苏少版小学六年级美术全册教案(第十二册)教学设计5

第一篇：苏少版小学六年级美术全册教案(第十二册)教学设计5

苏少版六年级美术全册教案第十二册第 1 课

三百六十行

（一）教学目标：

1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。

2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。教学重点、难点

1、注重把握画面的整体性、情节性。

2、突破手法的局限，运用多种手法教学过程：

一、观察、分析

1、范画出示，师生共赏

2、小组讨论：画面画了哪些内容？

3、学生个别阐述，揭示新课内容。

二、启发学生想像

1、教师启发谈话。三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征

2、学生想，小组讨论。

3、学生个别阐述。

4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？

5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。（1）小组观察、讨论。（2）小结构图要力求突破常规，做到完整、饱满。运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。保持画面的整洁。

三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。

四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。播放轻快的音乐。

五、作业的欣赏（1）展示完成的作业，师生共赏。（2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。教后小记：第 2 课

三百六十行

（二）教学目标：

1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力

2、学习泥工雕刻知识教学重点、难点掌握泥工雕刻的方法教学过程：

一、揭示课题：三百六十行

（二）二、讲授新课

1、说一说你知道的雕刻（1）小樘致郏?）交流发言

2、欣赏范作师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。

3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。（1）小组讨论（2）交流发言师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。

4、学习制作泥雕用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。

5、学生创作，教师巡回指导可以小组进行合作

6、作业评价教后小记：第 3 课

纸柱造型教学目标情意领域：在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。认知领域：观察变化的柱子，了解造型的基本方法。操作领域：利用学过的方法，（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。教学重点：掌握一定的操作技能教学难点：选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求立体造型的表现方式课前准备教具：范作、制作图等。学具：彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。课时：1 课时。教学过程●教学导入 ：（1）通过范作展示激发学生的学习兴趣。（2）教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱，要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。● 教学新授：（1）说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。（2）课上可以先选择确定一个基本的柱形（可以是圆柱、三角柱、四角柱等）。然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条，再用剪刀、刻刀去剪刻，并尝试用从前学过的方法（剪、折、刻、卷等）来进行翻转，卷曲某些部位，使其产生一些意想不到的变化。（3）然后通过学生的讨论，发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱子。（4）问还有新花样吗？集思广益，逐步把原来的简单纸柱变成出乎意料的具有“豪华装饰”的纸柱。●学生作业 ：（1）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。（2）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。●作业

展示评价：开个展览会，评出优秀奖。教后小记：第 4 课

现代建筑教学目标情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。认知领域：激发学生丰富的想像，树立创新意识。操作领域：展开想像的翅膀，设计造型新、样式美、功能多的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。

二、教学过程

设计：

（一）课前准备：教具：《未来建筑》科幻录像片段、学生作品几幅。学具：各种作画工具。课时：1 课时。

（二）设计方案●观察思考：欣赏世界各地的建筑，仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。导入

新课。●启发想像。启发学生构想：未来建筑是在地面上发展？还是向地下、海底、太空中发展？这些建筑主要的制作材料是什么？外形像什么？有什么特点？有哪些功能？教师介绍一些具有科学知识的未来建筑：摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。欣赏一组学生优秀作品，如：外形像机器人的房子、会走的房子、海底城、太空中转站等。师；圆顶建筑不仅牢固、质轻，而且免除了繁杂的内部支撑结构，可以获得较大的使用空间，用材却远远少于其他建筑。●构思设计：你设计的未来建筑是造在哪里的？外形像什么？有什么特殊功能？周围的环境是怎样的？●学生创作用各种材料做一个现代建筑模型。●交流品评。举行小小的“我设计的未来建筑作品展”在作品卡上填写设计者留言和观赏者赠言。●扩张延伸如果，我们能把自己的设计变成现实，那该多好呀，下次课我们就用身边的废旧材料（如：纸盒、旧挂历纸等）建造一座未来的建筑模型。教后小记：第 5 课

我造的未来建筑教学目标情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。认知领域：激发学生丰富的想像，培养创新意识。操作领域：通过未来建筑的设计制作，提高学生的立体造型和制作能力。教学重点：采用纸工、手工、泥工等多种制作方法。教学难点；尝试多种技法，进行未来建筑的设计创作练习。课前准备：教具：范作 2 件、各种纸盒、工具等。学具：各种纸盒、色纸、剪刀、胶水等。课时：1 课时。教学过程 ：●范作欣赏激趣导入教师用优美的语言，介绍自己设计的 2 件未来建筑，引导学生仔细体会这 2 件作品的创意。●拼拼搭搭初具形态。利用自己收集的纸盒、色纸，边拼边思考边讨论未来建筑的样式。●剪剪贴贴精心刻画运用剪、折、撕、弯曲、切割、插接等加工制作方法使自己的未来建筑更牢固、更美观。●说说评评寓学于乐“欢迎你参观未来建筑”，学生为自己设计的作品作导游，向游客（其他同学）介绍，“游客”们可随时向“导游”提问。教后小记：第 6 课

听音乐、画感受教学目标：

1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段表现内心对音乐的感受。

2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞。重点难点：

1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。

2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象发挥，搞好绘画创作。教学过程：

一、新课引入１、谁喜欢听音乐？举手！那谁又喜欢绘画？今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？请同学们看大屏幕。２、教师播放音乐片段，欣赏后提问：这首曲子的音乐给你什么样的感觉？（美妙动听）VCD 画面给你什么感觉？（很漂亮，拍出来的人和风景象一幅幅油画。）谁能打个比方说说它们之间的关系？感觉音乐和美术关系密切、不可分开，象好朋友、好姐妹，都能给人们带来美的享受。今天，就请同学们跟着老师一起先欣赏音乐，再画出感觉！让我们一起步入音画时尚行列吧！（课件显示课题：第 6 课：听音乐，画感受。）

二、新课传授：

1、不同类的音乐和演奏方法能给听众带来不同的感觉，下面啊，让我们走进网络（教师点击页面的上乐曲）来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉（课件上播放的乐曲

1、运）《命》

2、刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？（生）振奋精神，有力，雄壮的。对这段音乐的感觉就是节奏铿锵有力、雄壮。（课件板书：节奏铿锵有力、雄壮）说得真好！如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。（实物投影显示两张画面）

3、这是什么画呀？（生）抽象画。我们经常画的是什么画？（生）具象画。抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大。

4、《天鹅湖场景》听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？（生）缓慢、平和、忧伤、好听。（课件显示：节奏缓慢，抒情。）说得真好。节奏缓慢的曲子也可以给人不同的感受。有的可以使人心情愉悦令人平静，有的可以让人昏昏欲睡，还有的如果恰逢听者心情不太好时会让人感觉到悲伤。接下来让我们来看看电脑老伯伯刚才听了同学的演奏后来了什么灵感，看！他开始创作啦！（课件显示动画方式绘画过程：先底色、再线、再点出现。同时伴有音乐。在播放中教师用语言点拨：“画面中的曲线象不象天鹅湖的湖水在荡漾。”）观察一下这张画是用什么颜色和点线表现的？（生）色彩偏向协调色，线条变化小，曲线多。

6、古筝演奏《杨柳青》，现在想不想看老师当场作画？（生）想。好！让大家的眼睛和耳朵同时享受美的感受吧！

7、同学们你们有没有发现这首演奏风格和前面几首曲子的风格完全不同，你能说说有什么不同吗？（生）优雅动听、感觉节奏轻快，使人很愉快，仿佛看到了春天。（课件显示板书：

节奏轻快、愉悦）老师画得怎么样？都是些什么样的色彩和点线？（生）对比色，短而有变化的曲线。

8、（张）刚才我们听了各种乐器演奏的乐曲，还有什么音乐可给人带来完全不同感觉的？你知道吗？（生）迪斯科音乐很强烈，使人兴奋、激动。（课件显示板书：节奏强烈、兴奋）这回老师要请个同学上来当场作画了，谁胆子大些想上来？（学生上台）

（吴）老师刚才用水粉画笔直接作画。（学生选好用具）下面让强劲的迪斯科音乐带领大家 HAPPY 吧！座位上的同学想用肢体语言表现自己的兴奋也可以喔，让我们动起来吧！（张放

VCD，学生代表作画）欣赏完后如果场上一时安静不下来，张老师即可弹起电子琴两位老师共唱：“对面的孩子们看过来看电脑看电脑，还有音乐要你欣赏，请你马上安静下来……”

9、这位同学用绘画形式表达了自己兴奋无比的音乐感受，大家看看他是用什么色彩体现的？（生）大色块对比强烈，好多折线，变化很大。

10、大家刚才听了、看了、说了、动了，现在要大家作画吧！

（课件显示四大类音乐的十二首曲子）

三、学生绘画，教师巡视指导

四、师生共赏学生优秀作品教后小记：第 7 课

奇怪的图形课时 ：一课时教学目标：1）了解奇怪的图形的特征。2）学会设计奇怪的图形。3）通过学习，能创作一个独特的奇怪的图形。4）设计的图形简练、幽默，使人一目了然。教学重点：学会设计奇怪的图形。教学难点：能设计一个独特的奇怪的图形。教学准备：范画、水笔、纸等教学过程：

一、组织教学

二、导入（看奇怪的图形）你不得不佩服作者奇特的想象力。看了这些奇特而幽默的图形，使人难以忘怀。我最喜欢的是这 2 个图形：（1）、第一个图形一目了然，眼睛哭到了手心里。（2）、第二个图形有几种看法呢？能看到几个图形呢？

