飞翔摄影摄像工作室

第一篇：飞翔摄影摄像工作室

飞翔摄影摄像工作室

随着人们生活水平不断地提高，人们的生活品质也将不断地提升，对摄影摄像技术的要求也在不断地提高，飞翔摄影摄像工作室将满足您的要求。飞翔摄影摄像工作室成立于2012年6月，先后多次拍摄了许多专题片，都包括生活纪实片、亲情片、恋人记录片、人物故事片、寿宴片。

飞翔摄影摄像工作室主要运行各种全程录像（比如晚会、讲课单位及村庄大会录像等）结婚录像、生日录像、同学聚会录像、门店庆典录像、乔迁新居及旧房留念录像、出门旅游跟拍动态镜头录像、白事录像等等。

当你手中接到或看到这张向你微笑的宣传单时，你还想联系我们给你的亲人或朋友等拍摄纪录片，那就请你联系我们飞翔摄影摄像工作室吧！我们将以热情饱满的服务来用手中的摄像机拍摄出最美好的画面，为你们交上一份满意的答卷。

总之，飞翔摄影摄像工作室以专业的摄影摄像设备、专业的人才来拍摄出最美的画面，以热情的服务来喜迎新老客户的评价，更为天下人留下最美好的回忆。

飞翔摄影摄像工作室

第二篇：摄影摄像总结

1、数码单反相机：数码单反相机是数码单镜头反光相机的简称，其将现代数码技术和传统单镜头反光相机的优势有机的结合在一起，他通过镜头将景物反射到取景器中，按下快门按钮后，镜头翻起，快门打开，感光元件感光，经过一系列处理后，形成图像。

2、微单相机：微型、小巧、便携、还可以像单反相机一样更换镜头，并提供和单反相机一样的画质的相机。

3、镜头种类与特性：

标准镜头：标准镜头的焦距与底片的对角线的长度基本相等，拍摄景物的透视效果更符合人眼的透视标准和习惯，所以在摄影中应用广泛。焦距一般在40~58之间

广角镜头：又称短焦距镜头，特点是焦距短、视角大、宽、景深长，拍摄动态物体或需要景物前后有较大的清晰度，或者在较狭窄的环境中拍摄较大的场面中，可选用广角镜头。焦距<35mm 摄远镜头：焦距长、视角窄、相对口径小。与标准镜头相比，同样的拍摄距离使用摄远镜头可以获得较大的影像，其大小与焦距成正比，焦距越长，影像越大但是景物的透视关系会大大压缩，往往呈现出一片模糊的光斑虚像，构成一种特殊效果。焦距150~300之间

1、光圈：光圈值越大，光圈越小；相邻两个光圈前面一级光圈是后面一级光圈通光量的2倍。

2、景深：就是焦点前后能够看的清的区域。景深的大小受光圈大小，镜头焦距长短及拍摄距离远近有关。大光圈，小景深；镜头焦距越长，景深越小；拍摄距离越远，景深越大；

3、超焦距：当镜头调焦到无穷远时，从相机到最近清晰物之间的距离称为超焦距。

4、对焦模式：

自动对焦：傻瓜式操作

单次AF：适合拍摄精致的主体及抓拍。

人工智能AF：适合拍摄移动情况难以预知的事物。人工智能伺服AF：拍摄运动的物体。手动对焦：

5、数码相机的成像过程：主要分为4个步骤

（1）拍摄景物时，景物反射的光线通过数码相机的镜头透射到图像传感器（CCD）上

（2）CCD上的光电二极管受到光线的激发而释放出电荷，生成电信号

（3）CCD控制芯片利用感光元件中的信号控制线路对对发光二极管产生的电流进行控制，由电流传输电路输出，将一次成像产生的电信号收集起来，经过放大和滤波后的电信号被传送到ADC，由ADC将电信号（模拟信号）转化成数字信号。

（4）将数字信号传输到数字信号处理器（DSP）中进行色彩校正，白平衡处理，并将其编码为数码相机所支持的图像格式、分辨率，后存储为图像文件。

测光模式

平均测光：光线均匀，提供准确的曝光结果，否则会产生偏差。中央重点平均测光：以画面的中央部分作为测光依据，而对周边部分也进行适当考虑。70%~75%来自中央偏下部分，只有30%~32%来自边缘部分。点测光：对位于画面中央自动对焦点附近的极小区域进行测光，测光区域大致为画面面积的2%~10%。

