高中音乐鉴赏《音乐从宗教走向世俗》教案

第一篇：高中音乐鉴赏《音乐从宗教走向世俗》教案

高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教案 教学目标：

1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。

2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。

3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。教学内容：

1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。

2、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。课前准备

多媒体课件，钢琴，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料

课

时：一单元 教学重点： 侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。教学难点：

学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。教学过程：

一、导入：以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？ 答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。合唱曲 问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？

答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。

（设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。）

二、介绍什么是宗教音乐

宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。同时也奠定了多声音乐的基础。

宗教音乐包括；

弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等

三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器

管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器 小提琴 ：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。

低音提琴 ：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏

法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音 部分音质纤弱动人。

圆号

：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起

到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

小号

：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号

角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。大管

：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现

严肃迟钝的感情，也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

双簧管：是木管乐器中的高音乐器，音色柔和阮丽，主要用于旋律的演奏。还有部分打击类乐器。

（设计意图：复习乐器知识，并为后面欣赏时听辨乐器作铺垫。）

四、欣赏亨德尔的《水上音乐组曲》

a、介绍作者：英籍德国作曲家。在教堂内任管风琴师及艺术指导。

因酷爱世俗音乐，于1703年迁居德国汉堡，从事歌剧创作。1717年定居英国。

代表作有:《皇家水上音乐》，《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等，《哈利路亚》流传最为广泛。

b、1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，德国作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》.c、赏析作品：

1、引导学生回答所视听的乐曲是由哪些乐器演奏的（小提琴，大提琴，低音大提琴，双簧管，大管等）；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）（老师总结）乐曲一开始既由圆号与弦乐器组相互呼应，奏出来轻捷的同音反复和华丽的颤音。形成了活跃欢快的气氛。圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩。还使用了双簧管、大管等乐器。

（设计意图：通过巴洛克时期的作品欣赏来引入这一时期的部分风格特点。）

五、1引出巴洛克时期的音乐特点

总结：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。——巴洛克时期的音乐特点 维瓦尔第，巴赫，亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。

巴洛克时代（1600~1750）起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。“巴洛克”一词起源于葡萄牙语，原意为“不圆的珍珠”。

本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。因此被借用过来。

（此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片）

2、引出古典主义时期

西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。

海顿、莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。（设计意图：从巴洛克直接讲到古典主义，让学生很清楚这两个概念在时间上的过渡，并顺利的引入古典主义时期的作品。）

六、欣赏海顿《第101（时钟》交响曲》

a、介绍作者：海顿（1732~1809）：奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一，他出身于贫苦的车匠家庭，他刻苦自学作曲，一生写了106首交响曲，被称为“交响曲之王”。主要代表作有交响曲《伦敦》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》以及其它器乐曲等。b、作品交响曲《第101（时钟）交响曲》

这一乐章的旋律优美，妩媚，在旋律声部的下面，隐伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。c、赏析作品

引导学生回答这首作品使用了哪些乐器。（大管、小提琴等）引导学生回答这首作品的音乐风格。（欢快、优美、）d、引出古典主义时期的音乐特点

使用管乐和弦乐的合奏展示和声效果，小提琴展示古典主义时期对旋律的重视。——维也纳古典主义时期的音乐特点 e、体验：演唱作品中的旋律等。

七、对比两个时期的不同音乐风格特点。

巴洛克时期为王宫贵族服务，乐曲旋律较难演唱。而古典主义时期为普通城民服务，旋律歌唱性较强。通过对比知道古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步！

八、欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章

a、介绍作者：莫扎特（1756~1791）：奥地利作曲家欧洲古典乐派代表人物，生于萨尔茨堡，5岁即开始作曲，6岁时创作《G大调小步舞和三重奏》，即正式出版，成为他的处女作，标为一号，一生共创作626号作品，作品之精美，让后人难以想象，号称“神童”，莫扎特从25岁开始，辞掉了萨尔斯堡的宫廷工作，成为一个自由的音乐人。为了维持生活，他忙于演出、教课、创作，身心受到极大损害，在这贫困交加的十年中，莫扎特为人类留下优美、甜蜜的作品近两百部。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》及大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐。b、作品介绍：《弦乐小夜曲》 莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法。回旋曲式由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式 其图式为：“ABACAD„„A”。

c、赏析作品：引导学生分别感受并演唱主部主题和各插部的旋律，为了在全曲的欣赏中寻找各段旋律的位置，从而更好的理解回旋曲式和作品的风格特点。

（设计意图：通过演唱体验古典主义时期对旋律的重视。）

九、总结

文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。西方音乐开始从宗教走向世俗。

这一节课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时期的音乐作品及古典主义代表作，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。

