我对戏剧艺术印象的转变

第一篇：我对戏剧艺术印象的转变

我对戏剧艺术欣赏的转变

中南财经政法大学农经1101张哲欣1106100136

在上戏剧艺术欣赏这门通识选修课之前，可以说，无论是我国的传统戏剧艺术还是国外的戏剧艺术对我来说都是很陌生的，只在高中历史书上知道最早的戏曲叫南戏，后来发展到元杂曲，到后来明清时期的徽班进京戏剧达到了高潮，仅此而已。但经过这学期的课程，现在我对戏曲艺术有了一些入门的认识，对这种传统的表演艺术有了浓厚的兴趣，老师对中国戏曲的绘声绘色的讲解是转变我对戏曲态度的最根本的原因。

在课堂上，每次上课老师总会带给我们丰富新颖的内容，从我们很熟悉的经典剧目《梁山伯与祝英台》，那种对古代爱情自由的束缚、对封建礼教的不满，通过戏剧形式表现的更有声色；再到古代四大名著的《曹操与杨修》，虽然我没看过《三国演习》但在课堂上通过观赏这部戏剧，我了解到了曹操与杨修的事迹，知道了古代人心难测，做贤人总是容易被祸害；再有近代被广为流传的《暗恋桃花源》，让我感到戏剧艺术也不只是古代那种哭哭啼啼的布幕戏，也可以穿插多种元素，令我们耳目一新。反正每一次的戏剧欣赏都是一次神奇的旅程，丰富多样的艺术形式给我们带来不同的艺术感受。

戏曲艺术是中华民族的国宝、国粹，它代表着我国上下五千年的历史文化沉淀，是我国百年沧桑中形成了烙印。我国传统戏剧反映了中国众多英才猛将，巾帼英雄，它们凝聚了我国人民多少辛勤的汗水，它们是人民智慧的结晶。中国戏曲文化是我们宝贵的精神财富，作为大学生，我们有义务也有责任继承这份宝贵的精神财富，并向世界传播中国戏曲文化。我们应向全世界人民证明：中国是一个文明之国，中国人民的辛勤劳动向世界证明：中国文化不容忽视，让全世界知道世界上有个国家叫中国，那儿曾有许许多多勤劳的中国人，他们用他们最真挚的心和英雄们伟大或凄凉的故事凝成了伟大美妙的中国传统戏剧。

无论当今社会怎么发展，我们都不能摒弃这种优秀的传统文化艺术形式。现在是互联网络、信息社会的时代，可能越来越多人沉寂于网络，沉迷有电影、电视、微视频等现代表现形式，但不容置否的是，传统的戏曲依然有它存在的价值，传统的戏剧依然可以老戏新唱，重新熠熠生辉。我们不能忘记这些古代人民的智慧结晶，我们的祖先是多么的优秀，多么的值得我们去学习、去继承。

第二篇：女性求职六点建议转变呆板印象

1：西服套装一定要成套穿着吗？

解疑：套装不成套穿着。成套穿着套装太平凡，选择经典黑白配色或同一色系深浅搭配，打造清新的准ol形象。

细节搭配：精致的花边装饰，黑色小西服因为前襟细致的花边装饰，让感觉大不同。

纹理感强的精致手袋，皮质表面上丰富的纹理变化，清新而时尚。

2：保守的深色服装是百分之百的正确选择吗？

解疑：清爽的色彩给人干净整洁的印象。保守深色是双刃剑，不出错的同时也让你黯淡无光。清新柔和的色彩更容易让你出众。

细节搭配：别致的袖口和下摆设计，袖口处看似随意的设计，让优雅在不经意间流露。

精致的手袋，别致的配饰与整体的装束浑然一体。彰显含蓄而优雅的时尚品位。

3：白衬衫只能选择中性风格的款式吗？

解疑：复古的薄纱大蝴蝶结装饰平衡白衬衫的中性印象。刚刚走入社会的毕业生很难将中性风格的白衬衫穿出成熟洗练的感觉。其实白衬衫是很多元化的款式，大蝴蝶结的造型不但不会显得繁复，反而更加衬托你的娴静文雅。