多区域评价测光：将整个画面分成若干区域，分别对每个区域进行评估，并将测量结果转化为数值。对异常亮度进行截止处理，比较，分析，提供合适的测光数据。

10.4种曝光模式

光圈优先曝光模式：指摄影师手动设定光圈值和曝光补偿相机自动计算快门值的模式。应用广泛90% 快门优先曝光模式：

程序自动曝光模式：相机会在测光后为用户自动设定光圈和快门的曝光组合。手动曝光模式：拍摄者手动设定相机的光圈和快门值，适合有特殊想法和创意的摄影师使用。

11.全自动曝光模式：一种傻瓜式的曝光模式，几乎所有参数都由相机自动设定。

12.感光度就是表示对亮度敏感程度的数值。

13.曝光锁定：在我们半按快门得到正确的曝光数据后，用曝光锁定按钮固定这个曝光条件，然后重新构图，按自己的画面要求取景，最后按下快门。14.曝光补偿：对曝光值进行调整。白加黑减

15.包围曝光：首先对被摄景物主体进行测光，然后以这个测光数据为基础，通过相机上的包围曝光按钮或转盘来设定包围曝光的级别和参数。这个过程可以是连拍的形式，也可以是手动追张拍摄，其补偿数据可以由摄影者自己设定。16.白平衡：不管在任何光源下，都能够将白色还原成白色。准确的说，白平衡可以得到最佳的色彩还原。

17.色温：衡量光源光谱颜色的度值。相机设置的色温高于外界色温偏橙黄，相反则偏蓝。

常用的光源分为自然光和人工光。表现被摄物体的空间位置 利用光线的明暗关系。在光线照射下由于空气介质和尘埃对光线的折射和反射作用，使得近处的景物比较清晰，色调深一些，色彩饱和鲜明；远处的景物比较模糊，色调浅一些，色彩比较灰暗。

18.影调：是指画面上的明暗层次过渡和等级。

19.表现被摄物体的质感

根据不同质感的物体对光的吸收和反射，采用不同的用光方法来表现出它们的表面纹理、质地和色彩。对于表面结构及其粗糙的物体，往往采用具有一定亮度的、与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光照明，以突出其质感特征。对于表面结构光滑的物体，应当用倾斜的、从一定角度射向被摄物体的散射光，并且要从能见到其表面高光的位置拍摄，以在其表面形成高光点；透明的物体一般可采用逆光，侧逆光照明让观赏者在画面上看到光线穿过透明体的效果；镜面物体则可采用极柔和的散射光照明。

20.光位指的是光线的方向，即光源所处的位置。

21.顺光：又称正面光，其照明方向与相机的拍摄方向相同。光照均匀能隐没被摄物体表面的凹凸不平，影像明朗很难表现明暗层次，画面平淡。22.斜测光：可以形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。

23.光比：被摄物体的受光面和阴影面之间的亮度比，是摄影用光的重要参数。光比大，反射在照片上的影调硬，层次少，立体感强，反差大；对应的~~嗯哼 24.摄影构图的要求：简洁、完整、生动、稳定 25.透视：景物与景物之间形成的空间深度感。

26.实现视点透视的方法：调整拍摄距离。距离越短，透视效果越强；调整镜头焦距。焦距越短，越能有效的夸张透视效果；调整拍摄高度。低视角仰拍，前景高大，后景相对缩小。调整拍摄方向。相对于正面拍摄来讲，斜侧拍摄线条汇聚，近大远小的效果透视感更强。

27.影调透视：主要表现为影调的深与浅，清晰与模糊。

28.实现影调透视的方法：选择不同方向的光线；选择不同的天气；控制景深。29.景别：摄影画面包含场景容量大小，包括从远景到特写的变化。变化因素有镜头的焦距和拍摄距离。

30.远景构图：展现自然界的辽阔景物，被摄物体广阔而深远。要点在于“取势” 31.全景构图：表现被摄对象的全貌及所处环境的特征。全景的取景范围比远景小，主体在画面中完整而突出，并通过并通过具体环境气氛来烘托主体对象。32.中景构图：介于远景和近景之间，表现被摄物体或人物的主要部位。强调人与人，人与物，物与物之间的关系。中景以情节取胜，情节是中景画面表达的主要内容。

