鸟，它的名字就叫鹏。鹏的脊背，真不知道长到几千里；当它奋起而飞的时候，那展开的双翅就像天边的云。这只鹏鸟呀，随着海上汹涌的波涛迁徙到南方的大海。南方的大海是个天然的大池。

“鹏鸟迁徙到南方的大海，翅膀拍击水面激起水花，波及千里远，然后拍击大翼，凭借旋风直上高空。它是乘着六月的大风而飞去的。”

第四篇：庄子《逍遥游》

读庄子的《逍遥游》

庄子是战国时代著名思想家、哲学家、文学家，是道家学派的代表人物，老子哲学思想的继承者和发展者，先秦庄子学派的创始人。他的学说涵盖着当时社会生活的方方面面，但根本精神还是归依于老子的哲学。庄子的散文也因此极具哲学性。他的文章，想像力丰富，文笔变化多端，具有浓厚的浪漫主义色彩，并采用寓言故事形式，富有幽默讽刺的意味，对后世文学语言有很大影响。《逍遥游》就是《庄子》一书的开篇。从字面来看，“逍遥游”就是没有任何束缚地自由自在地活动。从题目中我们就可以看出庄子对自由的向往和追求了。想要深入了解《逍遥游》就不得不谈庄子的美学。庄子的美学主要是对“自由”和“审美”的讨论。他的主要成就一是关于审美心胸理论，一是在“庖丁解牛”中第一次接触到了美和美感的实质。那么我主要想说的是有关庄子审美心胸的理论。庄子的美学突出自然，强调美和艺术的独立，但“庄子却并不否定生命，而毋宁对自然抱着珍贵爱惜的态度。”① 他所追求的人生理想是“人的自然化”，就是超越一切不受任何外在内在的好恶﹑是非﹑美丑等的限制，使精神也能够像身体一样翱翔人际关系界限之上，与整个大自然和为一体。比如《庄子·逍遥游》中“抟扶遥而直上”“背负青天而莫之天阈寺”，这里庄子就是用自由的飞翔和飞翔的自由来比喻精神和心灵的快乐，并强调了这种超脱精神的快乐。因而当我们完全超脱自我，彻底舍弃人事，与自然宇宙相同一的时候，我们也就达到了庄子所说的“天人和一”。但这同儒家的用自然来迁就人事是截然相反的。儒家强调从人际关系确定个体的价值，而庄子则是从摆脱人际关系中寻求个体的价值，从而个体就能做“逍遥游”了。因此可见，“逍遥游”所体现的正是一种有关审美的人生态度。

那么，到底庄子所说的审美态度是什么呢？《庄子·天道》有云：“与天同者，谓之天乐”“知天乐者，其生也天行；其死也物化„„无天怨，无人非„„以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐。”这中所说的“天乐”不是一般的理性或感性的快乐，它是以排除耳目心意的感受、情绪为前提，从而以“忘”为特

点的忘怀得失，忘记忘物的乐。而要获得这种快乐就必须要做到“无己”、“无功”、“无名”。如何能做到“无己”、“无功”、“无名”，进而求得逍遥？我们所追求的“无”，应该是从“有”的境地升华而出的，也就是说“无”的境界仍要从“有”中获得。无己之道，从不曾知道自己，进而充实自己、完成自己以达“有己”，最后升华到不知有己、放弃自己偏见私执的“无己”境地。“无功”，从不曾有过功劳，进而有功於社会、造福人群，最后到达“不知有功”、“生而不有为而恃”的“无功”。无名之道，从不曾有过名声，到有名于世、为人楷模，最后不知有名、舍弃虚名、不以名累实，达到“无名”的境地。这种历程的努力，就是要把“有待”加以净化、升华，以表露人性的无限开展。能够达於“无己”、“无功”、“无名”，而后才能体悟逍遥之道。三者的主体为“无己”，所以想要达到逍遥的境界，就是在于“无己”的功夫。庄子的“无己”，就是与人间世中去掉形骸的自己，让真我精神从形骸中突破出来，上升到与万物相通的根源。这也就是舍弃形器而保其内在精神，使心不随物牵引，不逐物漂流，能够保持其心灵的本质，以观照宇宙人生。但这里要注意的是要真正做到“无几”必须截断对现实的自觉意识，不为一时耳目心意所左右，才能真正达到“无我”的境界。而实际上这种豁达、超脱利害的自由的心境恰是一种对人生的审美，而这种审美正是怀着一颗无比宏大而自由的心。因此，我们可以说，庄子的《逍遥游》正体现了其审美的心胸，一种超然物外的心境。