细节搭配：线条明晰的手袋，将大荷叶边衬衫衬出“彩”。搭配线条明晰，有精致细节点缀的手袋是关键。

飘逸的动感，大大的立体蝴蝶结装饰，使服装很有韵律感。

4：任何风格的牛仔裤都不适合面试穿着吗？

解疑：设计风格简洁的牛仔裤体现个性品位。仿旧或装饰繁缛的牛仔裤款式不适合面试穿，但剪裁合体，颜色干净的简洁款式，能给人清爽且有朝气的印象。去环境相对宽松的公司面试可以穿着。

细节搭配：女性化的上装，无论是面料还是色彩，唯美的女性化细节弱化了牛仔裤的硬朗感。

品质感极佳的皮质手袋，高品质的皮质手袋，提升造型的精致度。

5：面试时穿着针织衫会不会显得太过随意？

解疑：修身款式的针织衫打造知性优雅的ol形象。针织衫是极具知性气质的单品，在面试时要选择外形线条简洁，颜色素雅的修身款式，搭配及膝的短裙或设计简洁的裤装，散发优雅的女人味。

细节搭配：立体花边装饰，在前襟点缀层叠的立体花边，令整体装束精致而有细节。

手袋上的自然皱褶，皱褶的纹理与简洁的款式糅合出全新的时尚态度。

6：佩戴可爱的小饰品会破坏成熟干练的形象吗？

解疑：善于运用小饰品搭配出意想不到的效果。不要迷失在对成熟的一味追求中，清新干练的风格，才是最适合你的。

细节搭配：可爱又实用的小手袋，小巧的款式，人见人爱。方正的外形收纳力不容忽视。

颈上风情，领口处佩戴一朵精致的手工花朵饰品，带出你的女人味。

第三篇：我的童年印象范文

我的童年印象

1976年8月那时我妈妈还在 “边河坎”生产队的时候，家里很穷苦，在我出生前一天我爸跟我妈说：“快要生了，明天就不要下地干活了”,于是第二天就把我生下来了，生下来我身体很轻很小；在我4岁前几乎一直是在与病魔作斗争，周围的老人都说这样的孩子能够养大，房子都没有这么大给他住，意思就是没有希望了，但我父母始终不愿放弃自己的骨肉，我妈背着我四处求医问药，我爸曾经问过我的一位堂伯借5元钱带我去看病，但那位堂伯始终没有借给我爸，生怕还不起给他,后来我爸向他单位借了5元钱，爸妈轮流背着我走一百多里山路去“崇义思顺”看病，走了几天几夜，只有5元钱一路省吃俭用，路上偶尔买一个包子给我吃，我吃不完剩下的就爸妈吃，后来我年龄渐长，病魔也少一点缠绕着我。

6岁过后，但是我的家还是没有富裕起来，爸爸每天要上班，供我们三姐妹读书，每次报名我都不愿意不忍心去，因为交不起学费，向老师先报名，托熟人打个欠条，以后等我爸发了工资再补上。每天早上去学校都是吃饭团，一边走一边吃，全家农活都是我妈干，没时间做早饭，从早上忙到晚上，又怕我们到处跑，吃了晚饭后，关门把我们三姐妹锁起来，点着煤油灯再去地里干活。同龄人基本都比我家富裕，他们经常有零吃，有花生，冰棍，西瓜，在我面前炫耀，我最常用的办法就是躲避。

10岁后记忆更加深刻，我们长大了房子不够住了，要做房子需要树木，所以每到周日学校放假，妈妈就带着我们三姐妹就去 “举岭”砍柴，早上6点天没亮就起床，带上水壶走几十里山路，越过“举岭”山后，妈妈都帮我们砍好，妈妈挑一担柴，我背一棵拳头大点的树，哥哥背一棵比我大点，妹妹背一棵比我小点的，在回来的半路上有一家小卖部，妈妈帮我们三姐妹每人买一个烧饼吃，记得那时是一毛8分钱一个，妈妈总是不饿，她看着我们吃，鼓励我们吃饱了要走快点，不要掉队，大家就在那里坐下来休息一下，其他山路基本没有停留，山路很窄也无法休息，爸爸下了班就来接我们，我爸接我妈的，我哥换背我的轻点，我换背妹妹的轻点，妹妹就不用背了，回到家时基本天黑了。那年代我的脚起泡，肩膀经常红肿很久才能恢复。