33.近景构图：表现被摄对象主要部位的重要特征，主要对人物的形态，特征和表情等细微之处做细微而深刻的刻画。近取其神，近取其质。

34.特写构图：主要是使被摄物体或人物的某一局部充满画面，形神刻画上更加细致。特点是不完整的完整。

35.主体与陪体：主体在画面中表现主题思想，使观赏者正确理解画面内容。陪体在画面中作用是陪衬，渲染和突出主体，深化主题思想，装饰和美化画面的作用。

36.突出主体的方法：以位置上的优势突出主体；将主体安排在画面的显著位置；利用线条做引导；通过对比突出主体；使用小景深；

37.陪体在画面中可能是前景也可能是背景，要把握好分寸，不能喧宾夺主。53.安排前景对象的时候遵循的原则

（1）前景的形状，线条颜色尽可能优美；

（2）要与主体有一定的联系，从而有机地烘托主体、深化主题；（3）前景的表现形式要简单明了，不能混乱影响画面；

（4）运动的物体不能做为前景，以免分散观者对主体的注意； 54.安排背景的原则

（1）抓住能够明显地交代主体的时间、地点和时代气氛特征，以加深观者对主体的理解

（2）力求简洁，使画面更加精炼；

（3）通过与主体形成影调、色调、虚实的对比，加强视觉上的力度，把主体从背景中分离出来；

42.摄影构图常见的构图方式：横向式构图，竖向式构图、斜向式构图、三角形构图、S形构图、圆形构图、对称式构图。

43.节奏和韵律简称为节律。是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。重复产生节奏，变化产生韵律。

44.补色：两种色光相加产生白光，则这两种颜色互称补色。品红，青色，黄色减色法中的三原色（红蓝，绿蓝，红绿）55.色彩的象征与联想

38.摄影构图：摄影时画面的结构和布局。是摄影者运用各种造型手段，在画面上生动鲜明的表现出被摄物体的形状，色彩，质感，立体感，动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果，向观赏者传达摄影者情感的全过程。

45.风光摄影应该根据题材的不同，选择适宜的拍摄方法，但同时所有题材又有共同的基本拍摄技术和技巧。

46.正确的曝光与测光是在技术上保证一张照片成功的主要因素。曝光正常，拍摄的照片色彩自然，明暗影调丰富，画面精致细腻；曝光过度会使景物过亮，色彩减弱，失去细节；曝光不足会使照片变暗，同样无法真实反映景物的层次和细节。

48、物体的亮度会随着时间，天气和场景的变化而改变，只有根据现场光线条件调整光圈的大小和快门速度，进行正确曝光。

49、风光摄影是等待的艺术！同一地点的风光景物，随着季节的变化而呈现各种不同的姿态。

50、通过顺光拍摄风景能够较好的表现景物本身的色彩，尤其是在拍摄本身颜色很鲜艳的景物时，其色彩，色调会更加光艳照人。

47.由于顺光条件下景物是受光均匀，所以会使景物缺少深度和空间感，解决方法：

（1）对暗调的主体配以明亮的背景，或者对明亮的主体配以较暗的背景，通过增加明暗对比来营造画面的深度感。

（2）使用较大的光圈，以小景深突出主体，虚化背景，营造画面的深度感。56.在斜测光条件下，景物轮廓鲜明，纹理清晰，色彩鲜艳，立体感和空间感较强。

57.逆光拍摄下的景物边缘部分都被照亮，能够形成清晰的轮廓光效果，可以很好的表现出景物的立体感，同时能表现出较强的空气透视效果。在运用逆光进行拍摄时，最好在镜头前面加上遮光罩，以免阳光进入镜头。

58.散射光是没有明显照射方向的光线条件，景物亮度与暗部对比较柔和，反差较小。散射光拍出的景物缺乏立体感，不利于对景物的造型，但是却非常有利于拍摄柔和而又抒情的风光照片。

59.运用好透视原理，可以营造出画面的深度和空间感。我们可以通过影像大小的对比，来有力的营造透视效果。使用广角镜头，还可以强化这种对比效果。60.近清晰，远模糊的现象称为空气透视。

