青春舞曲教学反思

第一篇：青春舞曲教学反思

初中音乐课《青春舞曲》教学反思

上传: 孙瑞瑞更新时间：2012-5-19 11:01:00

新的中小学音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础知识和技能的掌握。这也就要求教师重视音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而,怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。音乐教师应该怎样去把握这个度呢?由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。我们必须正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,这并不是一件容易的事情。以下是笔者在课堂教学中和听赏名优教师们音乐欣赏课堂教学展示中的几点体会,在此与大家一起商榷。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。根据音乐新课程标准中要把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置的教育理念，本节课充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，让学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。因为歌曲贴近学生的生活，易于表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。在学唱《青春舞曲》时，学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。由于歌曲“动听”和“耐唱”，音乐课成为发自学生内心的需求，变得更丰富多彩。教学中，教师要注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。

第二篇：《青春舞曲》教学反思

《青春舞曲》教学反思

身为一名人民老师，教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编整理的《青春舞曲》教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《青春舞曲》教学反思1

音乐教学是引导学生审美感知和审美发现的过程，在学唱《青春舞曲》时，我紧紧抓住音乐的本身特点，围绕一系列审美活动----感受《青春舞曲》、歌唱《青春舞曲》、表现《青春舞曲》，引导学生在听中感受音乐、理解音乐并表现音乐，取得了较好的教学效果。

在学习《青春舞曲》的时候，完全是由学生随旋律独立完成的，几乎没有老师的一句教唱。学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。《青春舞曲》这首歌曲之所以产生这种效果，首先是因为歌曲贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同时，歌曲“动听”“耐唱”，曲调优美，具有动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱。百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。

我还注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。

《青春舞曲》教学反思2

新的中小学音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础知识和技能的掌握。这也就要求教师重视音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而,怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。音乐教师应该怎样去把握这个度呢?由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。我们必须正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,这并不是一件容易的事情。以下是笔者在课堂教学中和听赏名优教师们音乐欣赏课堂教学展示中的几点体会,在此与大家一起商榷。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。根据音乐新课程标准中要把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置的教育理念，本节课充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。

在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，让学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。因为歌曲贴近学生的生活，易于表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。在学唱《青春舞曲》时，学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。由于歌曲“动听”和“耐唱”，音乐课成为发自学生内心的需求，变得更丰富多彩。教学中，教师要注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。

《青春舞曲》教学反思3

本节课是合唱曲《青春舞曲》的第三课时。在这节课中，我主要是对《青春舞曲》合唱曲进行歌曲的艺术处理。这是一节合唱艺术的实践活动。它需要有板有眼，扎扎实实的进行艺术实践活动。我完整的排练合唱，给学生进行合唱知识的教学，探究合唱的艺术处理手段。

在备课过程中，我思考一个问题，该如何解决音乐知识技能的教学？在教学中我尝试了音乐知识的灌输法，学生对此并不是特别感兴趣，他们被动的学习，感觉效果不大。我又尝试了将音乐知识技能直接在合唱艺术实践活动中有机的解决，这个班的教学效果明显，学生能在合唱中主动的学习音乐知识。如有关合唱的知识，我在聆听合唱的基础上，通过学生的探究活动获得的；有关合唱的技能如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、合唱的和谐与均衡，都是在解决《青春舞曲》的艺术表现问题中解决的。这样的学习符合“在用中学，在学中用”的原则，学生收获很大。

在音乐教学中如何发璞归真，这是我们高中音乐课堂值得思考的一个问题。

《青春舞曲》教学反思4

本节课是合唱曲《青春舞曲》的第二课时。在这节课中，我主要是对《青春舞曲》合唱曲分声部练习，并进行歌曲的艺术处理。这是一节合唱艺术的实践活动。它需要有板有眼，扎扎实实的进行艺术实践活动。我在分段排练合唱后，完整的排练合唱，给学生进行声部分析，探究合唱的艺术处理手段。

