无厘头作文

第一篇：无厘头作文

无厘头作文

唐僧的家书親愛的悟空，我這封信寫的很慢，因為知道你看字不快。我們已經搬家了，不過地址沒改，因為搬家的時候把門牌帶來了。這禮拜下兩次雨，第一次下3天，第二次下4天。昨天我們去買比撒，店員問我要切成8片還是12片，我說8片就成了，12片吃不完。我給你寄去件外套，怕郵寄時超重，把扣子剪下來放口袋裏了。嫦娥生了，因為不知道是男是女，所以不知道你是該當舅舅還是阿姨。最後告訴你本來想給你寄錢。可是信封已經封上了 五一快到了,別忘了給孩子們講講很久很久很久以前的事： 那時候天還是藍的，水也是綠的，莊稼是長在地裏的，豬肉是可以放心吃的，耗子還是怕貓的，法庭是講理的，藥是可以治病的，醫生是救死扶傷 的，欠錢是要還的，學校是不圖掙錢的，白癡是 不能當教授的，賣狗肉是不能掛羊頭的，買東西是要付錢的，看完不回是要被打屁股的。

满意答案2：

我去吃饭，飞机居然掉下来了。他们说是因为国际米兰得了意甲冠军。我就纳闷了，不是说猪得了非典得嘛。那发射人造卫星还有什么意思呢？还是切和拉灯唱K吧！反正明天肯不会下雨了，一起打麻将肯定多安逸的。也是啊，都要结婚了，吃啥子火锅哦，不如切买个火车，明年就可以参加F1了。如果地震的话，高速公路也该修起了吧。为了收复台湾，一定要多开赌场，不然哪来的人卖血哦。

第二篇：浅谈“无厘头”文化

浅谈“无厘头”文化

摘要：

文化是社会的一个重要组成部分。当前中国现代文化是一个有机系统，其中主流文化、精英文化和大众文化是最基本的要素。电影是大众文艺最普通的形式，近二十年来电影业的发展出现了新的趋势。不去追求对宇宙人生理解的永恒性，而是为工作忙碌的大众提供一种经验上的娱乐和感官上的享受。在从二十世纪九十年代到今的香港电影中，著名影星周星驰及其电影无疑是一个最耀眼的亮点。从《赌圣》到《大话西游》，再到前几年的《长江七号》，这一系列的喜剧电影开拓了电影艺术固有的大众化性质，使得以搞笑为主要目的的“无厘头”式的语言和行为成为国内竞相仿效的时尚。

“无厘头”文化的特点

“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。

在《新华新词语词典》里，对“无厘头”的解释为：故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。“无厘头”看起来似是而非、前言不搭后语、牛头不搭马嘴，实际上充满了生活的思考与智慧，至少是令缺乏幽默感的语言平添了一分精彩。

从上述短短的几句话可知道“无厘头”的特点是：自由主义、答非所问、疯言疯语、自相矛盾、言不由衷、言不及义、牛头不对马嘴、风马牛不相及，出口便是搞笑，在无厘头的辞典里，“玩深沉”成了愚不可及，“搞笑”成了大智若愚。

“无厘头”文化出现的背景

对于上一代来说，香港是一处逃避**的地方，借来的时间，借来的空间，自然就谈不上归属感。而生于斯长于斯的新一代，具有较强的本土意思，却又与中国更为疏远。旧的历史被有意无意地压抑，新的历史意识又无法正常地滋长。大陆是香港的母亲，近在咫尺却不能关怀照顾，而英国作为香港的父亲，远在天涯却要时时控制，香港一直处于这样的矛盾中，不管是在社会生活的各个方面还是在每个香港人的心里都打下了深深的烙印。无可改变的飘飘状态，造就了香港独一无二漂泊的文化状态。

在这种“无根”的飘零和迷失中，香港终究无法形成深厚的文化底蕴和精神博大的思想，人们物质世界的无限丰盈，快餐式的消费文化，人们无法接受那种深刻的娱乐方式，暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求。对于一个无根的社会来说，娱乐的狂欢近乎一种末世的狂欢，用瞬间爆发的冲击来消散心中的无奈和困惑，成了周星驰的电影带给观众最重要的精神缓释。大卫•波德维尔在《香港电影的秘密》一书中，用了“尽皆过火，尽是颠狂”的话语，用他来形容周星驰在这种无根情怀下所创造的无厘头电影奇迹是再合适不过了。