61.仰拍高大，平拍使观众对画面产生身临其境的视觉感受，俯拍有助于表现景物的环境和气势。

62.体育摄影中确定快门速度的4个依据：被拍摄物体的运动速度；拍摄距离；动体运动的方向；镜头焦距的长短。63.追随法：镜头跟随拍摄动体拍摄

变焦法：使用变焦镜头拍摄在按动快门的瞬间迅速转动变焦环，在变焦的的同时曝光。

第三篇：摄影摄像业务培训

一、摄影部分

1、单反相机的构造

课程包含单反相机的物理结构，各部件的名称及基本功能，取景原理，镜头拆装，灰尘处理等。

2、单反相机的基本操作

课程包含握持拍摄的正确姿势，对焦、拍摄、摄像的基本操作，涉及拍摄的基本功能设定等。

3、单反相机的扩展功能

课程包含包围曝光、连拍、追踪对焦、曝光补偿、RAW格式设定、畸变校正等多数在平时使用时一般不过多关注的各类功能。

4、单反相机术语定义

详细讲解光圈、快门、ISO、景别、景深、焦距、焦点、曝光、白平衡等主要术语的含义，从原理出发，将每个术语的发源及真正指代意义解释清楚。

5、基本构图原则

讲解目前主流运用的几种构图方式，包括三分法、三分黄金比例法，螺旋线法等。

6、基本景别选择

讲解各个景别分别在何种场合进行选择，并且各类景别所代表的含义及感情色彩。

6、各档位模式的讲解 / 36

详细讲解相机各种档位设定包含的设定值及其挑选本值的理由，把每个档位适合运用的范围阐明。

7、光线的运用及附属器材

本课程内容较多，光线运用为摄影技法中最为重要的部分，从来光方向可分类，从光线类别可分类，从光线质地也可分类，另外，自然光及人工光的不同运用，各类造光设备的认识与使用，各类光线附件的作用及运用，光线包含的情感色彩等内容均有涉及。

二、摄像部分

1、明确拍摄目的

为拍而拍的摄像注定无法拍摄出好的效果，拍摄之前首先要明确自己的目的为何，这样才能在选择拍摄设备及制定整体拍摄计划上有的放矢。

2、摄像师个人素质

摄像不是单纯的机械操作，而是一种艺术创作和再加工，摄像的画面美感，取决于摄像师自身的艺术修养如何。

3、摄像机基本操作

从物理结构、部件名称及作用，基本摄像操作及手动参数设定上对摄像机的操作进行全面的讲解。

4、摄像构图

同摄影构图，摄像构图有其相似的一面，但也有自身独特的/ 36

特点，其特点就在于摄像是运动中的画面，需要考虑连贯性的构图策略。

5、镜头模式选取及应用

镜头的各类技法推拉摇移不是单纯为了炫技而已，而是实际应对真正展现画面的需求，如何恰到好处地运用各类技法，并融入整体的拍摄活动当中，正是需要锻炼的部分。

6、镜头切分及画面组接

镜头的前后衔接并不是毫无章法，段与段之前必然会有逻辑的关系，无论是时间先后，还是空间接续，画面的景别也必须要按照一定的处理方式，才能让镜头看起来不别扭，以一种舒适自然的感觉展现在观众面前。

7、影像节奏

如同音乐，画面的切分处理也有自己的节奏，如何选择并把握整体片子的节奏，如何利用节奏衬托感情表达思想，是本课的主讲内容。/ 36

1.增强拍摄者的自信心 2.使领导更好地进入工作状态 3.增添活动的仪式感 4.当现场有很多摄影师时，提高你卡到好位置的几率 而根据工具的不同，加成效果呈以下正相关，请根据实际情况自行选择▼现在万事俱备了，是时候祭出领导拍摄大法之「 拍摄三原则 」原则一：中心、中心、中心领导，作为宇宙万物的中心，应该占据每一个构图的焦点位置。例如：画面的中心，画面的黄金分割处等。要注意的是，在后期的修图过程中，尽管咱们的领导再耀眼，也要抑制住你内心澎湃的敬仰之情，不得作有违自然规律的过度修饰▼原则二：仰拍、仰拍、仰拍最适宜的仰拍高度为：领导眼睛偏下方左右。从这角度看到的世界大概是这样的▼这种叫「 双 chang 」拍法，什么叫双 chang，就是显腿chang& 有气 chang那是不是角度越低，腿就越长，气场就越足呢？没错，江湖上有一种叫「 遁地鼻孔拍摄法 」这是一种较为刁钻的角度，建议大家不要轻易尝试▼原则三：连拍、连拍、连拍有些领导很淘气，专门在你按下快门的时候闭眼睛，或者发动瞬间移动技能，让你只能捕捉到他的残影▼这时候只能靠相机的连拍功能，虽然这样做将会大大增加后期选图的工作量，但对于业余摄影师来说，这无疑是最后一根救命的稻草。「 领导拍摄三原则 」烂熟于心后，我们就要进入实战阶段了，在跟拍领导工作的过程中，一般需要拍摄以下几类照片：「

一、会议照 」会议照的套路基本是：/ 36

1.领导特写若干，其中包括2.会场环境若干，其中包括拍好领导特写，在拍摄前就得做好功课，研究过去的照片或者请教有经验的前辈，什么样的角度最能体现领导的气宇轩昂力拔山河的形象。如果你比较白目，缺少发现美的眼睛，又或者是领导长得实在刁钻难拍，保守做法是，选择国际自拍协会认证，位居人类自恋视角 NO.1 的三七分侧脸角度拍摄。「

