浅谈室内设计表现技法教学改革[样例5]

第一篇：浅谈室内设计表现技法教学改革

浅谈室内设计表现技法教学改革

伴随着我国经济体制的顺利转型与深入，室内设计作为当今社会发展的一种必不可少的手段已成为设计行业发展的必然要求及必然趋势。但是，传统的室内设计的表现技法已经不能满足现代设计者的要求，这就要求我们必须要对传统的室内设计表现技法进行有效地改革。在此背景下，本文将首先探究我国室内设计的表现技法的课程教学的应用现状，并在分析现状的基础上总结改进表现技法教学的方法，以期能够促进我国设计行业的健康、快速发展。

随着经济的不断发展，经济体制的确立，近年来设计行业的工作进行的如火如荼，并且取得了很大的发展。为了有效推进室内设计的顺利进行，本文将具体探究我国室内设计表现技法的应用现状，主要从室内设计表现技法的特点、应用、存在问题及改革措施三个方面具体来论述，以期能够促进我国设计行业工作的健康、良性发展。

室内设计表现技法的特点

室内设计的表现技法是使用包括室内设计制图与效果图以及摄影录像等手段相结合的总称。因其具有将设计概念形象、完整地呈现给观众的目的，使其具有很强的说明性的特点；因其运用绘画中写实的技法，而且要用非常接近实际物体的材料来制造模型，使其具有仿真性的特点；因其受人们的审美观念的影响，又使其具有理想化的特点；因其是四度空间的艺术，为了满足人们的欣赏要求，所以又具有多样性的特点。

表现技法在课程教学中存在的问题

1.教学内容过于传统，缺乏创新精神

在教学过程中，教学的内容的目的性不突出。教学内容已经不能满足学生的好奇心与求知欲。学生在室内设计表现技法的教学过程中感受不到手绘的魅力，对室内设计表现技法产生厌倦心理。又由于室内设计表现技法不像计算机技术那样更新快，所以跟不上时代发展的步伐。理论不能联系实际，使得表现技法的实用性无法实现。

2.教学手段不新颖，学生作品缺少创造性

在设计教学中，我们的教学模式往往比较单一。随着社会的不断发展，科技的不断进步，对于设计行业的要求也越来越高。然而，单一的教学模式激发不起学生的创作热情，使得学生的绘画水平高低不一，导致思维能力、分析能力以及创作能力降低。

3.理论教学欠缺，实践过程单一

由于在实践教学的过程中对理论知识讲解的不详细，使得学生在创作时由于对表现技法的理论了解，而无法发挥自己潜在的创作能力与创新能力，使得作品不具有自己的个性。而且，在实践教学中不能很好的借助计算机进行辅助设计，而手绘会使创作时间大大增加，而不像借助计算机技术制图那样便捷、快速。但是电脑制图也不能代替手绘，应该把二者结合起来。

4.与工程技术学科联系不紧密，设计意图不突出

教师上课往往按照自己以往的方式教学，但是却与工程技术学科联系不紧密。在教学过程中缺乏让学生与其他学科相联系，在教学过程中，可以先展现材质的特点，再让学生进行归纳与整理，使得表现技法成为自己熟练掌握的技法，使得设计者的意图完整而又形象的展现。

表现技法的改革措施

1.紧跟市场的发展步伐，丰富教学内容

随着市场经济的不断发展，教学内容也要紧跟时代的步伐，适时地更新。在进行教学活动的过程中可以让学生参观一些室内设计的企业，从中明白时代在飞速的进步，对装饰的要求也越来越高。让学生明白，个性化、创新性的设计才能紧跟时代发展的步伐。也可以鼓励学生去企业进行观摩实习，锻炼动手操作能力，不断积累经验，明白设计艺术与社会和经济的不断发展息息相关，增强室内设计表现技法的实用性特点。

2.教学模式多元化

多元化的教学模式可以增强学生的积极性与创造性，使得学生的作品更加新颖。加强手绘的练习，与其他媒介相联系，冲破传统模式的束缚，使理论与实际更好的结合。在教学过程中，采取自评与他评的方法，自己找到不足，也能通过他人的意见改正自己的不足，增加学生上课的兴趣。增加一些与课程有关的有趣味的话题，活跃课堂气氛，为学生的学习提供一个良好的环境，使他们在和谐、幽默的气氛中创作，更容易得来灵感，创作出新颖的、个性的作品。