从二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。而周星驰拍出了一系列里程碑般的喜剧电影，比如《大话西游》、《喜剧之王》、《食神》、《功夫》等等，这些电影全部说粤语对白，尤其是近年流行的俚语，迅速在社会上（尤其在青年一代）形成一股风潮，电影界也因周星驰那独特的演绎风格和个人魅力涌现出一股潮流，社会上就称此类影片为“无厘头”影片。周星驰的无厘头是建立在前辈许冠文的基础上的，二十世纪七十年代及八十年代，许氏三兄弟（许冠文、许冠杰、许冠英）开始在香港刮起无厘头之风，而周星驰，则是在八十年代才刚刚起步自己内心深处的幽默，开始时的周星驰，通过肢体及表情大肆地表现出所能理解的幽默。但这种无厘头是低层次的。在九十年代，他开始思考了自己的独特幽默方式，在继承了许冠文那种内敛而又富有内涵的幽默之后，自己又尽情的发挥出了独特的特点，从而造就出了今日的周星驰，也可以说是今日的所谓的“无厘头”。

“无厘头”文化影响、吸引时尚青年的原因

“无厘头”文化吸引青年，是社会多方面综合因素相互促进的结果，分析起来，应该主要归结为：

1、社会转型时期的迷茫和压力是“无厘头”文化产生并风行的深刻社会原因。20世纪90年代到本世纪初，整个香港和中国大陆社会都经历一个快速成长发展时期（香港与内地相差约5—6年），生活节奏的急促影响了日常的生活秩序和生活观念，在快速变化的社会里，传统、道德、人伦、价值观都急速地发生变化，传统文化体系各层面的崩溃使得人们不可能再相信传统的信仰，大多数人对生活和社会现象感到迷茫和无助，而高强度的生活重压使人们渴望生活的轻松，至少是心理上的轻松和解脱。在这样的背景下，“无厘头”影片中小人物式的反英雄、反潮流式的表演，正符合了全社会大众，特别是青年人的心理需要。“无厘头的解构与狂欢，矛头所指是处于转型期的当代中国在政治、思想、伦理和道德等方面的困惑与矛盾。它迎合了后现代文化背景中芸芸众生的审美趣味。当代人，特别是大都市里年轻一代的所见所闻、所思所感，被周星驰以搞笑的游戏形式，生动鲜活地呈现出来，成为中国喜剧电影一道别样的风景。”

2、轻松、闹剧特质的文化属性与青年的行为个性相辅相成。“无厘头”文化以喜剧出现，其轻松、闹剧的特质贯穿始终，而这种文化特质，正好与青年的青春期特征相吻合。青年的特点是追求快乐，喜欢闹剧性的冒险、游戏性生存。周星驰的“无厘头”里那些所谓的 “没营养”、“浮躁”、“表面化”、“浅薄”、“庸俗”、“轻浮”、“无原则”的行为方式和思维特征，在“无厘头”青年眼里，正是对陈腐的、循规蹈矩的、虚伪的、故作严肃的、故作崇高的正统和主流价值的挑战和拒绝，也是对快乐生活的一次原创，这种轻松、闹剧为他们提供了一个批判、解构、游离现实社会的经典模本。

3、另类的成功模式的吸引。在快速发展的转型社会中，秩序的混乱、社会对个人要求、生活本身的压力都处于高成长期，一个人成功和创业都越来越艰难，这样的背景使人们渴望另辟路径、轻松成功的心理特别强烈。而“无厘头”文化影片里这些毫无特殊背景与才能的“小人物”对生活独一无二的诠释和无一例外的“成功”自然让青年刮目相看，在这里，他们获得了最令人快意的“成功”、令人羡慕的生活方式和生存原则，这类“成功模式”对青年人的吸引是最具魔力的。

我对“无厘头”文化的看法

有人认为“‘无厘头’'文化就是无意义的文化!”我认为这是错的!

“无厘头”文化是一种后现代文化且盛行于香港,尤其以影视明星周星驰主演的作品表现得最为充分。穿古装的中国人满口洋腔，历史人物变成流行歌星,高科技搬进古代场面，孙悟空与白骨精谈情说爱，唐三藏莫名其妙地再次降生，市侩哩语喜笑怒骂，唱念做打随意穿插。大众喜欢“无厘头”文化，一次次被打破的票房记录实实在在地记录了“无厘头”的意义。

我认为“无厘头”文化是香港人现实生活的真实写照。百年来，香港人便在各种复杂的政治文化背景下生活，满清的遗弃，英国的殖民，日军的攻占，国共两党的影响，十多年的中英谈判，一国两制的创举，以及中华上下五千年的文化背景，“无厘头”文化决不是“无意义”三个字可以囊括的。当人们武断地、简单地将香港大众文化中的“无厘头”现象判断为无意义时，高高在上的价值给定者的精英面目便暴露无遗。

