如何提高音乐师范生的课堂教学设计能力

第一篇：如何提高音乐师范生的课堂教学设计能力

如何提高音乐师范生的课堂教学设计能力

摘要

在音乐师范生的学习任务中，学生要掌握丰富的音乐知识和演奏技能之外，应该在教学能力方面进行培养。作为未来从事音乐方面的老师，学会与学生互动并且能高效地将知识传递给学生是至关重要的，而课堂教学是学与教环节中的中心环节，如何设计好一堂课，是老师的必备技能，也是衡量一个老师是否优秀的不可缺少的条件，而对于音乐师范生而言，在教学过程中，不仅仅是传递知识的过程，更加需要学生会唱会演奏，将知识合理运用到实践中，可见，在课堂教学中，提前对课堂进行设计是必不可少的。在本文中，将通过教案设计、互动设计、说课能力等方面进行阐述，结合不同年龄层次的学习特点以及音乐专业的特殊性，对音乐师范生提高课堂教学设计能力提出具体方案。如今教学改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径就是课堂教学。对于学生而言，课堂教学关乎着其学习内容和对内容的接纳程度，对老师而言，课堂教学是教师工作的中心环节，是其能否执行教师职能并实现教师价值的关键所在，所以，提高课堂教学设计能力是作为老师而言，需要不断进行并为之努力的，也是一位音乐师范生在进入教师行业时所必须提前具备的。本文将针对音乐师范生而言，提高课堂教学设计能力提出具体的措施。

关键词 音乐师范生 教学技能 教案 教学设计

HOW TO IMPROVE THE ABILITY OF MUSIC STUDENT'S TEACHING DESIGN

ABSTRACT

In the music students' learning tasks, The students master knowledge of music and performance skills, should be in terms of teaching ability training.As the future of the music teacher, learn to interact with students and can efficiently pass knowledge to students is very important, but Classroom teaching is the key link in the links of learning and teaching, How to design a good lesson is an essential skill of teacher, to measure whether a teacher good indispensable conditions.For music students, in the process of teaching, not only is the process of knowledge transfer, more need students sing play, to apply knowledge and reasonable practice, visible, in classroom teaching, to design the class in advance is necessary.In this article, through the lesson plan design, interactive design, practice ability, combining with the characteristics of different age levels of learning and the particularity of music major, improve the classroom teaching design ability for music teachers and puts forward specific solutions.Now is the key link in the teaching reform, curriculum implementation and curriculum implementation of the basic approach is classroom teaching.For the students, the classroom teaching about the learning contents and the acceptance of the content, for teachers, classroom teaching is the focus of the teachers' work, and is its ability to perform functions of teachers and the key to realize the value of teachers, so, improve the classroom teaching design ability is as a teacher, and work on the need to constantly, is also a necessary in advance industry entered the music teachers and teachers have.This article will focus on music students, improve the classroom teaching design ability put forward specific measures.KEYWORDS

Music students Teaching skills Lesson plan The teaching design

目录

引 言................................................1 第一章 音乐师范生在教学过程中问题....................1 第二章 课堂教学设计中注意的问题......................2 第三章 音乐师范生提高课堂教学设计能力的途径..........2 3.1 学习内容的排列....................................2 3.2教案的设计........................................3 3.3师生互动途径.......................................4 3.4教学思维转换.......................................4 参考文献.............................................6

引 言

教育改革的进程不断加快，对于学生的要求不单单在只是德智体美劳的发展，现如今的教育要求，学生更加全面，更加注重在情感上的陶冶。而音乐成为各个学校相继重视的课程。音乐师范生作为专门学习音乐专业，为教育事业服务的专业类学生，在进入工作后，能很快进入教师角色并且找到适合自己的教学方法尤为重要。课堂作为教师的工作场所，学生是教师服务的对象，可以说，教学途径的多样化，教育对象的主体性各个方面决定了教师劳动的复杂性与创造性。在教学过程中，教师通过提前的课堂教学设计，在确定的计划上随机应变，争取将教学效果达到最大化。音乐师范生在此基础上更具有复杂性，不单单只是的传授，音乐更是在学生学习过程中对情操的陶冶和对美的培养的过程。灵活运用不同的教学方式和方法，在陶冶学生的同时，增强学生的美的感受和对美的欣赏水平，也些都要在课前进行巧妙的设计，课堂教学设计指引着教师的教学活动，使得教学能够有条不紊的进行。音乐课独特的功能性决定了音乐师范生在从业后必须要认真对课堂教学进行设计，运用其在学校学习的音乐专业只是和教学技巧，不断提高自我的教学能力。

第一章 音乐师范生在教学过程中的问题

音乐是一门不同于语数外的课程，大部分地区音乐是没有考试制度，在当如今的教育中，音乐主要是作为对学生情趣情操的培养的手段，也是德智体美劳中美部分实现的途径。首先，音乐教学是一项互动性强的过程，他需要老师将技能传授，更需要学生对此作出反馈，但是对于大多数的学生而言，音乐名词过于专业，甚至有的缺乏一定的乐感，这对音乐师范生的工作产生了困难，就需要师范生对自己的专业知识了解透彻并能用浅显的内容表达出来，归结到教学设计中，就是内容的整合与扩展，针对学生的知识接纳水平和认知程度，建立正确的教学目标，并对内容解析之后进行相关练习，将此作为教学设计中的重要环节，贴合学生舍得学生能更好掌握知识。音乐师范生在教学和备课过程中知识一味地通过观摩学习，这也使得在音乐教学中，音乐师范生也是一味的口头传授，一般性的教育原则使得音乐课上评估和示范过多，缺乏实质性的训练。

其次，音乐是一种纾解减压的活动，在对学生心理辅导减轻负担等方面都起到了作用，音乐教学可以说，要寓教于乐，对于小学生而言，很多老师讲音乐课 1 变为一门负担的课程，将大量的知识枯燥泛味的灌输给学生，不符合学校教育情景中，音乐课对学生的要求，在教学过程中，如何运用自己的说课能力是至关重要的。

最后，这是一个信息化的时代，对老师的要求也是多元化的，专业技能、终身学习、科研创新等各个方面，对于音乐师范生而言，最主要的是运用自己的乐器，也要运用大量的媒体设备，对自己音乐技能在教学过程中应用的安排也是教学设计的一环节，而不断提高音乐修养是从业后的重要任务。

