《南海十三郎》观后感
看电影,也是悟生活,今天分享一部根据真人事迹改编的电影《南海十三郎》,豆瓣评分高达9。2分!电影上映于1997年,由高志森执导,谢君豪主演,电影让谢君豪击败了同时提名的张国荣,拿了金马奖男主角。更重要的是,这部电影不仅拿了香港电影金像奖最佳剧本奖、金马奖最佳改编剧本奖,更是众多港片影迷心中最好的剧本!
“心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘,红绡夜渡寒江雪,痴人正是十三郎”电影在街头艺人的说书中开始,为我们讲述了一位天才编剧艺海浮沉的一生。雪山白凤凰,不同流合污,千万别以为自己是天才,真正天才只有两个结局,早死或者悲剧收场,因他不愿妥协于世俗。
他出生在广东南海县,是当时太史公的第十三个儿子。受家庭环境的熏陶,这位粤剧天才慢慢成长起来。在香港读书时期,他对一位千金小姐莉莉一见钟情,他放弃了学业,追随她来到上海,然而有缘无分,落得穷困潦倒。情场失意后,回到广东的他,在戏院结识了粤剧名角薛觉先,并把自己的的成名作《寒江钓雪》交给薛。凭借这部粤剧,他一夜爆红。薛觉先邀请他加入了自己的编剧团队,南海十三郎的艺名一炮打响,风头一时无人能及。
十三郎才华横溢,出口成章,他可以同时编写三部剧,负责抄写记录的三位抄书编剧都跟不上他的思路,直到遇到唐涤生,终于有人可以完全胜任他的抄书编剧。唐涤生很崇拜十三郎,两人的默契犹如伯牙与子期,甚至唐涤生还可以指出其需要修改的地方。
后来唐涤生拜师十三郎,十三郎对唐涤生的教导毫无保留,并且告诉唐:“学我者生,像我者死,模仿我是没有用的,模样得再像,我依然是我。你要把在这里学到的东西化成自己的东西,才能扬名立万。”唐涤生却对十三郎说:“我即使学不到你的才华,也要学得你的一身傲骨”。
十三郎如日中天时,抗日战争爆发,时局动荡。十三郎为了让唐涤生有更好的前途,用激将法气走了唐涤生,让他去香港闯出名堂。十三郎深深地知道,唐涤生脱离了自己的影响,他会前途无量。既然惜才,就应该让他有更广阔的天地。
在战时,十三郎做着随军编剧兼导演,用文艺作品慰劳前线战士。然而有同行编剧,拿出“三俗”之作与之打擂台,十三郎看不惯那些媚俗之作,他认为一部好剧应该是教人向善,教人有始有终的顶天立地,那些低俗的垃圾剧,能让国人有什么前途?偷我左脚鞋的是汉奸,偷我右脚鞋的是走狗,我的鞋全都被他们偷光了。十三郎训斥并殴打了同行编剧,此后他在行业里受到排挤,再无自己的一席之地。也曾有人请十三郎写雷剧,但他的傲骨和信念不能允许自己这样做。
再次落魄的十三郎,准备回乡下,不巧遇到初恋情人莉莉,自己落魄的样子被自己心爱的人目睹,此时的莉莉已为人妻,回想起初次遇见莉莉时的意气风发,再对比现在的失魂落魄,令他难以释怀。
在返乡的火车上,失意的十三郎一跃而下,摔成脑震荡,从此疯疯癫癫,人们也不知道他是真疯还是装疯。家人把十三郎送去香港,也算是避难,毕竟当时的环境不允许他疯言疯语。
十三郎的疯癫,或许是宿命,是不愿同流合污而不得不疯癫。真疯?假疯?装疯?没人知道。
在香港,他遇到了曾经的伯乐薛觉先,也遇到了曾经的徒弟唐涤生,唐涤生已经扬名立万。唐涤生邀请十三郎去看自己的戏,本以为,遇到唐涤生之后,自己的生活也要重新来过。可去看戏的当晚,十三郎看到的却是唐涤生突发心脏病猝死。他失去了知己,破灭了希望。十三郎住进了精神病院,而后隐居寺庙,某天在寺庙得知父亲离世,这个世界已经再无挂念的人,十三郎彻底沦为了乞丐,暴死街头,享年74岁。