还有，对于上班一族抑或学生一族，在枯燥无味的工作或学习之余，看一下“无厘头”的电影片断或者对白，都可以缓解因工作或学习而带来的压力和烦恼。因此，“无厘头”文化的出现与存在是具有很大的意义的。

第三篇：最新精品作文：“无厘头”男生_700字作文

“无厘头”男生_700字

“哈哈，咯咯咯……”突然从后排传来一阵欢笑，他笑得没完没了，起初是我的同桌被感染了，之后，我们组的许多同学也跟着狂笑。正在拼命计算数学题的我，身处其中，也不由得笑了，谁叫他们笑得那么激动呢？都是这家伙带的头儿，一下子笑得肚子都疼了，转头看看他，还在那儿怪异地笑着，戴个圆形的眼镜，活像个哈利波特，那个眼镜可是他故意带歪的哦，一看就是个捣蛋鬼。

下午课后管理，他就一直“叽里呱啦”的，直到他笑成这样为止，我怎么也不能回到学习状态中，半个字没写完，又开始走神，结果和他们笑了老半天，连一行字也没写好。真是烦，我还真没法了。

上英语课时，老师教我们唱英文歌，那歌唱起来很肉麻，调儿有点幼稚。无聊之至，突然有人跟着我们唱和。乍一听就知道是这个家伙了，他故意等我们唱好一句时，做一个回声，极富特色的声音显得很出众，且比我们唱得更响，远远盖过了我们的声音，形成了一个鲜明的对比。

经他那么一唱，几个调皮的男生也跟着附和，回声越来越响，弄得主次不分明，老师也当场火了，“别吵了，再吵要扣班级纪律分啦！”这句话刚说完，全班就变乖了，唯独这家伙不管三七二十一，还是继续捣乱，虽然他的声音放轻了一些，第 1 页 但还是一副让人不得不发笑的表情，嘴角一弯，眉毛向上翘着，那神秘的哈利波特眼镜仍歪着戴，还有吸在他头上的“马桶塞”（一支笔，反面可以吸在物体上）显得他很“无厘头”，一脸毫不畏惧的样子，明显在挑战老师的耐心。老师终于爆发了，一气之下冒出几句惊动全班的话，“全班抄写英文歌五次，课堂纪律分扣一分！”哎，一人捣乱，全班受罚，干嘛要我们替这家伙抄啊，不公平！

手抄累了，班级课堂纪律分又被扣了，班主任的脸色一下子拉了下来，要求他把我们班的分数要回来，本以为他会觉得这是件倒霉的事，但他却从容淡定应承道：“千山万水都有情，多给一分行不行？”他脸上似乎没有一丝恐慌的表现。这个家伙，总爱带头使坏，何时能为我们带个好头儿呢？

第 2 页

第四篇：无厘头毕业留言

1.老师来了叫我一声!

2.快写!写完借我抄抄!你先抄.抄完给我!

3.笔借我用下

4.让我看看（考试时）!你几分啊（试卷发下来后）……

5.下一节什么课啊?

6.还有几分钟下课啊?

7.别说话，老师在后面!?……

8.帮我传给xxx

9.这次考试靠你了!

10.哎.那个xx字怎么写?

11.饿死了……你有吃的没?……

12.有透明胶没?……

13.水让我喝口…… 你别对着嘴啊.14.晚上作业是什么?

15.别看.老师在窗户那！……

16.让我出去~~让我进去~~

17.我先睡一会，老师来了叫我一声！

18.这次默写默什么？ 等下字写大点！

19.这题是选a还是b？

第五篇：周星驰无厘头的解析

作为一种商业成功的类型电影，周星驰电影已 经创造了十年的辉煌。而值得深思的是，香港是一个有一定的向外辐射能力的电影工业基地，在此产生的某些类型电影在跨文化的交流中实现了商业价值，如李小龙电影和成龙进入好莱坞，英雄片和古惑仔电影在亚洲市场的流行，在华语地区具有强大商业感召力的周星驰电影却没有在跨文化的市场中有杰出的商业表现或者社会影响。除了《少林足球》一片以外，那么，周星驰电影本身的类型特征与其跨文化交流中的不尽人意是否有着直接的关系呢? 表层结构

