《诗配画》教学设计

第一篇：《诗配画》教学设计

《诗配画》教学设计

一．教学目标：

1.学习诗配画，培养学生对古诗意境的感悟。

2.运用自己的绘画技巧，以月亮古诗为主题，合理构思构图，恰当表现古诗意境。

3.感受诗、画两种传统文化的相同之处，培养学生对中国传统文化的热爱。二 教学准备：ppt、绘画工具 教学过程：

（一）、举例讲解

师：如果给诗配画，可以抓住古诗中哪些关键词句来表现画面？ 《静夜思》 唐：李白 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

生：床 明月光 霜 举头 低头

师：你的眼前会浮现出怎样的情境？ 生交流

师小结：所以给诗配画，首先就要抓住诗中的关键词句，再进行景物的描绘。（板书：抓住词句、描绘景物）

（二）、欣赏配画

1.欣赏经典月亮古诗词《古朗月行》 2.让学生朗诵古诗，说说古诗的意境。

3.如果用画来表达这种意境，表达你的理解，你会如何去画呢？ 4.小组讨论

5.把自己的感悟用画来表达。6.展示欣赏

完成诗配画，揭示课题：像这样根据古诗内容表现画面，把古诗的意境表达出来，称为诗配画。（板书课题）

展作品 组织学生根据古诗内容评价作品。对画面的构图、意境的表达进行评价。最后教师点评，鼓励学生大胆用笔，自主创新。

第二篇：《诗配画》教学设计

《诗配画》教学设计

一、教材分析：

本课将美术和语文两学科相整合，通过对古诗的诵读和理解，感受古诗的意境，用已学的水墨画技法表现画面，让学生感受两种中国传统文化的相同之处。本课以春天为主题，鼓励学生说说、写写、画画有关春天的古诗，增强学生对古诗词的理解以及对中国传统艺术的热爱。

二、教学目标：

认知：通过欣赏，感受水墨表现情趣，学习诗配画的创作方法，培养学生对古诗意境的感悟和对水墨能力的运用。

技能：运用传统的笔墨技巧，以春天的古诗为主题，合理构思构图，恰当表现古诗意境。

情感：感受诗、画两种传统文化的相同之处，培养学生对中国传统文化的热爱。

三、教学重难点：

重点：掌握诗配画的创作方法，熟练运用笔墨技巧及传统水墨技法表现诗配画，将二者巧妙结合。

难点：巧用笔墨、表达古诗的意境。

四、教学准备：ppt、水墨画工具

五、教学过程：

（一）、欣赏导入

1、知识回顾

课前连续播放山水画图片，学生欣赏作品，初步感受山水画的艺术魅力。尝试了解学生：你画过水墨山水吗？你对水墨画了解多少？ 生：中锋、侧锋的运用，山石的勾勒、皴擦等等。生小练笔，师简单评价。

2、导入古诗

出示一张水墨画，问：你觉得这幅水墨画表现了怎样的内容？ 生：桃树、竹子、鸭子戏水。

师：让我想起了苏轼的一首古诗《惠崇春江晚景》，学过吗？ 生读一读苏轼的《惠崇春江晚景》

师：画面表现了诗中哪两句内容？（前两句），让我们感受到春天的气息。

3、完成诗配画，揭示课题：像这样根据古诗内容表现画面，把古诗的意境表达出来，称为诗配画。（板书课题）

【设计意图】：通过欣赏，感受水墨山水的魅力，温顾前面学习的相关水墨画知识，明确本课的学习目的，运用水墨画知识，结合语文学科中的古诗，给诗配画。

（二）、技法交流

1、交流古诗

师：春天，万物复苏，是一个多姿多彩的季节。除了这首《惠崇春江晚景》，你还知道哪些描写春天的古诗呢？

生：《春晓》、《清明》、《咏柳》、《鸟鸣涧》······ 拿出纸，写出有关春天的古诗或诗句。

师：唐代诗人王维在一个细雨绵绵的春天，送走了他的一位故友，写下了这首《渭城曲》。

ppt出示王维古诗《渭城曲》 生读一读。

师：如果给诗配画，可以抓住古诗中哪些关键词句来表现画面？生：柳树、细雨、饮酒的故人。

师：你的眼前会浮现出怎样的情境？

2、访问艺术家

出示现代画家傅抱石《渭城曲》。

师：青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有的惜别之情表现了出来。这就是诗的意境。（板书：意境）