3.手绘与计算机技术相结合

手绘虽然是传统的表现技法，但是也具有不可或缺的地位，计算机技术不能完全代替手绘。我们要做的，是把二者结合起来，用手绘进行构思，用电脑技术进行完善，从而达到最优的效果。随着经济的快速发展，计算机技术也在不断地更新、变化。而社会的进步已经离不开计算机等高科技技术，所以室内设计行业也应该紧跟世界发展的潮流，把二者结合起来，使创作以最快的速度完成，而且还要比以前的作品完成的更好。

4.加强与工程技术学科的联系

在教学过程中，可以对学生进行质感上的训练。这种方法可以使学生能感受到材料表面的特征，在作图时能想到材质的质感，从而能创作出与实际物体相仿的模型，增强室内设计表现技法的仿真性。教师对材质的特点进行讲解，然后让学生自己归纳、整理，形成自己的东西，并且运用自如。把室内设计艺术与工程技术学科结合在一起，创造更实用。更新颖的作品。

结束语

上述室内设计表现技法的特点都是建立在为现实服务的基础上的，都有很明确的目的性。对室内设计表现技法进行有效地改革，能激起学生的学习兴趣、充分发挥学生的积极性与创造性，而且还大大节省了时间，使得设计人员能有更多时间投入设计创意当中，从而提高效率，更好的为室内设计行业服务，进而促进社会更好的发展、进步。

（作者单位：包头轻工职业技术学院）

第二篇：室内设计手绘表现技法教案

课程名称：室内设计表现技法

课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：

第一章基本概念和理论

1、课 时：理论2课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。

3、教学重点：

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类

4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现

5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现

6、教学方法：多媒体课件讲授

第一节

手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。

设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的

效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。

第二章钢笔速写表现

1、课 时：理论10课时，实践20课时

2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。

3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用

4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化

5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节人物速写写生

在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的

速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。

人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：

初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。

单个人物动态训练：

培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。

人物组合训练：

以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。

方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。

第二节风景建筑写生

本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：

一、建筑室内写生；

二、自然风景写生；

三、建筑（人文建筑）、景观写生。

一、建筑室内写生。

从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透

视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：

建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生

以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。

方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。

二、自然风景写生 具体内容：

先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。

方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。

作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。

方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。

三、建筑、景观写生 具体内容：

先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。

方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。

室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。

方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。

重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。

第三章彩色铅笔表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

彩色铅笔特点及绘画技巧

彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度

搭配用色

笔触统一

步骤

一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。

步骤

二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。

步骤

三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。

步骤

四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。

步骤

五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。

要求：

1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。

2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。

第四章马克笔表现技法

1、课 时：理论3课时，实践9课时

2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

用马克笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处

理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

第二节马克笔表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面

三、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

第五章

综合表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。

3、教学重点：

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

单体、组合体的色彩表现

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第二节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面

4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。

②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同

色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。

第三篇：《室内设计手绘表现技法》教学计划doc

2012----2013学第二学期《室内设计手绘表现技法》教学计划

一、教学总目标

本课程是装潢艺术设计专业（室内设计方向）选修的一门专业基础课程，本课程以大量实践教学为主，在教学过程中多给学生出示相关资料及图片，运用多媒体课件现代教学手段进行讲课教学。结合学生的实际情况，以临摹优秀效果图为主要技能培训方向，指导学生进行表现图技法的训练。

二、教材分析

1.选用先进、适用的教材：将由欧阳红、范晶晶主编，南京大学出版社出版的《室内设计手绘效果图表现技法》（最新版）作为本课程的主要教材。

2.选用由中国劳动社会保障出版社出版，刘锋主编的《室内装饰设计（高级）》（最新版）作为参考教材。

3.本教材突出实用性，以提高学生就业能力的目标，将传授实用的、有效的知识技能贯穿于所编写的教材中。既秉承传统文化，又借鉴吸收了国外精华；既注重艺术性、装饰性、又重视科学性、实用性。内容上有一定的深度和广度，基础知识较为全面；强调技能训练和能力培养，注意调动学生的主体意识，启发创新思维，突出教学的针对性、实践性与可操作性。是能够适应当前装饰行业设计人才需要的教材。

三、学生现状分析

学生已经学习了设计概论、设计素描、设计色彩、设计构成基础等专业课程，初步掌握了基本设计理论。这为室内设计手绘表现技法课程的学习奠定了良好的基础。

四、教学措施

（一）项目驱动教学法

采用分组练习的方法（每3-5人为一个设计小组），将真实的设计项目纳入课堂教学，重视学生在校学习与实际工作的一致性，整个教学过程围绕着完成工作任务而展开，使学生全面了解项目从构思→设计→实施的全过程。