二、企业视察 」领导作企业视察的时候，我们的镜头需要呈现的是，领导对企业的重视，以及企业主对领导的关怀备至所洋溢出的感激之情。这类活动，一般选择介绍企业产品时的场景作为拍摄首选。在主体思想太阳般的照耀下，企业茁壮成长，不仅业绩好了，产品创新能力强了，质量更硬了，领导自然高兴。这里我们画面表达的应该是：领导对企业很满意，而不是：领导对产品很满意。相对于爱不惜手地抚摸产品，我们更建议拍摄领导微笑着参观的画面。约翰逊庞麦郎第一次找到时尚时尚最时尚的滑板鞋时的心情也莫过于此吧▼同样是视察，父亲大人和祖父大人就显得专业多了。但我有充分的理由相信，这一切都是摄影师的错，少主需要的是正确的打开方式▼「

三、基层访问 」领导到基层访问，群众们簇拥而上，内心的滔滔敬仰一时竟无语凝噎，千言万语只能化作滔滔的泪水与领导执手相看泪眼。领导：嘘，憋说话，都在这两行泪里。如此符合主旋律的感人场面怎么能放过！这画面绝逼对得起今天的微信运动两万步好吗？/ 36

但少年别高兴得太早，你以为这么完美有爱的场景就一定万无一失了吗？！请看下图群众们情绪到位，领导笑容满面，其乐融融。但是画面看起来却像一个自我感觉良好的富二代在炫妞的感觉。这张照片的问题就出现在：整个画面，只有领导看镜头了。遇到这种情况，最好等所有人都准备好了再行拍摄。基层访问，我们拍摄的主题应是领导对群众的关心慰问，呈现的最好是领导与群众进行眼神及语言交流的场景。同样是众女一男的画面，下面这张就正气多了▼造访校园，关心教育基层建设也是领导访问频次较高的一类项目。在此类项目中，我们要体现出领导对祖国花朵如慈父般的关爱，如祖父大人这张亲民暖心的照片，曾经感动和鼓舞了无数的教育界人士。▼而这位摄影师给我们呈现的却是神枪手、优秀的卡车驾驶员鬼父般的关爱。▼至于军区访问，作为整支军队的信仰，金委员长那份能融化铁骨将士们的温柔是摄影师必须抓拍的重点。在这份太阳般的温柔之下，金委员长的臂膀是那么的宽厚可靠而让人情不自禁想要扶挽。一副满意的画面离不开将士们的感情配合，你若微笑便是晴天。若不微笑...就像牢监「

四、外景考察 」出外景，除了拍摄领导运筹帷幄，挥斥方遒的英姿外，我们还得表达出领导不畏严寒酷暑，日晒雨淋，不怕苦，不怕累的考察精神。如下雨天，如果是领导亲自撑伞的照片，那就一定得来一张但，万一只有领导一个人在撑伞怎么办好尴尬啊这时候，作为键盘摄影/ 36

师的我们就要扛起大旗怎么样？对把伞 P 掉细节决定成败，领导没伞了，淋雨了，发型不可能那么整齐的，所以我们要把领导的头发也小心翼翼地弄乱▼完美题外：「 其实，人物类摄影的秘诀主要还是，模特要帅 」完。

发布于 2016-10-22

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胖子苏

行走之间，尘不蒙心。/ 36 人赞同

斜腰……（好吧，其实我是自己跑来的……根本木有人问我好吧）其实这个事情不是很困难。本人毕业做了电视台摄像……跟拍了数个大小会议活动（经常摄影+摄像一起来）。首先，去当地的政务门户网，看看之前的照片，熟悉了解构图以及常用角度。之后把自己的器材熟悉了，最起码不能只会用P档。曝光补偿啊，感光调解啊一定要熟练。搞清景深跟光圈的作用。然后……带好外闪（如果只是负责拍照，并且有市委常委之类的大领导的话，外闪加柔光罩一定要有），角度稍微冲上点。然后不要怯场，尽情的拍吧。一/ 36

张没拍好就多来几张。回来挑选余地大。保证对场地的熟悉，提前几分钟到，了解流程，看下场地光线有哪些需要调整的。如果是合影，大活动的带个小架子，保证平稳快爆，其他一般不用架子。摄像一般都带架子，摄影不是很需要。除非你离领导很远还过不去（比如有的会议场地就很艹蛋，长方型桌子还是领导坐在了远端），这样的情况就需要长焦加上一个能稳定的支点（以防万一就是三脚架），才能拍出合适的领导正脸。另外，领导们更喜欢讲话比较生动投入时的照片。如果领导衣着妆容坐姿等有问题，一定要提醒下，领导会理解的（最后这个指会议刚开始，你不要等开了一半了，拍的差不多了，然后才想起要拍一个角度然后发现领导状态不好，你又去提醒他，他会不爽，甚至有些领导有可能已经提前离场了，你的镜头就补不上了）。所以，一定要快！很多领导在开始的时候就会很注意，会专门留出一段时间来摆正自己，好方便摄影摄像的同志们的……（手机临时打字，不详处烦请指出）/ 36