第二章 课堂教学设计中注意的问题

课堂教学设计对每一门科目都至关重要。他直接关系老师是否能进行一堂完整而有意义的课堂。在《课堂教学设计》1一书中，从教师观、学生观、评价观等各个观点，根据目标背景资源等，总结了不同的教学样式，对于老师而言，根据不同的教学内容提前设计不同的教学样式是有益的。首先，要在教学设计的开始确定教学目标，合理的目标会促进学生的学习并且对音乐师范生的工作起到指导作用，目标的确立，意味着所有的教学设计环节必须紧扣教学目标，并且做出适当的扩展。其次，便是组织教学过程，在这期间，要对教学内容加以理解，整合课程资源，教学过程是一环一环相互串联，运用不同的讲授方式，对内容的关联性加强，使得每一环节都能环环相扣，对教学目标服务。作为教学过程中的第一环，教学背景是要浅显明了，而这要求知识并不是平衡的，对于音乐师范生而言，要明确了解教学过程中的重难点，并且在教学设计中体现出来。最后是教学样式的选择和创新，在课堂设计时对知识讲授寻找到正确的教学样式，这是一位老师教学能力的体现和衡量方法。对老教师的方法借鉴和不断总结国内外学者的方法，提高自己的教学技能，最主要的是形成自己独树一帜的教学风格，找到最适合自己并且效果最好的方法，在教学设计中运用，不断创新与时俱进。

第三章 音乐师范生提高课堂教学设计能力的途径

3.1 学习内容的排列

学生在学习中主要是接纳教师所传授的学习内容。对于音乐师范生而言，传授给学生的知识便是自己的音乐专业知识，对自己知识的熟练掌握才能使得音乐 1 《课堂教学设计》作者曾文婕，北京师范大学出版社 师范生在课堂教学过程中合理选择内容并进行讲授。

作为一名老师，必须了解学生发展的规律，在个体身心发展中，具有顺序性、规律性、互补性和个体身心的不平衡性。这些都要求老师在对知识要进行合理的排序，不同年龄段的学生有自己的认识方式，对学习内容的接纳便不同，这在对于知识选择和排列都具有明确的要求。作为音乐师范生，教学内容便是音乐，对自己的专业知识进行系统的整理分类，根据上位学习、下位学习和并列学习等方法，扩充自己的专业知识和背景，对知识类型特点了解透彻寻找规律，另外，了解学生各个阶段的特点，从简到难，从一般到特殊，从具象到抽象，按部就班地传授给学生。

“师者，所以传道受业解惑也”。教师的职能就是教书育人，所以，对于音乐师范生而言，首先必须具备的便是教师专业技能，也就是对于自己音乐方面知识的理解。其次，音乐并不是知识的简单传授，对于音乐理解赏析，情操的陶冶也是音乐师范生在从事音乐教育活动中的必备，加强自我的音乐素养，并在课堂教学设计中增加对学生音乐素质培养的环节。最后，音乐师范生，本质是老师，对于学生心理学方面知识要进行熟知，从本质上培养学生对音乐专业的热爱，使音乐课成为缓解学习压力的途径，而不单单是教学过程中的负担。

23.2教案的设计

教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。

对于音乐师范生而言，写教案是教学技能提高的途径，熟练的写好教案可以使得音乐师范生明确了解自己要讲什么，怎么讲。这对刚踏入岗位和在校的音乐师范生而言，是一个熟知自己教学任务和教学内容的有效手段。另外，写教案也是对教育理论的一个了解并学习的过程，通过不断的写作练习和查询资料，扩大自己的知识面积。在进入教师岗位时，无论是教师资格证还是教师招聘考试，教案都是必不可少的一部分，熟练地写好教案是队音乐师范生未来从事这项工作的竞争利器，有了教案，课堂会变得轻松而有趣。可以说，教案的写作对于音乐师范生提高自己的课堂教学设计至关重要。

教案是音乐师范生在对课堂教学设计的书面的体现，也可以说，教案写作的能力可以浅显看作为课堂教学设计的能力。第一，要明确了解教案的写作方式，2 选自韩愈《师说》 并且依据不同的教学内容进行练习，可以在模拟课堂中明确体验教案写作是否适合。第二，明确课程的侧重点，比如“音乐赏析课”“歌唱练习课”“乐器学习课”等等，对于中小学音乐课，一般包括对乐曲的节拍、节奏、调式、调性、和声、乐句、曲式结构等音乐要素以及乐曲的创作背景、歌词和相关文化等各方面内容的分析，但是中学和小学又不同，比如，小学生不适合对于乐谱的学习，而初中生并不适合节奏的学习。那么就要根据个体发展的不规律性，每个年龄的学习内容不同，城乡发展等也不同，根据自己学生的不同情况进行教案写作。不断进行教案的写作练习是提高课堂教学设计能力的重要途径，也是未来从事教师工作必不可少的环节。

3.3师生互动途径

教育是教师教与学生学两方面相互进行的过程。在音乐教授途径中，实践是重要的环节，这需要学生和老师的双方互动。对于音乐师范生而言，在学习过程中，一直都是自我音乐技能的练习，对于课堂把握几乎可以说是没有，这便在未来工作中产生困难。将技巧教给学生并且得到反馈，这对于音乐师范生而言是重要的，这就需要音乐师范生把握学生心理并且在课堂设计环节中增加双方互动。头脑风暴、师生合作汇报演出等等各种途径加强自己与学生的练习。这就需要音乐师范生清楚了解音乐的互动性，使音乐课堂变成大众的。在音乐师范生的培养过程中，微格教学3是一种有效的方法，在微格教学的设计方案中，设计教学计划、合理分组、教学示范、设计训练、及时反馈和评价都需要在基于学生的基础上进行，在短短时间内进行师生互动并了解反馈是课堂教学设计的部分。

3.4教学思维转换

音乐师范生离开学校，成为一名人民教师，首先就要对思维进行转化。在师范生的固定思维中，一直保持学生的认真态度，但是作为师范生，首先就要明确自己的职能是为音乐教育事业服务。案例教学是转变教学思维的有效途径，音乐师范生对于音乐教学案例进行讨论分析并且做出分析报告，站在教师角度进行思考和学习，右教师进行批判和总结，明确指出案例中涉及的音乐教育理论知识，对案例进行理性认识，用教学理论去解释现象。师范生一直字摸索如何成为一名老师，而案例教学则为音乐师范生直观的看到可课堂。能够尽快使学生适应自己的角色，从学生想教师思维转换，在课堂教学设计中做到，立足整体，关注学生，3微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法。用教师的思维去教授知识。

对于音乐师范生而言，课堂教学设计是成为老师的第一步，使教师专业技能的体现。在校期间通过案例分析、教案写作、说课练习、互动设置等途径对在音乐教学过程进行练习，而加快学生思维向教师思维转化，站在教师的角度去纵观音乐教育的课堂，可以更好的认真课堂的设计，对于课堂设计的基础方式熟练掌握并加以练习，再次基础上进行创新并运用在课堂教学设计中，在不断练习中提高音乐师范生的课堂教学设计能力。