（二）案例教学法

将企业的优秀设计案例引入教学中，通过不同学习情境的典型案例分析，提升学生在完成不同项目实践中的设计能力。

（三）示范演示法

在行动导向教学过程中，教师通过边讲解、边示范演示，给学生以直观感受，如“怎样构图”，通过教师的一步步示范操作，学生掌握构图步骤和要领，再通过自身体验加深印象。

（四）循环训练法

采用临摹——默写再临摹——默写的循环训练模式，要求作业量大，并坚持做到日日练。

五、其它方面

试卷类型：技能考试。

考试形式：过程性评价与作品成果评价相结合。

《室内设计手绘表现技法》课程学生成绩的评定，由过程性评价与作品成果评价两部分组成。过程性评价占成绩总评的70%，作品成果评价占成绩总评的30%。过程性评价主要包括：岗位技能实操、课堂表现、职业素养、纪律考勤等方面。

第四篇：室内设计表现技法教案(高)

《室内设计表现技法》教案

一、课程性质与特点

本课程是室内设计所开设的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程重点讲述专业表现技法的表现形式,表现特点和绘制表现图的步骤。训练学生设计快速表现的能力。

二、课程设置的目的和要求

设置本课程目的是使学生能够牢固掌握表现技法的特性及步骤,使学生能够在设计中快速准确表现设计思想并通过表现图推敲形体及空间关系，最后顺利完成效果图的绘制工作。要求学生通过表现图构图关系、色彩关系，素描关系的训练培养良好的艺术感觉和良好的设计表现能力。

三、本课程对相关知识的要求

《室内设计表现技法》是室内设计学生必修的专业基础课程。《透视原理》、《设计制图》、《二维构成》、《三维构成》是本课程的基础，并与《室内设计表现技法》互相衔接配合。

四、课程内容

一、概述

一、学习目的与要求

通过本章学习，了解表现技法的定义及作用，室内表现图的绘制特点和绘制程序，并掌握表现技法三大要素在绘图中的应用。

二、知识点与教学目标

表现技法的定义、表现技法的作用、表现技法的几种性质 识记：表现技法的绘制程序、绘制要点

三、教学内容：

 设计表现图及其特色

1.设计表现图：是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。2.设计表现图的特色：

1)专业特色：表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。

2)形象特色：处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息，体现形象上的准确感。3)表现特色：如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素，建筑与环境、室内空间形象与色彩的一致性。

 表现目的、作用和要求

1.目的：让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。

2.作用：有效地表现物象、环境气氛、真实感强，在承接装饰业务和其他竞争过程中起

重要作业。

3.要求：表现设计意图，忠实于设计；准确反映材料、色彩和质感。 表现图的几种性质

1.传真性：对空间、质感、色彩、结构的表现和艺术处理达到真实的效果。2.快速性：快速勾勒出表现设计师设计意图的图画。3.注解性：传达设计的性能、特色和尺度。

4.启发性：启发设计师新的感觉和新的思路，更好的完善设计作品。 表现技法绘制要点

1.透视准确、结构清晰、陈设之间比例关系正确。2.素描关系要明确、层次分明、立体感强 3.空间层次要有透视感、整体感，界面间要有明显的区别。进深变化处理适当。4.空间色彩基调明确。