师小结：所以给诗配画，首先就要抓住诗中的关键词句，再进行景物的描绘。（板书：抓住词句、描绘景物）

师：仔细观察，画面中用到了哪些水墨技法？

生交流、师小结技法：中锋勾勒枝条、人物，绿色晕染出柳色、淡墨晕染远山、云雾，突出整首诗的意境。（板书：突出）

【设计意图】：以春天为主题，让学生先说说、写写有关春天的古诗。通过欣赏大画家的作品，感受诗的景物描写与画面表现之间的关系，掌握水墨画的表现技法及诗配画的创作方法，体会诗配画的意境美。

3、欣赏学生作品

出示学生作品2幅《绝句》、《游园不值》

师：与大师相比，学生的诗配画又有着怎样的异曲同工之处呢？ 学生欣赏，比较作品的意境、技法的运用。

4、教师示范

以古诗《忆江南》为例，示范。

出示古诗，可以抓住古诗中哪些关键词来表现景物？（日出江花红胜火，春来江水绿如蓝）

可以用哪些水墨技法表现画面？（浓墨中锋表现房子、河岸、皴擦泥土，逆锋表现江边的树，大红和曙红点染桃花，淡墨晕染远山、花青晕染江水）

【设计意图】：这个环节是本课的难点之在，通过欣赏学生作品，了解更多的诗配画表达的诗的意境，教师的示范中将更多的水墨技法呈现，让学生不仅了解诗配画对诗的传递的过程，更能深刻掌握水墨画的构图与章法。

（三）自主表现

给刚刚的古诗配画。想一想可以抓住哪些关键的景物表现画面，用熟悉的水墨画技法突出古诗的意境。

（四）评展作品

组织学生根据古诗内容评价作品。对画面的构图、意境的表达、技法的运用、墨色的变化等方面进行评价。最后教师点评，鼓励学生大胆用笔，自主创新。

（五）课后延伸

出示完成的画作：在《忆江南》诗配画空白处写下古诗句，让学生注意字句的排列，从右往左书写，最后落款，刻上印章。

鼓励学生课后也能在画面空白处添加诗句，将绘画与书法巧妙结合，完善作品，体现诗配画的内涵。

【设计意图】：将古诗与画面相统一，二者结合，真正体现中国传统文化的相同之处，更加完善作品，真正体现诗配画特有的魅力“诗中有画，画中有诗”。

板书设计：

诗配画 水墨画 抓住词句 中锋、侧锋

表现景物 浓、淡、干、湿 突出意境 勾、皴、点、染

第三篇：7诗配画(教学设计)

江苏省中小学美术学科

优质课评比参评课

《诗配画》教学设计

南京市游府西街小学成 剑

■教材分析

本课是苏教版小学五年级上册内容，属造型表现的学习领域。我国古代诗歌是我国传统文化的重要组成部分，“诗中有画、画中有诗”。为诗配画、给画提诗，是中国古代文人文化艺术修养的体现。诗配画，不仅是诗的形象的解说图，更是诗的意境的再创造。抓住诗中的一两处关键，根据个人对诗的理解和生活体验，将诗的意境画出来，是本课的重点也是难点。

因此本课在教学活动中，要在激发学生参与吟诵古诗、了解诗意的同时，更注重营造轻松愉悦的艺术氛围，引导学生走进诗的意境，品位诗的精美；要使学生明确古诗是中国传统文化，配画应体现出中国传统文化精神，抓住古诗意境和相应的手法进行表现；要充分发挥学生的想象能力和形象思维能力，通过诗歌的文字形象语言与绘画的视觉造型语言互补、融合而创作情景交融的作品，激发培养学生热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。■教学目标