参考文献

[1] 张晴.高师音乐师范生应具备的音乐表演素质[J].大众文艺.2010(02)[2] 何绍维.音乐师范生应具备的教师素质和能力[J].音乐探索.四川音乐学院学报.1987(02)[3] 黄立云.音乐师范生应掌握说课能力[J].长春理工大学学报.2010(06)[4] 康惠军.音乐师范生应具备的素质和能力[J].音乐天地.2006(07)[5] 杨巍.师范教育中应注意培养学生的教师威信[J].中国教育技术装备.2012(12)[6] 王思童.探究多元文化教育视野下的音乐教育[J].戏剧之家.2017(03)[7] 黄江锋.对音乐学免费师范生毕业后现状调查反思[D].华中师范大学 2015 [8] 刘超.高校音乐教学改革初探[J].大众文艺.2012(24)[9]袁善琦.音乐教学技能[M].华中师范大学出版社,2002 年版.[10]杨田静.关于提高高师音乐微格教学有效性的研究[D].东北师范学，2010（05）.6

第二篇：如何提高小学教师的课堂教学设计能力

“如何提高小学教师的课堂教学设计能力”

课题研究实施方案

——天祝县石门教育辅导站

一、理论依据

新课程强调：“教师是教学的设计者”，“教师应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，在灵活运用各种教学策略的基础上，要针对学生的特点、特定的学习内容，创设一定的学习环境，在课程改革中尤其要针对不同类型的学生来设计更为有效的学习活动”。“教学不只是课程传递和执行的过程，而更是课程创生与开发的过程”。课程改革所倡导的上述观点鼓励教师进行创造性地教学，不断提升教师自身的教学设计能力。

二、研究目标

1、通过本课题的研究，能够摸索、总结出提高教师教学设计能力的方法或途径；

2、在摸索提高教师教学设计能力的方法或途径的基础上，优化课堂教学提升教学质量；

3、通过研究，转变教师的教学观、质量观、人才观等教育教学观念，提高教育者的理论水平和教学能力，促进教师专业发展，增强教育创新意识，培养一支科研型的教师队伍。

三、研究内容

新课程背景下的教学设计是一个动态发展、不断修正的过程，在这个过程中，我们主要研究以下几方面的内容：

（1）如何提高教师分析学情、教情的能力

①教师如何分析学情，即分析学生的学习状况对教学设计的影响，包括学生过去的学习基础、目前的学习动机和学生接受的程度、不同层次或不同类型学生的情况等；

②教师如何分析教情，即分析教师自身特点对教学设计的影响，比如，教 师的课程和教学理念，教师的价值观、人才观等，无不对教学设计形成指导性的作用。教师的个性、特长等，也会直接影响教学设计。

（2）如何提高教师设计教学目标的能力

课堂教学目标是教学的方向，教学目标是预期的学生学习结果。新课程确立了知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观三维一体的教学目标，对教师在进行教学设计时教学目标的制定有了更高的要求：

①教师如何确立多元目标并涉及学习的各个领域；

②教师如何对三维目标进行有效地整合；

③教师如何根据学与教的原理体现教学目标的层次性，即：保证预定的基本目标的实现又关注学生的个体差异，兼顾“个性化”的目标和在教学活动中生成的非预期目标。

（3）如何提高教师创设教学情境、营造学习氛围的能力

这里所说的创设情境，是指根据学生已有的知识经验，将生活情境与教学情境进行链接，从而创设一种能调动学生生活积累，激发学生学习兴趣的课堂情境，并要求把学习任务全部置与情境中。这就要求教师设定现实的情境，汲取学生切身的生活体验，与学生展开直接的、面对面的对话，这样，学生才会习得富于真情实感的、能动的、有活力的知识，学生的人格才会真正得到陶冶。

①教师如何根据学生已有的生活世界，将生活情境与教学情境进行链接，营造良好的学习氛围；

②教师如何将学习任务与教学情境有机地融合，从而促进学生主动学习；

③教师如何依据各学科的特点，进行多种教学情境的整合；

④如何发挥教师的个性特点，实现教学情境创设的最优化。

（4）如何提高教师安排教学程序的能力

教师要能根据学生对象的实际情况，对教材即内容进行最恰当组合。一般说来，教材的内容与组织是按照学科知识的结构与学生发展的一般性水平来完成的，并且在时间上具有一定的稳定性，但在实际教学过程中，学生却有着比较大的差异性。因此。教师在将教学内容内化成学生知识与技能的时候，必须 根据学生的特点对教学进行组合，这样才能使这一内化过程产生最好的效率与效益：

①教师如何以教学目标为主线设计一个整体的教学思路；

②教师如何根据学生需要合理分配教学时间；mj ③教师如何根据儿童的认知规律将各个教学环节自然、有机地衔接。（5）如何提高教师利用教学资源的能力

教学设计中，教学资源的利用主要是指基础性资源的利用，如学生已经具有的知识基础、生活经历、社会生活中不断出现的事物等，这些都应该也可能进入小学课堂教学，提高学生学习中的输入量。作为教师来说，也应该对之进行一定的精选和再组织，以提高其质量：

①教师如何根据教学内容拓展教学资源，对教材进行二次开发；

②教师如何将生活资源有机地链接到课堂，实现课堂教学生活化。

③教师如何根据教学资源的可利用性进行媒体设计；

（6）如何提高教师选择教学方法的能力

在教学目标和教学内容确定以后，教学方法就成了实现教学目标、完成教学任务的关键，因此，选择对某节课最有效的教学方法是教学设计中的核心部分。教学活动是师生的双边活动，包括教师的“教”和学生的“学”。特别是学生的自主活动，明确“以学生为中心”，这一点对选择教学方法来设计教学活动有至关重要的意义

①教师如何以学生为中心真实有效地开展活动，促进学生全面发展；

②教师如何设计具有思考与启发价值的问题，调动学生学习的积极性；

③教师如何把握合作学习的策略；

④教师如何综合运用各种教学方法，发挥教学方法的整体功能。

（7）如何提高教师教后反思的能力

反思贯穿于教学设计的全过程，教师要能够在反思中“学会教学”。教学有其延续性，教过了不是了结，不能边教边丢，教后要反思自己的教学行为、教学环节、学生的变化，在学生的“错误”中求发展，在教师的“失败”中寻 发展，在教材的“局限”上谋发展。

