影评的写作技巧

第一篇：影评的写作技巧

影评的写作技巧

一、影评考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

一、影评考试内容：

这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

二、考试目的：

主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。

三、应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论影视手段运用，要根据影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可

以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第二篇：影评标题写作技巧

影评标题写作技巧.txt逆风的方向，更适合飞翔。我不怕万人阻挡，只怕自己投降。你发怒一分钟，便失去60分钟的幸福。忙碌是一种幸福，让我们没时间体会痛苦;奔波是一种快乐，让我们真实地感受生活;疲惫是一种享受，让我们无暇空虚。生活就像“呼吸”“呼”是为出一口气，“吸”是为争一口气。影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。

常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。

由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。

常见的标题大抵有下述种类：

1、赞誉题。如《大兵电影？大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张？传播？交流？——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

第三篇：影评标题写作技巧

影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。

常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。

由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。

常见的标题大抵有下述种类：

1、赞誉题。如《大兵电影？大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张？传播？交流？——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄

公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

第四篇：艺考影评写作技巧

艺考影评写作技巧

一、评论视角的确定

在对影片予以评论时，首先须确认是要进行综合性评论，还是主要针对某一个方面进行评论。如果要进行综合性评论，一般需对于文章的篇幅要求较大，否则很难做到完整的和系统的评论。所以大部分影评是属于对于影片某个角度或几个角度的评论。

因而，对于影片的评论角度需做出选择。通常评论者对于评论角度的选择应持这样的原则，第一，属于影片最突出的方面；第二，是影片中最具有特色的方面；第三，具有研究价值的方面。

基于以上的原则，评论者可以从电影的文本意蕴和艺术形式以及创作和制作三个方面入手，再予以具体的选择。

1、在影片的文本意蕴，亦即内容方面，又有许多角度可以选择。

其一、主题。亦即影片的主旨。在进行主题的评论时，还需注意，一部影片，特别是比较优秀的影片，通常并不是只具有一个主题，有时，还会有一个、两个或更多的副主题，或者影片的主题或副主题比较朦胧，一时难以辨清，这都是正常的。从影片的某一个副主题入手进行评论，同样是重要的。此外，影片有时还会表现出一些虽未形成主题、副主题，但也富有意义和特点的思想内涵或意境，同样值得重视，可以加以评论。

其二、矛盾冲突。在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突都是十分重要的；即便在一些戏剧性不太强的影片中，也不乏矛盾冲突的表现，因而，对于矛盾冲突的评论，也是一个重要的角度。在电影中，矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、集团之间、群体之间、人与人之间的争议或斗争，它对于表现影片的主旨可以直到至关重要的作用。而在一部电影的矛盾冲突中，有时又可以表现为主要的矛盾冲突和次要矛盾冲突，分别在影片中直到不同的作用，都是值得评论的。其

三、人物。影片中的人物通常是人们评论的重点，一部影片人物塑造是否具有特色，是影片能否成功的关键。影片中有主要人物和次要人物，有时不仅主要人物，而且次要人物也具有突出特点，值得评论。对于人物的评论，又可以分为三个层次，一是对于人物形象的评论，这是最为通常的评论，主要是对于人物的一般特点和形象特色予以评价；二是对于人物性格的评论，就是通过对于人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点，这是在人物形象基点上的深化；三是对于人物心理的分析，这是在人物性格分析基础上的进一步深化。人物的心理状态属于人物的精神层面，这是人物形成性格特点的基本动因。而对于人物心理的分析又离不开对于性格和基本形象的把握，这三个层次是紧紧连在一起的。

其四、情节。情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式，而对于作品的结构和艺术语言等而广袤双属于内容，因而通常对于情节称之为内形式。在一部电影中，情节是故事发展的轨迹，在情节的延宕中，交织着各种矛盾冲突，以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际。在情节的发展轨迹中，通常表现为起始、发展、高潮、结束等环节，正如中国传统戏曲理论所强调的起承转合那样，演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。由于电影意在表现人生的复杂性和多样性，其情节的构织又常常呈现出反复的善，即出现主要情节与多个次要情节。这些情节有 1

时呈现为平行的状态，有时则呈现出反复交错延展的情形。

其五、细节。电影中的细节表现为在情节的运行中一些于瞬间出现的人物的表情、动作或人与人的交流。细节在影片中经常可以起到画龙点睛的作用，具体来说，细节的作用是多方面的，一是对于影片主题的强化；二是对于人物性格和心理的揭示；三是对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理，对人产生心灵的震撼和启示。

2、在影片的艺术形式方面，同样有更多的角度可以予以评论。

其一、结构。

结构与情节紧紧相连，结构是营造情节的方式和方法。电影的结构是复杂的。就其结构特点来说，有的影片表现为平铺直叙的结构特点，有的则表现为两个或更多情节平等发展的特点，有的还体现为倒叙的或插叙的结构特点。在其结构的风格样式上，有的采用戏剧式结构，即特别重视在特定的时间和环境中矛盾冲突的营造与发展；有的采取小说式结构，即强调故事情节和人物命运的其内在的规律自然发展，并不刻意渲染和激化矛盾；有的散文式结构，即有意淡化故事表层的冲突，更为重视潜隐在人物心理深层的矛盾，在其表层呈现出富有散文化或者诗化的特色。