二、室内设计表现图绘制基础和专业绘画基础

一、学习目的与要求

通过本章学习，了解表现图的三大要素，即透视基础、素描基础和色彩基础，并综合应用三大要素进行表现图的分析；色彩与光的运用及其材料和陈设品的表现。

二、知识点与教学目标

（一）透视技术

理解：一点透视的内容

成角透视的内容 实用透视网格作图法

（二）室内表现图中的素描问题

理解：构图问题

形体的表现 光线的表现 空间的表现 质感的表现

（三）色彩问题

理解：色彩的基本原理

对比色的应用 同类色的应用

三、教学内容：

 透视技术

 一点透视（室内透视作图）1.定义：画面与物体任二轴平行。2.画法： 定后法：

①画后墙（与实际尺寸成比例）作参考画。

②定ＥＬ（中点偏高）。

③定ＶＰ（中点偏左或右）。

④透视线。

⑤定测点Ｍ（在ＥＬ上，距ＶＰ≥１／２面宽＋进深，在ＶＰ偏的方向上）。

定前法：

①画前干墙（尽量画大）作参考面。

②定ＥＬ。

③定ＶＰ。

④画透视线。

⑤定Ｍ点。（＞１／２画宽） 成角透视（室内）

2． 画法：

① 画墙角线（与实际相关）② 画ＧＬ（定a,b,实际）。

③ 定ＥＬ，Ｍ１，Ｍ２（a,b,缩进去一点点）。④ 定ＶＰ（>２倍Ｍ与墙角线的距离）。⑤ 测量。

 成角透视（室外）1．45°角画法： ①画EＬ。

②定出ＶＰ１，ＶＰ２。

③四等分ＶＰ１－ＶＰ２。④得Ｍ１，Ｍ２，ＣＰ。

⑤外墙角线。

⑥（外）上端测量成图。

2．视60°角画法：与人为45°相似。

 实用透视网格作图法

1．平行透视（一点透视）作图步骤P11-12 2． 成角透视（两点透视）作图步骤P12-13 3． 微角透视（假两点透视）作图步骤P13-14 4． 网格透视的优点

1)可根据数据画透视图

2)可根据画面大小直接画出透视图的大小

3)不需要在画面以外较远的地方求灭点，当灭点能在画面内出现时就要充分利用 4)网格透视法从平行透视到倾斜透视构成一个整体系列，打破了传统的透视画法  室内透视图绘制步骤实例

以具体的例子示范室内设计透视图的绘图过程，对绘图步骤进行讲解。P14-17  室内透视几种特殊情况的处理

1)透视中有大小空间时的表现

2)透视中实体轮廓不与透视空间四边平行时，要核实实体的透视

3)透视图中遇见不规则外形和多边形的实体时，需多个灭点。这时可通过网格在地面上找出轮廓点，再通过墙体确定其各个高，而不去求多个灭点。

4)倾斜于基面的面的是消失在与灭点垂直的线上的，近低远高的面消失在天点，近高远低的面消失在地点。

 透视中的常见问题（课堂辅导讲解） 室内表现图中的素描问题（略）

1.构图问题 2.形体的表现 3.光线的表现 4.空间的表现 5.质感的表现

 室内表现图中的色彩问题（略）

1.色彩的基本原理 2.对比色的应用 3.同类色的应用  室内设计绘图程序

1.准备工作→熟悉平面图→透视方法与角度的选择→技法选择→绘制底稿→绘制表现图→作品校正→装裱

2.裱纸的技法、拷贝技法、界尺的使用，操作讲解。

三、室内表现图分类技法

室内设计表现图的草图技法（附表现技法图解PPT）

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图绘制工具的使用，勾线笔使用的技法，装饰材料，家具，室内构造的表现手法。

二、知识点与教学目标

（一）绘图工具的使用

识记：合理运用这些工具并了解这些工具的特性

（二）技法的运用

理解：装饰材料，家具，室内构造表现技法的步骤 应用：通过练习掌握各种笔法。

设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。

设计表现图的钢笔淡彩技法

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图钢笔淡彩技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。

二、知识点与教学目标

室内环境的表现手法（重点）

应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过钢笔笔线条来表现室内的空间感、明暗，装饰材料的质感，加上故有色淡彩表现丰富画面。

钢笔淡彩是以钢笔为主，颜色为辅的一种效果图表现技法。它区别于其它表现技法的主要特征为施色更为简洁、单纯。它施色的目的大多只是起强调气氛和划分区域的作用，因为钢笔部分已完成的很充分，所以无需太多的色彩去塑造形体和空间。

钢笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，但它的应用不像透明水色与水彩技法中的那般的注重施色技巧，如画光影、色调、质感、冷暖等，它对钢笔稿的要求要比其它技法中的钢笔稿更为严格。如果说透明水色技法因其透明水色的透明及无覆盖力的特点要求钢笔稿必须详实准确的话，那么钢笔淡彩技法基本上就是在一张完整的钢笔画上略施色彩而已。透明水色和水彩技法中都有强调及依赖钢笔稿的一面，但更注重色彩自身的施色技巧，而钢笔淡彩中的色彩运用只是作为一种符号点缀或加强画面效果，大多只需平涂即可。