1、通过本课教学，使学生了解诗配画特点，并运用恰当的形式为诗配画，培养学生的绘画创作能力，想象能力和形象思维能力。

2、通过欣赏诗配画作品，培养学生对作品的鉴赏能力，提升其审美修养。

3、激发学生热爱祖国传统文化的情感，从中得到美的启蒙，受到美的熏陶。■教学重点

学习用中国画的形式表现出自己熟悉的古诗内容及意境。

■教学难点

画面内容的选择、事物的组织、构图的安排。

■教学准备

CAI课件；学生古诗书法作品4幅；画配诗的图片4幅；中国画工具材料（笔墨、纸等）。

■教学过程

一、情趣激学

1、入情入境

师：“远看山有色，近听水无声，（生齐）春去花还在，人来鸟不惊。”这个谜底是——（随意指学生接答）

生：画。

教师板书（画

师：下面就让我们带着一种期待，带着一份清新，共同去感受那如诗如画的景象，走进诗的意境。

（教师播放FLASH动画《江南》）

2、感受分享

师：（随意指学生回答）刚才，你看到了——；能说的更美一点吗？你还看到了——……

师：这是多美的一幅景象啊，此时的你假如是一位诗人，你真想——（启发学生吟诵与江南有关的诗歌）你还想到了——

生：吟诵《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

师：（板书：诗）多美的诗啊！以画传诗情，以诗表画意。难怪自古诗画同源，（板书：同源）这是中华五千年的文化积淀，更是我们取之不尽的精神财富。

3、趣味题诗

师：这里老师准备了几幅画，描绘着不同的意境，同学们先欣赏一下（学生下位欣赏）

师：这么美的画可不能缺少一样东西，那就是——

生：（接）诗！

师：谁能为这几幅画提上适合的诗？（请学生上台）

师：且慢！古人提诗，是很有讲究的。经营位置很重要。（打开幻灯，教师讲解落款位置）

师：好，开始！不一定是完整的一首诗，诗句也行。

4、诗境营造

师：让我们来吟诵他们所题写的诗句。

（学生齐读或题字的学生独自吟诵）

二、情趣导学

1、古诗寻画

师：真是太了不起了，同学们会这么多古诗。老师这里也准备了一些诗句。我们来做个小游戏。

（选三组同学，每组一位上台，看诗说画面，组内学生起立猜诗句）师：老师这里为诗句准备好了画面，谁来配上。

（学生上台为古诗配上合适的画面）

（教师出示的画面，要引导学生学习抓住诗中的一两处关键，表现画面）

2、小试牛刀

师：老师这里还有四句古诗。想请同学们用两分钟时间用黑笔来勾画出诗的主要内容。让我们一眼就能看出你表现的是哪首诗。

（教师在幻灯上出示诗句，学生自由选择，用黑笔表现）

师：（出示）学生作品，谁来猜猜他表现的是哪一句？你觉得表现的怎么样？（教师选举4—5位学生的作品来展示）

师：是啊，诗的意境表现有时不在于画面内容的繁多，有时一片树叶、一叶小舟也能表现深远的诗境。

3、范作欣赏

师：你看，这几幅诗配画的作品多么精彩。

（教师播放幻灯，引导学生学习用简单的内容表现诗的意境）

师：其实，好的诗一半是作者写出来的，另一半是读者读出来的，作者写出来的我们都能想得到，还有许多作者没有写出来的，需要我们去再创造，只有加上我们合理的想象才能理解到诗的魅力。在这首诗中，我们可以把作者所没有写出来的东西加上自己的合理想象把它画出来。

4、教师示范

师：上到这里，老师也有一种表现的欲望，你想要我为哪一句诗配画。生：（踊跃发言）

（教师选择一句古诗进行表现，指导学生构图、线条、用墨、着色等）师：（总结）表现的时候先要分析诗意、想象诗境、确定主景、精心构图、大胆用笔。

（音乐渐起，幻灯出示：分析诗意、想象诗境、确定主景、精心构图、大胆用笔）

5、学生作业

师：今天我们学习了为诗配画（板书：配），你想为哪句诗配上画。（学生回答）

师；记住老师的提示，下面就让我们用前面学过的水墨画的形式为你喜欢的诗配上画。

（学生到绘画区绘画，教师巡视）

三、情趣成学

1、成果分享

（教师组织学生在展示区展示作品，并组织学生参观）

2、作品评价

师：刚刚我们用前面学过的水墨画的形式为你喜欢的诗配上了画，（教师根据学生的作品表现内容，总结学生的作品情况）

师：你喜欢哪一幅，能说说你的理由吗？

师：这一幅是哪位画的，你是怎么思考的？

师：（选一首表现王维诗的画面作总结）难怪苏东坡曾经称赞王维，诗中有画，画中有诗。好画常常洋溢着诗情，好诗也总是充满了画意。给诗配上画，发挥了两者的长处，相得益彰。

