编导常见问题

第一篇：编导常见问题

影视编导专业艺考最常见问题答疑：

1、报考艺术类院校对考生正常报考其他院校是否有影响?

没有影响。艺术类院校属于提前录取批次，和军校、体育类院校一样提前录取。也就是说，如果考生没有被艺术类院校或专业录取，并不影响其报考其他高等院校。

2、影视编导类考生需要具备出众的特长吗?

不需要。除了极少数院校要求学生具备一定的音乐特长之外，百分之九十以上的院校对此并无硬性要求。有特长当然好，没有也没关系。影视编导类侧重考察学生的综合能力，而不是某一方面的专长，这和音乐舞蹈美术类考生相比，并不需要考生花费大量的时间和金钱学习和补课，短期内就可以达到理想效果。

3、有哪些学校开设了影视编导类专业?文化课需要多少分?

影视艺术类考生分为艺术考生和特长生。从2008年起，北京大学、南京大学等名牌高校面向全国招收影视艺术特长生。凡通过校考的考生，在高考中可以降低50分录取。例如，北大录取分数线为620分，那么影视艺术特长生仅需570分就可以被录取。

而艺术类考生与特长生是有区别的。我国艺术类专业集中在各大艺术院校和各重点大学。面向全国招生编导专业的艺术院校包括中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒大学、解放军艺术学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、、中国传媒大学南广学院、河北传媒学院、山东艺术学院、吉林艺术学院等。

因各学校的情况不同、各省的情况不同，对文化课的要求各有不同，从230分到500分不等。如，2007年中央戏剧学院导演系录取分数线为429分，2008年管理系录取分数线为371分，导演系390分;2007年上海戏剧学院导演系录取分数线为384分，文化管理专业312分，戏剧影视文学430分，广播电视编导423分，制片管理367分，2008年录取分数线为433分;2007年北京电影学院导演系录取分数线为400分，制片管理406分，戏剧影视文学459分，2008年导演系录取分数线为430分;

4、据说艺术类学生就业难?

相比普通考生的就业情况看，影视编导类考生的就业更加容易。首先是选择范围广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中涵盖各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了一种误解：艺术考生就业难。

广播电视编导专业艺术考试常见问题答疑

1.影视艺术类高考与音乐、美术等传统艺术高考相比有何优势?

答：优势一：影视艺术专业投资少，成效快，考试难度相对小很多。学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有3-5年的时间和上万元的教育投资很难取得优异的成绩。影视艺术专业考生只需要学习影视艺术的基础性知识以及整个考试的流程，即面试技巧，易学易懂，一般通过短期培训即可掌握考试内容和考试技巧，考试通过率高。

优势二：就业形势喜人。美术、音乐等传统艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力。影视艺术类专业属于新兴专业，以广播电视编导专业为例：全国有30多家省级电视台，有500多个省级频道。有2000多家城市电视台，有一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作。从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人。所以传媒影视行业对专业人才的需求是巨大的。

优势三：影视艺术专业希望能够招收具有美术和音乐基础和兴趣的学生。目前，新兴的影视广告、影视动画、影视摄影摄像、录音等专业或方向都希望能够招收具有美术和音乐等多种艺术素养的学生。而且具有这些技能的毕业生都是国家的奇缺人才。

2.招收影视艺术类专业的大学有哪些?

答：国内目前共有100多所大学开设了影视艺术类专业，除了专门的艺术院校以外，很多综合性大学和师范大学都开设了影视艺术类专业。

专门的艺术高校：北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、南京艺术学院、中传南广学院、上海戏剧学院、上海电影学院、解放军艺术学院、浙江传媒大学、山东艺术学院、云南艺术学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

综合类大学：北京大学、同济大学、上海大学、上海交通大学、厦门大学、四川大学、成都理工大学、广州大学、重庆大学、沈阳大学、湖南大学、海南大学、江南大学、广西大学、广西民族大学等。

师范类大学：北京师范大学、华东师范大学、南京师范大学、徐州师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、四川师范大学、西南师范大学、福建师范大学、重庆师范大学、陕西师范大学等。

3.影视艺术类专业就业前景如何?