逍遥无待固然在精神上自由了，但精神自由不能改变客观规律。自然之变，死生之命不会因你打破了“彼此是非”的观念遮蔽便失去了自身规定，“游心”仅仅以去“天刑”，恢复人的本然面目为终的。人即便修成“至人”的正果，也必然要遭遇到死生、存亡、贫富、穷达，贤与不肖、毁誉、饥渴、寒暑这些现实矛盾，庄周当然不会主观到以为只要闭上眼睛不去看世界，一切矛盾就会烟消云散了。而“游心”就是让人们在“虚幻”中寻求解脱。人生的喜怒哀乐，固然和个人的遭际有关，但人的主观“成心”的确是人自苦其苦、自寻烦恼的意识根源。人沉溺于“小我”之见，沉溺于主观的是非之中，不能豁达、宽容、平等地对待别人，往往被自己所不能把握的东西搞得心烦意乱，而这的确和自我对人生的态度，自我心是以“顺物”为前提的，“游心”打破了知性遮蔽，从而使人体味到事物之间的普遍关系和物极必反、相互转化的道理，这又反过来有益于客观地看

待矛盾，认识矛盾，把握规律，游刃于矛盾之中而“与物为春”。庄子“游心”于道德，轻视功名利禄，这种人生态度，即使在今天也是十分可取的。它与其说是自欺欺人的自我安慰，毋宁说是对独立人格的追求；它与其说是一曲没落阶级的挽歌，毋宁说是一曲乱世中的知识分子的气节歌。

《庄子·逍遥游》让我获益匪浅。从庄子的审美心胸和“游心”思想中我看到了一种超脱人类精神之上的心胸和人生态度。现实生活中，尤其是在物欲横流的今天，我们已然很难找到一种原始而简单的快乐了。而庄子的审美心胸正给了我们一种启示：要想获得一种真正的快乐，不是把握、占有多少，相反恰是忘掉自己，忘掉名利，忘掉一切之后，内心无比澄澈而空明时获得的感受。因而，只有回归自然，不为情绪所染，真正做到“天地与我并生，万物与我为一”②，我们才能获得“天乐”，从而也才能够“逍遥游”于天地了。

备注：①李泽厚，《华夏美学》第126页，天津社会科学出版社，2001年

②选自《庄子·齐物论》

参考书籍：

叶朗《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年

李泽厚《华夏美学》，天津社科出版，2001年

第五篇：浅析《庄子·逍遥游》

文学史小论文

题 目：浅析《庄子·逍遥游》

学 科 专 业：历史学

年 级：2010级

学 号： 学 生：李雪婷

浅析《庄子·逍遥游》

内容摘要：《逍遥游》是《庄子》的第一篇，属于内篇，是庄子最著名的著作之

一。处于兵荒马乱的战国时代的庄子，用自己独特的文学表现方式写出了《逍遥游》，使人叹为观止。《逍遥游》不仅是给无路可走的人们提供了一个精神休养所，它的文学价值也是相当重要。其语句生动自然，运用了大量的寓言，并用丰富的想象构造了一个个栩栩如生的人物，是一篇集文史哲为一体的散文。其中的描写基本上不讲什么逻辑，显得荒诞，但这正是体现了庄子散文的最大特点“寓真于诞，寓实于玄”。