十、教学反思：

因课堂时间有限，不能对巴洛克时期和古典主义时期的所有风格特点都作讲解，只能选取易于学生理解的内容，希望自己在以后的教学中在作补充。

第二篇：《音乐——从宗教走向世俗》教案

<<音乐从宗教走向世俗>> 教学目标：

1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。

2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。教学重点：

侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。教学难点：

学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。教学过程：

一、导入：

以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？ 答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。合唱曲 问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？

答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。

（设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。）

二、介绍什么是宗教音乐

宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。同时也奠定了多声音乐的基础。宗教音乐包括； 弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等

三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器

管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器

小提琴 ：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。

低音提琴 ：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏

法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音

部分音质纤弱动人。

圆号 ：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起

到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。小号 ：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号

角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。大管 ：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现

严肃迟钝的感情，也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

双簧管：是木管乐器中的高音乐器，音色柔和阮丽，主要用于旋律的演奏。还有部分打击类乐器。

（设计意图：复习乐器知识，并为后面欣赏时听辨乐器作铺垫。）

四、欣赏亨德尔的《水上音乐组曲》

a、介绍作者及其代表作:《皇家水上音乐》，《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等，《哈利路亚》流传最为广泛。

b、赏析作品：

1、引导学生回答所视听的乐曲是由哪些乐器演奏的（小提琴，大提琴，低音大提琴，双簧管，大管等）；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）

五、（一）巴洛克时期的音乐特点 ：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。维瓦尔第，巴赫，亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。（此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片）

（二）引出古典主义时期

海顿、莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。欣赏海顿《第101（时钟》交响曲》

a、介绍作者：海顿（1732~1809）：奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一，他出身于贫苦的车匠家庭，他刻苦自学作曲，一生写了106首交响曲，被称为“交响曲之王”。主要代表作有交响曲《伦敦》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》以及其它器乐曲等。

b、作品交响曲《第101（时钟）交响曲》

这一乐章的旋律优美，妩媚，在旋律声部的下面，隐伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。c、赏析作品

引导学生回答这首作品使用了哪些乐器。（大管、小提琴等）引导学生回答这首作品的音乐风格。（欢快、优美、）d、引出古典主义时期的音乐特点

使用管乐和弦乐的合奏展示和声效果，小提琴展示古典主义时期对旋律的重视。——维也纳古典主义时期的音乐特点 e、体验：演唱作品中的旋律等。

七、对比两个时期的不同音乐风格特点。

巴洛克时期为王宫贵族服务，乐曲旋律较难演唱。而古典主义时期为普通城民服务，旋律歌唱性较强。通过对比知道古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步！

八、欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章

a、介绍作者及其主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》及大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐。

b、作品介绍：《弦乐小夜曲》 莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法。回旋曲式由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式

c、赏析作品：引导学生分别感受并演唱主部主题和各插部的旋律，为了在全曲的欣赏中寻找各段旋律的位置，从而更好的理解回旋曲式和作品的风格特点。

九、总结

这一节课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时期的音乐作品及古典主义代表作，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。

十、教学反思：

因课堂时间有限，不能对巴洛克时期和古典主义时期的所有风格特点都作讲解，只能选取易于学生理解的内容，希望自己在以后的教学中在作补充。

第三篇：高一音乐 音乐--从宗教走向世俗教案

《音乐——从宗教走向世俗》教案

教学目标：

1、能认真聆听西方古典音乐，理解和感受

不同的美质。

2、能根据课本上的阅读材料，西方古代音

乐（巴洛克时期到维也纳古典乐派）发 展的线索（轨迹）.能够说出本课所欣赏 的巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的 风格特点，以及有关音乐家生平简历。