①教师如何在反思中“认可”，即总结自己在教学中的成功之处，自我肯定；

②教师如何在反思中“解构”，即在反思中将过去形成的过时的，甚至错误的观点、做法予以解除或摒弃，只保存合理的部分；

③教师如何在反思中“开掘”，即对教学中的成功之处不仅要肯定，还要从中开掘进一步发展的空间，为今后的教学作准备。

四、研究方法

我们主要采取行动研究法、经验总结法和案例分析法。

（1）行动研究法：在整个研究过程中，我们以行动研究为基础，在研究中对自己的教学行为进行观察与反思，并通过课题理论学习，教学设计的评析、教学过程的检查、组织教学评价等活动，检验研究成果，探讨新的研究重点和方向。

（2）个案分析法：在研究中，我们针对具体情况，将对个别教师进行个案研究，以他们的教实际为基础对他们在教学设计中存在的问题进行分析与研究，寻找对策，逐步提高他们的教学设计能力，总结具有共性的规律。

（3）经验总结法：在研究过程中，我们将根据教学实践提供的材料及时进行归纳与总结，在反思中积累经验，探讨新课程理念在教学设计中的运用。

五、研究步骤

本研究分四个阶段完成，时间跨度为2006年12月——2009年12月，研究的具体步骤如下：

准备阶段（2006、12——2007、7）

撰写课题实施方案，完成课题申报，成立子课题研究小组并撰写子课题实施方案，深入研究寻找对策。

第一阶段（2007、8—12）

重点研究：

（1）如何提高教师分析学情、教情的能力；（2）如何提高教师设计教学目标的能力。

活动安排：教学目标设计专题研讨

第二阶段（2007、12——2008、7）

重点研究：

（1）如何提高教师利用教学资源的能力；

（2）如何提高教师选用教学媒体的能力；

（3）如何提高教师创设教学情境、营造学习氛围的能力。

活动安排：辅导站观摩教学暨优秀教学设计评选

第三阶段（2008、8—12）

重点研究：

（1）如何提高教师选择教学方法的能力

（2）如何提高教师安排教学程序的能力

活动安排：辅导站观摩教学暨优秀教学设计评选

第四阶段（2009、1—12）

重点研究：

（1）如何提高教师教学失效时设计对策的能力

（2）如何提高教师教后反思的能力

（3）课题研究中期报告

活动安排：各小学研究成果交流

六、预期成果及任务分工

1、预期成果形式

结题报告、论文集、教学案例集（教学设计选编、教学掠影精选）、教师成长档案。

2、课题研究分工

(1)课题管理分工

王永平，负责课题研究的总体策划与实施；

王永平、梁成，负责对课题协调、指导； 张旦尚，负责本课题的质量和宣传；(2)研究内容分工

研究人员

主要研究内容

周应文

如何提高教师选择教学方法的能力

如何提高教师选用教学媒体的能力 杨怀兰 如何提高教师安排教学程序的能力

如何提高教师教后反思的能力

李华贡尚 如何提高教师设计教学目标的能力

李华芸 如何提高教师分析学情、教情的能力

王玉国 如何提高教师创设教学情境、营造学习氛围的能力 火兴龙 如何提高教师利用教学资源的能力(3)研究成果分工 阶段性成果：

如何提高教师选择教学方法的能力（周应文）如何提高教师分析学情、教情的能力（李华芸）如何提高教师设计教学目标的能力（李华贡尚）如何提高教师安排教学程序的能力（杨怀兰）

如何提高教师创设教学情境、营造学习氛围的能力（王玉国）如何提高教师利用教学资源的能力（火兴龙）如何提高教师教后反思的能力（杨怀兰）

最终成果：新课程实施中如何提高教师课堂教学设计能力研究和反思（杨怀兰负责，课题组成员全体参与）

第三篇：提高音乐课堂教学实效性

提高音乐课堂教学实效性

程黎明

音乐老师要教学的班级通常有很多，学生数也多，每班的课时数又少，学生把音乐课当作是放松的课，加之音乐课本身气氛活泼，又没有考试分数的压力，学生就更放松了。许多音乐老师觉得课堂上组织学生参与是个“老大难”的问题，作为长期工作在教学一线的音乐老师，我就如何提高教学有效性这一问题谈谈看法，供大家探讨。

一、建立良好的课堂教学常规

音乐课堂务必建立以下几个教学常规，并注重落实。

1、学生进教室的常规。学生带齐音乐课本或上课用的乐器，轻声坐到自己的位置上，安静地一边聆听音乐一边等待着老师上课。

2、聆听音乐的常规。欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静，不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉以及用身体来表示，如闭着眼睛想象音乐、也可以摇晃身体有节奏地做动作或手舞足蹈，但一定要培养学生安静聆听音乐的好习惯。

3、歌唱的常规。音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪，唱出歌曲的感情。

4、表演的常规。音乐表演是学生喜欢的一项活动，老师要提出表演的具体要求，要求学生表演时要有合作精神，并紧紧抓住音乐的节奏、情绪。当学生表演结束时要及时进行评价，使学生明白今后努力的方向。

5、乐器练习的常规。为了提高学生的音准和学习兴趣，应大力提倡乐器进课堂，但许多同学在上课时会随意拿出乐器乱吹，影响课堂教学，教师应根据教学环境要求学生上课时乐器一律放在同一地方，练习时才能拿出来，演奏时要注意姿势正确，结束时及时整理好乐器。

二、精心设计教学内容，体现音乐美感

要提高音乐课堂教学有效性，教师在设计课堂教学时必须考虑以下几个问题：

1、教学设计是否符合学生的生理年龄特点和认知水平；都有机会得到奖励。那些调皮好动的孩子更需要老师的奖励，往往老师对他的肯定会让他改变很多，甚至成为老师组织教学的好帮手。

总之，提高音乐课堂教学实效性的途径是很多的，只要教师心里装着音乐，装着学生，热爱音乐教育，不断学习，用新的教学理念规范自己的教学行为，我相信，崭新的音乐课堂会出现在我们的面前，学生也会喜欢音乐，喜欢音乐课。

2、教学设计是否鲜活有创意，学生是否乐于参与；

3、教学设计是否能激起学生求知的欲望和实践的冲动。在欣赏《糖果仙子舞曲》时，有位教师设计了这样的教学环节：教师穿上美丽的裙子，随着音乐的旋律轻盈快乐地跳着舞蹈，音乐形象表现得非常直观，取得了良好的教学效果。教学内容及设计是为教学目标服务的，教学设计的好坏直接影响到课堂教学的有效性。

三、坚持以音乐为本，以审美为核心

在实际教学过程中，很多教师并没有把音乐作为一门培养学生情感和审美能力的课程来看待。培养学生的音乐感受能力，是音乐课教学的最基本的要求。教师在教学中要挖掘歌曲、乐曲的速度、力度、情绪等音乐要素，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，让学生去体验和感受。同时在表演、创编活动中，教师要引导学生合着音乐的节拍、情绪来表演，不能脱离音乐。教师要用自己对音乐的感悟激起学生的情感，要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生。