三、欣赏、讨论奇怪的图形被广泛使用于广告、招贴和插图。针对具体的图形，你能谈谈自己的感受和理解吗？如图（1）

（2）针对个别画，提出以下问题。给予学生思考。1）这些画奇在什么地方？2）它的新意何在？3）它的设计特点及作者思路的探讨。

四、学生作业设计一小图形，要求简练、幽默。

五、巡回指导1）供一定的图形给学生参考。2）帮助设计有困难的学生完成一部分作业，以示鼓励。

六、小结，讨论下节课所带作业。第二课时：

一、组织教学

二、导入奇特的图形，不仅需要慧心独具，而且要在大量劳动中不断付出心血，创作的灵感才会涌现。优秀而独特的图形，给我们惊喜，也带给我们美的享受。欣赏学生收集的奇特的图形并解说。

三、讨论针对上节课画的草稿，讨论交流。选自己满意的草图，加工成正式的作品。

四、学生作业继续上节课作业小组交流，继而大组交流。

五、巡回指导帮助学生修改、增加或删除。提供相应的资料。介绍一些技巧技法。小技巧介绍：（彩色铅笔）用同种色画出一物体的明部与暗部，能把物体的立体感表达出来。

六、小结展评作业，作品可画黑白稿，也可上色，或进行其他加工修饰。教后小记：第 8 课

画汗衫教学目标：

1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。

2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。教学重点：能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。难点：尝试用大胆的手法去创作表现。教学思路：情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。教学过程：1 组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。2 情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。3 设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）4 方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）5 分小组进行制作：A 可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。B 还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。6 制作过程，老师参与其中指导。7 小结

A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。B、你在本课中学到了什么？课后延伸：每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。教后小记：第 9 课

水墨园林教学目标．进一步体验水墨游戏的趣味，尝试对园林的水墨画法。．练习把园林写生稿提炼成意象集中的水墨画。．对水墨园林作品发表自己的见解。教学重点：在水墨游戏中尝试对园林的表现，理解“提炼”。教学难点是：①村景写生时画面的组织：②水墨表现时意象的提炼。教学过程：：

1、导入：展评铅笔写生作业一一园林或校园一角。游览家乡的园林，谈谈你的感受。

2、尝试：如果大家把各自的园林写生画用水墨表现会怎样呢学生尝试进行水墨游戏，体现园林特点。充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、跛、檫，画出园林景物的丰富和美丽。评述笔墨，落脚于提炼。

3、欣赏：由学生水墨园林想起著名画家李町染的两幅画，出示对比图〈皆趣园〉先让学生自，再引导学生欣赏，懂得提炼。由评述两幅《谐趣园》对景写生图显得细腻、真切；创作图气氛浓郁，更有水墨韵味。

4、表现：运用提炼方法表现水墨园林，体验提炼乐趣。教师巡视辅导。

5、评析第 10 课

美丽的园林教学目标：

1、通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。

2、通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。

3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。

教学重难点：重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。

难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。教学过程 ：导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型

皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么

拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。

（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响。我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力4．划分景区和空间，善于“借景”5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界园林的景的欣赏静观（类似欣赏一幅幅图片）动观作业设计要求：

1、通过欣赏和讨论，说说中外园林的相似性与差异性，说说它们对美的不同追求。

2、中国古典园林艺术是祖国的优秀文化遗产，应得到充分的珍视、保护和发扬。请说说你的看法。

3、很多地方政府都提出要建设现代化园林城市和园林农村，这是体现了当代人们对生存环境的重视和对美的追求。谈谈各自对把园林艺术融入城市建设，使城市变得风景如画的观点的理解。第 11 课 我造的花园教学目标

1、情意：欣赏中外园林，促使学生进一步了解园林的布局、结构和外貌特征。

2、：巧妙利用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。

3、技能：了解制作立体物的基本方法，培养学生合理布局、美化环境的能力。教学重点、难点

了解制作立体园林的相关技法，并学会选取和利用各种材料为自己的创作目标服务，根据观察、写生和想像，为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。教学过程：

一、感知与体验

1、师生拿出自己在园林游玩的照片共同欣赏，讲述照片的故事：在哪里拍的？喜欢林中的什么？园林中什么给你留下了深刻的印象？

2、欣赏一组园林的照片，学生比较园林的异同。

3、学生分析寻找林中都有哪些元素，及他们的风格式样。

二、学生创作表现作业设计要求 1.根据观察、写生和想像，借鉴中国古典园林的风格，也可以吸取欧洲古典园林的样式，用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园；可以参考例图和中外园林的图片制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。

三、反思与评价教后小记：第 12 课

小玩偶教学目标 情意：欣赏玩偶，感受它们的妙趣横生，体验玩偶带来的乐趣。认知：学习用各种废旧材料制作小玩偶。

技能：培养学生的动手能力和形象创意能力。教学重点、难点

根据材料本身的形状、色彩和性质，根据自己的想像力，创造出千姿百态的玩偶形象。教学过程：

1、欣赏播放木偶剧

2、讨论学生相互说说自己喜欢哪个？它的颜色和表情是怎样的？有什么特别之处？

3、交流学生说说看过以后的感受，谈谈自己以前看过的木偶剧

4、观看教师带来一个箱子，学生猜里面是什么？从中取出玩偶范作，学生欣赏。

5、观察这些都是用哪些材料制作而成的。

6、欣赏讨论各种费旧材料适合做什么？如瓶子、纸盒适合做身体，毛巾小袜子等适合做玩偶的衣服。

7、教师示范重点讲解制作方法和小技巧。

8、学生制作作业设计要求 1.用各种材料来制作小玩偶。2.巧利用妙材料的形状、色彩和性质，进行有趣的联想，为创作服务。3.用做好的小玩偶来表演节目。9 展评教后小记；第 13 课 偶戏

（一）教学目标

情意：通过学习了解偶戏是中国优秀的传统民间艺术。从而培养学生热爱、保护和继承祖国民间传统艺术的情感和责任感。认知：欣赏偶戏图片了解偶戏的种类。技能：利用各种材料制作偶戏人物。教学重点、难点

了解并熟悉偶戏这门传统艺术制作方法和表演技巧，学习利用各种材料制作偶戏人物。教学过程：

1、通过影象资料的欣赏导入。

2、出示示范作品赏析：（1）提线偶（2）杖头偶（3）布袋偶（4）皮影让学生对偶戏产生探究的兴趣。

3、通过讨论分析自己带来的材料，学习用自己带来的材料制作自己设计的偶戏人物形象。

4、学生进行制作。

5、以小组合作的形式利用制作的偶戏人物，自编自导一出偶戏。作业设计要求 1.欣赏偶戏图片，根据所学知识，了解偶戏的种类。2.讨论、分析偶戏的种类和制作特点并动手制作一两个偶戏角色

6、师生共同交流评价。教后小记；第 14 课 偶戏

（二）教学目标

1、情意：组织进行偶戏表演激发学生喜爱民间艺术的情感。

2、认知：学习用各种方法创作偶戏中的角色。

3、技能：引导学生自编偶戏故事 设计偶戏角色造型。教学重点、难点

重点：根据剧本的角色，学习利用各种材料创作偶戏中的角色。

难点：在学会做布袋偶的基础上，怎样做提线偶人。教学过程

1、欣赏提线偶戏资料；《三个和尚》动画片。（1）找三个和尚的形象特点。（2）环境特点

2、启发学生新编《三个和尚》的故事（1）你能利用三个和尚的形象特点发挥想象力，新编一个故事吗？（2）讲故事并组织学生交流。（3）教师表演提线纸偶。

3、分析制作方法和要点。（1）为什么叫“提线纸偶”？（2）提线控制偶戏形象的哪些部位？

4、艺术实践（1）学生设计制作三个和尚的形象。（2）教师辅导学生完成作业。作业设计要求 1.写个小剧本，也可以挑选一个现成的童话剧本。根据剧本的角.

第二篇：六年级第十二册美术全册教案及教学计划(苏少版)

六年级第十二册美术全册教案及教学计

划（苏少版）

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苏教版第12册第17课：

课题：头饰与帽子

（一）一、教材分析：

帽子同学们都很熟悉，本课从学生熟悉的日常生活中常用的帽子入手，通过欣赏、比较、试画、创作等环节，使学生了解更多的有关帽子的文化习俗，设计出自己喜欢的未来的帽子的形象。