我先给同学们进行声部分析。歌曲一开始，演唱要热情而富于光彩，吐字要清晰，具有弹性，表现出轻盈欢快的气氛。女声声部是主旋律声部，始终要以积极饱满的状态演唱，男声声部担任的是和声性的低音，注意和声进行的稳定性。练习时，处理好主旋律和其他声部的主次关系。中段的衬词鲜明地展示了新疆维吾尔族人民热情爽朗、风趣潇洒的性格。演唱时，要突出节拍重音，唱出韵味和情趣。女高音领唱“啊”要唱得抒情、甜美、一气呵成，保持对气息的支持，要连贯、积极。合唱声部的衬词“啦”要唱得短促有力，造成连、跳对比的生动艺术效果。

《青春舞曲》教学反思5

反思这节音乐课，我感受颇深。

这节课是一节信息技术融合课，运用多媒体的教学手段，引领学生走进本节课的教学情境中，让学生不仅能感受音乐的魅力，也能体会民族的风情。

导入部分我用极具民族特色的音乐图片导入，引出少数民族维*尔族的音乐。

节奏感知部分，我让学生找这首歌曲的节奏型，并进行练习，让学生熟悉维*尔族的音乐特点和节奏的特征。

听唱部分，我让学生反复聆听自主学唱，激发了学生的学习兴趣。

虽然这一节课安排的还算井井有条，但是也有很多的遗憾，比如节奏型学生没有掌握，还有就是老师灌输的太多，学生参与度不高等等，在教学手段上还应该再多样化等等。

《青春舞曲》教学反思6

这一课的教学让我深有感触，总体来说这节课的整个课堂气氛很活跃，学生们在不断地聆听、感受、参与、实践及探讨的.过程中进行本节课的学习，通过聆听新疆风味浓厚的歌曲，感受新疆音乐的独特韵味，通过参与模打节奏及学唱歌曲的过程，实践、感受新疆音乐的风格特点，通过观察、探讨等活动，发现作品的创作手法，通过一系列的实践及创编活动，使学生主动参与到音乐实践活动之中，自己动手动脑进行创作，在活动中学习基本的音乐知识，使学生获得音乐审美体验和享受成功的欢愉，增强自信心，营造了良好的课堂氛围,也充分体现出课堂本就应该是学生的课堂!

但是这节课还有很多的不足之处，学生们在演唱歌曲的过程中音色和咬字还可以做到更好，我在今后的课堂上会更加关注这方面的要求，学生们的创编过程虽然热情高涨，展示环节也十分踊跃，但是在展示的过程中及学生的作品中不难看出，很多同学只是对音符的简单罗列，而并没有将之划分节奏，还有的同学对音高没有概念，高音和低音任意为之，非常混乱，这些还需要在平常的课堂中慢慢渗透，多多练习，真正做到“润物细无声”。

再就是个人表现，我觉得自己在课堂语言的组织上还有待提高，这就需要在日常的学习和生活中，多看、多听、多写，只有自己的知识和文学储备装得满满的，才能在驾驭课堂的过程中运用自如。

《青春舞曲》教学反思7

在本节课中，我紧紧围绕课本内容和教学大纲，制定教学目标，更踏实运用的三维教学目标，利于学生多方向思考学习和掌握音乐。

在学生欣赏的学唱的过程中，不忘发挥学生的空间想象能力和具体思维能力，并引导学生积极参与到音乐实践和音乐表现中来，从而可以增强学生的自信心和音乐歌曲舞蹈的表现能力。

针对《青春舞曲》是新疆维吾尔族民歌，为了让学生了解维吾尔族民歌和西部民歌的特点，穿插了具有民族风格的课堂形式。利用去新疆旅行一节课的这种形式，可以增加学生的新鲜感，提高学生学习兴趣。

为了让大家在课堂中学习新疆歌曲没有陌生感，增加学习与内容之间的紧密联系，课堂中回忆阿凡提和西游记中的火焰山，引导学生思维回到又趣而生动的动画故事中，是学生生活与遥不可及的新疆以及新疆歌曲有了密切的联系，增强亲切感！学生兴趣浓郁，教学效果良好！