四、采用激励措施，多与学生交朋友

每个孩子都渴望得到别人的赞赏和表扬，尤其是低年级的孩子，他们幼稚、天真、好动、可爱，采用“小金星”这一招，非常管用。采用激励措施，要想办法让不同层次的学生都能得到奖励，这样才能发挥他的作用，我给三种不同颜色的“小金星”分别取了“智慧小金星”、“进步小金星”、“乖乖小金星”三个名字。“智慧小金星”是奖给最聪明，回答问题最好，学得最快的小朋友的；“进步小金星”是奖给虽有缺点，但能改正，进步大的小朋友的；“乖乖小金星”是奖给上课遵守纪律，认真听课的小朋友的。这样，就能让不同层次的学生都能得到鼓励，学得更有信心。

第四篇：如何提高音乐课堂教学质量

如何提高音乐课堂教学质量

摘 要：

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美等多方面全面的新型人才所不可或缺的重要组成部分。好的音乐教育不仅能够成为陶冶学生性情，培养学生审美情趣的重要手段，而且能够帮助学生树立正确的世界观人生观和远大的理想，激发学生对生活的热爱之情，引导学生对真、善、美的追求。因而，解决如何使用正确有效的音乐教学方法，提高音乐课堂教学质量这个问题至关重要。

关键词：音乐教学 有效 教学方法 教学质量 Abstract: teaching is a science, it is also an art, classroom teaching is an important part of teaching art.Music education is quality education is to cultivate teenagers, part of become the morality, intelligence and physique, us aspects of comprehensive new talent have indispensable important component.Good music education can not only be raising students temperament, cultivating students' aesthetic appeal, but also an important means to help students establish a correct world outlook, outlook on life and lofty ideal students to life love, to guide the students to the true, the good and the beautiful pursuit.Therefore, how to use correct and effective solution of music teaching methods, improve music classroom teaching quality this question is very important.Keywords: Music teaching

Effective

Teaching methods

Teaching quality

为了建设有中国特色的社会主义，为了实现我国社会主义现代化，必须优先发展教育事业。我们的教育事业，要为提高全民族的思想道德、文化科学素质，为培养全面发展的社会主义建设者和接班人服务。要使受教育者得到全面发展，在学校实施美育是一个重要环节。学校美育包含多方面内容，音乐教育则是实施美育工作的主要内容和途径之一。音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人

第 1 页（共 10 页）的全面发展教育中不可缺少的重要组成部分，但我国大部分地区音乐课堂教学中，多数是以音乐教师单方面的向学生灌输音乐知识、教唱歌曲，而学生则是被动接受的一种填鸭式教学方法来实施音乐教学。因教学模式比较单

一、教学手段和教学方法比较陈旧，使其在音乐课堂教学中忽视了学生的主体参与体验，忽视了教学本应有的师生互动的愉悦过程，忽略了音乐实践活动的开展，没有突出音乐所具有的艺术特点，使得音乐课堂缺乏乐趣性和流动性，让学生感到音乐课枯燥乏味，不喜欢上音乐课。因此，要让我们的音乐课堂气氛活跃起来，使音乐课成为富有生命力和感染力的交响曲。那么，我们应该如何打破传统，提高音乐课堂教学质量，以下我将就此谈谈自己的看法。

一、调研整理传统音乐教学方法的优点及缺点

（一）传统音乐教学方法的模式类型及优点

1、口传心授式 从古代开始直到现在，音乐教学中大量运用口传心授式，这种模式继承了传统风格时期教师以口传心授式教学，便于学生体验和模仿。

2、讲解式 “讲”为讲述，说明的意思；“解”为解释，解惑的意思。这种模式是音乐教师最为熟悉的模式之一。教师讲解乐理知识，分析音乐作品和教授新内容等几乎所有的教学活动，都离不开讲解。

3、模仿式 由于音乐本有自身的认知规律，模仿是其中的一种。比如低年级的唱游活动、节奏训练、体形律动、乐器演奏等，都包含了大量模仿。即使到了高年级，在掌握歌唱技能上，也有模仿成分。模仿式能让学生学习更加直接。

（二）传统音乐教学方法的缺点

传统音乐教学方法较“程式化”，如上所提到的口传心授式和讲解式，提倡在课堂上以说教，讲解为主要手段，向学生授课，这样便会使得课堂气氛沉闷无趣，失去音乐课堂应该有的生动性。在传统音乐教学方法上，教师只是机械化的向学生传授课本知识，或者只是因循守旧，教学生学唱歌曲，而忽视了学生在学

第 2 页（共 10 页）习上的主体地位。在音乐教育方面，我们常常着眼于知识和技能方面的教育，而忽视了音乐教育原本所具有的愉悦、快乐的体验，以及通过音乐进行人际交流的教育。艺术学科的教学很容易出现偏重于技术的倾向，而艺术教育更应该注重用自己的肢体去亲身感受，通过丰富的想象和快乐的体验，将自己的心真正调动起来。音乐教学，不应该仅仅停留在表面上教会学生唱歌曲，而应该使学生产生各不相同的，属于学生自己的，各种各样的情感体验。虽然说在教学过程中，口传心授式和讲解式都应该是必不可少的教学方式，但是，我们不能拘泥于其中，应该有所创新。在教师向学生传授知识的同时，还应注重课堂上学生的主体参与体验，注重课堂教学的过程愉悦性，更应该注重学生各种能力的培养，如聆听能力、表演能力、创编能力等，尤其是创造能力的培养。给学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的熏陶，让学生身心感到特别轻松愉快，不能让枯燥乏味的教学模式影响学生的学习兴趣，影响学生审美情趣及各种能力的培养。传统的音乐教学方式方法比较单一，没有充分发挥音乐学科交叉性的学科特点，把音乐学科和其他学科界限分得过于清楚，使音乐课就只是简单的学唱歌课，或者是学音乐的课，而没有和其他姊妹学科紧密联系，使学生了解更多丰富多彩的课外知识。

二、搞活音乐课堂教学的必要性

贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„谁能说透音乐的意义，便能超脱常人难以振拔的苦难。贝多芬的这席话说明音乐能感化、塑造、拯救人。音乐是人类生活的精神调剂品，是能够寄托思想感情的艺术珍品，是人类精神文明的重要组成部分。音乐对于人来说，具有令人“感动”和使人消除烦恼等功能。音乐能激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的源泉，在当前实现培养创造性人才的教育目标中，音乐发挥着重要作用。