（1）教学目标：、认知领域：从造型、颜色、用途、习俗等方面了解各种各样的帽子。

2、操作领域：用写生帽子的基础上进行想象创作。

3、情谊领域：开拓视野，感受帽子的美感，提高学习兴趣，培养创造能力。

（2）教学内容：

教学重点：用写生的方法画1-2顶自己喜欢的帽子。

教学难点：帽子的立体造型表现。

（3）建议课时：1课时

二、教学过程设计：

（1）教学活动的方式与方法：

方案1（写生）

●课前准备：

教师准备：有帽子展示的影视作品、、范画、辅助图等

学生准备：带一顶帽子实物，收集的有关帽子方面的文字、图片材料。

●

教学思路：

、感知与体验：

A、谜语切入：一物生得巧，地位比人高。白天一肚毛，夜里空肚熬（帽子）。

B、欣赏同学们带来的帽子和头饰，用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。

c、试着画一画自己带来的帽子和头饰。

D、老师进行修正和评价。

2、创造与表现：

A、老师请同学们观看影视剧、戏曲、少数民族中的帽子及头饰的形象，比较它们的风格。

B、了解帽子的结构：帽檐、帽身、帽带三部分组成。

c、欣赏书上的图片，请同学们说一说自己最喜欢哪一顶？它是用什么材质做成的？它由哪几个部分组成的？

D、老师用写生的方法，示范画一顶自己喜欢的宽边草帽，注意画出帽子的立体的感觉，并用线条和色彩来表现帽子的材质。

E、作业要求：请同学们用写生的方法画一顶自己喜欢的帽子和头饰。

3、评价与反思：

A、举办千变万化的帽子和头饰展，请同学们将自己设计好的作品贴在黑板上，进行最佳写生奖的评选。

方案2（想象创作）

●

课前准备：

教师准备：有帽子展示的影视作品、、范画、辅助图等

学生准备：带一顶帽子实物，收集的有关帽子方面的文字、图片材料。

●

教学思路：

、感知与体验：

A、今天，同学们都带来了各种各样的帽子，请同学们把自己带来的帽子戴在头上，相互欣赏，请几位同学向大家介绍自己带来的帽子。

B、请同学来说一说帽子有什么作用？（实用、美观、是职位的象征等）

c、用单线笔试画自己带来的帽子。

D、小故事：（帽子的起源介绍）一顶帽子，在现代人看来，是极普通的日用品。可是在远古时代，人类哪里懂得戴帽，更谈不上制作了。很久很久以前，黄帝带领他的群民，在长期的劳动中获得了不少经验，有过很多发明创造，解决了人类日常生活中的一系列难题，如帽子的发明就是其中一例。有一年冬天，黄帝打算举行一次庆功大会，事前派胡巢进山打猎。这年冬天，气候特别严寒，胡巢他们每天在山林里和野兽搏斗，获得了大量猎物。当他们准备返回的时候，气候突然变得更加寒冷起来怎样才能避免更多人被冻伤呢?胡巢正为此着急时发现眼前的树杈上架着不少鸟窝。胡巢随手拿起一块石头，一下子就把鸟窝打下来了。他拾起来仔细看了看，又用手在鸟窝里外摸了摸发现鸟窝却又绵又暖。他随手就给身边一个冻掉耳朵的人戴在头上。周围其他人看到后也纷纷上树去摘鸟窝，戴上了鸟窝再也不怕掉耳朵了。当胡巢带领打猎伍，抬着大批的猎物回到桥国的时候，黄帝亲自带领臣民远道迎接。当人们发现打猎回来的人，头戴鸟窝时，连黄帝也觉得很奇怪。胡巢便把进山的经过向黄帝汇报。黄帝听后大加赞扬。从此以后，人们就把头上戴的鸟窝叫帽子.黄帝对嫘祖说：“我希望我的臣民在大庆的日子里，人人头上都有帽戴。”人类戴帽也就从那时开始流传下来。”

E、古代初期，无帽而有巾。巾是人们在劳动时围在颈部用来擦汗的布，由于风沙日晒，人们便将巾裹在头上，由此渐渐地演变成了各种帽子。古时候，帽子是一种权贵的象征。清朝时这种象征更为显著，平民跟官员所戴的帽子有所差别，文官跟武官的帽子也不一样。而皇帝的帽子则代表着至高无上的象征。但到了现代帽子已成为人们生活中的平常饰品。

2、创作与表现：

A、欣赏：《还珠格格》中的香妃的头饰，和还珠格格的大拉翅帽，清朝官员的凉帽、暖帽，以及少数民族的各种头饰和帽子。

B、比较：

将少数民族的帽子和头饰与同学们带来的现在的帽子、头饰进行比较，通过对比让学生了解少数民族帽子的小装饰比较丰富。

接着播放：模特儿时尚帽子和其他职业的帽子，同样观察这两类帽子在造型颜色上有什么不一样呢？模特的帽子在造型上比较夸张，颜色上也比较丰富。

c、老师示范：用单色笔画一顶少数民族的帽子或头饰。

D、学生进一步的练习：用单色笔画一顶少数民族的帽子或头饰。注意画出立体感。

E、欣赏：通过图片，了解一些有趣的帽子例：带探照灯的井下工作帽、带电风扇的凉帽、卡通帽等，知道这些帽子是多功能的。

F、设疑：看到这些有趣的帽子和头饰，如果你是设计师，你可以从哪几点去考虑来设计未来想象中的帽子和头饰呢？

G、同座位讨论、全班交流，得出结论（外形变、多功能、装饰变）三个方面来设计。

H、老师分别出示三种造型的帽子和和头饰例：熊猫帽、带收音机和照明灯的多功能帽、带小星星和月亮的头饰等。

I、布置作业：请同学们设计一顶未来的、与众不同的帽子或头饰。

3、评价与反思：

A、举办《未来帽子、头饰大赛》，评选出最佳创意奖、最佳装饰奖等多个奖项，鼓励学生想象与创作。

B、欣赏国外的有趣的帽子或帽子杂技表演，了解帽子的更多的用处。

（2）解决重点与难点的要点：

要注意观察帽子的外形及各部分的关系，避免画小，形不准等问题的发生。

（3）学习中可能出现的问题及解决方法：

问题1：画的不立体。

解决方法：提醒学生注意圆边的边缘线的画法。

问题2：容易画小。

解决方法：提示学生画得帽身要装得下自己的拳头。

三、学习评价建议：

（1）

学生的评价：可根据学生的想象力和创造力、对形的把握、色彩的运用等方面评价学生的综合能力。

（2）

大家的评价：主要从学生的创新思维、探究学习能力、合作能力等方面进行评价。

（3）

评价的方式：自评、同座位互评、全班选代表发言评价、老师的评价等，活跃课堂气氛，体现师生互动。对不同层次的学生进行不同方式的评价。

四、教师教学随笔：

帽子的形状不是很复杂，而且人人都有帽子，所以可以根据学生的具体情况来选择用写生的方法，还是用想象创作的方法来表现画面。如学生把握帽子的形状较好，可以在学生把握大体形状的基础上，再进行想象创作，提高学生的学习兴趣。

本课还可以利用“小红帽”的故事，用创编“帮小红帽设计新帽子”的情境，来请学生设计新颖的帽子。激发学生的设计欲望。、8、帽子

（二）一、教材分析：

（1）教学目标：

认知目标：了解帽子的基本结构,通过各种游戏、谈话等活动培养学生的自主探究能力和想象创造能力。

操作目标：学习用不同的方法设计制作一顶纸帽子，利用各种不同的装饰材料装饰美化自己的帽子。

情感目标：让学生在造型,表现的过程中，体验立体造型的乐趣。

（2）教学内容

教学重点：掌握制作纸帽子的基本方法，根据自己的喜好进行装饰。

教学难点：在基本的制作方法上进行想像创新设计，制作有个性的帽子。

（3）建议课时：1~2课时

二、教学过程设计：

（1）教学活动的方式与方法：

案例

（一）（1）

欣赏时装秀表演.，感受各种独具特色的帽子秀，说说自己的感受。

（1）展示教师自己制作的帽子，激发学生的学习热情。

（2）揭题——

我做的帽子

（3）图片欣赏,感受体验：展示各种帽子的图片,引导学生观察其外形特征。

学生分组讨论汇报:最喜欢哪顶帽子?为什么?

教师有目的地引导学生观察帽子的形状,色彩,装饰等；

总结归纳帽子的基本结构——帽檐、帽体

（4）学习

一、两种制作帽子的基本方法

（5）

启发想象,鼓励创新.。

教师提问：你还能创造出其他形状的帽子吗?

你能把自己的帽子打扮一下,使它变得更美吗?你想怎样装饰?

（6）作品展示,体验成功.让学生戴上自己设计制作的帽子进行模特表演,体验成功的快乐。

案例

（二）一、创设情景，导入新课：

、学生戴上自己心爱的帽子。

2、师生交流帽子的作用。

3、揭示课题：千变万化的帽子。

二、学习新知：、欣赏帽子的图片，感受各种奇特的帽子，师生共同归纳出帽子的基本型和装饰美。

3、请学生上台展示帽子基本型的作法，并启发学生想出其他造型的做法。

4、教师示范一至两种，在基本型上进行增加或删减形成新帽形的作法。

5、小组讨论本组想要制作的帽子造型并交流。

6、请学生自行归纳出帽子的制作步骤，教师再进行补充。

7、作业要求：四人小组合作制作一顶有特色有创意的帽子。

比一比，哪个小组做得又快又好。

三、学生制作，师巡回指导。

四、帽子展示会。、小组自述帽子的造型特点和装饰特点。

2、你喜欢哪组的作品，为什么？

（2）解决重点与难点的要点：

通过欣赏，极大调动了学生的求知欲参与设计制作帽子的热情，使学生始终以饱满的情绪和积极的心态主动参与学习活动。他们会很想自己也亲手设计制作一顶帽子。让学生自己试着动手把一张平平的卡纸做成立体的形状，不会的部分再由老师进行启发性的讲解。有助于本课重点的解决。

在帽子基本型上进行想像创新，在解决这个问题的过程中，先让学生来说一说，教师通过示范在帽子基本型基础上的进行增减变化，有助于解决本课的难点。

（3）操作中可能出现的问题与解决方法：

可能学生对于制作帽子无从下手，教师可以在示范过程中可以先让学生说一说，教师再小结。这样强化了学生对帽子制作步骤的了解。另外的配合也很重要。在这一环节，通过展示帽子在基本型上的增减变化，更加形象化，有助于解决本课难点的解决。

三、学习评价建议：

a)

学生自评：

是否大胆地进行尝试制作，发现问题、提出问题

是否积极思考、并且与同伴进行探究、交流与合作

b)

同学互评：

是否发现别人在动手制作中的动手创作能力、探究学习的能力以及自我肯定等方面的评价。

c)

教师点评：

侧重于学生的动手操作能力和想像创新，肯定学生的作品，表扬认真、细心、具有特色的作品。

四、教师随笔

由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要做到面面俱到是不可能的。因此，教师要根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况来设计教学过程。力求做到少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。

帽子的起源可以追溯到远古时代。人们把帽子用来隐蔽、保护自己，又或者用来遮风挡雨。在过去相当长的一段时间里，帽子还可以体现人们的身份地位。通过本课学习，可以让学生了解帽子的起源、它的不同作用，还可让学生在欣赏、和设计帽子的活动中，获得审美享受，体验设计与制作作品的乐趣，在极大程度上增强了学生学习的探究欲，通过小组成员的交流、讨论与合作增强集体的凝聚力，感受共赢互利。