到过年的时候就想着有一件新衣服，有一双新鞋该多好啊，爸妈几乎每年总是年三十下午才带

我们去试试有没有合适的，因为到了百货店快关门的时候那时是最便宜，也往往是靠运气,没有合适的就不买了,穿旧的,反正爸妈说了家里没钱,能省就省。

我们三姐妹渐渐长大，也渐渐懂事了，我们没有条件责怪爸妈，更应该感谢他们,辛辛苦苦把我们扯养长大,真不容易，现在你们又渐渐变老了,爸妈您们辛苦了!

我没有光辉事迹，更没有丰功伟绩,但我有我平凡的童年，印象最深的童年与大家分享，童年的经历让我懂得勤奋刻苦，艰苦朴素，珍惜我身边的一切。

第四篇：对歌剧艺术的一些浅谈和感想

在欣赏本次音乐会之前，我其实对歌剧的认识，仅仅停留在《卡门》、《饮酒歌》等一些比较著名的曲子上面，认为歌剧很是晦涩难懂，大概是歌唱的另一种形式吧。此外，也分不清歌剧与音乐剧到底有什么不同。可是，听完这场音乐会——19首歌剧艺术之后，并结合资料以及现场表演，对歌剧有了一个更加深刻的认识与美的享受。

歌剧的定义是：将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

（一）歌剧

歌剧通常由序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

（1）序曲：开场的管弦乐曲，描绘这出歌剧的意境与轮廓。

本次音乐会的歌剧表演都是小段的曲剧，未能欣赏到歌剧的真正序曲。（2）幕：歌剧是以不同的“幕”来作为场景的区分，通常一出歌剧可分为三至五幕不等，一幕结束，布幕升起更换布景。

（3）咏叹调 咏叹调通常也是一出歌剧中最受注目的部分，许多人都是因为被咏叹调吸引之后，进一步想听完整的全剧。咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。由于咏叹调可以独立当作一首歌来唱，因此也成为声乐家举办演唱会时必备的曲目。

本次音乐会表演的咏叹调不多，但确实是让我体会到了咏叹调之美。尤其是由女高音王老师表演的由亨德尔所创作的经典歌剧《凯撒大帝》中的咏叹调——《从暴风雨中归来》，让我们真真正正体验到了一种对歌剧表演艺术的崇敬。尤其是花腔的运用，更是令人领略到咏叹调的灵活与优美。在这之，前我对咏叹调总是只见其名，不见其声。未曾系统的去欣赏了解，通过过本次对歌剧的欣赏，重点知道了什么是咏叹调，这种表演形式十分令人喜欢。

（4）重唱与合唱：重唱有二重唱、三重唱、四重唱„不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表述心中的想法，尤其多人重唱的段落往往令人耳不暇给，营造出十分丰富的音乐效果。合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中不可或缺的要角。

本次歌剧的表演，让我明白了：

1.合唱队的组成可分为 高音部，中音部，低音部 2.合唱队的站位也是有一定次序的，一般而言为

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3.其他

合唱队的站姿、手势以及呼吸频率都需要协调一致，才能创造出优美的艺术。合唱必须有统一呼吸的时间与呼吸的方式。此外，良好的纪律在合唱队里面是非常重要的。总之，合唱是一个整体。只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

本次音乐会表演了二重唱,如《默默倾听》、《我的深情为你守候》，罗西尼的《猫的二重唱》；三重唱，如《三仙女》；四重唱，如《我们都是神枪手》；六重唱，如《法国船歌》以及合唱《乘着歌声的翅膀（德）》等。这些富有张力的表演以及各声部的和谐共鸣，尤其是《猫的二重唱》和《我们都是神枪手》，带给我的不仅是听觉的盛宴，也是一次对歌剧表演艺术的洗礼！