第 3 页（共 10 页）音乐教育是教育与音乐两个领域都必不可少的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。音乐教育能让学生树立正确的审美观，提高学生审美能力和审美水平。音乐教育用不同于其他教育的艺术美般的甘露灌溉学生心灵芬芳的花朵，优美的音乐能够丰富美化学生的精神生活，培养、陶冶学生的高尚品质和情操，提高学生分辨美和丑的能力。通过音乐教育还可以培养学生的团结协作和组织纪律。

音乐课以前被认为是学生学习的副课，有很多地方学校甚至认为音乐课可有可无。随着素质教育的开展，要求培养德、智、体、美全面发展性人才，以及音乐课在发展学生智力方面发挥了重要作用，使音乐课的重要性日益突出，学校也更加重视音乐课。但是传统死板的音乐教育方法非但不能充分发挥音乐作用，更是扼杀了学生学习音乐的兴趣，违背了培养全面人才的初衷。音乐学科的表现活动是一种非语义性的交流活动，利用声音使学生的表现更加丰富。为了富有独特的表现，对音色、速度、节奏等进行各种各样的设计，利用声音与朋友们进行快乐的交流。在体验的基础上，来丰富自己的自我表现。我们应该提倡的就是这样具有创造性的音乐学习活动。在现代的学校教育中，要使德、智、体、美得到协调发展，更需要强调“感性”和技能的培养。活跃的音乐课堂气氛，能够激发学生学习兴趣和学习热情，能够让学生更好的树立正确的审美观，提高学生的审美能力和审美水平，使音乐课的作用得以充分发挥。因此，搞活音乐课堂气氛，势在必行。

三、研究搞活音乐课堂教学的方式方法

（一）发挥教师引导作用

第 4 页（共 10 页）教师作为一名引导者，一位心灵导师，在课堂上应充分、正确的发挥引导作用。在体现学生主动学习地位的同时，又得体现教师的指导作用。要想好好发挥音乐教师自身引导作用，应该懂得吸引学生，并帮助学生自主的去学习。教师应该想方设法让学生对自己产生兴趣，进而对自己所传授的音乐内容产生兴趣。作为音乐教师，要想吸引学生注意力，除了要有技能知识外，幽默风趣的语言，高尚的情操，高雅的气质都很重要。教师在课堂教学过程中，应时刻注意学生情绪，观察什么样的授课方式让他们更能接受，使教学质量、效率更高。音乐教师应该把情感的纽带首先抛向学生，能够始终站在孩子的立场去思考、面对问题，制造一个平等、互相交流、沟通的教学气氛。师生间情感交流的方式多种多样，教师应该灵活地利用孩子们好奇、活泼、好动的心理特点，恰当的运用提问来激发学生的强烈求知欲以及他们的表现欲望。要对学生们进行情感启发，循循善诱的提问，点燃他们无限想象的火花。教师应该准确把握课堂教学秩序，为学生营造一个“活而不乱”的课堂氛围。

（二）重视学生主体地位

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。这是一个相辅相成的过程，教师的教固然非常重要，但是学生的学也不容忽视。如上面我所说，教师在教学过程中应该是一个引导者，而非一个操控者，所以教学过程中不能忽视学生的主体地位，只有让学生亲身体验参与，教学才能达到最佳水平。现代教学论指出，多向交流可以较大程度地发挥相互作用的潜能，教师同学生，学生同学生之间的多项互动，形成了一个信息互动的立体网络，能极大程度地调动学生参与积极性，提高学生的参与度。学生具有主观能动性，充满活力。因此，教学应注重学生个性发展和完善，利于学生主观能动性的发挥，利于学生的全面发展。学生不是知识的接收机器，而是学习的主人，也是认识的主体，因此学习主动权应该掌握在学生手上。给学生独立思考、自觉探求的机会，引导学生自控、自治，及不断创新能力的培养。

（三）让游戏带动课堂气氛

第 5 页（共 10 页）高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐有趣的游戏是孩子的天性，哪里有孩子，哪里就有游戏活动，哪里就会有欢声笑语。在多姿多彩的游戏中，孩子的运动器官，感知记忆力都能很快很好地发展。

音乐课作为一门艺术学科，应该是生动有趣，受学生欢迎的，不能让音乐课成为一门枯燥的课程。游戏，能成为调动音乐课愉悦气氛的辅助工具。通过游戏的形式，可以调动学生对音乐的体验、感受。在游戏中加深学习印象，在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去切身感受音乐的节奏、情绪、领略音乐的无穷魅力。游戏带入课堂，能让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象和创造力，成为音乐活动的积极参与者和创造者，充分调动学生的学习积极性。游戏能够让看似枯燥的知识和抽象的音乐符号成为富有情绪的生动形象。游戏教学使课堂教学中教师的主导地位和学生的主体地位得以充分体现，并发挥各自作用。这不仅让师生关系更融洽，还能提高学生的学习兴趣，使那些不喜欢音乐的学生也爱上音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能潜移默化的对学生进行思想品德教育，促进学生身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义。但是在游戏过程中，教师一定要明确音乐游戏是一种音乐教学手段，要灵活地运用于自己的课堂教学中，同时应注意调节课堂秩序，抓住课堂节奏。教师应该根据音乐游戏的音乐特性和趣味性来设计游戏，如节奏训练，音准训练、培养音乐感受力的游戏等。

（四）抓住音乐交叉学科特点

新《音乐课程标准》的基本概念之一是：提倡学科综合。音乐课在强调音乐技能和实践教育的同时，也要关注与其他学科之间的融合。音乐不是一种孤立的艺术，它通常与人文科学、社会科学和自然科学密切相关。音乐教学要以音乐审美为核心，把音乐作为主体，通过其他学科知识来帮助理解音乐。

音乐和美术是姐妹艺术，他们的共同目标是通过教学和其他活动培养学生对自然社会生活和艺术的审美能力和创造能力。舒曼说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”

第 6 页（共 10 页）音乐大师贝多芬说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”这些足以说明音乐与美术的密切联系，因此在音乐课堂中也可以穿插美术成分。可以让学生根据自己对所学歌曲的理解，或是根据旋律或是根据歌词为歌曲画上自己心中的图画。也可以在音乐教学过程中向学生传授相关的美术知识，这样不仅能使课堂内容更丰富多彩，也能让学生学到更多知识。

歌与舞这两种艺术形式就是紧密联系的，歌离不开舞，舞也离不开歌。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，很容易被孩子们接受，很多孩子在开心时都会用手舞足蹈的方式表达自己的情绪，学生在聆听音乐时，都会情不自禁的随音乐舞动。在音乐课堂上加入舞蹈元素，能给学生带来乐趣，让他们感觉课堂气氛更轻松愉悦。教师可以根据歌曲为学生编排舞蹈动作，也可以让学生自己根据音乐律动，即兴舞蹈，这样还能激发学生的创造能力。