3、能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音

乐主题。

教学重、难点：

1、旨在通过聆听与分析作品，使学生

了解古代音乐发展的线索和音乐上 的成就，及区分开巴洛克时期与维 也纳古典乐派音乐风格的不同。

2、拓宽学生的视野，增进他们对世界

音乐文化的兴致。

教学过程：

一、导入：

师：

1、人们常说：“音乐是时代的号角，历史的见证”。不同时期的音乐都具有各自不同的表现形式与 艺术风格，这节课，就请同学和老师一同来了 解一下西方古代音乐巴洛克时期至古典主义时 期的简要历程。

2、首先请同学来欣赏一首合唱曲《哈利路亚》，听 的过程中思考这样几个问题： ①音乐有何特点？

②脑海中会浮现怎样的画面，联想到什么事物？ 学：①庄重、威严、雄浑而崇高„„

②教堂、耶稣、圣母、上帝„„

师：总结：乐曲气势磅礴，给人内心很强的震撼力，旋

律洗炼而悠长，眼前浮现出信徒们在做礼拜时，对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求之心。这首合唱曲，很好的体现了宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作，接下来，我们就一同来了解一下什么是宗教音乐？

二、新授：

1、①宗教音乐又称为圣乐。既传达上帝给

人们的启示，是欧洲艺术音乐的源头。②宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐 具有歌词，便于信徒传经布道。

③宗教音乐包括：弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔和众赞歌。

④在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐 为主，而18世纪启蒙时期以后，音乐开始 向世俗化发展，进入蓬勃发展时期，但教会 音乐仍占据中心地位。

2、接下来我们就一同了解一下巴洛克时期音乐 的有关知识 ①巴洛克时期（1600——1750）是起源于意 大利并流传于欧洲的一种音乐风格，“巴洛 克”原意为不圆的珍珠，是指17世纪以来，意大利的建筑风格。下面我们通过书上的画面来归纳一下17世纪意大利的建筑风格有何特点？

学：富丽堂皇，热烈鲜艳„„

师总结：富有动力，常给人以紧迫感，当时音乐也大体

具有这些风格，因此，被借用过来，把这一时 期的音乐称为巴洛克时期音乐。

②这一时期的代表人物：维瓦尔第、巴赫、亨 德尔等。

3、下面我们就来欣赏一首具有巴洛克时期音乐风

格的由维瓦尔第创作的器乐作品《春》。a作者介绍

b①接下来我们采用分段赏析的方法，边欣赏 边听老师作讲解，首先来听第一乐段即音乐主 题，听的过程中大家思考：主题旋律有何特 点？它表现的内容是什么？（音乐华丽而洒

脱，欢乐愉悦；表现内容为：春天来了，万物复苏，春意盎然，无比欢欣。好，请同学们牢牢记住这段旋律，如果我们用一个大写字母A来标记，看看主题旋律共出现过几次。

②听第二段旋律，它的主要演奏乐器是什么 呢？（小提琴）大家会发现小提琴以一连串尖 锐的颤音，模仿了一种小动物的鸣叫声（群鸟 的鸣叫），乐谱上标着“小鸟唱着欢乐之歌迎 接春天的到来。”好，我们把这一乐段称为第 一插部，用B来标记。

③接着往下听，这段旋律是否熟悉，对了是主题旋律A再现，往下听这段旋律，大家会发现它有一种连绵不断之感，乐曲用连续不断的十六分音符来表现微风轻佛清泉，泉水叮咚流淌如诗一样的美丽意境。第二插部用C标记。

④这段音乐又回到了主题旋律（A），大家会发现这段音乐的力度与强度发生了很大的变化，这预示着什么呢？表现了什么样的内容？（大家知道春季是个变化异常的季节，音响的变化预示着“天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒吼”，作者巧妙地在乐队低音区用同音反复和小提