3、课外拓展

师：今天我们表现了国画的形式古诗的意境，其实，在近代和现代还有很多诗歌，也表现了浓烈的文化意境，你看这些不同的画种都表现了不同诗歌的精神和内涵。

师：今天，我们走进了诗的世界，用画的形式表现了诗的精彩，共同体验了什么才是诗情画意，这份独有的文化意境，属于我，属于你！下课！

第四篇：诗配画

泊船瓜洲 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

泊船瓜洲 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来

池上 白居易 小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。

出塞 王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。

春晓 唐。孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

登鹳雀楼 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

独坐敬亭山 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

观游鱼 白居易 绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。

一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

回乡偶书 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

江雪 千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

静夜思 床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

绝句 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪⑵，门泊东吴万里船⑸。

悯农 锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

所见 牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

望洞庭 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

望天门山 天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

小池 泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

小雨滴 一滴两滴三四滴，五滴六滴七八滴。

千滴万滴无数滴，滴滴都是小雨滴。

晓出净慈寺送林子方 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

咏鹅 鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

咏柳 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

赠汪伦 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

舟过安仁 一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

第五篇：诗配画

《诗配画》教案

苏教版美术第十册第二十课

教学目标:

1、通过欣赏画家们的作品，让学生感受到诗配画的意境美,了解中国传统文化,让学生感受中国传统文化的魅力。

2、了解诗配画的基本方法和要求。

3、为喜欢的诗词进行诗配画。教学重难点：

1、了解诗配画的基本要素和方法。

2、合理布局画面，适应诗词内容。

教学过程设计

教学准备：

学生准备一张诗配画图片，老师准备一些诗配画相关图片欣赏资料（教师范画一幅及其他优秀诗配画相关资料）。

教学过程：

一、导课：欣赏图片（2~3分钟）

（介绍画面内容，介绍画的作者及相关知识。）

二、（欣赏完毕）教师提问：

1、刚才欣赏的这些画与平时看到的一些画有什么不同呢？

2、画中的诗句和图片是否有什么联系？

3、画面是如何表达诗的意境及情感的（从诗的角度出发，感受诗所表达的情感，从何联系画面中的景物与诗的联系）？

（学生自由讨论，用自己的语言表述）

三、揭题，教授新知识

苏东坡曾经称赞王维“诗中有画，画中有诗”。当同学们读到一首好诗时，眼前所呈现的画面也就是你所感受到的诗的意境，这也就是我们今天所讲的：诗配画。

（出示课题“诗配画”。）

四、讲授新课（配合课件）：

以《送元二使安西》为例，讲解创作诗配画的过程：

送元二使安西

唐·王维

渭城朝雨浥轻尘（渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘）客舍青青柳色新（客舍周围青青的柳树格外清新）劝君更尽一杯酒（老朋友请你再干一杯饯别酒吧）西出阳关无故人（出了阳关西路再也没有老友人）

（在创作一幅诗配画之前，我们要先诵读这首诗，了解这首诗的简单背景，然后慢慢感受这首诗所表达的情感，最后根据你的感受创作一幅属于你的“诗画”。）

这首《送元二使安西》是王维晚年之作，其创作年代在“安史之乱”以后。当时的社会，各种民族冲突加剧，唐王朝不断受到了来自西面吐蕃和北方突厥的侵扰。“安史之乱”暴发后，兵力大量外调，而此诗约作于作者送友人即将奔赴安西之时。诗的前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。三四两句写惜别，是一个整体。注意诗歌所表达的情感为：愁郁，依依惜别，（对远行者的）关心、祝愿。

五、鼓励创新，即兴“创作”

不同的人画同一首诗会有不同的诗意画出现，因为每个人对诗的理解不同，表现方法也有所差异。请同学们挑选一首自己喜欢的诗，给大家讲一讲这首诗所表达的情感，如果你是一位画家，你要如何去将这种情感在画面中表现出来。

课堂小结

本节课大家学习了用诗配画的方式来表现诗歌中所包含的情感，通过对这种绘画形式的学习，更加深刻地理解和喜欢一首诗，生活中每一样事物都是想通的，每一处景色都会激起我们无穷的想象力，同学们拿起手中的画笔去表达你的心情，你喜欢的事物，用绚丽的色彩描绘一个美好的世界。