（五）利用道具活跃课堂气氛

新时期的音乐教育，不仅需要现代的音乐教育思想，还必须有现代化的教学手段。

多媒体辅助教学集文字、声音、影视、图像等于一体，对提高教学质量、激发学生的兴趣有明显的好效果。多媒体可以将停留在学生头脑里抽象的音乐形象化，能让枯燥的音乐理论知识条理化、趣味化。学生在学习过程中能够形象生动的感受知识的鲜活、趣味和实用。多媒体能调动学生学习的主动性，活跃学生思维，能帮助提高学生音乐审美能力和帮助学生养成健全人格，所以多媒体使音乐课变得丰富多彩。

音乐课堂教学中，乐器和道具也是不可或缺的活跃课堂气氛的辅助工具。音乐课堂上常见的小道具，如铃鼓、手摇铃、节奏棒、双响筒等，这些小道具都很受学生欢迎，可以运用在音乐节奏练习，配合表演歌曲，或是创编活动等。乐器，可以成为音乐课辅助工具。教师既可以向学生介绍乐器相关知识，有条件也可以使用乐器为学生演奏。在教学过程中，教师也可以准备小物品，对学生进行选择性表扬鼓励，这样既可以丰富教学内容，还可以调动起学生的学习积极性，能够

第 7 页（共 10 页）使学生学习热情更高，提高课堂效率。

四、收集典型事例

《美丽的村庄》教案

（一）教学目的

1、能够带着适当情绪声情并茂地演唱歌曲，简单理解歌曲中的弱起小节。

2、能基本做到自如、从容地换气。

3、能给歌曲进行简单的乐器伴奏。

4、欣赏学习歌曲后，能唤起对家乡的热爱，对美好生活的无限向往。(二)教学重难点

1、高音部分的发声问题

2、连续几个十六分音节奏的换气问题

（三）教学准备

1、《美丽的草原我的家》音频资料

2、弱起小节相关资料、村庄的相关图片资料

3、音乐小道具:节奏棒、铃鼓、碰铃等(四)教学过程

1、新课导入：同学们，在遥远的意大利，有一个美丽的村庄，那里有金色的太阳，美丽的鲜花，幸福的生活，那里的人们用他们纯朴愉悦的歌声尽情赞美他们和平而繁荣的村庄。今天，老师将和同学们一起“走进”这个村庄，让我们一起去欣赏“她”的美丽。在走进村庄之前，老师要给大家提几个问题：①这个村庄美在哪些地方。②大家想想生活在这里的人们有着怎样的心情，他们在用什么情绪的歌声歌唱村庄？速度又是怎样的？

（播放歌曲《美丽的村庄》，同时播放已经做好的关于村庄的图片。之后请学生回答问题）

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2、发声练习：师：同学们，既然我们一起“走进”了这个美丽的村庄，大家现在最想做什么事呢？是不是和村庄里的人们一起歌唱，一起享受村庄里的美好时光呢？我知道大家已经跃跃欲试了，但是在唱歌之前我们应该做些准备工作。（做发声练习，过程中要有呼吸练习。提醒学生要以气息带动声音，到高声处声音应该越来越弱，注意发声状态。）

3、教师范唱,学生学唱：教师弹奏钢琴范唱，让学生小声跟唱，学习歌曲。第二次范唱，注意提醒学生歌曲难点地方应注意问题。接着教师伴奏，学生唱，提醒学生注意听前奏，找到节奏快慢及音高，注意一定要用气息带动声音，轻巧欢快的唱。教师纠错，再请学生当小老师领唱，发小奖品。分组唱，一组唱，另一组用道具为其简单伴奏。

4、音乐知识学习：师：让我们来回忆一下四二拍的节奏特点。(请学生回答)现在请大家看看《美丽的村庄》曲子都开始部分，第一小节几拍？（一拍）它只有一拍，我们管这种以弱拍开始或次强拍开始的小节叫做弱起小节。听弱起小节名字我们就应该知道要以稍弱的声音进入歌曲。（教师做手势，声音示范强弱特点）

5、带着弱起小节知识，学生声情并茂地演唱歌曲。做些小游戏，发奖品。可以让学生谈谈对学完歌曲的感受。

6、音乐欣赏：《美丽的草原我的家》 让学生分析两首歌从速度、情绪上有什么异同。

五、活跃的音乐课堂氛围带来的影响

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”由此可见，适当、正确的音乐教育可以使学生的心灵得到美的熏陶与净化。一堂气氛活跃的音乐课，可以带给学生一种美的享受，让音乐绚丽多彩的花朵开遍每个学生的心灵，让学生畅游在美妙的音乐世界。

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参考文献

[1] 高萩保治（日）译.缪裴言 林能杰 缪力.音乐学科教学法概论 [M]2006.5.[2] 谢嘉辛 郁文武.音乐教育与教学法（修订版）[M]2006.10.[3] 马达.20世纪中国学校音乐教育 [M]2002.12.[4] 李妲娜 修海林 尹爱青.奥尔夫音乐教学思想与实践 [M]2002.2.[5] 董远骞 董毅青.幽默愉悦教育艺术和乐育乐学思想的发展 [M]2005.9.[6] 周世斌.音乐教育与心理研究方法 [M]2005.10.[7] 郭声健 薛辉 等.音乐教育越洋对话 [M]2009.4.[8] 蔡觉民.音乐课程教学理论与策略 [M]2003.12.第 10 页（共 10 页）

第五篇：如何提高音乐课堂教学有效性

如何提高音乐课堂教学有效性

随着新课程的深入,课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点,音乐课堂教学应从教学目标的具体化、层次化;教学内容的精选化、整合化;教学过程的灵活化、最优化;教学氛围的民主化、和谐化;教学评价的多元化、激励化等方面考虑,构建有效的课堂教学。

一、对有效课堂教学的认识和理解 1.有效课堂教学的内涵

余文森教授认为:从专业角度说,课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展。发展就其内涵而言,指的是知识、技能,过程、方法与情感、态度、价值观三者(三维目标)的协调发展;发展就其时间而言,有当前发展和终身发展,任何一个有效教学必定要促进学生当下发展,同时对学生长远发展也会有影响。也就是说,学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标,教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样,如果学生学得很辛苦,但没有得到应有的发展,也是无效或低效教学。2.课程教学的有效性的考量标准: 学习时间(投入):学习特定内容所需要的时间,它意味着学习效率,即学习速度的快慢;学习效果(产出):指学生经过学习所发生的变化、获得的进步和取得的成绩,即学习收获,通过学习获得什么。学习体验:指学生的学习感受,即学习活动所伴随或产生的心理体验。