第19课现代雕塑

案例1：

教学目标：

、培养审美情趣

2、学习现代雕塑知识

教学重点及难点：现代雕塑知识

电教、教具、学具准备：投影仪、投影片

教学过程：

一、揭示课题：

现代雕塑

二、讲授新课：

雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。

、现代雕塑流派

20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。

另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。

2、作品欣赏（投影）

（1）《运动》

基恩哈林

西班牙当代雕塑家

（2）《会走的石头》

光根伸夫

日本当代雕塑家

（3）《魔术师》

艾杰里斯

美国当代雕塑家

（4）《舞蹈》

艾伦琼斯

英国当代雕塑家

（5）《大拇指》

塞萨

法国当代雕塑家

（6）《童话世界》

拉尔森

瑞典当代雕塑家

（7）《童眼看世界》

包林

中国当代雕塑家

（8）《潮》

刘少国

中国当代雕塑家

（9）现代公园雕塑

中国

（10）现代街头雕塑

法国

（11）现代广场雕塑

美国

3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？

4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。

5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。

6、作业评价

教后札记：

学生学会了怎样鉴赏一件物品，提高了欣赏水平。

案例2：

课时教学目标：、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程:

复习上节课内容，请同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

学生：同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

第20课陶艺

（一）一、教材分析

本课是介绍陶艺知识，通过作品欣赏，让学生动手实践让学生感受泥性、了解陶艺作品的艺术特点和基本成型方法。

柔软的泥土经过了火的洗礼，变成了坚硬的陶器。面对着自己捏制的陶器，孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性，孩子做陶并不是为了追求成人的承认，而是与土、水、火的不断交往中，表露自己的感情，获得愉悦的情绪。陶艺创作是一种主观的、动态的、扩展的、想象的、自由的和多项的模式，它的造型有平面的、立体的；有具象化的、意象化的、抽象化的；也有综合的、多元材质合成的。

.教学目标

（1）认知目标：了解陶艺作品艺术特点和基本成型方法。

（2）操作目标：感受泥性，并用三种基本的陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手动脑和创造能力。

（3）情感目标：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。

2．学习内容

了解陶艺的造型语言和艺术特点，学会多角度欣赏陶艺作品，提高学生的审美能力。

教学重点：了解陶艺的造型语言和艺术特点，了解泥条盘筑法、泥板成型法的制作手法。

教学难点：理解陶艺的艺术特点，选择一种手法表现陶艺作品。

3.课时建议：１课时

二、教学过程设计

l

课前准备：

师：陶艺作品成品若干、收集有关陶艺教学的DVD，陶艺作品图片等。

生：每人准备黏土1块，牙签、制陶工具。

l

设计思路：

、欣赏与感受

师：陶艺是人类第一次凭自己的意志，利用天然物质创作出来的作品，是人类在向大自然斗争中获得的一项划时代的发明创造。今天，我们继续来感受陶文化，学习陶艺基本成型法——泥板成型。欣赏、感受陶文化，激发创作欲望。

（1）陶艺知识

教师出示2件唐三彩的图片让学生欣赏，学生说说对它的认识。

介绍唐三彩和陶艺知识。

（2）名作欣赏

师：下面，老师和大家一起到“世界陶艺馆”中参观，看看这里的陶艺表现的是哪类题材？造型有什么特点？

出示陶艺作品：《陶人》（非洲）、《陶猪》（北美印地安人）、《三彩天网俑》（唐）、《鸟哨》（贵州）、《猫》、《牧归》。

分组讨论，然后挑自己喜欢的作品发表欣赏感受，在讲到题材是人物的陶艺作品时，还可以用体态、表情来模仿。

小结：这些作品有的俯首虔诚、有的怒目凶狠、有的幽默风趣、有的憨态可掬，造型都非常简洁、夸张，是世界陶艺史上的一批瑰宝。

（3）学生作品欣赏

师：老师还带来了一批学生作品，这些作品虽然不是那么成熟，但却有另外的一种美——稚拙美，这些作品表现的是同学们喜欢的题材，再现的是我们身边的事物，下面请大家观赏。

出示学生作品3幅：汽车、河马、陶罐人。

实物出示学生作品4幅：我造的陶屋、古老的桥、我设计的器皿。

师：你最喜欢哪一件作品？看了这些作品你有什么感想？

孩子们的这些作品都是采用了陶艺的基本造型手法——泥板造型法制作的，下面我们就来学习这种方法，老师相信同学们能做出和他们一样好的作品，甚至比他们做的更好。

2、分析与探讨

（1）

图片对比

教师出示2幅陶艺作品图片，制作方法分别为——泥条盘筑法、泥板成型法

学生欣赏画面中的陶艺作品，分析表现手法上的区别，用语言表达。

师：这两幅作品分别运用了泥条盘筑法、泥板成型法的制作手法。

介绍这两种制作手法：泥条盘筑法产生于石器时代早期的制陶法，是将黏土搓成泥条，在底部盘筑上去直至器口，然后拍打并抹平盘筑时留下的沟缝，干后入窑烧制成陶。我国云南思茅傣族中还继续存在。泥板做陶艺是现代陶艺家常用的手法。

学生讨论泥条盘筑法的制作步骤和制作技巧。

（2）教师演示

泥条盘筑法——找一泥块，放在手心中搓圆，然后用两手掌搓长，再将泥条放在桌子上，十指成弧形，稍稍用力并慢慢由中间向两边将泥条搓长。力求泥条粗细一致、圆整；再将泥条盘筑在底座上形成花瓶或者竹篮等造型。

泥板成型法

3、启发与交流

学生讨论准备运用泥条或者泥板塑造什么形象呢？是独立完成制作还是小组合作？表现什么主题（小动物、人物、建筑造型、器皿系列等）？

4、创作与指导

学生选择一种自己擅长的手法表现一件陶艺作品

5、举办小型“陶艺展”

（1）学生展示自己的陶艺作品

（2）欣赏彼此的陶艺作品，互评、自评，说说你最喜欢谁的陶艺作品？在造型上有什么独特之处？

6、课后延伸

师：今天我们用泥板成型法制作出了很多吸引人的陶艺作品，让我们的陶艺展厅独具特色，下节课我们将再次走进“陶艺世界”，让我们看看还有哪些新颖的创作！

三、学习评价建议

.学生的评价：

（1）是否初步掌握了泥条盘筑法、泥板成型法这两种基本的制陶方法；

（2）是否能运用泥塑的方法进行造型表现；

（3）是否在欣赏中体会到陶艺作品的美；

（4）是否用语言或文字对自己和同学的作品进行合理的评述。

2.教师的评价：

（1）能否在学习过程中表现出浓厚的学习兴趣和积极的学习态度；

（2）能够大胆创作；

（3）能否客观评价自己和别人的作品。

3.评价的方式：

学生自评、互评、教师总评。

四、教师教学随笔

陶艺的教学和其他艺术门类的教学应有所区别，因为陶艺创作中有平面、构成、雕塑等众多内容。这就要求学生在学习中要尽可能多地掌握一些知识和动手能力。既要了解“传统”，又要知道“现代”。“传统”指的是学生的美术基本功，“现代”就是要培养学生的立体概念，用特殊的泥土材料去塑造和表现。在教学安排上应使学生了解泥土这种材料，并熟练的掌握和运用它。这还远远不够，因为我们的教学目的是为了培养学生在常规基础上寻求变化的拓展，除了学习实用的杯、盘、碗、钵等器皿造型外，还应着重引导启发学生，利用各种手段探索无限丰富的形式语言、观念、意识和情感。

五、教学资料库

陶艺是什么？

“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样！于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气！这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了！

陶艺的发展史

新石器时代中期，中国制陶业取得的最大成就是彩陶艺术――仰韶文化之后，制陶业的突出成就是黑陶艺术――到了商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了――空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造――秦代陶俑神态生动逼真――汉代出现彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵――唐代最具代表的是唐三彩釉陶――清代出现青瓷。

制陶过程、练泥。目的是去除泥土中的杂质、空气等，使泥块致密，软硬一致，以利成形。通常有摔泥法、捶泥法、卷曲法。

2、制胚。将泥塑造成所需要的形象，阴干后待烧。制胚方法有两种：手工成型、轮制成型。手工成型有泥条盘筑法、泥板成型法、徒手捏制法、综合成型法。

3、施釉。给阴干的胚体上釉水。

4、烧制。分为装窑、烧窑和出窑三步。

第三篇：苏少版八年级美术教案(全册)

第1课 生活的艺术——中国工艺美术

第一课时

教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程 1.导入

2345定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„

赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。

此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。

作业布置

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）

青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。

6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。

3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

2.分析讨论

分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。

《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

3.欣赏感悟

《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。

6.学生作业 作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。个性要求：完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价 学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

六、小结 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

3兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。

3.演示晕染技法。

（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）

（2）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花

粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

7不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

（二）、讲授新课：

1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）

教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。

用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：

干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法

农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。

3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。

5、落款。

七、作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

0技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。

二、教学重难点

教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。

三、教学准备

教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

四、教学要点 中国“文房四宝”。

毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。

墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。

纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。

砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。

笔法：皴、擦、点、染。

用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。

用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。

皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。

披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。

斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。

折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。

中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。

山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。

《芥子园画传》中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈心友请诸多画家编绘而成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300 余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。

赵孟：字子昂，号松雪道人, 元代著名画家。赵孟绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。

石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。

张大千：20 世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三个阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。

奚亭秋霁 石涛

第4课 水墨交融写青山

第二课时

一、新课导入

自然山水与中国的山水画有什么关系？

山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式？

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2.追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。

72829唐、宋以后文人画深入社会，也深深影响到江南园林的造园活动。从园林的布局、造景到匾额、楹联都具有了写意的中国传统绘画意境，使园林由“诗情画意”成为无声的诗、立体的画，同时画家文人对造园的介入更强化了园林中山水写意的人文气息。