琴一连串三连音形成对比采构成音响，产生了 很强的威力和暴风雨的效果）。用D来标记，第三插部。

⑤乐曲又回到主题旋律（A），作者标着“雷鸣 电闪转瞬即逝，鸟儿又婉转歌唱”。第四插部，用E来标记。

⑥好，我们来听结尾处音乐。春天主题再次响 起，在明快、欢乐的气氛中结束全曲（A）。c、好，同学们看一下黑板，（ABACADAEA）主题旋律共出现过几次呢？（5次），并且很有规律性多次循环交替出现的，那么这种曲式结构我们称为回旋曲式。A称为主题旋律，B、C、D、E分别是各个插部。好，希望同学们对这种结构有所了解。

d、全曲描绘出怎样一幅画面？把老师分析的内容归纳一下。答：描绘了春天的到来，鸟儿在欢乐的歌唱，微

风轻拂清泉，泉水叮咚流淌，以及天空乌云 笼罩时，电闪雷鸣，又转瞬即失，像诗一样 美丽的意境。

乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）e、作者维瓦尔第还亲自为这部作品写了十四行

诗，目的在于说明音乐的特征，为了加深同 学们的印象，我们找学生配乐诗朗诵，再来 完整的欣赏一遍。

f、好，希望同学们对巴洛克时期的音乐有所了解。

4、①1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，西方音乐史又迎来一个新的音乐时期——古

典主义时期（1750——1830），18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶级和上升期资产阶级的精神面貌和追求。②这一时期的代表人物是大家所熟悉的海顿、莫 扎特、贝多芬，他们的作品至今仍感动和激励 着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。

③接下来给同学们介绍一首由海顿创作的《时钟 交响曲》。

a、作者介绍P157，一生写了106首交响曲，被称

为“交响曲之王”。

b、接下来同学们带着这样几个问题来欣赏。乐曲的背景音乐有何特点？（时钟发出的滴答声）音乐风格如何？（音乐清新、自然、均衡、统一、淳朴）

c、这一乐章优美、妩媚的旋律与滴答声交相辉映，颇有些喜剧效果，也难怪这一乐章演奏完后，掌 声如雷、海顿不但不发怒，反而让乐手们重奏一 遍。（交响曲演出时，乐章之间一般不鼓掌，要 直到全曲结束才鼓掌）。

5、①好，通过两首乐曲的欣赏，我们来比较一下，巴洛克与古典主义时期音乐的不同之处。

巴洛克 古典主义 服务对象 王宫贵族 普通城市居民 旋律 较难演唱 具有歌唱性 音乐风格 明快、欢乐、华丽而洒脱 清新、淳朴、自然、统一 ②通过对比，我们了解到古典主义时期的音乐体 现了乐理、乐器使用及作曲家思想上的进步。

6、好，同学们有没有真正了解巴洛克与古典主义

时期音乐的不同呢？那么，我来考考大家，听两 首音乐的片断，来辨别哪首巴洛克时期音乐，哪首是古典主义时期音乐。

师讲解：a、乐曲一开始既由圆号与统乐器组相互呼应，奏出轻捷同音反复和华丽的颤音，形成活跃欢快的气氛，圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩，音乐风格明快、欢乐、华丽而洒脱。属于巴洛克时期的作品：亨德尔《水上音乐组曲》

b、乐曲音响和谐，逻辑严谨，旋律上则追求优 美流畅，带有德、奥民间音乐的歌唱性，在形式 上追求结构的完美，音乐风格清新、自然、淳朴

统一。属于古典主义时期的作品：莫扎特《弦乐小夜曲》

7、文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些

音乐音冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通 人的情感，世俗音乐得到发展，西方音乐开 始从宗教走向世俗。

8、给同学们补充一下“西洋管弦乐队的乐器分类”。①民族（吹管、弹拔、拉弦、打击乐）②西洋（弦类、铜管、木管、打击乐）

三、总结：这一课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时 期及古典主义时期的代表作品，以欧洲音乐 这一发展线索，我们了解欧洲古代许多音乐 精品都起源于宗教音乐，众多音乐大师给我 们留下了丰富的音乐遗产。下节课我将给同 学们介绍欧洲音乐发展的另一个时期：音乐 从古典走向浪漫。