用钢笔淡彩技法表现，只需用它的固有色彩作为一种符号表示出来即可。而其余部分则可以保留大面积的钢笔稿，这样既省时又更为突出画面的效果。钢笔淡彩中的色彩可选择水彩、水粉及水溶铅笔等其他颜料。在使用水彩、水粉等有半覆盖力和覆盖力极强的颜色时，应注意尽可能不去破坏它的钢笔稿，施色要简单、概括。钢笔淡彩中的淡彩，并非色彩运用中的浓淡或单纯的指某种颜料，而应理解为使用色彩时的概括与简洁。它有些神似于国画中一片水墨中点缀的丹青。相比之下，水溶铅笔在钢笔淡彩中的应用就简单多了，因为是一种相对比较简洁易掌握的工具，只要选择一种或几种色彩，作为符号轻松施于图中所要表现与强调的物体之上就可以达到一种很好的效果了。钢笔淡彩拥有一种速写的气质，要轻松活泼。重点突出快捷性，更适合当代人生活的快节奏。它既可以成为正式渲染图之前的草图，也可作为一种独立的表现形式存在于众多的表现技法中。设计表现图的麦克笔技法

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图马克笔技法技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。

二、知识点与教学目标

室内环境的表现手法

应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过麦克笔线条来表现室内的空间感，装饰材料的质感。

马克笔的作画步骤及基本技法：

1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整

1、准备。

马克笔的一大优势就是方便，快捷。

纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔备几种型号，0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。马克笔有方头和圆头，作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全

2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，尽量做到准确。色调练习可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图进行或冷调，或暖调，或亮调，或灰调的调性练习，不抠细节。

3、正稿。

是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步。可把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。

5、技巧

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

6、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

设计表现图的水粉综合写实技法

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图的水粉写实技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。

二、知识点与教学目标

材质超写实的表现手法

应用：通过练习掌握水粉写实技法的特性，并临摹真实照片进行深入地刻画，充分发挥水分颜料的特性，表现物体的材质特性。

1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。

2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。

3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。

4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。

6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点

设计表现图的喷绘技法(略)

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图的水粉写实技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。

二、知识点与教学目标

喷绘技法的运用

应用：通过练习掌握喷绘技法的特性，运用喷绘技法绘制室外建筑表现图，准确地刻画建筑物及配景的空间关系。优秀作品赏析（附表现技法作品图片）

第五篇：时装画手绘实用表现技法课程教学改革刍议

时装画手绘实用表现技法课程教学改革刍议

【内容摘要】在服装设计专业教学中，时装画手绘表现课程作为专业重点基础课程，发挥着重要作用，具有很强的实用性和艺术性。随着计算机技术应用的普及，传统的时装画手绘表现形式受到冲击。文章论述了手绘时装画和电脑时装画二者的关系，指出通过教学改革明确教学思路，采用具有针对性的教学手段达到实用、快速的教学目的，以培养适应服装行业发展需要具备服装设计高超技艺的专门设计人才。

【关键词】手绘表现技法 教学 实用快速

时装画手绘表现课程是我国服装院校、美术院校服装专业的主干课程，被视为培养未来设计师的重点课程。时装画作为一种特殊的艺术形式语言，不仅体现出设计者的设计理念、表现服装的诸多细节，同时也反映出设计者的设计能力及综合素质。因此，服装专业院校、美术院校服装专业都把时装画课程作为学科建设的重点。进入网络多媒体时代后，随着计算机技术应用的普及，为了适应服装行业发展需要，服装设计专业方面的课程设置有所调整，主要体现在基础技能和专业设计课的转型方面，时装画手绘课程安排也更具有针对性、科学性和实用性。

一、时装画手绘实用表现技法课程教学的实际意义

从广义上来说，手绘应用的领域很广，其在表现内容以及素材的选择上没有限定，但在其他方面，如艺术的创新性、审美性等有较高的要求。而通常设计类专业的手绘表达，往往是要通过运用各种工具、材料、手法进行构思、创作来体现设计意图的。

时装画手绘表现图是体现设计者意图最直接的手段，具有实用、科学、美观的特点。时装画手绘实用表现技法课程的教学目的，是使学生通过系统的教学训练形成具有独立进行构思方案、服饰设计创新以及适应服装设计行业发展需要的潜质。通过手绘练习，使学生掌握设计的表达手段，在设计中能快速捕捉灵感，记录瞬间的感受。此外，手绘表现形式较为快捷、直观、高效，便于与企业及客户进行交流沟通，如果企业和客户提出一些相反的意见，设计者很容易进行有针对性的即兴调整。因此，时装画手绘实用表现技法课是服装设计教学中不可或缺的重要组成部分。