编辑于 2014-12-29

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知乎里面隐藏了这么多机关工作人员！

发布于 2016-09-30

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张晨 美术菜鸟/ 36

二把手的领导要怎么拍？区长一直跟在市长后面感觉怎么拍都很尴尬呢，求帮助

发布于 2016-08-25

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幻想同盟 / 36

在市级小事业单位宣传科干了几年，期间负责了单位全部的拍照任务，也算有点小心得吧。

1、给领导照相，最常见的场合是开会。大会小会无数场，领导打瞌睡、看手机、偷看妹子在所难免。如果你随便拍，那确实没几张能看。其实你只要找准2个时间点去拍就行了——讲话开始时、讲话结束时。讲话开始时，领导志得意满。环视众人，看看谁还没眼色在玩手机。这时是抓拍的第一好时机，抬头不看稿、/ 36

神色表情好，快对着他一顿扫射吧。这一阶段一旦过去，等着吧，只要讲的不是他特别熟悉的事，领导绝对一头扎进稿子里，再也不会抬头。如果你这个时机没抓住，没关系，还有次一等的，那就是讲话结束时。这时领导终于读完全篇讲话稿，长出一口气，心里想着可算读完了。一般稿子的结束语都是感叹句——“……努力奋斗！”“……更大贡献！”之类，会让领导不自觉地抬起头，看着下面的小兵，心里恨不得拿鞭子赶着让大家去干活。这时虽然也抬头，但是神态疲惫，所以算次一等。如我所言，最重要的就是抬头。如果有个喜欢脱稿的领导真是超级省心。

2、会见外宾也是一项领导喜闻乐见的活动。对于这类，最好的情况是抢到握手的画面。这种画面一般都会拍得很对称，两人各露个侧脸。其实如果是上级领导来视察，多向上级领导偏一些也好。陪同视察过程中，遇到长走廊，可以跑快点到大部队前方照，记得蹲下来仰拍，这点对于个子不高的领导而言尤其关键。视察途中，一些重点部位领导会让大家停下来听他细讲。这时注意拍肢体语言——比如指向、比划、与物品或者其他人互动等，这样照片就不至于沉闷。有人看再更吧(>_<)/ 36

发布于 2016-08-20 条评论

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知乎用户 逗比青年/ 36

1、这种照片讲究的是方正，朴素，稳重，最基本的照片清晰就不用说了，用基本的九宫格构图，横平竖直，然后不要犯一些低级的错误，比如发言时麦克风遮住了领导的半个脸、桌面的水平面与领导的脖子等高、领导抽着烟或者手叼着烟、会场烟雾弥漫、把隔壁领导的半个头或半只手也拍摄进去。

2、在拍摄之前，有条件的最好提前到达拍摄地点，构思好要拍摄几张什么样的照片（想表达什么样的意思，什么样的形象），要从哪几个角度，哪几个位置拍，这样到拍摄的时候就不会手忙脚乱了，另外同一个场景的多拍几张，以防万一。

3、最好在活动一开始就进行拍摄，因为这个时候领导、观众的精神最饱满，姿态最好，另外注意领导的表情动作，千万不要出现龇牙咧嘴等有损形象的照片。暂时这么多，想到再补

发布于 2014-12-24

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碰我

一本正经说污话

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总结起来，拍摄领导有三点要求：平平正正、拍的清晰、表情抓好。其他答案用文字都说的很好，理论我就不多说了。我放些图片实例吧。1.平平正正！在会议的拍摄任务中，最首要的一点就是照片平正。艺术类创作可以故意歪一点，但是会议这种严肃的场合就必须平，正，显得正式、严肃。你看，新手一般都会拍成这样，可能没这么夸张，但一般肯定是不平正的。虽然后期可以用软件调，但是更重要的是前期拍摄时就要注意拍平正。如下↓横平竖直，体现严肃、正式性，适用于绝大部分新闻摄影。！但是你要注意一种情况是因为强迫透视而导致照片歪了！此话怎讲？详见下图。你