第四篇：音乐从印象走向现代

高一音乐鉴赏：

欧洲音乐：从印象走向现代

彭芳

一、授课时间：2014年3月30日-----4月5日

二、课型：音乐欣赏课

三、课时：一课时

四、教具：铜管乐器、打击乐器、电子琴、钢琴、电脑

五、教学内容：

1、简介二十世纪现代音乐的概况。

2、简介印象派音乐、现代音乐。

3、欣赏德彪西的作品《海妖》和乔治·格什温的作品《蓝色狂想曲》。

4、学生实践活动。

六、教学重点、难点：

1、学生能够分析、理解、体验印象派音乐和现代派音乐作品的风格特点。

2、学生能用自己的方式表现出印象派和现代派音乐作品的风格特点。

七、教学目标：

情感态度与价值观：通过欣赏印象派和现代派音乐作品，使学生了解其音乐的风格及特点。

过程与方法：通过欣赏、探究、分析、实践使学生体验到现代音乐的众多艺术主张、表现技法和艺术风格。

知识与技能：通过课堂活动培养学生的创造力、思维能力及合作意识。

八、教学过程：(一)、导入新课：

1、师生问好

2、导入语：我们在上一单元欣赏了欧洲十八、十九世纪的音乐作品，这节课老师将和同学们走进二十世纪，一起探究二十世纪音乐的风格和特点。

3、现代音乐概述：现代音乐一般指二十世纪以来和十九世纪末处于过渡地位的作品，这一时期众多的艺术主张、表现技法和艺术风格不断衍变，形成了很多的音乐流派。下面我们一起欣赏这一时期的印象派音乐作品和现代派音乐作品。(二)、作者简介：

1、德彪西（1862～1918）

法国作曲家，毕业于巴黎音乐学院，印象派音乐代表人物。他的作品多以自然景物为题材，受印象派绘画的影响，追求色彩丰富、神秘奇特的效果。1892年根据马拉美的诗歌写成的前奏曲《牧神午后》确立了印象主义音乐的地位。代表作有《大海》、《夜曲》、《意象集》等。他的创作对欧美各国的音乐有深远的影响。

2、乔治·格什温（1898～1937）

美国现代作曲家和钢琴家。1924年，他为保尔·怀特曼的爵士音乐会创作了钢琴与爵士乐队的《蓝色狂想曲》，一举成为全世界知名的作曲家。他的音乐，几乎完全采用美国黑人舞曲和爵士音乐风格的独特旋律以及配器手法来进行创作的，他是美国第一位民族作曲家，在他短暂的一生中，只留下为数不多的作品，但却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。(三)、讲授新课： 一>印象派音乐：

1、展示印象派美术作品《日出·印象》

教师：（出示作品）这是法国印象派画家莫奈的风景画《日出·印象》，莫奈注重观察自然景象的千变万化，以阳光和色彩为主，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。这也是印象派绘画的特点。

2、学生活动：

教师：下面就请同学们根据印象派绘画的特点自创一幅。“印象画”，同学们可以充分发挥想象力和创造力。

3、学生作画，展示作品。

4、画配乐：

教师：同学们画得都非常好！很有印象派作品的味道。老师挑选了其中的一幅，让我们为这幅画配上一段音乐，同学们听一听这段音乐适合表现这幅画面得内容吗？

5、学生欣赏，各抒己见。

学生：音乐给人一种神秘朦胧的感觉，就像这幅画的色彩。学生：其中有一段仿佛描写了水的声音。

6、教师：同学们说得都很好，这段音乐就是印象派音乐代表人物德彪西创作的《夜曲》的第三乐章——《海妖》。（简介作品）。下面我们欣赏一下这首作品的片段，然后描绘出在你的视像里产生的画面。

7、作品简介《海妖》

德彪西的《夜曲》作于1897—1899年，这首作品据说是受了怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，其中共包括《云》、《节日》和《海妖》三个乐章。《海妖》以波状旋律的女声合唱为主要主题，合唱无歌词，只是一种发音，它表达的是女妖那种妖惑而又独具魅力，足以使船只沉没，水手置于死地的神秘力量。德彪西对这首乐曲的解说为：“《海妖》里可以听到海的音乐，以及无限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的神秘喧闹的歌声。”

8、欣赏《海妖》片段，总结音乐的风格特点 1）欣赏乐曲

2）学生畅所欲言，描绘出的画面形式各异。

3）教师设问：同学们的想象力都很丰富，下面请同学们分析这段音乐与印象派绘画的特点有什么相似之处？ 学生：这段音乐和印象画都给我一种朦胧的感觉。学生：两者都描写景色。

