七年级第一课中国花鸟画教学设计反思

第一篇：七年级第一课中国花鸟画教学设计反思

第一课抒情与写意--中国花鸟画

一、教学目标： 1．知识与技能：

初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

3．情感、态度与价值观： 通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

二、教学重点：

引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

三、教学难点：

如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

四、教学策略：

1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。（2）黄家富贵与徐熙野逸。（3）院体花鸟画与文人花鸟画。（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。

（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。

五、教学用具：

人美版《美术·绘画》，相关图片和资料，多媒体，钢笔，笔记本。

六、教学过程： 1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）

提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”作者为什么这么说？ 学生发言，教师引导，导入新课。2．提出问题：什么是花鸟画？

引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展： ⑴原始社会石器时代的彩陶图案。⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。

⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。

提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？

（学生思考、发言，教师引导。）

⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。①五代时期花鸟画：

幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。提出问题：他们在风格上有什么不同？（学生思考、讨论，教师引导。）黄家富贵与徐熙野逸。

黄家富贵——院体花鸟画形成。

②宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。结合图片，简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。③宋元文人花鸟画的兴起

展示宋元时期文人花鸟画，引导学生与院体花鸟画进行对比鉴赏。⑸明清泼墨大写意花鸟画兴起和没骨花鸟画复兴。

⑹现当代泼墨写意花鸟画进一步发展与工笔重彩花鸟画复兴。（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）4．重新回到前面的问题：什么是花鸟画？

结合对前面各个时期花鸟画作品的分析，引导学生思考。（学生发言，教师归纳、总结。）

花鸟画是中国画三大科之一，以表现花鸟为主，实际上，花鸟画的题材内容非常广泛，不局限于花和鸟，其它如虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻、牲畜等题材的中国画都属于花鸟画的范畴。纵观花鸟画的发展,从技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。5．结合图片，引导学生对比鉴赏工笔花鸟画和写意花鸟画，并思考其不同的艺术特色。⑴工笔花鸟画造型工整，描绘细腻，设色精致典雅，浓淡相宜，抒情婉约，注重动植物生命特征的表现。

⑵写意花鸟画笔墨恣意奔放，造型简约洒脱，以意传神，托物言志。6．布置作业，总结下课：

结合图片，对比鉴赏，思考中国花鸟画与西方动物画、静物画的区别。

七、教学评价：

1．是否积极参与课堂讨论与发言。

2．对中国花鸟画基本知识的理解与掌握。

教学反思：

通过学习使学生初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。了解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法

第二篇：《花鸟画(二)》教学设计

《花鸟画

（二）》教学设计

教学目标：

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学重、难点：

教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

课前准备：

教师：毛笔(大白云和狼毫各一支)、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、范画等。

学生：毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教学过程：

1.组织教学：检查学生学习用具准备情况。2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课。(直接导入)我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书：花鸟画

（二）。4.欣赏《麻雀图》教师作品。

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：(幻灯)图上共画了几只麻雀? 麻雀的身体由哪几部分组成?

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麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色? 5.教师讲解(形态特点)：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

板书分析：(鸟的画法)以麻雀为例进行分析。①麻雀基本造型：枣鸡蛋。

②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀：

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)。

作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

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第三篇：写意花鸟画教学设计

(一)教学目的:

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

(二)教学重点:

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

(三)教学难点:

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

(四)课业类别:

绘画习作课。

(五)学生学习用具装备:

毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

(六)教具准备:

1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3.幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

(七)教学过程:

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课(直接导入)

我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型:枣 鸡蛋

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

三、教学参考

在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。

第四篇：《花鸟画(一)》教学设计

《花鸟画

（一）》教学设计

教材分析：

本课属于“造型表现”领域的内容，旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法，感受花鸟画创作的乐趣。

教学目标：

1.针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。

2.对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。3.在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

教学重、难点：

重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

难点：笔墨的运用。课前准备：

教师：课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。学生：国画绘画工具。教学过程：

一、导入。

我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》

同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）

展示学生作业（赞扬为主）

（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）要求：

①了解本节表现了什么内容？

②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）

（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？

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你本节表现的是什么内容呢？（生答）

（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）

（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）

二、欣赏中国花鸟画。

那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”

教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

三、教师示范。

让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）

教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作与自然中的花鸟做比较。

1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多

4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关

五、学生临摹练习

教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之

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韵味，感受水墨特性。

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第五篇：中国花鸟画教案

中国花鸟画教案

一、教学目标： 1．知识与技能：

初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

3．情感、态度与价值观：

通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

二、教学重点：

引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

三、教学难点：

如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

四、教学策略：

1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。

2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。

（2）黄家富贵与徐熙野逸。（3）院体花鸟画与文人花鸟画。（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。

五、教学用具：

六、教学过程：

1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）

提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”作者为什么这么说？

学生发言，教师引导，导入新课。2．提出问题：什么是花鸟画？

引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。

3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展： ⑴原始社会石器时代的彩陶图案。⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。

⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。

提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？

（学生思考、发言，教师引导。）⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。①五代时期花鸟画： 幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。提出问题：他们在风格上有什么不同？（学生思考、讨论，教师引导。）黄家富贵与徐熙野逸。黄家富贵——院体花鸟画形成。

②宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。结合图片，简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。③宋元文人花鸟画的兴起

展示宋元时期文人花鸟画，引导学生与院体花鸟画进行对比鉴赏。⑸明清泼墨大写意花鸟画兴起和没骨花鸟画复兴。

⑹现当代泼墨写意花鸟画进一步发展与工笔重彩花鸟画复兴。（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）4．重新回到前面的问题：什么是花鸟画？

结合对前面各个时期花鸟画作品的分析，引导学生思考。（学生发言，教师归纳、总结。）

花鸟画是中国画三大科之一，以表现花鸟为主，实际上，花鸟画的题材内容非常广泛，不局限于花和鸟，其它如虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻、牲畜等题材的中国画都属于花鸟画的范畴。纵观花鸟画的发展,从技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。

5．结合图片，引导学生对比鉴赏工笔花鸟画和写意花鸟画，并思考其不同的艺术特色。⑴工笔花鸟画造型工整，描绘细腻，设色精致典雅，浓淡相宜，抒情婉约，注重动植物生命特征的表现。

⑵写意花鸟画笔墨恣意奔放，造型简约洒脱，以意传神，托物言志。

6．布置作业，总结下课：

结合图片，对比鉴赏，思考中国花鸟画种类

七、教学评价：

1．是否积极参与课堂讨论与发言。2．对中国花鸟画基本知识的理解与掌握。

学生展示资料

《花鸟画》教学设计

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点： 用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹 中锋画翅、尾——短线

4、分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结