其二、语言。即指影片中人物的语言。与戏剧比较，电影更接近于生活真实，因而其人物语文更趋于生活化。但即使是生活化的语言，也是经过提炼和加工的、富有艺术化的语言。电影特别注重人物语言的性格化，通过对于人物语言的表现，可以彰显人物的性格特征。有时还可以通过对于普通的生活化语言的表现，透视出哲理化的间蕴。

其三、镜头与画面。影片的镜头与画面属于导演、摄影及美工等集体创造的艺术结晶，是电影中最为基本的艺术形式，它体现着导演的意图。电影的镜头与电影画面具有密切的关系。电影镜头可以相应地分为远景、全景、中景、近景和特写，它表现为被摄主体在画面中呈现的范围与程度。不同景别的镜头，意味着叙述方式的不同，以画面的结构方式、对空间造型内涵的表现的差异。人们对于镜头与画面的评论，可以通过对摄制者在叙述方式及画面构成上的艺术探索，进而昭示电影整体的艺术价值。

其四、色彩与光影。这些同样属于集体的创造，也是导演创作思想的体现。色彩与光影的表现，在影片中至关重要，因为电影本身就是光影的艺术，而色彩又是对于客体世界的还原，它与电影的美术构想有密切关系，但它又是通过灯光师、美工师、摄影师等人的共同努力完成的。色彩与光影不仅是展示客体世界及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关，因而人们对于影片中色彩与光影的关注，直接关涉到影片的整体风格与影调等课题。

其五、声音。电影中的声音包括电影音乐和音响。电影音乐是影片的重要的形式因素，也是影片评论的重要方面。电影音乐一般又可分为主题歌、插曲和背景音乐，以表现音乐为要旨的影片更是将音乐的作用置于首要的位置。人们对于电影音乐的分析，特别关注电影音乐的特色与风格，以及与影片主旨、人物情感的关系。优秀的电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物起到突出的作用。其

六、造型与服饰、置景。

其六、造型与服饰、置景。这些通常属于电影美术的范畴。造型包括失物造型与其他景物的造型，服饰特指人物的服饰，置景是对于电影摄制所需要的景况的设置。人们从事电影评论也十分关注这些方面的特色，它对于电影整体风格的形成具有重要作用，特别是对于人物生活环境的营造以及氛围的渲染，是不可

或缺的。

其七、特技。以往的特技通常是特技师制作的，再加上人们的特技表演，形成不同寻常的画面效果。而在当代，由于高科技的广泛应用，对于电影特技的制作已经大大丰富和拓展，可以超越人们的一般想像，制造充满奇特景象的幻觉世界，达到令人惊异的效果。高科技对于电影制作的渗入已经大大拓展了电影的表现力，丰富了电影的艺术特性，甚至引导和改变着人们的电影思维，这对于影评人当然是充满了诱惑的。

电影艺术既是集体创造的艺术，同时又是创作和制作并重的艺术。在一部影片的摄制中，需要运用大量的人是作为最主要的创作成员，应是导演、编剧、演员和摄影等。影评家对于电影创作和制作的评论也大都焦躁于这样几个方面。其

一、导演。

导演是制作一部影片核心，他可以在选择剧本、确定影片风格、遴选演职员等方面提出重要的意见，甚至是决定性的意见。导演阐述通常是一部影片摄制的总纲，各个方面的人员都需要依据导演阐述来发挥自己的作用。在电影摄制中，导演大都是与其他各个方面的人员携手工作，并检同发挥作用。而在电影的场面高度等方面，则主要体现出导演的功能和作用。人们对于导演的评论，通常将其与电影的整体制作相联系，并重在导演风格与艺术思想的探讨。

其二、编剧。

电影剧作又与文学相交叉，要求剧作家既要在剧本中具有文学的特质，为电影摄制提供优秀的蓝本，同时又要求剧本适应电影摄制的需要，因而，电影编剧应懂得和善于使用电影语言。影评家对于忧伤的评论，既关注其文学特质和精神价值，同时也会对其艺术语言加以评析。优秀的剧作能够为摄制奠定成功的基础，正是基于此，人们越来越重视剧作的艺术质量和思想厚度。

其三、演员。

不容置疑，演员是一部影片成功的关键。演员的表演，特别是主要演员的艺术素质，决定着影片的成败。影评家对于主要演员的评析，通常环绕着演员对于剧中人理解，以及创造角色的能力。演员通过口语以及自身动作语言的驾驭，致力于对人物心理世界的表现，更能显现演员的功力。

其四、摄影。

电影摄影同样是制作影片的关键部门，具有十分复杂的特点，其职能包括对于摄影造型风格样式的把握、影片造型基调的确定、人物及环境的造型设计、影片中光线、色彩与影调的运用、光学镜头及光学附件的选择、画面的处理与拍摄等等。因此摄影师必须与导演密切协同，准确和创造性地理解与体现导演的意图。影评家对于摄影的评析常关涉到影片的整体特性，同时具有较特殊的专业特点。