（二）歌剧与音乐剧的区别联系

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

1、音乐剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；歌剧以美声唱法贯穿全剧。

2、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容，全剧侧重点为心理；音乐剧少了宣叙调和咏叹调，多了无伴奏对白，全剧以内容为中心

3、歌剧强调声乐的技术含量，而音乐剧强调舞台效果。因此，音乐剧比歌剧多了舞蹈的成分。

4、音乐剧内容多以暗调为主，而歌剧永远是高雅、愉悦的。

5、从唱法上，音乐剧有通俗（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等）、美声两种唱法，而歌剧绝对只用美声唱法。

6、歌剧的伴奏以现场管弦乐为主，而部分音乐剧（如《猫》）的伴奏是事先录好的。

7、从流传方面来看，音乐剧比歌剧更加短小精悍、易于理解，而歌剧则因篇幅较长而导致脍炙人口的选段并不多。

8、歌词方面，音乐剧俏皮、风趣、通俗易懂，而歌剧则较沉闷，有的甚至用的是古代语言。

9、从内容上讲，音乐剧强调“想象、现代”；歌剧着重“优雅，愉悦”

（三）怎么欣赏歌剧（1）多听。

（2）了解歌剧所表现的内容。简单地说，了解歌剧的故事，预读剧本。歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌

剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。

（3）欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。

歌剧是一门综合的艺术，没有雄厚的文学修养做基础，就无从产生歌剧的音乐。我觉得歌剧作为艺术的一部分，是全世界共通的，但是由于各个地域各个时期文化发展特点的不同，所形成的歌剧这种艺术形式会有所差别。

歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。歌剧的音乐形式和演唱形式是一点点由人们创造发展而来的，但形成时期距离现在已有一段时间了，而人们仍是继续沿用以前的模式。谁能保证随着时光的流逝，这些不会被渐渐的消磨掉，不会被时代的脚步甩掉，歌剧的发扬光大，是不是可以通过某种创新形式，让她的受众变得更加广泛，让歌剧文化能继续传承下去，这也是值得思考的问题。

此外，对于歌剧的内容，尤其是对于中国观众来说，歌剧的内容与唱词实在是晦涩难懂，怎么样才能让非德语、法语、意大利专业的人们感受到歌剧的内容在表达什么，这也是应该着重考虑的问题。

本次对音乐会的欣赏，让我明白了歌剧究竟是怎样一回事，更重要的是，亲身体会到了更是用心在创作的歌剧名家，用灵魂在解读表演的歌唱家的热情与魅力。要想好好地欣赏一部歌剧。听，是第一位的！

第五篇：泰剧《舞蹈娃娃》的艺术分析

泰剧《舞蹈娃娃》的艺术分析

摘要：泰剧《舞蹈娃娃》以父女亲情为叙事线索，将传统的电视剧剧情进行改造，使其融入泰国舞蹈、泰国音乐多种传统文化元素，形成了以“舞蹈娃娃”为线索的剧情发展模式。在关注弱势群体人物命运的同时，以电视剧作为平台向外界传播了优秀的泰国文化。关键词：《舞蹈娃娃》；艺术分析；泰剧

泰国，古称暹罗，是南亚次大陆重要的国家。自古以来就与中国保持着文化、经济的交往，2007年拍摄的泰剧《舞蹈娃娃》在国内部分电视台播出后，引发了一股学习泰国舞蹈、了解泰国文化的浪潮。该句以父亲送给女儿的八音盒作为叙事线索之一，利用装饰在八音盒上“舞蹈娃娃”联缀起不同人物之间的情感，使得剧情发展不以传统的电视剧剧情发展模式，营造出全新的视觉效果。

一、以“舞蹈娃娃”为线索的剧情发展

泰剧在中国电视剧市场在赚足人气的同时，也获得了较好的市场收益。“泰剧热”已经成为中国电视剧产业发展中极为特殊的现象，它应该引起我们的反思和重视。泰剧的成功既有深层次的文化因素，也与泰国演艺产业在运作中所采取的营销策略有一定关系。作为“一衣带水”的邻邦，两国人民的生活方式和文化传统有着很多相似点。泰国有着悠久的历史和厚重的文化，形成了独具特色的泰国文化。同时，他们深受小乘佛教的影响，国民形成了以佛教礼节作为问候语的社会风俗。在电视剧《舞蹈娃娃》中，父亲送给女主人公的礼物就是装饰着舞蹈娃娃的八音盒。作为父女之间最后一次见面，父亲的话深深印在了LaLita记忆中：叮嘱她要带在身边，好好珍惜它，象征着他有多么爱她……