关键词：《逍遥游》 庄子 写作特点 不足 影响

以寓言为主，说理透彻的哲理性散文《逍遥游》分段展开，想象丰富，层层递进，使文章的主旨一步步展现出来。文章开始由“鲲”与“鹏”引入，达到吸人眼球的效果，用极其夸张语言的描写“鲲”、“鹏”之大，笔锋一转，这鸟之所以能飞这么高，是借助于“海运”而，从而引出，万物莫不借助于外物，而这显然不是文章的主旨，只是为了衬托后文真正的逍遥游。《逍遥游》所展现的境界，是一种不借助于任何外力，摒弃一切，自由自在的遨游。而这种遨游，也许只能是在精神层面上，在现实中是根本不可能达到的。

善用寓言是这篇文章的最大特色。据《史记·老子韩非列传》记载，庄子“其著书十万余言，大抵率寓言也”，在《逍遥游》中可见一斑。文中开始关于蜩与学鸠的寓言故事，讽刺了目光短浅的人，浅显易懂。在下文许由答舜的话中又有鹪鹩、鼹鼠，庖人，尸祝等喻，“或明或暗，随物赋形”，将其思想很好的融入故事之中。

用譬喻的文学手法是《逍遥游》写作的一大特点，也是庄子文章的一大特色。文中多处用到了这种手法，比如水与舟之喻，水之所以能载舟，是因为水之“厚”，如果水很浅的话，那么就连一只杯子都不会被浮起。舟要想浮起来，还是要靠水，并不是他自己的本事有多大，鹏之所以能飞那么高，是有大风在下，舟之所以能飘那么远，是有“厚”水在下，就是这个道理。

对比在文章中也随处可见，比如他说在自然界中，有一种菌见到阳光就死了，它怎么会知道早晨于晚上的区别呢，寒蝉春生夏死，夏生秋死，它当然不知道四季是什么样子的，但与此形成对比的是却又把几千年当成春天几千年当陈秋天的大树，所以，一般的人拿彭祖来说长寿，是多么愚不可及啊。通过对比，褒贬显而易见，小智与大智，小年与大年的道理就这样清晰的展现在了我们眼前，不需要再多的理论与说明，也不需要更多的逻辑推理，自然而然地走向文章的主旨，也自然而然使读者明白了其中的道理，达到了多少抽象的表达都无法达到的效果。

文章还是用了如“知效一官，行比一乡，德合一君，而征一国者”层层深入的句式，给人留有悬念，这样的人是庄子所谓的“逍遥人”吗？但庄子说，这样的人也就不过那样。而且像宋荣子那样“举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮”的在我们看来已超出世俗的人，在庄子看来也还是不行。在说明这个观点的时候，庄子还用运了大量对仗工整的句子，易读，朗朗上口。列子看来是一个庄子比较欣赏的人物，也可以说庄子比较赞同吧，御风而行，很好地利用了自然，却还是有所待，他看似逍遥，但却也是庄子所说的“有待逍遥”，并没有达到庄子想要的境界。最终，庄子用一组很有气势的句子描绘出了自己理想的人物，“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”，那样的人就是庄子所谓的“至人、神人、圣人”，“至人无己，神人无功，圣人无名”一语道破。

一问一答的对话方式也是《逍遥游》写作的一大特点，通过人物说话的语气与内容，不仅揭示文章的主旨，还使人物的形象活灵活现。庄子接着就运用舜让位于许由的典故，其中虽没有任何的表情描写，但在两人的对话中一位贤德的君主与一位隐士的形象跃然纸上。也许不求名的许由就是他所说的圣人吧，庄子在逍遥游中真可谓把寓言用到了极致，让人不得不叹！真是绝了。至于下文的庄子虚构的肩吾与连叔的对话更是在其中描述出了他心目中的神人“肌肤如冰雪，淖约如处子”，细腻逼真的描绘出了神人的形象，达到了传神与拟形毕存，体现了庄子文章的另一个特点“对人物形象的出神刻画”。