只要十三郎稍稍迎合大众,他依旧可以红遍大江南北,但他宁可选择被“大势”所淘汰,也不愿同流合污。十三郎一生为爱疯狂,为爱痴癫;恃才傲物,尖酸刻薄。他坚信剧作是有价值的,是留给后世人的精神财富。文章有价,世人传唱。十年百年,人们曾经买过的基金、股票,世界大事都成了过眼云烟,可是一个好的剧本,五十年一百年依然有人欣赏。
与电影改编不同,根据史料记载,南海十三郎是佛山张槎人,而且是两个人。晚清期间,张槎朗边村出了一位翰林,名叫江孔殷,膝下一子一女,颇具才情。女儿江畹征20年代为薛觉生写了多个剧本,获得成功。由于当时封建礼教观念仍然严重,女子不宜抛头露面,只好署名“南海十三郎”,并托胞弟江枫转交。江枫在反复抄写、传送剧本过程中,也不知不觉爱上了粤剧。
不幸畹征英年早逝,江枫便接过“南海十三郎”的笔名,继续充当薛觉生、白驹荣等粤剧名伶的开戏师爷。类似《花落春归去》就是同名粤剧的一个唱段,在中国曲艺家协会广东分会编印的《粤曲集成》中占有一席之地。抗战胜利后,江枫得了精神病,到香港定居,生活相当贫苦。1956年薛觉生逝世,更加剧了他的病情,被送往香港青山精神病院,80年代初离开了人间。
所谓的雪山白凤凰,只是一张白纸。上面就写着“雪山白凤凰”五个大字其它什么都没有。展翅欲飞;站在雪山的顶峰;雪很厚;白凤凰不停地抖着自己身上的羽毛;旁边还有一颗三千年下一次的凤凰蛋。白纸和黑字。其它一无所有。转眼几十年,也就是人生了。雪山白凤凰,其实也只是一场空泛的梦。十三郎是梦,我们是梦,荣华富贵是梦,一无所有是梦,天才是梦,疯癫依旧只是梦。这或许就是禅意。
电影片尾打出字幕:献给全港编剧共勉。同样,这部电影,也可以与全国的编剧共勉。十三郎的疯,是我们的悲哀、时代的悲哀或者仅仅只是十三郎的悲哀呢。没有人知道,或许只有编剧杜国威明白。
《狗十三》观后感
狗十三这部电影,不会像可乐那样刺激你的感官,他更像是一口烈酒,看似如白水一般无味,实则让你内心汹涌。
影片的主题是一个小女孩“成长”的故事,13岁的李玩正值青春叛逆期,父母离异,爸爸再婚,爸爸和新妈妈生了个儿子,但不敢告诉李玩,而是弥补性的给住在爷爷奶奶家的李玩送了一条狗,李玩给它取名“爱因斯坦”,影片通过她对这条狗态度的转变来反映她在成长过程中的改变,是周围人一次次的“教导”使的她更加“懂事”,最终成为一个传统中国式的听话的孩子,顺利的长大,也不再开口说话。
“这是为了你好”“你也该长大了”“你怎么还不懂事啊”这些语句熟悉吧?好像再是别人家的小孩也曾或多或少的听过类似的话吧,这一句句的“为了你好”曾多少次让我们把委屈吞咽下肚,这是大多数中国家庭教育的病:他们从来不会真正了解我们的想法,只是一味的把我们推向他们希望我们走的路。
在影片中李玩逐渐接受了“爱因斯坦”这个家人,却在某个平淡的一天。爱因斯坦陪爷爷出去买菜走丢了,李玩发疯般的找狗,爸爸完全不能理解李玩因为一条狗闹的家里鸡犬不宁,所以他采取了暴力这个最原始的方法来镇压李玩的“无理取闹”,而家里人也为了平息这场闹剧送了另一条“爱因斯坦”来敷衍她。李玩选择妥协,她开始接纳这个世界对她的打磨。
“总会有下一次的”,第一个爱因斯坦丢了,第二个爱因斯坦死了,最后一个爱因斯坦“长大成人”了。影片的最后李玩面无表情吃下第一口狗肉和在街上偶遇爱因斯坦没有相认却站在街角泣不成声,她嚼碎自我,咽下尊严,吞掉过往,这就是父母眼中的长大吧,她吃下狗肉的时候妥协的如此彻底,仿佛在那个深夜她声嘶力竭的喊着“爱因斯坦”以及满大街密密麻麻的寻狗启事都只是一个梦,成长过程中总有很多是我们不明白但又必须学会的事情,这种被迫懂事和妥协让人心疼。
也许对于有些人来说,生活如同影片中所说的:我们一生都在等父母说一句“对不起”,而父母一生都在等我们说“谢谢”。最终,谁也没有等到自己想要的。