教师：乐曲的节奏感强吗？有规律可循吗？ 学生：节奏感不强，没有什么规律。

4）教师总结：同学们说的很好，作为印象派代表人物的德彪西，他的作品受印象派绘画的影响，多以自然景物为题材，追求色彩丰富、神秘奇特的效果。印象派音乐主张表现人对自然界现象的感觉、印象的朦胧意识，节奏复杂多变，结构不规整，音色独特而丰富。教学意图：通过学生自创绘画可以使学生直接表现对印象派绘画作品的理解认识，为下一步教学做好铺垫，即帮助学生更好的理解印象派音乐作品的风格和特点。二>现代派：

1、教师：下面我们再来欣赏一幅图片，同学们看一下这幅图片的主题颜色是什么？

学生：蓝色。

教师：“蓝色”用英语翻译为blues，有一种流行音乐形式就被称为blues，有一位美国作曲家采用blues的风格曲调创作了一首作品——《蓝色狂想曲》，这位作曲家就是格什温。

2、简介作曲家格什温

3、简介作品并欣赏 《蓝色狂想曲》

为钢琴和管弦乐队而作，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到高音时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的独奏。主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

4、学生欣赏作品，回答问题 教师：乐曲开始是什么乐器在演奏？ 学生：单簧管

教师：可以听出单簧管在开头用到了哪种演奏技法吗？ 学生：颤音的演奏技法。教师：演奏时速度是怎样变化的？ 学生：由慢到快。

教师：那么单簧管吹奏旋律的走向是怎样的？ 学生：从低音开始然后一直到高音。

教师：很好，其实我们刚才已经总结出了爵士乐的演奏特点。爵士乐中颤音演奏变化丰富，速度由慢到快，在一个音开始时乐手会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。那么同学们是否注意到在这个作品中哪几个器乐组运用的比较多？ 学生：铜管乐器组 学生：打击乐器组 教师：那么整个作品的音响听起来协和吗？ 学生：不是太协和。

教师总结：很好，我们现在来总结一下作品的特点：作品旋律缺乏调性感，节奏复杂多变，音响新奇、尖刺，大量采用不协和的和声，木管乐器、铜管乐器和打击乐器运用广泛。我们总结的这些特点其实也就是现代派音乐的特点。

教学意图：观看美术作品的导入方法体现了学科的综合性，运用探究法使学生一步一步了解现代音乐的特点，并通过独立思考深刻理解作品内涵，从而掌握现代派音乐的特征。三>、学生实践活动：

1、教师：我们介绍了两种不同风格的音乐流派，我们现在分组，喜欢印象派音乐的同学为A组，座在左边，喜欢现代派音乐的同学为B组，座在右边。

2、活动内容及要求：

教师：A组的同学现在就是“印象派音乐的作曲家”，B组的同学现在就是“现代派音乐的作曲家”，请各组的“作曲家”利用音乐教室的乐器，共同创作一段音乐，要求表现出本流派的音乐特征。

3、分组活动，教师进行辅导。

4、各组展示自己创作的音乐作品。

A组的同学创作了几个片段组合，运用了电子琴、铜管乐器表现茂密的森林、空旷的原野、浩瀚的大海和巍峨的高山。B组的同学运用了铜管乐器、打击乐器、钢琴,表现了一段“城市中的声音”组合。

5、评价方法：师生共评

6、评价宗旨：不必按某一观点要求学生统一看法，评出优劣、好坏。

教学意图：实践活动是音乐学习的重要组成部分，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，学生在实践活动中能够享受创造美的愉悦。

九、课堂小结：

19世纪下半叶的印象派到20世纪下半叶的现代派，从崇尚印象的瞬间交替与变幻，运用丰富的和声色彩，创造出雅致、纤细的趣味和精雕细缕的新的音乐艺术形式，到20世纪下半叶力图否定与摆脱传统的创作思想和技巧，音乐无时无刻不给人以一种耳目一新的感觉，这些音乐是那个时代西方社会人们精神生活的反映。

第五篇：音乐从印象走向现代

音乐 ——从印象走向现代

发布者： 吴健 发布时间： 2010-10-21 1:10:41 [课 型]：赏析课 [课 时]：一课时 [教学内容]：

1、简介二十世纪现代音乐的概况。

2、简介印象派音乐、现代音乐。

3、欣赏德彪西的作品《海妖》和乔治〃格什温的作品《蓝色狂想曲》。

4、学生实践活动。[设计思路]：

1、确定主题：现代音乐流派众多、风格迥异所以本课选取了其中两个流派进行赏析。在教学过程中，采用比较、启发、探究的方法引导学生体验两个音乐流派的风格和特点。

2、活动探究：本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

3、课件运用：多媒体的运用可以辅助教学，调动学生的视觉、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验音乐的韵味。[学生分析]：