4.江南园林中的主题和精神意味：江南园林的造园理念中，充满着老庄的思想。这些“自然、无为”的隐逸之风成为当时社会的普遍现象，江南园林从发展脉络上看，其园林的主题正是体现了这种“隐于市”的隐逸主题。园林中建筑景观的设计和题名也具有隐逸的主题，更以楹联的形式来作进一步的诠释。造园者、参与者、园主等人所具有的隐逸精神形态，因其极强的人文特质而得到社会的普遍承认。江南园林的造园有了返璞归真，回归自然的追求，达到了“虽由人作、宛自天开”的最高境界。

5.江南园林的艺术特质：江南古典园林实现了住宅与园林在形式上的完美结合，在满足居住、休憩、游赏需要的同时，将对自然的精神追求最大化地移植到园林中，使园林具有了堆山、叠峰、凿池等模拟缩写。巧用借景，突破空间局限，丰富景色；衬托相映、虚实对比、虚远具体、空灵实在，形成园中景物的虚幻与层次。曲径通幽、随形而变、依势而曲的景致变化，使园林空间更为丰富。

第5课 园林•探幽

第二课时

教学方法

一、探索与查阅

查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。

二、交流与探讨

寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。

三、创意与制作

江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。

教学内容

一、教学目标

1.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点

1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？

3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？

5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考

1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。

3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。

4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？

5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？

四、课后延展

1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。

四、课后延展

1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？ 3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？

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第六课 美丽的书

第二课时

一、教材分析

本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。

二、教学目标

认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

三、教学重难点

教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

四、课前准备

教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。

五、教学过程

（一）新课导入

讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。

揭示课题：“美丽的书”。

（二）新授课程

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第7课 张贴的画

第一课时

教材分析

本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。

1.教学路径

看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。

学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。

做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。

创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。

教学内容

一、教学目标

认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。

技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体

第7课 张贴的画

第二课时

一、课前准备

教具：各类招贴画作品、课件、画笔。学具：画纸、画笔、各类图片等。

二、教学设计

（一）新课导入

当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。

思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？ 揭示课题：“张贴的画”。

（二）新授课程

1.分析探讨

分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》作品，思考：招贴画的概念及意义是什么？

小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。

探究：招贴画的构成及分类？

讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。

2.欣赏感悟

思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。

分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。

观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。

交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉

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第8课 一目了然

本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。

一、教学路径

看：21 世纪是读图时代，因为标志、图表是最常用的视觉语言，更多的介入信息交流，成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比，标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的，因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征，因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。

学：公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识，既有理性的数据统计分析，又有感性的视觉审美，整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通，图表设计可以是平面设计与立体制作相结合，利用多种材料（如扣子、贝壳等）和多种方式（如剪、贴等），设计出具有鲜明个性的图表，以优美的作品使学生体验成功的愉悦。

做：感受生活，了解图形符号传递信息的方式，学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

二、教学重难点

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

三、教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。

4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；

（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；

（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。

5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。

图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。

图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。

图表设计：

当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。

图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。

第四篇：小学美术第十二册教案-教学教案

第 1课 现代设计作品欣赏

一、教学目的

1、能以积极的态度关注生活用品的设计，享受设计给我们的生活带来的快乐。

2、知道现代设计的一些基本理念，了解一点设计的要素。

3、能对某些生活用品或工业设计产品作出初步的评价或对产品（或用品）的色彩、材料和形状依据设计的要求提出自已的想法。

二、教学重点

设计的造型要素与生活的需要。

三、教具准备

教材，录像资料（生活中的各种用品与零配件）或实物。

四、教学过程

1、导入新课

启发学生从自已和同学的书及小学具开始，讨论这些用品设计的合理性，再欣赏教材上的图片。

2、引导学生欣赏

（1）以一两件不同类型的作品（如旅行盒、街头垃圾桷）为例，提示学生分别谈谈设计的立意与科学性，并了解一下旅行盒和街头垃圾桷的使用功能和造型。（2）以命题（如“悬挂”、“实用的摆设物”）的方式引导学生开动脑子谈谈自已的想法，鼓励不同的设计构思，鼓励学生把设计稿画出来，鼓励学生自已想办法积极寻找材料和动手制作。（3）提供两种思路（以《椅子造型设计》一图为例）。椅子的形象构思是以蝴 蝶形象为主体，还可根据什么形象（如鱼缸、帽子、香蕉等）来设计椅子的其他形状？还有什么物件（如灯具、服装、建筑等）可以设计成蝴蝶的形状？

3、学习评价

（1）能给合自已的生活相关物品积极地进行思考和参与讨论。（2）能提出与自已生活相关的物品的较为合理的设计建议。（3）有一定的审美指向或对形式美的追求。

（4）有一定的创意。第2课 想象画 鸟之王

一、教学目标

启发学生根据自己的所见所闻所想，运用已掌握的美术知识和技能，大胆创造百鸟之王的美丽形象。培养学生的创新意识，开发学生的审美创造能力。

二、教学重点与难点

重点：新的鸟之王形象的构思与组合的方法步骤。

难点：启发引导学生大胆想象，表现鸟之王的奇特形象与艳丽色彩。

三、教学准备

1．搜索各种形态的鸟的图片，描绘凤凰的民间美术作品。2．《鸟的天堂》课文朗诵磁带和《百鸟朝凤》音乐磁带。3．布置学生带好各色彩笔。

四、教学程序

(一)听录音，感受百鸟的美好生活氛围。(二)看图片，赏析鸟之王的形象特征。1．赏析各种鸟的形象特征。

(1)将课前搜集的各种鸟的图片展示出来，指导学生分析其形象特征。(2)引导学生进一步分析想象鸟之王。外形一集各种鸟类最美的造型于一身。

色彩——集各种鸟类最美的色彩于一体。

才能——聪明勇敢，有特别的本领。2．赏析凤凰的形象特征。

出示有关凤凰的民间美术作品，启发学生欣赏。

3．打开教材，引导学生赏析教材上介绍的百鸟之王作品。(三)想象创作美丽的鸟之王形象。1．你想象中的鸟之王是怎样的呢?比它们更美吗?(让学生稍加思考后再作回答，要充分鼓励学生的大胆想象)2．学生想象创作。播放音乐《百鸟朝凤》，给学生营造一种想象的氛围。

教师随时提醒学生大胆用线、造型和配色，并注意画面的整体布局，突出主体。(四)展示作业，评价鸟之王的美。

把学生创作的《鸟之王》贴在黑板上，先让作者讲讲自己的立意、构思和构图，再让学

生互评，评选出最美丽的鸟之王。(五)教师总结后下课。

第3课 报纸剪贴水彩画

一、教学目标

1．认识、了解水彩画的新形式、新纹理特点。2．培养学生发现美、创造美的能力。3。培养学生的创新求变意识。

二、教学重点与难点

重点：指导学生欣赏、体会报纸剪贴水彩画的材料美和形式美，学习制作方法。

难点：指导学生巧妙选材，恰到好处地使用水彩颜色。

三、教学准备

教具：废报纸，剪刀，胶棒，水彩画用具，白纸，范画，投影仪。

学具：废报纸，剪刀，胶棒，水彩画用具，白纸。

四、教学过程

1．用媒体展示画家作品《海滨印象》。

2．介绍作者：原湖南师范大学艺术学院教授张小纲，现在深圳工作。3．学生分析作品的表现形式、制作方法、材料美与形式美感。(1)表现形式：水彩画。(板书)(2)制作方法：剪、贴、画。(板书)(3)美感：既现代又质朴，体现了报纸特有的印刷纹理美和形式美。4．板书课题：报纸剪贴水彩画

5．欣赏作品，分析怎样巧用报纸，怎样涂色。(1)学生讨论发言。(2)教师总结。

6．作业要求：制作一幅报纸剪贴水彩画，题材不限，注意要表现报纸的材料特点。7．分发报纸材料，学生开始制作。8．学生提问，教师解答。· 9．小结：

作业展示、讲评。

第4课 自然色彩图案设计

一、教学目标 1．掌握利用自然色彩进行图案设计的方法。2．提高色彩的运用能力，发展学生想象思维。

二、教学重点

从自然色彩到图案色彩的一体化过程。

三、教学难点

较准确并恰当地运用自然色彩设计图案。

四、教学准备

教具：录音机，磁带，范作，水彩画具。

学具：白纸，水彩或水粉画具。

五、教学过程(一)导人。(二)新课讲授。1．色彩分析。2．教材分析。

请同学们看课本。原来这些色彩给人以浓浓的秋天的感觉。

出示放大了的课本装饰画，让学生观察、讨论这幅画的色彩和蝴蝶的色彩有何联系。3．作业步骤。

(1)设计图案或装饰画。

(2)选择自己认为合适的一组颜色涂绘。4．作业要求。

(1)两只蝴蝶和鹦鹉的颜色任选一组。

(2)颜色面积配置与自然物图片的色彩大致相等。(3)涂色尽量匀整。

5．学生作业，教师巡回指导。

(三)作业展评，小结。第 5 课 色彩组合画 节日

一、教学目标

1、认识、体会色彩的属性、情感。

2、培养学生的联想创作能力。

3、激发学生发现美、创造美的热情。

二、教学重点与难点

重点：指导学生分析色彩的属性，启发学生联想创作。难点：运用色块组合有个性的节日气氛画面。

三、教学准备

教具：单色卡片，色块组合卡片，范画，学生优秀作业。学具：白纸，彩色笔或水彩画工具。

四、教学过程

1、导入

2．欣赏课件，分析6组颜色搭配后产生的色彩感觉。

3．欣赏课件中各种色彩倾向的画面，注意观察热烈喜庆的色彩特点。(1)暖色调画面《彩旗》。(2)冷色调画面《树林》。(3)灰色调画面《月夜》。

(4)冷暖对比强烈的画面：学生作业。4．作业要求。(1)作业：以“节日”为题，选择自己认为合适的色块构成画面(2)要求：构图简练，适合填色块，充分体现节日气氛。(范画)5．学生提问，师生共同解答。6．小结：作业展示、讲评。