《逍遥游》的最后是庄子与惠子的两段对话，在他们的对话中，庄子继续灵活的运用连篇累牍的譬喻，帮助惠子分析了问题并提出了解决方案，使人不得不服庄子超常的想象能力，也只有他的文章才能用“恢诡谲怪”来形容吧。

《逍遥游》这篇文章是达到了庄子“深邃的思想与美妙艺术的统一”的，但我认为这篇文章也有不足之处。不管庄子使用重言的目的是什么，但使用大篇意思差不多的文字在文章里面，总是人觉得有重复啰嗦之嫌，比如他在开头就说了鲲于鹏的故事，而在下面又引用《齐谐》之言把鹏的故事重述一遍，接着又通过商汤和夏棘的对话重复了鹏与鲲的故事，如此重复，不免使人有厌倦之心，我觉得这是对读者耐心的极大挑战。

《逍遥游》采用众多的表现方式，大量运用充满“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之辞”的寓言，塑造了各种各样的形象，这些形象与其说是想象的，不如说是现实中真正存在的。当时社会兵荒马乱，群雄并起，人民生活在水深火热之中，此时礼乐制随着周王室的衰微而趋于崩溃，而有些人却为礼乐制遭到破坏而痛心疾首，于是庄子用寓言巧妙地讽刺了这些形象，从而表达了自己的看法。《逍遥游》全文有着离奇的形象，荒诞的语言，有谐谑与讽刺的意味，“谐趣与讽刺珠联璧合，难分彼此”，因为庄子“以天下沈浊，不可与庄语”。

读这篇文章需要注意两点，第一是必须要清楚前面大量的寓言描写并不是文章的主旨，寓言中的“大鹏”“学鸠”等形象均可看做一类人的形象，而这些形象是在那特殊的时代背景（即“诸侯争霸”的政治背景“百家争鸣”的文化背景）下产生的，其实这些形象在今天的社会中也随处可见。第二是把庄子赞扬的形象和贬低的形象区分开来，领悟庄子的生活态度，把握文章主旨，明白逍遥游的真正含义。

任何好的文学作品都会对后世产生一定的影响，庄子的《逍遥游》作为一篇流传千古的文章，自然会对后世的文学创作产生自己的独特的影响。在《逍遥游》中，庄子运用的大量寓言具有深厚的意蕴和生动形象特征，“由一种艺术表现手法深化为一种文学样式”，开启了以事说理的文学创作新局面，在后世的文学创作中，为不少作家运用。文章对人物形象的刻画对我国古代小说的形成产生了很大的作用，而其文章中由“丰富的想象而衍生的丰富的语言”直接丰富了汉语的表现力，为我国文学语言的发展奠定了基础，文中比喻夸张排比对偶等修辞手法，对后世的语言修辞有一定的影响，而文中大量词汇和丰富的成语，如燕雀安知鸿鹄之志、越俎代庖等，至今任活跃在现代语言之中，给后人留下了丰富的词汇遗产。作为一篇优秀的文学作品，庄子也在《逍遥游》中把自己的“避世”思想表现的淋漓尽致，在现在看来，就是我们写文章要表达自己的思想，避免在文学创作中的无病呻吟，就是我们常说的要“所言有物”。

总体来说庄子的文章避开了老子的纯属说教的枯燥无味，也不像孔子的婆婆

妈妈，雄辩能力虽然比不上孟子，但文采却确实遥遥领先于各家，在《逍遥游》中表现得就很突出，可以说《庄子》是代表了这一时期文学创作的最高峰。

不知庄子看到后人对他的文章的评价是不是会一笑而过，我想是吧，庄子毕竟是庄子，是那个化蝶的庄子，是那个知鱼之乐的庄子。