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看，上面这张图就是属于“本来就歪了，后期无论怎么调都不会平正”的例子。为什么会这样呢？请看下图：懂了吧？因为站位就不是正的，所以拍的也不好看。拍摄会议、大头照时要注意这个。2.拍的清晰顾名思义，对焦对准了，快门在安全快门范围以内就好。3.抓好时机，拍好表情正如其它回答所说的，一般越大的领导，他被拍的经验就越多，很多时候会主动配合你的，只要抓准时机就好。我跟拍的经历就是经常越大的领导越好拍，一股正气鼎然的样子，相比较而言一些比较基层的领导就比较......呃....表情比较..不好。千万别一上去就啪啪啪一通，然后就滚下来了，这样不仅自己不知道有没有拍到最好的时刻，而且也给别人一种很浮夸的感觉。最好举着相机，定一会儿，自己可以找时机，也给领导一个暗示“我在拍照呢”，然后抓住最好的时候——卡擦。另外，在室外拍摄时，不必太仰拍，把领导拍的跟超级英雄似的，很浮夸，现在中央和大众最忌讳浮夸！领导也是人，视察也是正常工作，拍的正常点，不仅显得自然，也更显得亲民

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第四篇：摄影工作室

工作室的话不追求性价比，只追求高端，这个是你必须清楚的一点。

比如你说的D7000，我去找你拍婚纱，光看一眼机子你就直接被我Pass了…

这不是说我崇尚设备，而是现在的人稍懂一点器材就都会这样，你既然靠它赚钱，那就不要用那种一般人俩月工资谁都买得起的机子。

如果真的打算开工作室，一次性上全幅相机才是最正确的选择，于省钱，于生意，以及于专业程度，全幅相机都是必不可少的选择。

5D2/D700是摄影工作室的入门选择，它很贵，但它仍旧是入门——

其实这种全幅机的定义也只是“准专业级135画幅单反”，摆脱不了“准专业”的，真正的大型工作室都会以佳能1D系列或是尼康D3系列相机作为主拍摄用机。

如果选择5D2/D700，或是最新的5D3/D800，请一定记得要配一个单反手柄，它的作用是忽悠“不懂行”的人士，好一些的副厂手柄才600块，却让你的“专业度”提升很多。

在国外（如美国），尼康品牌会叫摄影师看起来更专业，有点偏“摄影师中的高富帅”的感觉，但是在国内，几乎所有接触过单反的都一致认为佳能更适合拍人像，尼康更适合拍风景，而从我自身出发，我也是希望你可以选择佳能的，人像作品它会比尼康的色彩好上太多。

镜头方面，85mm定焦和135mm定焦是公认并列的“人像第一镜”，不过价格差别有些大…

如85定你只能选择85mm/f1.2，这颗镜头售价高达13600；相反135mm/f2则只需要7200。

一颗50mm定焦是必不可少的，你不需要选择昂贵的50mm/f1.2，仅需要一颗50mm/f1.4足矣。

广角也是需要的，但比起以上两类镜头，广角选择变焦足矣，如17-40mm/f4或16-35mm/f2.8。

三颗镜头，勤着点换，它可以带给你人像摄影的全部题材，不过你也可以不选择专业人像镜，如：给85定或是135定换成70-200mm/f2.8，这样你就拥有长焦镜头了…它也可以拿来拍人像，甚至有不少专业摄影师都在用70-200mm/f2.8 IS II来拍摄人像的，它也是个相当不错的选择；

当然也有喜欢拿100mm/f2.8 micro拍人像的…比如我自己，这样来讲则又拥有了一颗微距镜头。

当然还有比较另类的选择，如国内知名婚庆摄影工作室TangVision仅使用一颗广角定焦镜头，不过那些则是需要专业摄影师确认了自己最擅长的题材之后，才会去考虑的，现在不需要。

最后是灯…灯永远是最重要的。对于非另类的专业摄影师，灯就是摄影的生命，是必不可少的，你至少需要一盏大指数的专业闪光灯，如佳能EX580或者尼康SB910，它是作为主灯的，之后你需要一盏同样大指数的非专业闪光灯。它可以是手动灯，可以很廉价，如永诺YN560，有了灯你便需要灯架、柔光伞、柔光箱一类的设备，当然这些是极便宜的，甚至可忽略不计。

第五篇：摄影工作室

北海摄影工作室实施方案

一、管理规定：

奖励制度：①自己联系客户，按营业净利润拿提成。②通过别人介绍前来，直接给予介绍人现金提成（与拍摄的价位达成比例），无论盈利多少。③客户通过宣传主动前来，所有人无业绩提成，如有指定找人，按净利润提成。

业绩制度：①采取单月规定数量，多月积累制度。本月没有完成，积累到下月，3个月为一个周期，如没完成，采取处罚。②全民皆为业务员，每个人下面都要有几个不需要发基本工资的业务人士，带来的业务也算本人（算业务总额，无业务提成）。