为了刚好的完成教学目标，我运用了一节小型音乐会的形式，自由参加分组，舞蹈、合唱和乐器演奏的教学手段，多类型供学生选择，自由发挥，增加学生学习兴趣，提高学生善于表现的能力。

但是在这节课堂中，学生的主动性地位有些削弱，主动思考的能力没有很好的发挥出来，作为音乐教师，我的语言不够丰富，不够生动，缺乏感染力，在今后的教学工作中，我将会多看书，提高文化素养，充分考虑学科特点，教材内容，认真分析学生情况，巧妙设计，选择更好更有效的教学方法，音乐教学一定会取得良好的教学效果，从而使学校的美育工作跃上一个新台阶。

《青春舞曲》教学反思8

音乐教学是引导学生审美感知和审美发现的过程，在《青春舞曲》这一课中，我紧紧抓住音乐的本身特点，围绕一系列审美活动----感受《青春舞曲》、歌唱《青春舞曲》、表现《青春舞曲》，引导学生在听中感受音乐、理解音乐并表现音乐，取得了较好的教学效果。主要感受有：

1、在审美中发展内心听觉。新课程标准提出：音乐是听觉的艺术，在感受《青春舞曲》之前，我先用多媒体来展示新疆的美丽画面，让学生更多的从视觉上去感受新疆的风土人情，然后我通过引导和启发，让学生在一次次的听赏中感受到音乐的内涵，感受到歌曲的风格特点。

2、在审美中学唱歌曲。音乐教学应给学生完整的音乐形象，在学唱歌曲的教学环节中，我通过让学生欣赏不同的唱法，感受分析歌曲的风格和情绪，使学生在美的享受中学习歌曲。

3、在创编中丰富情感体验。音乐教育的核心是审美教育，在创编教学环节中，我引导学生在体验歌曲的情绪意境中，运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。

本课的不足之处：

1、本课涉猎的内容有点多，是我备课的时侯设计的，为避免面面俱到，要突出重点，我在课堂上特别注意了这点，但感觉做的还不够，有待加强。

2、因为是使用外校学生上课，在 师生配合默契度上差了一点，课堂气氛没有达到我想要的沸点。

3学生的演唱基础差，在唱歌环节也没有达到我预想的效果。

4课件的制作应该再丰富一点。

《青春舞曲》教学反思9

本节课采用了与信息技术相结合的方式进行教学,在学习演唱过程中,利用多媒体教学手段,将新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光展现在学生面前,通过强大的视觉冲击吸引学生的注意力,点燃学生学歌曲的热情。并通过随后的各种类型的组合的演唱视频介绍,激发学生创作班级演唱组合兴趣,达到本节课理想的教学效果。根据这节音乐课,进行以下反思:

1、歌曲导入:

为了让学生更快的进入到本节课的学习,我采用让一位学生身着维吾尔族舞裙舞蹈的方式，直接导入本课，并为后面环节做铺垫。

2、新课教学:

此环节首先介绍作者王洛宾，让学生对西部歌王有一定的了解。然后让学生从旋律、情绪、节奏上感受歌曲并加以学习。在课件上例举了两条节奏型训练,第一条节奏让学生跟随拍手,初步感知音乐的整体情绪。第二条节奏学习一拍附点,让学生拍腿并且摇晃身体,体会维吾尔族风格特点。再列出两句重点和重复较多的乐句反复学习解决难点学唱歌曲。通过对歌曲《青春舞曲》的学习，使学生掌握了新疆民歌的情绪及风格特点，同时感受与想象作者所表达的真挚情感，告戒人们，要珍惜大好的青春时光，因为青春一去不复返。运用了不同的方式引导学生感受新疆维吾尔族的节奏特点。在“听、奏、舞”中感受和体验音乐的风格特点。

3、合作探究:

此环节运用对演唱形式进行探究的方式,让学生运用不同的演唱形式反复演唱,此环节是对自主听唱环节演唱的补充,通过不同方式的演唱避免单调的学歌,以达到多次演唱的效果。并加入维吾尔族的一些舞蹈动作，让学生用肢体动作更深刻的感受其节奏特点。

4、创编表演:

发挥特长展示个性。此环节学生通过运用打击乐器、改编歌词、舞蹈等表演方式进行了展示。学生在此环节虽然能够上台进行展示,但还不够大方,在今后的教学过程中应多注意这方面的培养。

本节课运用不同环节的逐步挖掘,体会歌曲的意境和维吾尔族风格的典型特点。但还存在一些问题,应在唱歌的环节多注意指导和细致的评价。在探究的环节,学生普遍选择的都是齐唱的方式,平时还应该在各种演唱形式上多加训练,鼓励学生多用不同的方式进行演唱。创编环节要多鼓励学生大方的展示个性,在学会音乐技能的同时身临其境的感受表现音乐,从而体会音乐学习的快乐。另外，我的教学语言还略显凌乱，语言组织能力有待提高。教学语言不够丰富，不够生动，缺乏感染力，在今后的教学工作中，我将会多看书，提高文化素养，充分考虑学科特点，教材内容，认真分析学生情况，巧妙设计，选择更好更有效的教学方法，音乐教学一定会取得良好的教学效果，从而使学校的美育工作跃上一个新台阶。

《青春舞曲》教学反思10

我们在学习《青春舞曲》的时候，完全是由学生随旋律独立填词完成的，几乎没有老师的一句教唱。学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。《青春舞曲》这课之所以产生这种效果，首先是因为歌曲贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同时，歌曲“动听”“耐唱”，曲调优美，具有动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱。百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。

另外，在教学中，我注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。

我们只有让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，才能使学生学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生精神的家园。音乐课才能真正走进学生的心中，成为其心灵里美好的东西。<

《青春舞曲》教学反思11

中小学新课标要求音乐课要在培养学生兴趣的同时还要重视学生的审美能力和鉴赏能力。《青春舞曲》是一首维吾尔族音乐而***是一个多民族聚居地区，素有“歌舞之乡”的美称，具有多元文化的鲜明特点。所以在这节课中重点以歌唱教学为主，主要通过三个环节来完成。

第一环节导入部分，教师通过猜谜语、听儿歌、说***特点为学习歌曲做好铺垫，来激发学生兴趣。

第二环节歌曲的学习，通过学生自主参与和教师合作学习歌曲，进一步激发学生学习兴趣，并收获自学歌曲的成就感。在讲解歌曲歌词时让学生品味歌词，体会音乐在生活中无穷魅力，“懂得青春一去不复返，珍惜青春时光，并为理想而奋斗”，从而得到情感升华。

第三环节是拓展也是这节课的一个亮点，特别是让学生充分感受维吾尔族音乐的节奏型放手让学生结合肢体语言，如拍打桌面使学生的天性得到“解放”，气氛活跃起来，而且和***歌曲的气氛也很相符。在愉快中的气氛中解决本节课难点很快完成了教学任务。

在解决难点后体验“歌舞之乡”让学生载歌载舞来一次大联欢，增强学生对音乐的感知力和表现力，为学生终身学习奠定基础。欠缺的是，个别学生的节奏表现不够准确大方，这需要我们在今后的音乐课上继续加强节奏训练。

本节课教学效果很好，整堂课学生的兴趣很高，学生的自主性强，达到了预期的效果。但是我的语言不够有感染力，今后应在此方面多下功夫，争取能用简洁生动的充满激情的语言来吸引学生。

《青春舞曲》教学反思12

在《青春舞曲》这一课中，我紧紧抓住音乐的本身特点，围绕一系列审美活动----感受《青春舞曲》、歌唱《青春舞曲》、表现《青春舞曲》，引导学生在听中感受音乐、理解音乐并表现音乐，取得了较好的教学效果。主要感受有：