答：影视艺术专业社会需求大，就业面广，学生毕业后可以到电视台，广播电台，剧院(团)，报刊杂志社，电影厂，编辑部，网络媒体等相关单位;或在国家机关，艺术学校，文教事业单位，公共事业单位和企业等相关部门从事专业的电影、电视导演、广播、电视节目编导、撰稿、编剧、制作、影视艺术创作、编辑、记者、策划和教学研究等工作。

影视编导常见问题解析

1.影视艺术类高考与普通高考有什么不同?

答：影视艺术类高考分为专业课考试和文化课考试。

专业课考试一般都在1—3月份进行，参加专业课考试并不会影响到正常的普通高考，考生专业考试结束以后就是参加全国的文化统考。而影视艺术类专业都是提前招生，所以如果你没被艺术类录取，只要文化成绩过了普通文理科线，那么你仍可被普通文理科录取。另外，影视艺术类考生可兼报多家院校，如果你报考影视艺术类专业，就比一般同学多了几次录取机会。

2.影视艺术类高考一般比普通高考录取分低多少?

答：一般来说，影视艺术类高考录取分数线是普通高考的50%—60%左右，如一本线是572分，影视艺术类考生280分就可以上一本线。

3.广西影视艺术类高考一般考录形式?

答：一般来说，广西广播影视编导专业考试形式为笔试，满分为200分。考试科目为：综合知识、故事写作、影视作品分析，共三个科目。

说明：每科满分为100分，总成绩折合为200分，各考试科目比例为：综合知识60分，故事写作70分，影视作品分析70分。

折合公式：综合知识×0.6+故事写作×0.7+影视作品分析×0.7。

第二篇：编导面试常见问题解析

编导面试常见问题解析—“对所报专业的认识”考官常问的另一个问题是：你为什么要报这个艺术专业？你知道它是干什么的常听到这种回答：“我也不知道它是干什么的，反正爸爸要我报的，说是这一行将来好就业„„又有人说，搞电视很神气，令人羡慕，可以跑遍全国，可以接触大腕明星。还有人说自己文化成绩不好，只好上艺术院校，以便降分录取。这些回答诚然是“实话实说”，但肯定不会给考官留下好印象，因为这都不是干事业的，而只是混饭吃。

另一方面，考官也不喜欢泛泛而谈的空洞抒情。如“我的未来不是梦”，“给我一个支点，我将举起地球”，“我要张开理想的翅膀，向着明天翱翔！”这些“豪言壮语，类似“参赛宣言”，装腔作势，但许多中学生却喜欢来这一套。

我们主张，既不要搞实用主义，又不要表演作秀；既要有一定的思想境界，又不能讲假话。归根到底，这不是答题技巧问题，而是思想认识问题。只有对事业很热爱、对专业较熟悉的人，讲起来才是真切自然、发自肺腑的，才是分寸得当、打动人心的。这里的关键，在于事业心。我们毫不怀疑大家对电视事业的热爱，但细究之下，发现不少人是冲台前的“明星”去的；至于幕后专业，有些人是把它当“退路”的，这就谈不上是热爱了。只有真正热爱幕后专业，才能甘当无名英雄。许多人都知道这句时髦的话：“因为热爱，所以选择。”这当然是对的，不过希望更真切一点，具体一点。有人讲他参加过某次电视节目的录制，在现场看到拍摄的经过，萌发了当电视人的愿望。有人讲他听过著名导演谢飞的报告，了解到拍片中的酸甜苦辣，下决心将来当导演。还有人特别讲了“风光”背后的艰辛、付出，讲了自己的精神准备。这些当然全面深刻一些，也更打动考官一些。既然要报一个专业，就应该多一点了解它、熟悉它、热爱它。除了认真学习招生简章和专业介绍的文章以外，最好能与业内人士谈一谈，以增强感性和理性认识。再者是要注意它与相近、相关专业的区别和联系，不要搞混了。比如导演专业，它与编导专业、与文艺编导、与制片人有什么区别，等等。