工作分工：①张健玉主要负责业务，拍摄、修片、制作、业余负责业务。②丁允龙、董凤良主要负责业务，自己给自己规定固定业务数量。

二、价格与系列定位：有形产品

产品组合套餐：全家福/个人照/情侣写真/亲子照/另类结婚照

室内个人艺术写真

室内情侣艺术写真

室内亲子艺术写真

室外外景地个人艺术写真

室外外景地情侣时尚写真

室外外景地亲子时尚写真

室内/外另类结婚艺术写真

价格定位：（具体套系与价格自己酌情安排）

其他可以根据客户的信息做开发。

附简单成本预算：人工费+材料费+机械磨损费+赠送费+提成+场地费（仔细核算）单位市场包括:广告.产品.地产.餐饮.汽车.杂志等等.无形产品：

服务

信息

品牌形象

商业信用

领先的创新实力

三、宣传与合作：

把传统推广和网络推广相互结合实施以至达到最佳宣传效果.同时结合工作室实际财务状况和所处发展阶段将宣传成本降至最低。前期将主要以网络推广为主、传统推广为辅.这样有利于降低成本投入。网络推广首先就是网站（博客）建设，让更多人知道这件事。

联合营销：也叫跨行营销，工作室可以与酒店，旅游公司等相关公司谈合作项目，具体谈判内容需要时，（我可以根据实际情况提供合作方向与设计协议）。

立体营销：长渠道和短渠道相结合，自销和经销相结合，短期利益和长期利益相结合。（此话与业绩第②条相对应）。自销：为自己所有人做业务、经销：为自己下属业务员代来客户。多维营销：传统门市营销+网络营销相结合。

（1）搜索引擎营销

在知名搜索引擎进行关键词竞价排名、及关键词广告,以争取到更多的潜在的顾客.每天各行各业的人使用搜索引擎搜索信息。通过搜索引擎营销能直接带来流量与终端客户。（建立博客占住关键词，如：北海、创新、等）

（2）电子邮件营销

以电子邮件为产品资料、刊物、介绍等方向发送到电子邮件广告等。基于用户许可的电子邮件营销的推广方式，此种方法对可以提醒用户对公司产品和服务的了解。我们将会以最简洁的内容突显出公司的产品和服务特色。（做一套电子宣传材料，通过各群、各级联系方式发放，采取群发邮件、信息交换等）。做好发我一份。

（3）资源合作营销

网站交换链接、交换广告、内容合作、信息推广、信息合作、用户资源合作等方式，正所谓“人人为我，我为人人”，合作共赢，利益共享，共同发展。工作室与在知名网站进行资源的合作,在其相关的版面中发布公司的最新产品服务和动态。（提供服务合作以“虚”为主、“实”为辅）。

（4）信息推广营销

把公司网站的信息发布相关行业网站中，利用用户在访问这些网站同时，了解你网站信息，达到凿壁借光，可以把信息推广发布到黄页、分类广告、论坛、博客网站、供求信息平台、行业网站等，这是免费网站推广的常用方法。

传统推广方法：

将尽可能多的产品和服务通过实体展示和体验提供给尽可能多的顾客。让消费者通过实体工作室实现交流,可以看到真实的服务和产品,感受到消费此产品的真实感受。（组织活动让组织人员去工作室体验不一样的状态与不一样的风格）

多媒体推广：

工作室发展初期将与一些公益单位签订合作合同，免费为其拍摄公益照片、视频、服务公益来宣传自己。与其建立长期合作关系,录制相关节目和采访活动以作推广。（闲时可以多参与这些活动）。

与一些广告宣传客户签订物物交换的合作，如与公交公司谈：由咱们提供给他们员工在咱们工作室拍摄5000元的摄影卡，他们在某条公交线路上放置我们的广告信息。（具体谈时，我可以辅助出材料与协议）。

组织团购：发起、运作、打价格战与心理战，网站多发帖子。

单页：针对不同的客户设计出单页，去繁华的地方投放，加强现实中宣传力度。（费用不会太高）。定位好客户群，分类设计、分类发放。

奖品附加服务

不是顾客贪小便宜，而是一种消费者心理效应，在价格，技术水平同等的情况下，谁能赠送一些小礼品，或是一些类似与免费送上门的服务，顾客必定会选择能送的。

创新体系：建立一套创新体系，由你们技术这块来针对设计。（必须要有，不求多、但求精；不求好、但求希）。

后期制作：后期制作这块，没有合适的人负责，暂时不需要做。我附一个报价清单。我简单给你预算一下。

我暂时就想到这些，最近脑子比较乱，希望这个方案的一些东西，可以帮到你们，你们要动起来。宣传不是只有钱可以做，没有钱也是可以做的。把闲余的时间多用于宣传，准备充足，低投入、高回报。可以把王建立、闫庆咱们济宁的同学充分利用起来，多交流，多沟通。这些都很实，只要用心都能做到，没有一点虚东西。