1、在审美中发展内心听觉。新课程标准提出：音乐是听觉的艺术，在感受《青春舞曲》之前，我先用多媒体来展示新疆的美丽画面，让学生更多的从视觉上去感受新疆的美丽，然后我通过引导和启发，让学生在一次次的听赏中感受到音乐的内涵，感受到歌曲的风格特点。

2、在审美中学唱歌曲。音乐教学应给学生完整的音乐形象，在学唱歌曲的教学环节中，我通过让学生欣赏不同的唱法，感受分析歌曲的风格和情绪，使学生在美的享受中学习歌曲。

3、在创编中丰富情感体验。音乐教育的核心是审美教育，在创编教学环节中，我引导学生在体验歌曲的情绪意境中，运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。

《青春舞曲》教学反思13

《青春舞曲》为的歌舞综合课，使学生在影像结合的氛围中感受体验作品不同的表现形式，使学生在作品中寻味：世界上有两种东西当你失掉后才会发现其价值，那就是—青春和健康。花有重开日，人无再少年；青春的脚步如云行水流，生活的道路靠我们探求，趁风华正茂，莫让年华付水流，莫等闲百了少年头，空悲切。让我们抓住青春大好时光，努力学习，朝着自己奋斗的目标前进吧。我知道，此课对学生的思想是一次洗涤；对学生提高艺术素养又是一次机会。

本节课是以演唱为主线的综合课，在整个教学中，通过《青春舞曲》这首歌曲，将教学课程中的各个环节有机的结合起来，并做到息息相通，环环相扣；以通过情境创设，使整个教学始终在愉快合作，轻松活泼、友爱融洽的氛围中进行。

课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对。

一、注重兴趣爱好，鼓励学生积极参与音乐创作活动

在教学方法上，变难为易，变厌为趣、变被动为主动、变机械为灵活。多变富于创造，既能促进学生智能最大限度发展，又不加重学生负担，特别是情感上使学生的积极性得到激发，让学生享受到成功的喜悦，很好地完成教学目标学生在合作探究中获得知识，得到音乐体验。

例如:在创编活动中，把同学们分成3组，创编歌词的，打击乐伴奏的，创编舞蹈动作的，让学生在音乐中尽情挥洒，这时的课堂气氛应该是轻松和富有青春活力的。及时“鼓动”口号：（音乐擂台，组组精彩）

创编舞蹈动作：说明可以是新疆的，也可以是其他的，只要与歌曲的节奏相适应。也可这样做：在兴趣班教过的新疆舞的动作，找几个有舞蹈基础的同学作为骨干，让他们小组合作编排练习后向学生展示。

创编节奏：老师提供一些打击乐器：铃鼓、碰铃、木鱼、响板等，在加上学生自己制作的串铃、沙棰等，还可以击掌、跺脚。然后分组进行自编节奏，师巡回并做相应的辅导。评价的时候让学生自己评，主要是看哪一组的节奏与歌曲配起来音响效果最好。

创编歌词：教师出示先自己创编的歌词让同学们视唱，鼓励学生自己创编，内容可以是表现青春的，还可以是反映校园生活的。

教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。

二、让学生感受到了怎样才是课堂的主人

及时评价，是激发学生即兴创作的良方，（你真了不起、你真博学、你的音乐素养真好）现在的学生有个性，胆大，上课不能总让学生围绕着自己设计的思路进行，必须时刻关注关注学生的真实想法。教师要为学生提供恰当的发表自我见解的机会与民主、平等、和谐的心理氛围。有时放下老师的架子，乐于听取学生的不同见解，平等地参与讨论。要适当地表达自己的意见，让学生分享自己的感情与见解。有时还必须直面学生的疑难问题。学生有自己的情感与思维，有自己的观察和感受，有自己的疑惑和迷惘。如果脱离学生的思想实际，无视学生的精神需求，只是一味地进行空洞的说教，甚至于回避问题，就达不到教育学生的目的。