在整部电视剧剧情发展的逻辑线索中，舞蹈娃娃的八音盒居于隐性的、次要的位置，更多地情况被女主角所忽视。但每当电视剧中出现相关的镜头，总能给她带来心灵世界的慰藉，使其获得继续前进的动力。将“舞蹈娃娃”作为推动剧情发展的重要因素，并非主创团队心血来潮的创举，而是与泰国深厚的舞蹈文化传统有关。作为宗教氛围浓厚的国家，为了寻求现实世界与神灵世界之间的信息沟通，宗教活动是人们最为现实的选择。在各种形式的宗教活动中，音乐和舞蹈无疑是最具艺术观赏性和娱神性的选择。“东南亚舞蹈艺术具有较强的宗教特性，宗教文化在东南亚舞蹈中的体现是较为明显的，其包括宗教舞蹈、祭祀舞蹈、民间舞蹈、宫廷舞蹈，舞蹈作品中都能感受到浓郁的东南亚特色。”[1]p116对于女主人公而言，生活中极为普通的“舞蹈娃娃”融合着父亲的关爱、民族文化的信仰，以及继续生活下去的精神动力。

在男女主人公飞机上的首次相遇、多次邂逅和情感冲突的关键时刻，曾经响起在八音盒中的音乐反复出现。每当这段音乐响起，总能将观众的情感世界与女主人公悲惨的现实境遇联系在一起。曾经的大家闺秀遭遇如此的窘迫境遇、善良的人们受到邪恶力量的伤害，几乎成为泰国电视剧普遍采用的剧情发展模式。一方面，将豪门恩怨作为表现对象，能够唤起观众情感世界的幻想。日常生活中神秘莫测、遥不可及的有钱人家庭究竟过着怎样的生活，对观众而言充满着神秘感，此类题材能够保证电视剧在激烈的市场竞争着保持不败。另一方面，电视剧需要接地气的内容，才能赢得更为广泛社会基础的观众。《舞蹈娃娃》在延续豪门情仇题材的同时，适时地融入了父女深情和男女恋情，使得剧情与观众的现实生活之间的鸿沟被弥合。

以“舞蹈娃娃”作为线索的剧情发展是泰剧《舞蹈娃娃》的核心，对于生活在现代传媒时代的人们而言，绚烂的爱情和俗套的邂逅已经被他们所厌恶，为了能够俘获观众的心就需要另走捷径。将泰国人生活中十分熟悉的舞蹈形象纳入到电视剧创作中，能够与他们在日常生活接触到的宗教文化和舞蹈文化建构起情感交流的联系。舞蹈在泰国是普通人借以向佛陀表达敬意的手段之一，也是他们的社会生活和人际交往中十分重要的构成元素。无论是泰国人、亦或外来者，都需要遵循泰国文化。而佛教的教义核心就是包容和宽恕，做到了这一点才能真正摆脱痛苦的折磨。剧中的“舞蹈娃娃”是父亲送给女儿的礼物，寄托着父亲厚重的关爱，也是支撑她继续生活下去的动力源泉。

随着剧情的发展，尤其主人公命运陷入到波澜起伏的现实困境中，舞蹈的辅助性功能逐渐增强。当女主角沉醉在追忆父亲与自己的快乐时光回忆时，“舞蹈娃娃”就不再是单纯的物质存在，而是寄托着主人公美好愿望和生活希冀的载体。以“舞蹈娃娃”作为推动剧情发展的线索是本剧在艺术创作上取得成功的基础。

二、弱势群体人物命运的关注

在泰国的电视剧制作中，将关注的目光聚焦于该国历史上的伟大人物和重要历史事件，是他们一贯的风格。这一点与中国古装电视剧的制作有着惊人的相似性。从电视剧制作的角度而言，以重要历史人物和历史事件作为主人公存在着以下几个方面的优势：其一，题材相对统一化，能够在较短的制作周期内满足市场需求，以获得足够的市场份额；其二，观众对相关的背景知识有足够的了解，为剧情的推演提供了帮助。