在现代服装设计教学中，时装画主要分为手绘效果图和电脑效果图两种。电脑效果图在设计创作中有众多的优势，但在实际应用中还无法取代手绘效果图。对于设计中造型、服饰、面料、气氛、夸张、渲染等方面的表达效果，手绘效果图要好于电脑效果图，因为电脑绘图工具表现得比较呆板、生硬，缺乏手绘表现所赋予的主观感受。随着软件技术的更新，电脑效果图可以模仿手绘效果图的许多效果，但是手绘效果图的特色是软件难以实现的。例如，在创作过程中各种工具、各种颜料与各种纸张经过设计者的运用所产生的特殊效果，以及设计中富有个性的笔触、色彩渲染等。另一方面，电脑效果图的特色在许多方面手绘也无法到达，比如逼真的效果，体现在造型、色彩、材质、环境表现上。显然两者相比各有特点，不分伯仲。在实际教学中，应让学生懂得二者之间是相辅相成的关系，在学习中不能有偏颇。经过多年的教学实践笔者得出以下结论：通常情况下，手绘效果图表现能力强的学生，做电脑效果图时就表现的得心应手；而手绘效果图掌握不好的学生，在做电脑效果图时则表现得不尽人意，在人物刻画、服饰衣纹的处理、色彩的搭配到设计等方面都存在着差距。因此对时装画的表现，既是技术能力的体现，也是设计素质的体现。

二、时装画手绘实用表现技法课程教学需要改变教学思路

由于电脑课程的介入，考虑到与电脑课程的教学衔接，时装画手绘实用表现技法课程教学应有所改变，作业的安排形式可由长期作业转变为短期作业。因此更新教学观念、改变教学思路就很重要，可以通过一些实用、快速的绘画工具和表现技巧来达到短期作业的训练目的。

与传统的时装画课程不同，实用、快速绘制的形式离不开对绘图工具的选用，工具的选用主要包括钢笔、针管笔、油画棒、马克笔、彩色铅笔等。这些工具实用便利易于表达。比如马克笔工具，颜色非常丰富，不经过调和使用非常方便，易于快速表达。又比如彩色铅笔工具，色彩表达层次丰富、细腻，易于表达服装的材质效果。快捷工具的选用提高了效果图的绘制速度，当然快速作画也是建立在具有成熟绘制技巧的基础之上。

在时装画手绘实用表现技法课程教学中，工具的选用和绘制方式的改进，促进了实用、快速训练教学手段的产生。时装画手绘实用、快速表现方法的实施，针对性较强，要求在实用性与艺术性相结合的基础上建立相应的评价标准，在教学中强调时装画的专业规范性，明确时装画人物动态比例关系，杜绝不按时装画比例关系绘制的情况发生。同时，准确是时装画绘制是否合理的标准，在此原则基础上，要鼓励学生充分发挥主观能动性，用时装画语言表达服装的艺术魅力，既让人们了解时装画的特点，也感受到时装画主题的气氛。这种艺术主题气氛的营造是通过提炼、取舍经过艺术处理达到的，绝不是简单的罗列、不加提炼就能达到的。时装画表现的要点不仅仅在于人物动态和款式表达上，还要有意识注意画面的主次关系，重点对时装画的形、色、神、质进行表现。在学习中提倡学生能独立的进行艺术创作，针对不同的造型、款式，不同的设计要求，充分表达自己的个性，使趋于程式化的服装设计图充满艺术灵性。时装画手绘实用表现技法课明确了教学标准和教学原则。显然，在执行这些标准和原则时不会因为实用、快速而丧失手绘时装画的作用和价值。

结语

手绘效果图表现能力的提高不能急于求成，需要不断的坚持学习，要树立循序渐进、综合发展的信念。通过教学改革可以提高学生的综合概括能力、整体把握能力和敏锐的观察能力，同时也提高了学生的专业素养。当然学生要达到时装画表现自如的水平，还需要把时装画学习和其他服装专业课程的学习结合起来，通过训练积累经验，提高创新意识，提高对事物的领悟能力。教师也应努力指导学生在学习中学会思考表现，具备得心应手表达的能力。

参考文献：

[1]胡叶娟.时装画技法课程教学现状分析与建议[J].科技创新与应用，2012（13）.[2]高星.关于“时装画设计表现”课程教学的探讨[J].纺织服装教育，2014（5）.作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院

（责任编辑：张斐然）