上好课的主要根源是要对课标精神把握准，吃得透，不要在追求新形势、新潮流上下文章，而忽视了音乐课的性质及精神的落实。在音乐课改这股春风中，每一个音乐教师都应在实践中处理好发展与继承的关系。多一些塌实的作风，少一些形式主义的花架子；多一些理性的思考，少一些盲目的追风。这样，我们的音乐教学改革才能更好地实施促进学生的全面发展，使学生既热爱音乐课，掌握一定的音乐基础知识与音乐基本技能，又能在音乐课中实现对生活、对艺术的热爱，更好更全面地促进学生的人格发展！

第三篇：青春舞曲教学反思

反思这节音乐课，我感受颇深，在课堂教学中，我让学生通过听.唱等一系列实践活动，让学生体验音乐的美感，由此对音乐艺术产生兴趣和向往。通过对歌曲《青春舞曲》的学习，使学生掌握了新疆民歌的情绪及风格特点，同时感受与想象作者所表达的真挚情感，告戒人们，要珍惜大好的青春时光，因为青春一去不复返。通过一组创造性的实践活动让学生用各种艺术形式表达人物的内心世界和情感。围绕这些教学目标，紧扣《青春舞曲》这一主题和感受维吾尔族民歌风格特点，我教好地将欣赏、唱歌、器乐教学融为一体，让学生在愉悦的氛围中感受维吾尔族音乐欢快的情绪并注重学生对音乐的感受和参与。通过创设情景，激发学生学习兴趣，充分发挥学生自主、合作学习的能力，在“听、赏、唱、奏、”中感受和体验音乐风格特点，通过学生之间的相互评价和分析比较，达到了相互交流，共同进步的目的，同时也较好地解决了教学中的重点难点，即准确掌握歌曲的典型节奏、歌曲演唱和吹奏，表现歌曲的情绪。以多形式创作、练习进行歌曲表现，培养了学生自学的良好习惯与合作意识，进而使学生所学的知识转化为艺术表演能力。恰当使用多媒体课件并结合竖笛等学具乐器进行教学，使学具乐器在课堂教学中的运用发挥了很好作用，凸显了教学特色。而且在教学中，我注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。这节课学生的学习效果是令人满意的。当然，本节课还存在一些不足，如我的教学语言还略显凌乱，语言组织能力有待提高。教学语言不够丰富，不够生动，缺乏感染力，在今后的教学工作中，我将会多看书，提高文化素养，充分考虑学科特点，教材内容，认真分析学生情况，巧妙设计，选择更好更有效的教学方法，音乐教学一定会取得良好的教学效果，从而使学校的美育工作跃上一个新台阶。

第四篇：《青春舞曲》的教学反思

作为一名到岗不久的人民教师，我们要在教学中快速成长，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的《青春舞曲》的教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

《青春舞曲》的教学反思篇1

本节课是合唱曲《青春舞曲》的第三课时。在这节课中，我主要是对《青春舞曲》合唱曲进行歌曲的艺术处理。这是一节合唱艺术的实践活动。它需要有板有眼，扎扎实实的进行艺术实践活动。我完整的排练合唱，给学生进行合唱知识的教学，探究合唱的艺术处理手段。

在备课过程中，我思考一个问题，该如何解决音乐知识技能的教学？在教学中我尝试了音乐知识的灌输法，学生对此并不是特别感兴趣，他们被动的学习，感觉效果不大。我又尝试了将音乐知识技能直接在合唱艺术实践活动中有机的解决，这个班的教学效果明显，学生能在合唱中主动的学习音乐知识。如有关合唱的知识，我在聆听合唱的基础上，通过学生的探究活动获得的；有关合唱的技能如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、合唱的和谐与均衡，都是在解决《青春舞曲》的艺术表现问题中解决的。这样的学习符合“在用中学，在学中用”的原则，学生收获很大。