将《舞蹈娃娃》与近年来的中国电视剧进行对比分析，我们就会发现，这是一部能够严格遵循上文论述两大制作原则的同时，也能够有所创新的佳作。它带有鲜明的泰国文化特征，将佛教和舞蹈融入到电视剧制作中，又超越了同时期的泰国电视剧在主题选择上的模式化倾向。反观中国电视剧近年来的发展，家庭伦理剧和古装言情剧仍旧占据着市场主流。继浙江卫视2012年推出的《隋唐英雄》之后，又有《隋唐演义》被搬上荧幕。同时，以清王朝帝王后宫宫廷斗争为主的“宫斗”剧大量出现，以至于雍正帝被网友戏称为“四阿哥很忙”。而四大名著先后被翻拍的同时，不仅浪费了有限的资源，也在观众中形成了“审美疲劳”的困惑。

中国电视剧似乎更为热衷于展现“英雄人物”的人生，而较少将普通人的日常生活和坎坷人生作为表现主题。因此，我们在欣赏颇具异域风情的《舞蹈娃娃》时，竟然也会产生情感世界的认同感就不足为奇了。根本原因在于，《舞蹈娃娃》围绕着女主人公中的挫折展开。它在唤起观众情感共鸣的同时，将他们在现实生活中遭遇到种种挫折和挑战以艺术化的方式加以呈现。虽然是经过改造后的艺术想象空间，却很好地迎合了当下社会的审美诉求。他们将关注的目光投向了处于弱势群体，转而以“底层叙事”的手法来展现人物内心世界的痛苦和挣扎。

“也许每个人都有他自己所理解的底层，只不过各自选取的认识路径不同而已,永远不可能有一个绝对真实的‘底层’向我们现形。”[2]由此可见，对于底层的理解是千差万别的，任何人试图给“底层”划定唯一的、排他的范围都是徒劳的。以《舞蹈娃娃》为例，女主角曾经是大家闺秀、享受着他人无可企及的幸福生活。但父亲的离世将她抛向人生的谷底，曾经萦绕在她头上的光环瞬间消失，留下的只有现实的痛苦。“‘底’本身就是与‘上’、‘中’相对而言的，什么样的人才能叫作底层，而什么样的人又不属于底层，并没有径渭分明的界线。在一个相对自足的范围里，只要还有上层，那么其他的都可以将之称作底层。”[3]p118 从这个角度来说，《舞蹈娃娃》的确是将生活在“底层”的弱势群体作为表现主体。

对于生活在现代社会的人们来说，普通人的生活逐渐呈现分子化状态。他们不需要与其他社会成员有太多的交往，只需要借助于网络等方式就可以实现信息交换。而社会法制化进程的加快，自我意识不断得到强化的客观事实，也使人们证明自我价值的方式日趋增多。们不需要像动荡时代里的人物一样靠机缘奇遇建功立业，只需通过正常的行业晋升渠道即可实现自己的人生价值。因此，普通人磨砺技艺提高自我，最终出人头地的故事，更能引起和平年代里电视受众的共鸣。另外，观众以闲适的心态观看电视，以普通人为主角的内容，也会让大家更觉轻松与亲切。将其与整部电视剧叙事核心的“舞蹈娃娃”联系在一起，观众就会对女性生活中十分普通、极易被忽视的事物产生强烈的情感认同。

三、展现传统文化的价值表达

一部电视剧的成果不仅在于剧情的铺垫，更需要有深厚的文化积淀作为精神支撑。在展现传统文化方面，中国电视剧其实已有成功的先例，如台湾与大陆合拍的《新白娘子传奇》，能风行华人世界20年，其中一个重要原因就是剧情融合了戏曲、诗词、中医、宗教、民俗等各种因素，让很多已经习惯了西化生活方式的中国人在电视机前重温传统生活的温馨与美好，唤起了内心对民族文化的的深深认同与热爱。在“新白”之后，“白蛇传”的故事还被多次搬上荧屏，但受欢迎的程度均无法与“新白”相比。关键在于“白蛇传”的精神内核被抽离了，剩下的只有电视剧制作中最为常见的帅哥、靓女，无法在文化精神层面达到“新白”的高度。