高中时期是学生确立人生观、道德观、价值观的关键时期，必须以高雅的、优秀的音乐作品教育、鼓舞他们。高中生对现代音乐的真正含义知之甚少，让他们接触一些现代音乐作品，以增加对这种音乐文化的理解。[教学目标]：

1、通过欣赏印象派和现代派音乐作品，使学生了解其音乐的风格及特点。

2、通过欣赏、探究、分析、实践使学生体验到现代音乐的众多艺术主张、表现技法和艺术风格。

3、通过课堂活动培养学生的创造力、思维能力及合作意识。

[教学重点与难点]：

1、学生能够分析、理解、体验印象派音乐和现代派音乐作品的风格特点。

2、学生能用自己的方式表现出印象派和现代派音乐作品的风格特点。

[教材分析]：

一、作者简介：

1、德彪西（1862～1918）

法国作曲家，毕业于巴黎音乐学院，印象派音乐代表人物。他的作品多以自然景物为题材，受印象派绘画的影响，追求色彩丰富、神秘奇特的效果。1892年根据马拉美的诗歌写成的前奏曲《牧神午后》确立了印象主义音乐的地位。代表作有《大海》、《夜曲》、《意象集》等。他的创作对欧美各国的音乐有深远的影响。

2、乔治·格什温（1898～1937）

美国现代作曲家和钢琴家。1924年，他为保尔·怀特曼的爵士音乐会创作了钢琴与爵士乐队的《蓝色狂想曲》，一举成为全世界知名的作曲家。他的音乐，几乎完全采用美国黑人舞曲和爵士音乐风格的独特旋律以及配器手法来进行创作的，他是美国第一位民族作曲家，在他短暂的一生中，只留下为数不多的作品，但却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。

二、作品分析：

1、《海妖》

德彪西的《夜曲》作于1897—1899年，这首作品据说是受了怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，其中共包括《云》、《节日》和《海妖》三个乐章。《海妖》以波状旋律的女声合唱为主要主题，合唱无歌词，只是一种发音，它表达的是女妖那种妖惑而又独具魅力，足以使船只沉没，水手置于死地的神秘力量。德彪西对这首乐曲的解说为：“《海妖》里可以听到海的音乐，以及无限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的神秘喧闹的歌声。”

2、《蓝色狂想曲》

为钢琴和管弦乐队而作，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到高音时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的独奏。主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。[教学方法]：比较法、启发法、探究法、[课前准备]：教师准备教学用具，学生准备彩笔和白纸

[教学用具]：铜管乐器、打击乐器、电子琴、钢琴、电脑 [教学过程]：

一、导入新课：（时间1分钟）

1、师生问好

2、导入语：我们在上一单元欣赏了欧洲十八、十九世纪的音乐作品，这节课老师将和同学们走进二十世纪，一起探究二十世纪音乐的风格和特点。（课件1）

3、现代音乐概述：现代音乐一般指二十世纪以来和十九世纪末处于过渡地位的作品，这一时期众多的艺术主张、表现技法和艺术风格不断衍变，形成了很多的音乐流派。下面我们一起欣赏这一时期的印象派音乐作品和现代派音乐作品。

二、讲授新课：

（一）印象派音乐：（时间17分钟）

1、展示印象派美术作品《日出〃印象》（课件2）

教师：（出示作品）这是法国印象派画家莫奈的风景画《日出〃印象》，莫奈注重观察自然景象的千变万化，以阳光和色彩为主，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。这也是印象派绘画的特点。

2、学生活动：

教师：下面就请同学们根据印象派绘画的特点自创一幅

“印象画”，同学们可以充分发挥想象力和创造力。

3、学生作画，展示作品。

4、画配乐：

教师：同学们画得都非常好！很有印象派作品的味道。老师挑选了其中的一幅，让我们为这幅画配上一段音乐，同学们听一听这段音乐适合表现这幅画面得内容吗？（课件3）

5、学生欣赏，各抒己见。

学生：音乐给人一种神秘朦胧的感觉，就像这幅画的色彩。

学生：其中有一段仿佛描写了水的声音。

6、教师：同学们说得都很好，这段音乐就是印象派音乐代表人物德彪西创作的《夜曲》的第三乐章——《海妖》。（课件4简介作品）。下面我们欣赏一下这首作品的片段，然后描绘出在你的视像里产生的画面。