在音乐教学中如何发璞归真，这是我们高中音乐课堂值得思考的一个问题。

《青春舞曲》的教学反思篇2

音乐教学是引导学生审美感知和审美发现的过程，在学唱《青春舞曲》时，我紧紧抓住音乐的本身特点，围绕一系列审美活动——感受《青春舞曲》、歌唱《青春舞曲》、表现《青春舞曲》，引导学生在听中感受音乐、理解音乐并表现音乐，取得了较好的教学效果。

在学习《青春舞曲》的时候，完全是由学生随旋律独立完成的，几乎没有老师的一句教唱。学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。《青春舞曲》这首歌曲之所以产生这种效果，首先是因为歌曲贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同时，歌曲“动听”“耐唱”，曲调优美，具有动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱。百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。

我还注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的`主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。

《青春舞曲》的教学反思篇3

《青春舞曲》为的歌舞综合课，使学生在影像结合的氛围中感受体验作品不同的表现形式，使学生在作品中寻味：世界上有两种东西当你失掉后才会发现其价值，那就是—青春和健康。花有重开日，人无再少年；青春的脚步如云行水流，生活的道路靠我们探求，趁风华正茂，莫让年华付水流，莫等闲百了少年头，空悲切。让我们抓住青春大好时光，努力学习，朝着自己奋斗的目标前进吧。我知道，此课对学生的思想是一次洗涤；对学生提高艺术素养又是一次机会。

本节课是以演唱为主线的综合课，在整个教学中，通过《青春舞曲》这首歌曲，将教学课程中的各个环节有机的结合起来，并做到息息相通，环环相扣；以通过情境创设，使整个教学始终在愉快合作，轻松活泼、友爱融洽的氛围中进行。

课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对。

一、注重兴趣爱好，鼓励学生积极参与音乐创作活动

在教学方法上，变难为易，变厌为趣、变被动为主动、变机械为灵活。多变富于创造，既能促进学生智能最大限度发展，又不加重学生负担，特别是情感上使学生的积极性得到激发，让学生享受到成功的喜悦，很好地完成教学目标学生在合作探究中获得知识，得到音乐体验。

例如：在创编活动中，把同学们分成3组，创编歌词的，打击乐伴奏的，创编舞蹈动作的，让学生在音乐中尽情挥洒，这时的课堂气氛应该是轻松和富有青春活力的。及时“鼓动”口号：（音乐擂台，组组精彩）

创编舞蹈动作：说明可以是新疆的，也可以是其他的，只要与歌曲的节奏相适应。也可这样做：在兴趣班教过的新疆舞的动作，找几个有舞蹈基础的同学作为骨干，让他们小组合作编排练习后向学生展示。

创编节奏：老师提供一些打击乐器：铃鼓、碰铃、木鱼、响板等，在加上学生自己制作的串铃、沙棰等，还可以击掌、跺脚。然后分组进行自编节奏，师巡回并做相应的辅导。评价的时候让学生自己评，主要是看哪一组的节奏与歌曲配起来音响效果最好。

创编歌词：教师出示先自己创编的歌词让同学们视唱，鼓励学生自己创编，内容可以是表现青春的，还可以是反映校园生活的。

教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。

二、让学生感受到了怎样才是课堂的主人

及时评价，是激发学生即兴创作的良方，（你真了不起、你真博学、你的音乐素养真好）现在的学生有个性，胆大，上课不能总让学生围绕着自己设计的思路进行，必须时刻关注关注学生的真实想法。教师要为学生提供恰当的发表自我见解的机会与民主、平等、和谐的心理氛围。有时放下老师的架子，乐于听取学生的不同见解，平等地参与讨论。要适当地表达自己的意见，让学生分享自己的感情与见解。有时还必须直面学生的疑难问题。学生有自己的情感与思维，有自己的观察和感受，有自己的疑惑和迷惘。如果脱离学生的思想实际，无视学生的精神需求，只是一味地进行空洞的说教，甚至于回避问题，就达不到教育学生的目的。