在此基础上，考官会接着问：“你觉得自己具备哪些报考这个专业的条件?”实际是对你作进一步的考查，这正是“自我介绍”的延伸。你可以对自己作一个恰当的评估，以阐述自己的专业优势。

你可以介绍周围环境的影响。有人说他父母（或亲友）是搞电视的，受潜移默化的影响，从小喜欢电视。有人说他住在文化宫附近，各种艺术培训很多，受耳濡目染的熏陶，很有文艺细胞。有人说他的语文老师当过记者，经常举采访的例子，使他对记者工作心驰神往，等等。你也可以介绍自己的特长爱好。如有人说自己能歌善舞，节目多次上电视。有人说自己酷爱文学，报上发表过“豆腐块”。有人说自己动手能力强，最爱摆弄电器，VCD、数码相机都是无师自通。有人说自己脑瓜子灵，反应快，每次玩“脑筋急转弯”总是获胜。这些就具体多了。你还可以介绍自己受过的锻炼。有人说他十岁就离开父母过集体生活，自理能力强，不是娇小姐。有人说他从小就当“娃娃头”，后来一直担任班长，很有组织能力。有人说他在校广播站、校电视台干过，有一些采编经验。还有一位说自己一直担任生活委员，善于理财，有经济头脑，当制片人挺合适，等等。

总之，以上几类题目都不是平常考试中遇到的“填空题”或“简答题”，不存在对不对的区别，只有好不好的不同。它也没有什么“标准答案”，只要据实回答就可以了。祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名

第三篇：编导

广播电视编导与新媒体专业简历模板2013年03月06日 23:15:2

5姓 名

性别：男/女出生年月：19xx.xx.xx民族：xx政治面貌：xxxx

XX大学广播电视编导与新媒体专业20XX届XX方向XX学士

联系方式：139-xxxx-xxxx电子邮件：xxxxxxxx@xxx.com

求职意向及自我评价

期望从事职业：记者、主持人、主编、排版设计

自我评价：积极向上，勤奋好学，平易近人，有自信，喜欢接触新鲜事物，迎接挑战，勇于面对压力。具备电视节目的前期策划、采访、后期剪辑技术，具备电视节目的拍摄技术，熟悉各型号广播级摄像机，专业相机的使用。对待工作，善于沟通，认真负责，工作能力及动手能力强，敬业爱岗，诚实守信，有良好的人际关系，多才多艺，乐观开朗向上，有进取精神，有团队合作精神，并能努力用自身能力为公司创造更多价值。教育经历

20xx.9~20xx.7xx大学xx学院广播电视编导与新媒体专业xx学士

学分绩点（GPA）x.x（满分x分），院系/班级排名第x

连续四年获得校奖学金

所获奖励：

20xx年获得院级“三好学生”

20xx年获得××大赛“一等奖”

20xx年获得校级“优秀团员”

20xx年获得院级“学生团干部”

20xx年荣获校级“三好学生”

项目/科研经历

20xx年xx项目项目负责人

课题：xxxxxx

项目描述：

工作职责：

工作业绩：

20xx年xxxxxx项目项目组成员

课题：xxxxxxxx

项目描述：

工作职责;

工作业绩： 实践/工作经历

20xx年 x 月—20xx年 x月xx文化传播有限公司记者

主要工作：主要负责正刊和特刊专题的策划、采访与写作，对房地产行业最新最

热门新闻进行深度挖掘与报道，对知名房地产界人士进行专访。长期跟线的企业

有中国奥园、星河湾地产、中海地产、合生创展、中原集团、合富辉煌、至道地

产、瀚华建筑设计等等，在与其接触中，对各企业的发展特点有了深入地认识20xx年 x 月—20xx年 x月xx电视台外景主持

主要工作：在山东泰山电视台《天天说事》栏目专题部担任采访记者、摄像记者、录音员、出镜记者、后期配音及后期编辑制作人员，在《新闻零距离》栏目中担

任出镜记者，编导及后期新闻配音职务，随后在成都《星地产》节目做过几个月

外景主持，在成都文艺广播电台做过一个月的广播剧配音个人技能

大学英语四/六级（CET-4/6）良好的听说读写能力

快速浏览英语专业文件及书籍，撰写英文文件，用英语与外国人进行交谈

国家计算机一级

熟练使用电脑浏览网页，搜集资料，熟练使用office相关办公软件，熟练使用photoshop 普通话

普通话等级证书一级甲读写能力精通优秀的听说能力

本专业证书

记者证

第四篇：编导介绍

七．招收院校

综合类大学： 北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、师范类大学北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学；