二、写作阶段：

我们在此论及的主要指理论式评论。这类评论文章一般可以分作三个部分，即论点部分、论述部分和结论部分。

第一、论点部分。提出论点。评论者在对与影片予以全面和整体的把握，并对于影片的主旨予以认知之后，论及自己将要在本篇文章中探讨的问题或角度，继而对于该问题或角度做出自己的判断，或提出自己的观点，这就是本篇文章的总认点，或曰主论点、文章的总纲，以下的部分要环绕这一论点而阐发。作为文章的目的，要与这一主论点时可以设置一个主标题，直接概括自己的主观点，有

时可以在主标题之外设置副标题，往往主标题体现为对总论点的概括，副标题则诉角度或说明。

第二、论述部分。论述这是评论文章的主体部分。在这一部分中，论者应当对于业已提出的论点展开充分论述。论述的基本方法有，其一，是分析法，即由分析走向综合；其二，是演绎法即由演绎走向归纳。事实上，这方法均是对于逻辑思维基本方法的遵循。

分析法。实际上，分析法正是一般写作教程中所讲到的总――分－一总的模式。

采用这种方法，应依据对于主论点进行阐释的，对主论点进行阐释的需要，对主论点进行必要的分析。采用分析法，一般应在总论点的基础上，分解出若干分论点。这些分论点均是主论点的侵权，同时又是对于主论点的论证。论者可以从若干分论点中确定几个最具有说服力的方面，作为自己重点阐述的对象。然后对于各分论点分作并列的不同角度，集资平等地展开，形成与总论点等距离的关系。这可以对于各个分论部分进行论述了。

在论述中，应当把第一部分的分论一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，即采用影片中最能够对于分论点有说服力的材料，加以佐证；接着应进行论证。所谓论证，主要应从几个方面去做，即论证分论点的正确性；论证上述论据的准确性；论证该分论点的特殊性，亦即个性特色等等。在具体写作中，也可以采用并列几个角度，夹叙夹议地进行论述，或者采用演绎的方式，分作不同层次，由浅入深、由前到后地论述。在论证完成之后，也可以由一个简短的结论。完成一个分论之后，继而进行下一个分论的写作，方法依旧。

演绎法。实际上，演绎法也正是一般写作教程中所讲到的“层进式”模式。采用这种模式，论者不再是对于总论点展开条分缕析，而是要对总论点进行层层剥离式的剖析。采用演绎法，论者应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点辨析得清晰和透辟。鉴于此，论者可以以总论点为基点，找到一个切入点，从这一个切入点进入，或者由浅入深，或者深入浅出，或者由前到后，或者由大到小，或者由小到大，或者由外到内，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。

然后，论者可以依层次进行论述，每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与谁的要求与分析法类同。特别是在论述中，可以显得比较自由，可将并列的和层进的方法交替使用，甚至采用少许随笔式的写作方法。与分析法最大的不同在于，演绎法每个层次之间不是并列的关系，而是递进的关系、因果关系。亦即前一个层次是后一个层次的因，后一个层次是前一个层次的果。愈是往后，就与接近总论点，直至最后论点的得出，实现对总论点透辟的阐释。事实上，在电影评论文章的写作中，人们时常将分析法和演绎法交替使用，根据实际需要将二者加以结合，你中有我，我中有你。其实，这正是对于逻辑方法的有机遵循。

第三、结论部分。无论是分析法还是演绎法均应在评论的最后设置结论。采用分析法，分析之后必须有综合，综合就是结论；采用演绎法，演绎之后必须有归纳，归纳也是结论。分析之后的综合，既呈现为对于各分论的焦躁与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论，这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此申发开来，写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。而演绎之后的结论，既

是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

三.写影评的步骤

1.整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)

①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.②观点一

③过度段

④观点二

⑤结论

⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.2000年评<<黄土地>>的一些好题目

从感悟上：<<原汁原味的抗争>><<平凡的故事 不平凡的韵致>><<事简而韵远>><<沉重的信天游>><<情牵黄土地>>

从理性上：<<社会前进中文明符号的再次延展>> <<历史留下的反思>><<文明和愚昧的冲突>>

哲 理 性 ：<<沉默是金>><<觉醒的羔羊>><<把握一份苍凉感受一份厚重>>

第五篇：高考编导影评写作技巧

影评写作技巧

一、评论视角角度

1、内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节

2、艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造型服饰

3、电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影

（鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评）

二、写作阶段

1、论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。

2、3、论述部分：总—分—总

结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的提示。与文章总论点相互呼应。

三、影评步骤

1、整理感情

在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。

2、拟定提纲

举个例子：（1）观点一：真实美：对纪录的深度扩展（2）观点二：视觉美：对艺术的当下诠释（3）观点三：叙事美：对娱乐的现实关照（4）观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视（5）结论：

（ps：一般影评只写三个论点即可）