7、欣赏《海妖》片段，总结音乐的风格特点 1）欣赏乐曲

2）学生畅所欲言，描绘出的画面形式各异。

3）教师设问：同学们的想象力都很丰富，下面请同学们分析这段音乐与印象派绘画的特点有什么相似之处？ 学生：这段音乐和印象画都给我一种朦胧的感觉。

学生：两者都描写景色。

教师：乐曲的节奏感强吗？有规律可循吗？ 学生：节奏感不强，没有什么规律。

4）教师总结：同学们说的很好，作为印象派代表人物的德彪西，他的作品受印象派绘画的影响，多以自然景物为题材，追求色彩丰富、神秘奇特的效果。印象派音乐主张表现人对自然界现象的感觉、印象的朦胧意识，节奏复杂多变，结构不规整，音色独特而丰富。（课件5）教学意图：通过学生自创绘画可以使学生直接表现对印象派绘画作品的理解认识，为下一步教学做好铺垫，即帮助学生更好的理解印象派音乐作品的风格和特点。

（二）现代派：（时间15分钟）

1、教师：下面我们再来欣赏一幅图片（课件6），同学们看一下这幅图片的主题颜色是什么？

学生：蓝色。

教师：“蓝色”用英语翻译为blues，有一种流行音乐形式就被称为blues，有一位美国作曲家采用blues的风格曲调创作了一首作品——《蓝色狂想曲》，这位作曲家就是格什温。

2、简介作曲家格什温（课件7）

3、简介作品并欣赏（课件8）

4、学生欣赏作品，回答问题

教师：乐曲开始是什么乐器在演奏？

学生：单簧管

教师：可以听出单簧管在开头用到了哪种演奏技法吗？ 学生：颤音的演奏技法。

教师：演奏时速度是怎样变化的？ 学生：由慢到快。

教师：那么单簧管吹奏旋律的走向是怎样的？ 学生：从低音开始然后一直到高音。

教师：很好，其实我们刚才已经总结出了爵士乐的演奏特点。爵士乐中颤音演奏变化丰富，速度由慢到快，在一个音开始时乐手会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。那么同学们是否注意到在这个作品中哪几个器乐组运用的比较多？

学生：铜管乐器组 学生：打击乐器组

教师：那么整个作品的音响听起来协和吗？ 学生：不是太协和。

总结：很好，我们现在来总结一下作品的特点：作品旋律缺乏调性感，节奏复杂多变，音响新奇、尖刺，大量采用不协和的和声，木管乐器、铜管乐器和打击乐器运用广泛。我们总结的这些特点其实也就是现代派音乐的特点。（课件9）

教学意图：观看美术作品的导入方法体现了学科的综合性，运用探究法使学生一步一步了解现代音乐的特点，并通过独立思考深刻理解作品内涵，从而掌握现代派音乐的特征。

三、学生实践活动：（时间11分钟）

1、教师：我们介绍了两种不同风格的音乐流派，我们现在分组，喜欢印象派音乐的同学为A组，座在左边，喜欢现代派音乐的同学为B组，座在右边。

2、活动内容及要求：

教师：A组的同学现在就是“印象派音乐的作曲家”，B组的同学现在就是“现代派音乐的作曲家”，请各组的“作曲家”利用音乐教室的乐器，共同创作一段音乐，要求表现出本流派的音乐特征。分组活动，教师进行辅导。各组展示自己创作的音乐作品。

A组的同学创作了几个片段组合，运用了电子琴、铜管乐器表现茂密的森林、空旷的原野、浩瀚的大海和巍峨的高山。B组的同学运用了铜管乐器、打击乐器、钢琴,表现了一段“城市中的声音”组合。

5、评价方法：师生共评

6、评价宗旨：不必按某一观点要求学生统一看法，评出优劣、好坏。

教学意图：实践活动是音乐学习的重要组成部分，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，学生在实践活动中能够享受创造美的愉悦。