艺术类大学：中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、河北影视艺术学院；中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工广播影视院、重庆大学美视学院

编导专业（艺术文化管理专业）一． 专业特点介绍艺术文化类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。相对于音乐、美术类专业，艺术文化类专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数艺术文化类专业高考不要求学生有相当好的音乐美术的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少的多，从而使艺术文化类专业成为许多学生圆梦大学和走向人生辉

二． 受众人群对于400--550分的同学来说，单凭文化课成绩也许只能考上专科，如果学习文化管理专业，则大部分学生能被本科录取，有些专业要求稍高些的院校虽然是211重点院校，但文化课要求也只在500分多一点。380分的大部分同学能够被三类本科录取，虽然该类院校比起一批次本科院校学费相对高一些，但对于这个分数段的同学来说也是一个很不错的选择并能接受本科教育！毕竟，如果没有学习这个专业，单凭文化课参加考试连专科都录取不了。同时，文化管理专业和美术、音乐不同，这个专业是不需要很专业的艺术特长的。本专业是兼有文学、新闻、影视学和艺术学各学科特点的综合性专业，强调考生对文学、影视艺术的理解能力、艺术审美感觉和综合素质。不需要特别的艺术特长，更没有外貌、身高等限制。因此特别适合普文、普理类学生中想考取名牌艺术院校或成绩不很理想，考取本科有困难的学生。考生可以根据自己的优势和特点选择专业。

艺考期间，根据学生的文化课与专业学习情况，准确把握学生状态，根据多年高考经验，进行有目的的报考指导，以确保将考试的把握性达到最大！

三． 录取方式及文化课成绩要求省内各大院校按照专业合格证成绩的30℅和高考文化课

成绩的70℅相结合择优录取。省外各院校则规定只要通过本课提档线，就按照专业成绩从高往低择优录取。文化录取线都是由各院校单独划定的。由于专业不同、报考人数不同，各院校录取分数线从380—500多分各不相同。总的来说，省内院校及211工程大学文化课需500分以上，省外二本、三本院校则需380以上即可。五． 考试内容（一）：笔试，文学艺术基本常识。题型有：填空、简答、问答题；填空考察考生对地名、人名作的了解情况。问答题考察考生对文艺专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”等情况。（为此我们组织专家，专门编写了近百道论述题，等待你来学习讨论）

（二）：笔试、电影评论/命题作文。

1、放映一部影片，要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是考查考生综合素养的测试，需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片子，看完影片，一篇影评就应在脑海中形成了。叙事散文、议论文等命题写作。电视广告创意和节目策划

（三）：面试，面试也称口试，一般在复试中进行，但只是部分院校有。考官在考场里面向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题，目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。（我们会在上课过程中，每天训练应对当前考试最有效的面试内容）六．专业前景及就业方向本专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。七．招收院校综合类大学： 北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、师范类大学北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学；艺术类大学：中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、河北影视艺术学院；中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工广播影视院、重庆大学美视学院

现在有这个专业的学校更多了

总而言之 编导是一个不错的年轻就业趋向

实话说

如果你也这是为了学门艺术来敲开大学的门 这也不失为一个好的方法

祝好运。

第五篇：编导教案

广播电视编导教案

教师：鲍星宇

广播电视编导教案

课程一：解放天性

 课题：解放天性

 授课类型：启发、引导课

 教学目标：（1）学生可以放弃腼腆、害羞的不良习惯，自由、从容的跟各类人群交流。

（2）学生可以在看到某件事物时，立刻可以产生3中以上的联想。

（3）学生可以脱离陈旧旧的逻辑惯性思维，将有创意的新思维新想法在短时间内脱口而出。 教学重点：（1）解放天性的重要性及必要性（2）解放天性的随堂练习（3）了解解放天性的方式方法  教学方法：娱乐式教学、启发引导式教学