在一个“娱乐至死”的时代，“一切公共话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，我们的宗教、新闻、体育等心甘情愿成为娱乐的附庸，其结果我们将成为一个娱乐至死的物种。”[6]p83如果我们不愿意变成娱乐的附属品，就应该在公共话语的表达中融入更为丰富的情感信息。就韩剧对中国古装剧的拍摄带来的影响而言，形式的借鉴为我们在短期内创作出全新的电视剧作品创造了条件。

《舞蹈娃娃》的在大陆的播出虽然没有取得韩剧的市场反响，却也提示中国电视人从全新的角度审视电视剧制作。一方面，我们没有形成较为合理的电视剧制作产业，也就无法提供从剧本创作、演员培养到电视剧制作、市场营销的配套服务。这一点是中国电视剧剧在制作上需要向国外学习的地方，我们需要走的道路还很漫长。另一方面，我们需要转换思维。电视剧制作仅仅以市场经济利益的获得为导向，并不能形成良性化运作模式。以“新白”的成功为例，它是以深厚的文化底蕴作为电视剧营销的核心，才最终俘获了观众。电视剧的普及和发展是现代传媒技术不断成熟的结果，它在以更为迅速的方式向观众传递着新的价值观念，并以“润物细无声”的方式改造着观众的审美趣味。

我们注意到穿插出现在《舞蹈娃娃》一剧中的泰国舞蹈，虽然只是作为剧情发展的附属，却为以电视剧作为泰国文化传播平台的现代传媒产业开辟了新的空间。“泰国舞蹈起源于古代祀神的戏剧。祀神的舞往是求丰收或除灾难。„„社交舞也是一种集体舞形式，但一般比较正规，经常在城市中一般的舞厅里举行。这种舞蹈，不是供观众消遣，而是表演者自己的一种娱乐。”[5]p86在该剧中出现的舞蹈既有传统的泰国舞，也有颇具现代气息的新式舞蹈。前者是泰国文化历史积淀的产物，兼具宗教性质和审美观赏性；后者是二次世界大战后，由美国等国传入的新兴文化元素。两种形式的舞蹈毫不冲突地共处于电视剧中，正是泰国社会现实状况的真实写照。在普遍信仰小乘佛教的泰国，人们普遍对宗教有较为强烈的情感认同，也造就了他们对现实苦难的“耐受性”。同时，他们的精神生活并不因为陷入到封闭状态，而是能够以较为开放的姿态接受外来文明的影响和渗透。

发轫于“舞蹈娃娃”的电视剧最终也收尾于此，当女主人公最终收获人生的幸福时，她的生活也如同剧中不时响起的音乐一般，和谐、平静、祥和。电视剧《舞蹈娃娃》讲述着现代社会中公主落魄的故事，也融合了“王子拯救公主”的俗套剧情。但它的艺术品味并不因此而降低，关键在于上文论述的剧情推演方式、表现弱势群体的题材选择和融入传统文化价值表达的情感定位。一部电视剧的成功是多种审美元素共同作用的结果，也展现了该国文化产业的发展程度。自韩剧《大长今》登陆中国市场、以及欧美电视剧席卷网络以来，我国电视剧制作产业在吸收先进制作经验的同时，也暴露自我在发展中存在的问题。

参考文献：

[1]陆丽静、黄小明：《人文视野下的东南亚舞蹈艺术宗教文化研究》[J].黄河之声.2014（11）116.[2]刘继明：《我们怎样叙述底层？》[J].天涯。2005（5）.[3]赵学勇、梁波：《新世纪：“底层叙事”的流变与省思》[J].学术学刊.2011(10):118.[4]尼尔·波兹曼：《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社.2009年.第83页.作者简介：陆丽静，女，广西贵港，1984年1月，硕士研究生，广西师范大学漓江学院，讲师，舞蹈理论