第6课 鸡的图案画法

一、教学目标

通过教学，学习和掌握鸡的图案画法，开户学生创意思路，培养学生概括、夸张、变形装饰的设计能力，提高审美水平。

二、教学重点

鸡的图案化方法步骤和要求。

三、教学难点

大胆的概括变形却又不失鸡的特征。

四、教学准备

教材，有关鸡的图片和资料，幻灯机或实物投影仪，作业纸，任一绘画工具材料。

五、教学过程(一)设问导人。

你喜欢唐老鸭和米老鼠吗?你喜欢真的老鼠吗?这是为什么呢?(二)讲授新课。

1、设问．怎样将鸡画得更有趣呢？ 2．新授。分步进行讲授。(1)分析鸡的形状特征。

(2)概括。可用线，也可用面或线面结合来画出鸡的大体特征。(3)夸张变化。(4)配色。

3．小结。以上绘制方法过程可简化为：鸡一原形一外轮廓一简化、变形、装饰一图案化的鸡。

(三)材料观摩

(四)布置学生作业，提出作业要求。

(1)保持鸡外形特征，大胆夸张变形。’(2)尽可能简洁，图案化，稍加装饰。(五)学生作业，教师个别指导。(六)展评作业，总结。

第7课 设计参现券(1课时)

一、教学目标

学习和了解参观券的设计方法，并能独立地设计一张参观券。

第五篇：苏少版国标本小学美术第十二册全册教案

如皋市丁堰小学

张昌平

第1课 三百六十行

（一）教学目标：

1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。

2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。教学重点、难点

1、注重把握画面的整体性、情节性。

2、突破手法的局限，运用多种手法 教学过程：

一、观察、分析

1、范画出示，师生共赏

2、小组讨论：画面画了哪些内容？

3、学生个别阐述，揭示新课内容。

二、启发学生想像

1、教师启发谈话。

三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征

2、学生想，小组讨论。

3、学生个别阐述。

4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？

5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。（1）小组观察、讨论。（2）小结

构图要力求突破常规，做到完整、饱满。

运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。保持画面的整洁。

三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。

四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。播放轻快的音乐。

五、作业的欣赏

（1）展示完成的作业，师生共赏。

（2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。

教后小记：

如皋市丁堰小学

张昌平

第2课 三百六十行

（二）教学目标：

1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力

2、学习泥工雕刻知识 教学重点、难点

掌握泥工雕刻的方法 教学过程：

一、揭示课题：三百六十行

（二）二、讲授新课

1、说一说你知道的雕刻（1）小组讨论（2）交流发言

2、欣赏范作

师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。

3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。

（1）小组讨论（2）交流发言

师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。

4、学习制作泥雕

用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。

5、学生创作，教师巡回指导 可以小组进行合作

6、作业评价

教后小记：

第3课 纸柱造型

教学目标

情意领域：在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。

认知领域：观察变化的柱子，了解造型的基本方法。操作领域：利用学过的方法，（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。教学重点：掌握一定的操作技能

教学难点：选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求立体造型的表现方式

课前准备

教具：范作、制作图等。

如皋市丁堰小学

张昌平

学具：彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。课时：1课时。教学过程

●教学导入 ：

（1）通过范作展示激发学生的学习兴趣。

（2）教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱，要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。

● 教学新授：

（1）说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。

（2）课上可以先选择确定一个基本的柱形（可以是圆柱、三角柱、四角柱等）。然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条，再用剪刀、刻刀去剪刻，并尝试用从前学过的方法（剪、折、刻、卷等）来进行翻转，卷曲某些部位，使其产生一些意想不到的变化。

（3）然后通过学生的讨论，发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱子。

（4）问还有新花样吗？集思广益，逐步把原来的简单纸柱变成出乎意料的具有“豪华装饰”的纸柱。

●学生作业 ：

（1）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。（2）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。●作业 展示评价：

开个展览会，评出优秀奖。

教后小记：

第4课 现代建筑

教学目标

情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。认知领域：激发学生丰富的想像，树立创新意识。

操作领域：展开想像的翅膀，设计造型新、样式美、功能多的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。

二、教学过程 设计：

（一）课前准备： 教具：《未来建筑》科幻录像片段、学生作品几幅。学具：各种作画工具。课时：1课时。

（二）设计方案

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张昌平

●观察思考：

欣赏世界各地的建筑，仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。导入 新课。●启发想像。

启发学生构想：未来建筑是在地面上发展？还是向地下、海底、太空中发展？这些建筑主要的制作材料是什么？外形像什么？有什么特点？有哪些功能？

教师介绍一些具有科学知识的未来建筑：摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。

欣赏一组学生优秀作品，如：外形像机器人的房子、会走的房子、海底城、太空中转站等。

师；圆顶建筑不仅牢固、质轻，而且免除了繁杂的内部支撑结构，可以获得较大的使用空间，用材却远远少于其他建筑。

●构思设计：

你设计的未来建筑是造在哪里的？外形像什么？有什么特殊功能？周围的环境是怎样的？

●学生创作

用各种材料做一个现代建筑模型。●交流品评。

举行小小的“我设计的未来建筑作品展”在作品卡上填写设计者留言和观赏者赠言。

●扩张延伸

如果，我们能把自己的设计变成现实，那该多好呀，下次课我们就用身边的废旧材料（如：纸盒、旧挂历纸等）建造一座未来的建筑模型。

教后小记：

第5课 我造的未来建筑

教学目标

情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。认知领域：激发学生丰富的想像，培养创新意识。

操作领域：通过未来建筑的设计制作，提高学生的立体造型和制作能力。教学重点：采用纸工、手工、泥工等多种制作方法。

教学难点；尝试多种技法，进行未来建筑的设计创作练习。课前准备：

教具：范作2件、各种纸盒、工具等。

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张昌平

学具：各种纸盒、色纸、剪刀、胶水等。课时：1课时。教学过程 ：

●范作欣赏•激趣导入

教师用优美的语言，介绍自己设计的2件未来建筑，引导学生仔细体会这2件作品的创意。

●拼拼搭搭•初具形态。

利用自己收集的纸盒、色纸，边拼边思考边讨论未来建筑的样式。●剪剪贴贴•精心刻画

运用剪、折、撕、弯曲、切割、插接等加工制作方法使自己的未来建筑更牢固、更美观。

●说说评评•寓学于乐

“欢迎你参观未来建筑”，学生为自己设计的作品作导游，向游客（其他同学）介绍，“游客”们可随时向“导游”提问。

教后小记：

第6课 听音乐、画感受

教学目标：

1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段表现内心对音乐的感受。

2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞。重点难点：

1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。

2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象发挥，搞好绘画创作。教学过程：

一、新课引入

１、谁喜欢听音乐？举手！那谁又喜欢绘画？今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？请同学们看大屏幕。

２、教师播放音乐片段，欣赏后提问：这首曲子的音乐给你什么样的感觉？（美妙动听）VCD画面给你什么感觉？（很漂亮，拍出来的人和风景象一幅幅油画。）谁能打个比方说说它们之间的关系？感觉音乐和美术关系密切、不可分开，象好朋友、好姐妹，都能给人们带来美的享受。今天，就请同学们跟着老师一起先欣赏音乐，再画出感觉！让我们一起步入音画时尚行列吧！（课件显示课题：第6课：听音乐，画感受。）

二、新课传授：

1、不同类的音乐和演奏方法能给听众带来不同的感觉，下面啊，让我们走进

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张昌平

网络（教师点击页面的上乐曲）来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉（课件上播放的乐曲

1、《命运》）

2、刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？（生）振奋精神，有力，雄壮的。对这段音乐的感觉就是节奏铿锵有力、雄壮。（课件板书：节奏铿锵有力、雄壮）说得真好！如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。（实物投影显示两张画面）

3、这是什么画呀？（生）抽象画。我们经常画的是什么画？（生）具象画。抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大。

4、《天鹅湖场景》听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？（生）缓慢、平和、忧伤、好听。（课件显示：节奏缓慢，抒情。）说得真好。节奏缓慢的曲子也可以给人不同的感受。有的可以使人心情愉悦令人平静，有的可以让人昏昏欲睡，还有的如果恰逢听者心情不太好时会让人感觉到悲伤。接下来让我们来看看电脑老伯伯刚才听了同学的演奏后来了什么灵感，看！他开始创作啦！（课件显示动画方式绘画过程：先底色、再线、再点出现。同时伴有音乐。在播放中教师用语言点拨：“画面中的曲线象不象天鹅湖的湖水在荡漾。”）观察一下这张画是用什么颜色和点线表现的？（生）色彩偏向协调色，线条变化小，曲线多。

6、古筝演奏《杨柳青》，现在想不想看老师当场作画？（生）想。好！让大家的眼睛和耳朵同时享受美的感受吧！

7、同学们你们有没有发现这首演奏风格和前面几首曲子的风格完全不同，你能说说有什么不同吗？（生）优雅动听、感觉节奏轻快，使人很愉快，仿佛看到了春天。（课件显示板书：节奏轻快、愉悦）老师画得怎么样？都是些什么样的色彩和点线？（生）对比色，短而有变化的曲线。

8、（张）刚才我们听了各种乐器演奏的乐曲，还

有什么音乐可给人带来完全不同感觉的？你知道吗？（生）迪斯科音乐很强烈，使人兴奋、激动。（课件显示板书：节奏强烈、兴奋）这回老师要请个同学上来当场作画了，谁胆子大些想上来？（学生上台）（吴）老师刚才用水粉画笔直接作画。（学生选好用具）下面让强劲的迪斯科音乐带领大家HAPPY吧！座位上的同学想用肢体语言表现自己的兴奋也可以喔，让我们动起来吧！（张放VCD，学生代表作画）欣赏完后如果场上一时安静不下来，张老师即可弹起电子琴两位老师共唱：“对面的孩子们看过来看电脑看电脑，还有音乐要你欣赏，请你马上安静下来……”