电影，是商业化的产物，是将市场进一步细分从而更有效地争夺观众的结果。类型电影，作为视听形象最后的成品，它的类型特征的建立往往是从易于识别的相似的外部视听中建立的。在这些外部特征完成之后，才是主题、人物和情节等深层结构的相似。同样是产生于香港的类型片，功夫片、英雄片及古惑仔电影，都可以很容易找到外部的重要特征，如功夫片的武打场面设计，英雄片的格斗的破旧厂房和枪以及古惑仔的前卫打扮，这些特征一旦被找到后，就很容易被不同文化的国家复制和识别。可周星驰的“无厘头”类型电影，既没有特定的环境、道具或者场面和人物造型，视听语言又没有构成与一般的商业电影差别的明显的风格。除了周星驰的面孔和他招牌式的不耐烦的表情外，实在是没有特别明显的外部特征。而就个人表演风格而言，周星驰的长处更多的是在对大段台词的滔滔不绝上，外部的形体动作和表情都没有明显的一致性也缺乏强烈的视觉冲击力。对比较另一位同样以个人表演为影片核心元素的金·凯瑞，他的喜剧电影视听语言虽然也没有独特的风格，可是他的表演更强调面部肌肉和形体的剧烈变化，声音也较夸张和怪异，加以电脑特技对其的进一步夸张渲染，他的电影的视听标签也较周星驰电影要显著和易于理解。电影首先是看的艺术，在今天读图时代中，视觉形象的位置得到了空前的强调，周星驰电影对视觉标签的忽略，是造成其在跨文化交流中丧失优势的原因之一。

深层结构

周星驰的“无厘头”电影都是由他饰演主角，讲述一个小人物跌跌撞撞的生活历程。这样的故事中充满了人物的五花八门的可笑经历，表面上的主题似乎是惩恶扬善的，但出于商业目的滑稽感在影片中得到了空前的强调，由此，影片中出现了许多异曲同工的桥段这个主题就被模糊了。公往往是歪打正着地获得了命运的转机，如《国产零零漆》。中的阿漆偶然地用杀猪刀劈开了各种高科技手段也无法攻破的敌人盔甲，《武状元苏乞儿》中的苏乞儿投机地救了皇帝而得以恢复荣华富贵，而《九品芝麻官》则是无意中抓住皇帝嫖妓的把柄而得以伸张正义⋯8943.这些桥段都通过不光明正大的手段获得了成功，因而衰减了惩恶扬善的主题。作为后现代作品，周星驰电影丧失了主题的清晰感，也模糊了关于善恶的人类共同的标准，这是它在跨文化交流中对又一个识别机会的放弃。周星驰十年内拍了#$ 部电影，其主题虽然是不确定的，但其中的题材却是相对清晰的，主要分为两大类：一是中国古典题材的翻新，如《大话西游》和《审死官》；二是对香港现代小人物生活的描绘，如《国产零零漆》、《食神》等。在对题材的处理上，制造滑稽感的倾向是一致的，只是具体的方法有所区别。在对中国古典题材的处理中，解构中国古典文化情结成为其最重要的方式。如%&&"年的《审死官》。解构了中国人千百年来的“清官”情结；而%&&!年的《唐伯虎点秋香》的上映则是风花雪月的才子佳人童话的终结；而《大话西游》更是将勇敢无畏的探索真理的征程调侃为多角爱情故事⋯8943.而在对当代社会题材的处理上，突出了粤语地区的方言特色和生活习俗，并把生活细节夸张嘲讽，如《食神》中对于各种广式街头小吃的冠名和制作方法的表现、《逃学威龙》中对香港教会中学生活的渲染、《国产零零漆》中对香港人对大陆人的土气定位等等。通过“无厘头”电影的题材处理可发现，其取材更多的是富有地域性的信息，然后再将其用后现代的方式加以解构。对比上一节中讨论的具有后现代感的外国电影，“无厘头”电影中消解的地域性观念更多，而人性的共有的感受更少。如没有深厚的中国古典文化根基和对香港现代社会政治生活的理解，没有探究香港和内地的复杂关系的人是不得

而知的。因而，“无厘头”电影与中国本土文化结合的紧密程度制造了它在中文文化中的火爆，毕竟它牵动了华人特有的历史和现代的情感记忆，同时也造成了它在异域文化推广中的艰难。《罗拉快跑》中，破坏的是时间的流程；《阿甘正传》表现的是白痴比正常人的更有智慧，它们所改变的都是全人类共有价值观，因而在跨文化的交流中，较易于理解和接受。同属于后现代的旗帜下，而不同的题材取向竟然在跨文化交流的表现中大相径庭，因此，众所周知的艺术评论的名言———越是民族的，就越是世界的，看来并不适用于“无厘头”电影的境遇。在某种程度上，我们可以这样设想，当中国的文化足够强大的时候，世界的人们对中国古典名著的熟读犹如对安徒生童话的信手拈来，而对中国的地域文化的了解如同对巴黎的烂熟，那么，“无厘头”类型电影的题材再才可扩大跨文化交流的可能性。