 教学过程：开始：告诉学生解放天性的重要性和必要性

广播电视编导教案

课程二：视听语言

 课题：画面构图

 授课类型：指导理论课  教学目标：1.理解构图的含义 2.理解构图的作用 3.学会构图的方式方法  教学重点：1.构图中经常出现的错误 2.分析画面构成的成分 3.分析画面构图的方式方法  教学方法：引导启发式

 教学过程：将构图知识由浅入深的教授给学生。

首先：了解构图的定义。

广播电视编导教案

 课题：画面布局

 授课类型：指导理论课

 教学目标： 2.3.4. 教学方法：引导式教学 教学重点： 2.3. 教学过程：首先：通过一张照片来认识图片中的各种元素。

 教学方式：传统授课与多媒体教学相结合 1.理解画面当中各种视觉元素充当的成分 正确理解主体与陪体的关系 正确理解背景与后景的区别

记住各个成分的在画面中所起到的作用

1.正确理解主体与陪体的关系 正确理解背景与后景的区别 了解空白的作用和用法

广播电视编导教案

 课题：焦距景深

 授课类型：指导理论课

 教学目标：1.理解焦距、相距、物距、视距。

2.理解光心、焦距。

3.理解长、短焦镜头的概念、用法。4.了解标准镜头的特性。5.理解景深的概念、作用。6.理解焦距的作用。 教学方法：引导式教学

 教学重点：1.理解焦距、相距、物距、视距、光心、焦距。

2.了解标准镜头的特性。

3.理解景深的概念、作用。

4.理解焦距的作用。

 教学过程：首先：介绍焦距概念的同时，引出光心、焦距。

广播电视编导教案

 课题：光线

 授课类型：指导理论课

 教学目标：1.从不同的分类角度解释光的分类。2.了解硬光、软光的性质、作用。3.了解自然光的三种形态。4.了解自然光的变化规律。

5.学会利用人工光对自然光加以处理。 教学方法：引导式教学  教学重点：1.光的分类 2.自然光的形态

3.利用人工光处理自然光

 教学过程：首先：通过表格的形式让学生一目了然的了解光的分类标准和各种标准下的分类。

广播电视编导教案



 授课类型：指导理论课

 教学目标：1.学习有关色彩学的基本知识，掌握摄 影的色彩学理论，并能运用于拍摄实践中；

2．逐步懂得一些色彩构成的基本原理； 3．能分辨各种色彩构成的具体画面效果； 4．掌握使用曝光的技巧来改变画面的色彩感觉；

5．学会一般的色彩配置方法； 6．逐步培养起良好的色彩感觉。

 教学方法：引导式教学

 教学重点：1.了解光的三原色、三补色。区分了解对比色、互补色、邻近色、相似色。

2.了解基调、冷色、暖色和色彩的三要素。3.了解消色、淡彩、重彩和色彩的情感特征。课题：色彩

 教学过程：首先：了解三原色、三补色。学会看色环。

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 课题：场面调度

 授课类型：指导理论课

 教学目标：1.理解场面调度的含义 2.掌握场面调度的分类、层次 3.掌握场面调度的叙事功能 4.了解电影调度和舞台调度的区别

5.掌握电视调度的每一块内容

 教学方法：引导式教学

 教学重点：1.掌握场面调度的叙事功能 2.了解电影调度和舞台调度的区别

3.掌握电视调度的每一块内容

 教学过程：1.通过例子，深入的了解场面调度的含义

2.通过电影实例，详解演员调度和镜头调度 3.通过具体实例讲解场面调度的叙事功能 4.通过表格来解释电影调度与舞台调度的区别 5.通过具体的电视栏目为实际例子来详细说明电视调度的每一块内容。