9、这位同学用绘画形式表达了自己兴奋

无比的音乐感受，大家看看他是用什么色彩体现的？（生）大色块对比强烈，好多折线，变化很大。

10、大家刚才听了、看了、说了、动了，现在要大家作画吧！（课件显示四大类音乐的十二首曲子）

三、学生绘画，教师巡视指导

四、师生共赏学生优秀作品

教后小记：

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张昌平

第7课 奇怪的图形

课时 ：一课时 教学目标：

1）了解奇怪的图形的特征。2）学会设计奇怪的图形。

3）通过学习，能创作一个独特的奇怪的图形。4）设计的图形简练、幽默，使人一目了然。教学重点：学会设计奇怪的图形。

教学难点：能设计一个独特的奇怪的图形。教学准备：范画、水笔、纸等 教学过程：

一、组织教学

二、导入

（看奇怪的图形）你不得不佩服作者奇特的想象力。看了这些奇特而幽默的图形，使人难以忘怀。

我最喜欢的是这2个图形：（1）、第一个图形一目了然，眼睛哭到了手心里。（2）、第二个图形有几种看法呢？能看到几个图形呢？

三、欣赏、讨论

奇怪的图形被广泛使用于广告、招贴和插图。针对具体的图形，你能谈谈自己的感受和理解吗？

如图（1）（2）

针对个别画，提出以下问题。给予学生思考。1）这些画奇在什么地方？ 2）它的新意何在？

3）它的设计特点及作者思路的探讨。

四、学生作业

设计一小图形，要求简练、幽默。

五、巡回指导

1）供一定的图形给学生参考。

2）帮助设计有困难的学生完成一部分作业，以示鼓励。

六、小结，讨论下节课所带作业。

第二课时：

一、组织教学

二、导入

奇特的图形，不仅需要慧心独具，而且要在大量劳动中不断付出心血，创作的灵感才会涌现。优秀而独特的图形，给我们惊喜，也带给我们美的享受。

欣赏学生收集的奇特的图形并解说。

三、讨论

针对上节课画的草稿，讨论交流。

选自己满意的草图，加工成正式的作品。

四、学生作业 继续上节课作业

小组交流，继而大组交流。

五、巡回指导

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张昌平

帮助学生修改、增加或删除。提供相应的资料。介绍一些技巧技法。小技巧介绍：

（彩色铅笔）用同种色画出一物体的明部与暗部，能把物体的立体感表达出来。

六、小结

展评作业，作品可画黑白稿，也可上色，或进行其他加工修饰。

教后小记：

第8课 画汗衫

教学目标：

1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。

2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。

教学重点：能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。

难点：尝试用大胆的手法去创作表现。

教学思路：情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。

教学过程：

1组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。

2情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一 节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的 智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。

3设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）4方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）

5分小组进行制作：

A可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。

B还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。制作过程，老师参与其中指导。

7小结 A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们

如皋市丁堰小学

张昌平

组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么 要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。B、你在本课中学到了什么？ 课后延伸：

每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。

教后小记：

第9课 水墨园林

教学目标

进一步体验水墨游戏的趣味，尝试对园林的水墨画法。练习把园林写生稿提炼成意象集中的水墨画。对水墨园林作品发表自己的见解。

教学重点：在水墨游戏中尝试对园林的表现，理解“提炼”。

教学难点是：①村景写生时画面的组织：②水墨表现时意象的提炼。教学过程：：

1、导入：

展评铅笔写生作业一一园林(或校园一角)。游览家乡的园林，谈谈你的感受。

2、尝试：

如果大家把各自的园林写生画用水墨表现会怎样呢?学生尝试(进行水墨游戏)，体现园林特点。充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、跛、檫，画出园林景物的丰富和美丽。

评述笔墨，落脚于提炼。

3、欣赏：

由学生水墨园林想起著名画家李町染的两幅画，出示对比图〈皆趣园〉先让学生自由评述两幅《谐趣园》，再引导学生欣赏，懂得提炼。

对景写生图显得细腻、真切；创作图气氛浓郁，更有水墨韵味。

4、表现：

运用提炼方法表现水墨园林，体验提炼乐趣。教师巡视辅导。

5、评析

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张昌平

第10课 美丽的园林

教学目标：

1、通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。

2、通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。

3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。

教学重难点：

重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。

难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。教学过程 ：

导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景”

5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界 园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）动观

作业设计要求：

1、通过欣赏和讨论，说说中外园林的相似性与差异性，说说它们对美的不同追求。

2、中国古典园林艺术是祖国的优秀文化遗产，应得到充分的珍视、保护和发扬。请说说你的看法。

3、很多地方政府都提出要建设现代化园林城市和园林农村，这是体现了当代人们对生存环境的重视和对美的追求。谈谈各自对把园林艺术融入城市建设，使城市变得风景如画的观点的理解。

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张昌平

第11课 我造的花园

教学目标

1、情意：欣赏中外园林，促使学生进一步了解园林的布局、结构和外貌特征。

2、巧妙利用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。

3、技能：了解制作立体物的基本方法，培养学生合理布局、美化环境的能力。

教学重点、难点

了解制作立体园林的相关技法，并学会选取和利用各种材料为自己的创作目标服务，根据观察、写生和想像，为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。

教学过程：

一、感知与体验

1、师生拿出自己在园林游玩的照片共同欣赏，讲述照片的故事： 在哪里拍的？ 喜欢林中的什么？

园林中什么给你留下了深刻的印象？

2、欣赏一组园林的照片，学生比较园林的异同。

3、学生分析寻找林中都有哪些元素，及他们的风格式样。

二、学生创作表现

作业设计要求 1.根据观察、写生和想像，借鉴中国古典园林的风格，也可以吸取欧洲古典园林的样式，用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园；可以参考例图和中外园林的图片制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。

三、反思与评价

教后小记：

第12课 小玩偶

教学目标

情意：欣赏玩偶，感受它们的妙趣横生，体验玩偶带来的乐趣。认知：学习用各种废旧材料制作小玩偶。

技能：培养学生的动手能力和形象创意能力。教学重点、难点

根据材料本身的形状、色彩和性质，根据自己的想像力，创造出千姿百态的玩偶形象。

教学过程：

1、欣赏 播放木偶剧

2、讨论

学生相互说说自己喜欢哪个？它的颜色和表情是怎样的？有什么特别之处？

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张昌平

3、交流

学生说说看过以后的感受，谈谈自己以前看过的木偶剧

4、观看

教师带来一个箱子，学生猜里面是什么？从中取出玩偶范作，学生欣赏。

5、观察

这些都是用哪些材料制作而成的。

6、欣赏讨论

各种费旧材料适合做什么？如瓶子、纸盒适合做身体，毛巾小袜子等适合做玩偶的衣服。

7、教师示范

重点讲解制作方法和小技巧。

8、学生制作

作业设计要求 1.用各种材料来制作小玩偶。2.巧利用妙材料的形状、色彩和性质，进行有趣的联想，为创作服务。3.用做好的小玩偶来表演节目。

9展评

教后小记；

第13课 偶戏

（一）教学目标

情意：通过学习,了解偶戏是中国优秀的传统民间艺术。从而培养学生热爱、保护和继承祖国民间传统艺术的情感和责任感。

认知：欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。

技能：利用各种材料,制作偶戏人物。教学重点、难点

了解并熟悉偶戏这门传统艺术制作方法和表演技巧，学习利用各种材料,制作偶戏人物。

教学过程：

1、通过影象资料的欣赏导入。

2、出示示范作品赏析：（1）提线偶（2）杖头偶（3）布袋偶（4）皮影

让学生对偶戏产生探究的兴趣。

3、通过讨论分析自己带来的材料，学习用自己带来的材料制作自己设计的偶戏

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张昌平

人物形象。

4、学生进行制作。

5、以小组合作的形式利用制作的偶戏人物，自编自导一出偶戏。

作业设计要求 1.欣赏偶戏图片，根据所学知识，了解偶戏的种类。2.讨论、分析偶戏的种类和制作特点并动手制作一两个偶戏角色

6、师生共同交流评价。

教后小记：

第14课 偶戏

（二）教学目标

情意：组织进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。认知：学习用各种方法创作偶戏中的角色。

技能：引导学生自编偶戏故事, 设计偶戏角色造型。

教学重点、难点

重点：根据剧本的角色，学习利用各种材料创作偶戏中的角色。

难点：在学会做布袋偶的基础上，怎样做提线偶人。教学过程

1、欣赏提线偶戏资料；《三个和尚》动画片。（1）找三个和尚的形象特点。（2）环境特点

2、启发学生新编《三个和尚》的故事

（1）你能利用三个和尚的形象特点发挥想象力，新编一个故事吗？（2）讲故事并组织学生交流。（3）教师表演提线纸偶。

3、分析制作方法和要点。（1）为什么叫“提线纸偶”？

（2）提线控制偶戏形象的哪些部位？

4、艺术实践

（1）学生设计制作三个和尚的形象。（2）教师辅导学生完成作业。

作业设计要求 1.写个小剧本，也可以挑选一个现成的童话剧本。根据剧本的角色制作戏偶。2.排演偶戏。用不同声音为角色配音。在排演中体验戏中人悲欢离合的情感。3.绘制偶戏演出的招贴画、戏票、说明书。