上好课的主要根源是要对课标精神把握准，吃得透，不要在追求新形势、新潮流上下文章，而忽视了音乐课的性质及精神的落实。在音乐课改这股春风中，每一个音乐教师都应在实践中处理好发展与继承的关系。多一些塌实的作风，少一些形式主义的花架子；多一些理性的思考，少一些盲目的追风。这样，我们的音乐教学改革才能更好地实施促进学生的全面发展，使学生既热爱音乐课，掌握一定的音乐基础知识与音乐基本技能，又能在音乐课中实现对生活、对艺术的热爱，更好更全面地促进学生的人格发展！

《青春舞曲》的教学反思3篇

1.《青春舞曲》的教学反思

2.青春舞曲的教学反思

3.《青春舞曲》的教学反思范文

4.音乐青春舞曲教学反思

5.《青春舞曲》的优秀教学反思

6.青春舞曲教学反思范本

7.青春舞曲歌词

8.青春舞曲作文精选

9.《教师的教学技能》的教学反思

第五篇：七年级音乐《青春舞曲》教学反思

七年级音乐《青春舞曲》教学反思

本节课采用了与信息技术相结合的方式进行教学，在学习演唱过程中，利用多媒体教学手段，将新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光展现在学生面前，通过强大的视觉冲击吸引学生的注意力，点燃学生学歌曲的热情。并通过随后的各种类型的组合的演唱视频介绍，激发学生创作班级演唱组合兴趣，达到本节课理想的教学效果。根据这节音乐课，进行以下反思：

1、歌曲导入：为了让学生更快的进入到本节课的学习，我采用出示邮票辨认各个少数民族，引出新疆维吾尔族及音乐特点，为后面课堂评价做铺垫。

2、节奏感知：在课本上例举了四条节奏型训练，第一条节奏让学生跟随拍手，初步感知音乐的整体情绪。第二条节奏学习一拍附点，让学生拍腿并且摇晃身体，体会维吾尔族风格特点。第三条节奏学习一拍切分，让学生运用“点颤”的方式，深入感受维吾尔族的典型节奏型。第四条节奏直接运用让学生对比演奏的方式选择出维吾尔族典型节奏。运用了不同的方式引导学生感受新疆维吾尔族的节奏特点。在“听、奏、舞”中感受和体验音乐的风格特点。

3、自主听唱：学生在前面跟随音乐进行节奏练习的同时已经对歌曲相当熟悉，当音乐播放时，学生能够自主的听唱。运用默唱、慢速、加快速度、弹性演唱等多种方式反复演唱，对歌曲逐步熟悉演唱。

4、合作探究：此环节运用对演唱形式进行探究的方式，让学生运用不同的演唱形式反复演唱，此环节是对自主听唱环节演唱的补充，通过不同方式的演唱避免单调的学歌，以达到多次演唱的效果。

5、视野拓展：运用观看四种不同形式的《青春舞曲》让学生感受不同风格的表演特点，从民族性、表演性、可听性、创编性四个方面进行观看，选择需要的素材，为后来的创编环节做铺垫。

6、创编表演：从视频中看到的素材选择喜欢的方式进行创编表演，发挥特长展示个性。此环节学生通过运用打击乐器、改编歌词、舞蹈等表演方式进行了展示。学生在此环节虽然能够上台进行展示，但还不够大方，在今后的教学过程中应多注意这方面的培养。

本节课运用不同环节的逐步挖掘，体会歌曲的意境和维吾尔族风格的典型特点。但是我觉得还存在一些问题，应在唱歌的环节多注意指导和细致的评价。在探究的环节，学生普遍选择的都是齐唱的方式，平时还应该在各种演唱形式上多加训练，鼓励学生多用不同的方式进行演唱。创编环节要多鼓励学生大方的展示个性，在学会音乐技能的同时身临其境的感受表现音乐，从而体会音乐学习的快乐。

杨 慧 娟 2010 年 10 月