 教学方式：传统授课与多媒体教学相结合

广播电视编导教案

 课题：声音

 授课类型：指导理论课

 教学目标：1.掌握声音的概念和声音对画面的作用。

2.掌握声音的分类，并且熟练运用人声、音乐、音响来表达内容。

3．掌握声音的属性，并且学会如何用声音来表现时空变化。

4.了解声音的作用，学会用声音烘托换面的情绪。

5.掌握声音运用中的音画关系。

 教学方法：引导式教学  教学重点：1.声音的属性 2.声音的分类 3.音画关系

 教学过程：首先：了解声音的真题概念和在影视中的作用。

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 课题：蒙太奇

 授课类型：指导理论课

 教学目标：1.了解镜头语言的形成、蒙太奇的出现。2.熟练的掌握蒙太奇的概念及发展。3.熟练的掌握蒙太奇的表意方式。4.掌握并区分蒙太奇的结构。

5.熟练的掌握并运用蒙太奇的表意模式。 教学方法：引导式教学  教学重点：1.镜头语言的形成 2.蒙太奇的表意方式 3.蒙太奇的结构 4.蒙太奇的模式

 教学过程：开始，先利用乔治梅里埃的《贵妇人的失踪》，引入库里肖夫效应，通过对库里肖夫效应的讲解，了解镜头语言的形成。

然后，通过库里肖夫效应引出蒙太奇定义，以建筑为例子，说明蒙太奇含义。帮助学生将蒙太奇具象化。

广播电视编导教案

象了解蒙太奇结构。

广播电视编导教案

课程三：剧本写作基础



 授课类型：指导理论课、引导启发课

 教学目标：

1、了解要成为一位优秀的剧作家，必须具备哪些心理特质。

2、了解成为优秀的剧作家应该朝哪个方向努力。

 教学方法：引导式教学

 教学重点：影视剧作者的后天造化  教学难点：剧作家的天性

 教学过程：1.通过罗伯特·麦基的“13种爱”，了解影视剧作者的素质。

2.从同心、爱心、“诗无邪”、车尔尼雪夫斯基的“道德纯洁感”、敏感性、正义感来阐述剧作家应具备的天性。3.电影被称为 课题：影视剧作者的自我修养

广播电视编导教案

 课题：为荧（银）幕写作

 授课类型：指导理论课、引导启发课  教学目标：

1、理解影视剧本的基础地位

2、理解影视剧本中需要加入影视元素

3、理解影视剧本创作中的蒙太奇思维

 教学方法：引导式教学

 教学重点：影视剧本的视觉造型性、影视剧本创作中的蒙太奇思维。

 教学过程：1.通过对影视剧本的作用的了解，让学生们了解影视剧本的基础地位。

2.通过普多夫金的故事，说明视觉造型性的含义 3.将剧本与小说、故事、话剧剧本作比较，找出不同点，并将他们详细的区别开来。

4.以《魂断蓝桥》剧本片段为例，解释说明影视剧本运用视觉造型性的画面语言。

5.通过《偷自行车的人》剧本片段为例，解释说明影视剧本的人物造型、环境渲染、心理描写。

6.以《天云山传奇》剧本片段为例，解释说明影视剧本直接去展现人物的心灵——内心时空

 教学方式：传统授课、多媒体教学、启发引导式教学相结合。-

广播电视编导教案

 课题：素材与题材

 授课类型：指导理论课、引导启发课  教学目标：

1、了解影视素材的来源

2、运用收集素材的方法

3、了解题材的含义和分类

4、了解题材的价值判断标准

 教学方法：引导式教学

 教学重点：收集素材的方法 题材的价值判断标准

 教学过程：1.通过库里肖夫对于素材方面的理解，引出素材的概念。

2.通过福克纳的故事，来引出剧作家获得的素材的方式方法。

3.通过舍伍德〃安得森的故事引出素材收集的方式和方法，以及剧本创作的各种方式方法。

4.通过《天云山传奇》为例子，引出用影视思维来选取素材。

5.强调蒙太奇思维的重要性。

6.以《宰相刘罗锅》为例，解释说明影视剧本的价值判断标准以及题材的选择运用。

 教学方式：传统授课、多媒体教学、启发引导式教学相结合。-

广播电视编导教案-