教后小记：

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第15课 成长变化

（一）教学目标

情意：通过引导学生对人的成长变化的关注，增强热爱生命的情感。

认知：通过对人外貌变化的观察，了解生命变化的周期和规律。

技能：选择适合于自己的工具、材料，以平面描绘或立体造型 的方法，表现成长变化的主题。

教学重点、难点

重点：选择适合于自己的工具、材料，用平面描绘和立体造型的方法，表现出人物的成长变化。

难点：在创作中学会合理选择并能综合利用材料。

1.议论一下：人在成长过程中，相貌、身材、神态会发 生哪些变化？

2.画出或用其他方法表现出自己的成长过程。

3.既要注意各年龄段的外貌特征，又要注意一个人相貌 的延续性。

电教、教具、学具准备：范画数幅、录像

教学过程：

一、观看录像，观察人的成长变化

1、人由出生到年老的过程演示，这是每个人必经的阶段。

二、启发学生思维

1、说一说儿时的模样

可参照儿时的照片，以及家人的描述。

2、画一画现在的自已

3、想像一下自已未来的模样。

4、讨论：

人在成长变化中，身材、相貌会发生哪些变化？

三、欣赏范作

1、出示其他小朋友的作品以供欣赏

2、说一说是如何进行创作的？用了哪些作画工具，用了哪些作画方法？

（1）适当地进行夸张，大胆想象

（2）多种材料的运用： 彩纸、水彩笔、蜡笔……（3）彩纸粘贴、撕纸粘贴、纸版画……

四、学生制作，教师巡回指导

根据照片，以及想象，画出成长过程的系列图画。

五、作业评价

1、作业展示

2、学生个别讲解自已的作品

教后小记：

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第16课 成长变化

（二）教学目标

情意：回忆自己的过去，认识现在的自己，想像自己的未来，灵活运用丰富多彩的艺术形式展示自己所憧憬的未来。

认知：认识到人在成长变化中各个年龄段的外貌变化特征，观察、了解自己成长变化中体貌的变化特征。

技能：用黏土来表现自己的成长过程。教学重点、难点

观察、了解自己成长变化中体貌的变化特征，用黏土和泥工的技巧来表现自己的成长过程。

电教、教具、学具准备：陶艺范作

教学过程：

一、导入新课

1、欣赏一组陶艺

2、师：调皮的小丫头，勤奋的好学生，新家的好妈妈，慈祥的老奶奶……不同年龄和相貌，原来都是同一个人。

你觉得有意思吗？

3、揭示新课：我的成长变化

（二）二、讲解陶艺的制作

1、欣赏几组范作

2、讲解陶艺 历史

3、陶艺的制作工具 竹刀、拍子、修饰和塑削工具

4、制作方法

手捏法

三、用黏土创作

用黏土表现自已的过去、现在和想像中未来的模样，既要注意各年龄段外貌的变化，又要注意一个人相貌的延续性。

1、根据想像，用黏土表现自已的成长变化

作业设计要求 通过观察、比较，分析成长过程各个时段的特征，用黏土来表现人物的成长变化。

2、教师巡回指导

四、作品评价

1、作品展示

2、学生讲解自已的作品创意

3、注意点：制作时水分不可太多，以防开裂。

教后小记：

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第17课 头饰和帽子

（一）教学目标

情意：欣赏古今中外的头饰和帽子，让学生对服饰有所认识与了解，提高生活情趣。

认知：搜集、观察生活中的头饰和帽子，比较它们的风格。技能：学会头饰和帽子设计创意、设计方法。教学重点、难点

欣赏古今中外各式各样的头饰和帽子，感受它们的形式美感和装饰风格。

1、感知与体验（1）谜语切入

（2）欣赏同学带来的帽子和头饰，用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。

（3）试着画一画自己带来的帽子和头饰。（4）教师进行讲解。

2、创作与表现

（1）教师请同学们看影视剧、戏剧、少数民族中的帽子及头饰的形象，比较他们的风格。

（2）了解帽子的结构：帽檐、帽身、帽带三个部分组成。（3）欣赏书上的图片，请同学们说一说自己喜欢哪一顶？它是用什么材质做成的？它由哪几个部分组成？

（4）老师用写生的方法，示范画一顶自己喜欢的宽边草帽，注意画出帽子的立体感觉，并用线条和色彩来表现帽子的材质。

（5）作业要求

1.欣赏讨论中外各种有趣的帽子和头饰，说说它们美在 哪里，所用的材料、形状和色彩是怎样搭配的。

2.画出最感兴趣的帽子和头饰，也可以将你设计的头饰 和帽子画出来。

（6）评价与反思

教后小记：

第18课 头饰和帽子

（二）教学目标

情意：培养学生对服饰文化认识和高格调的审美情趣。

认知：搜集、观察影视作品、服装设计展示以及各类图片，比较它们的风格。技能：能够初步运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理进行创作。

教学重点、难点

了解立体制作的基本方法，根据观察、写生和想像，用各种材料做漂亮的头饰

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和帽子。

教学过程：

1、创设情景

（1）学生戴上自己心爱的帽子。（2）师生交流帽子的作用。（3）揭题

2、新授

（1）欣赏帽子的图片，感受各种奇特的帽子，师生共同归纳出帽子的基本型和装饰美。

（2）请学生上台展示帽子基本形的作法，并启发学生想出其他造型的做法。（3）教师示范，并在基本形上进行增加或删减形成新帽形的作法。（4）小组讨论本组想要制作的帽子造型并交流。

（5）请学生自行归纳出帽子的制作步骤，教师再进行补充。（6）作业设计要求

1.大胆想像，并参考中外帽子和头饰的图片进行设 计制作。

2.可以独立设计制作，也可以集体合作。

3.用各种材料来完成你设计的头饰和帽子，还可以戴上它们上台展示一番。

教后小记：

第19课 现代雕塑

教学目标

情意：欣赏现代雕塑的形式美，体会雕塑与环境的关系，认识现代雕塑和现代审美的关系。

认知：了解现代雕塑的有关知识，提高对现代雕塑的欣赏能力。

技能：对熟悉的现代雕塑进行研讨和评价，并学会用各种材料进行创作。

教学重点、难点

重点：欣赏现代雕塑，认识现代雕塑和现代文化的关系。了解现代雕塑的制作材料和制作方法，感受现代雕塑艺术的个性美感。

难点：利用各种材料的特点进行巧妙地创作。作业设计要求

1.现代雕塑家的作品会给我们很多的启发，因此有机会 要关注社区、街头和展览会上的雕塑作品，并大胆地 发表自己的看法。

2.欣赏例图中的现代雕塑，谈谈自己的真实感受：哪些 作品看懂了，哪些没

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张昌平

有懂；哪些很喜欢，哪些不欣 赏，为什么？

3.有的现代雕塑与环境很和谐，有的却很别扭，知道为 什么吗？评论家乡或学校的雕塑作品，提出自己的意 见和建议，还可以进行有益的辩论。

4.用粘土、纸张或其他材料做一件很现代的雕塑作品。电教、教具、学具准备：投影仪、投影片

教学过程：

一、揭示课题：现代雕塑

二、讲授新课：

雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。

1、现代雕塑流派

20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。

另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。

2、作品欣赏（投影）

（1）《朱颜》实物拼装 达利 西班牙画家

（2）《狒狒母子》 金属和石膏 毕加索 西班牙画家

（3）现代公园雕塑 中国

（4）现代街头雕塑 法国

（5）现代广场雕塑 美国

3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？

4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。

5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。

6、作业评价

教后小记：

第20课 陶艺

（一）教学目标

情意：通过了解陶艺的发展历史，理解美术文化和欣赏标准的发展变化。认知：了解世界各国各时期陶艺风格的演变。

技能：尝试用陶艺的工具、材料与制作方法，进行陶艺创作。教学重点、难点

重点：了解陶艺的制作材料、制作方法及烧制过程。

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张昌平

难点：用泥条盘筑法和泥板成型法，来进行陶艺创作。教学过程：

1、欣赏与感受（1）、陶艺知识

出示两件唐三彩的图片让学生欣赏，学生说说对他们的认识。（2）名作欣赏

小结：这些作品有的俯首虔诚、有的怒目凶狠、有的幽默风趣、有的憨态可掬造型都非常简洁、夸张，是世界陶艺史上具有代表性的艺术瑰宝。

（3）学生作品欣赏。

2、分析与探讨（1）图片对比

学生讨论泥条盘筑法的制作步骤和制作技巧。（2）教师演示 泥条盘筑法 泥板成形法

3、启发与交流

学生讨论运用泥条或泥板塑造什么形象呢？表现什么组题？

4、创作与指导 作业设计要求

分别用泥条盘筑法、泥板成型法进行陶艺创作，内容自定。

4、举办陶艺展

教后小记：

第21课 陶艺

（二）教学目标

情意：通过陶艺的学习，培养学生的创新意识和表达能力。

认知：通过陶艺制作的学习，让学生了解陶艺丰富的表现形式和基本特点。技能：进一步了解并体验陶艺的制作流程，用徒手捏制等方法进行陶艺制作。

教学重点、难点

重点：用徒手捏制等方法进行陶艺制作，体验陶艺的制作流程。

难点：用徒手捏制方法进行创作时，需注意先捏出大体形状，再逐步添加细节，在制作时还需注意适当运用陶艺工具。

教学过程；

1、教学导入

通过 用手或膝概等部位来触摸泥土、感受泥性导入。

2、教学新授

看录象了解制陶方法

如皋市丁堰小学

张昌平

基本方法：（1）练泥

（2）制胚，方法有两大种：手工成型、轮制成型。（3）施釉，给阴干的胚体上釉水。（4）烧制。分装窑、烧窑和出窑三部。

3、作业形式

作业设计要求（1）.用徒手捏制法进行陶艺制作，内容自选。（2）.陶艺作品必须彻底阴干后进窑烧制。

（3）.陶艺作品的坯体必须时空心的，并要有一个通气孔，否则烧制时会炸裂。

4、作业展示评价