二、有效音乐课堂教学的构建

1、课堂教学目标的具体化、层次化

前苏联着名心理学家维果茨基就教学与发展问题,提出了“最近发展区”理论,他认为,我们教学至少要确定两种发展的水平,第一种水平是现有发展水平,第二种是即将达到或可能达到的水平,这两种水平的之间的差距就是“最近发展区”,维果斯基提出我们的教学应关注学生的“最近发展区”、“教学应当走在发展的前面”。我们教学中的主体是学生,学生是“发展的人”、“独特的人”、独特性意味着差异性,他们在身体条件、兴趣爱好等方面都各不相同,“最近发展区”和“层次需要”也是不同的和不断发展变化的,因此我们要尊重学生的个体差异,从学生的“最近发展区”出发,在课堂教学目标的定位上要具体化、层次化,针对不同的学生提出不同的要求,制定的目标要“跳一跳,够的到”,我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验,学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标,才能认定目标,集中注意力,进行有的放矢的、切实有效的学习,才能避免学习陷入盲目性和随意性,提高课堂教学的效益。

2、教学内容的精选化、整合化

兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果,孔子也说过:知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯,兴趣发挥着非常重要的作用,教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提,是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。

《课程标准》也指出:教材要面向全体学生,以学生为主体,依据不同年龄阶段学生身心发展的特征,充分考虑学生已有的经验,并从学生兴趣、需要和能力出发„„,因此我们要树立音乐课程兴趣化,不完全拘泥于教材,对教材要科学的使用或“再度开发”,要用好、用活、用实教材,从学生的兴趣和爱好出发,在充分考虑学生已有水平的基础上,对教材精选和整合,根据学生的爱好、需要和学校的实际,开发和利用好当地课程资源,开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性,提高课堂教学的有效性,使学生

学得主动、扎实,富有成效。

3、教学过程的灵活化、最优化

(1)灵活处理音乐教学中“预设”与“生成”。课堂教学是一个有目的、有计划的活动,教师在课前要认真备课,即精心进行“预设”,但同时我们还应该清醒的认识:教学是一个动态生成的过程,而动态生成具有复杂多变性和不确定性,这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设,教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程,而是持续生成教学内容的过程,它应该基于预设,又要突破预设的樊笼,不拘于预设,使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”,又有智慧的“生成”。(2)教学方法和学习方式的最优化。

课改专家特别强调和呼吁在转变学生学习方式的同时要转变教师的教学方式,要有利于每一位学生的发展,要以学法的改革带动教法的改革,保证课堂教学的科学性、灵活性、创造性,为课堂教学注入新的活力。对教学方法的优化选择,要求教师根据教学目标、内容、学生认知和能力发展水平,结合教师自身的特长和风格,灵活运用各教学方式,实现各种方式的优化组合。任何一种教学方式,都不是万能的,教学方法选择的最优化实质也包含了教学方式的多样化的含义。就一堂课而言,教学方式的多样化表现为课堂教学纵向上是多样化的,即在一堂课上,教学可能会使用几种不同的教学方式,例如,讲授、探究、讨论、操作等。就不同的课而言,教学方式的多样化又表现为不同课堂教学所采用的主要教学方式是多样化的。多样化的教学方法可以激发学生的学习积极性, 同的教学方式为学生提供了多种机会。(3)系统的课堂教学反思。

教学实践之后的反思是课堂教学过程的重要环节。我们要经常静心反思:教学环节的设计是否合理科学?问题的提出是否能促进学生自主学习?小组合作是否有价值?有没有关注学生的情感、态度、价值观?等等,及时记下这些得失,并进行必要的归类与取舍,考虑如果再教这部分内容时应该如何做,写出“再教设计”。这样可以做到扬长避短、精益求精,如果我们多一点教学反思的灵感,经常进行教学反思,就能在新课程标准的指导下,不断提高自己的教学水平,把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度,才能真正不断的提高课堂教学的有效性。

4、教学氛围的民主化、和谐化

民主和谐的师生关系,不仅仅对学生的发展创造了良好的氛围,提高学生主动学习的积极性,而且也会使教师感受到学生对自己尊重。教学实践也表明,教师和学生之间的相互交流时间和机会越多,学生参与学习的时间就越多,有效教学的可能性就越大。可见,有效教学必需要致力于营造一种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围,给学生以友爱、平等、快乐、成功的享受。

营造良好的教学氛围,一是发扬教学民主,优化教学组织。课堂上教师积极鼓励学生参与学习,鼓励质疑问难,发表不同意见,形成师生“互动流”。二是教师要提高业务素质,优化教学艺术。三是注重情感投入,加强师生情感沟通,教师如能在具有较高的教学素质的基础上,予以情感投入,努力采取与学生心理情感相接近或相容的态度和方法,形成与学生和谐共振的情感基调,那么,良好的教学气氛自然会水到渠成,也势必会提高教学的有效性。

5、教学评价的多元化、激励化

霍姆林斯基说过:“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数,请记住:成功的欢乐是一种巨大的情绪力量”。《基础教育课程改革纲要》也明确指出:“评价不仅要关心学生的学业成绩,而且要发现和发展学生各方面的潜能,了解学生发展中的需要,帮助学生认识自我,建立自信。”这就要求我们要把评价作为课程、教学的有机环节,它不是为了给出学生在群体中所处的位置,而是为了让学生在现有的基础上谋求实实在在的发展,通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力,它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式,不仅注意结果而且重视对学生学习过程;不仅注意定量评价,而且重视定性评价;不仅注意绝对性评价,而且重视相对性评价。

因此,我们在评价学生的时候,应从关注学生学习的差距和不足,转变为努力发现学生在学习过程和结果等方面的成绩和长处,坚持“从实际出发”的原则,尊重个体差异,对学生区别对待,实现评价指标的多元化和评价目的的激励化,充分考虑学生的努力程度、学习态度、学习过程等情况,改变传统的评价体系,建立发展性的多种评价体系,对学生做出恰如其分的评价,充分调动学生学习的积极性,提高学习的兴趣,改变学生的学习态度,减少 厌学现象的发生,切实提高音乐教学的有效性。

在如今中、小学的教育现状下,如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的,但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力,我们如何把主要精力用在音乐教育自身存在的问题上,我认为,我们只有不断学习,提高音乐教师的个人素养,紧紧抓住课堂40分钟,做到“低负高效”,发挥音乐教育审美功能的有效性,促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。

但学生由于受遗传及先天素质影响,个体差异很大,在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也参差不齐,所以教师必须因材施教,根据学生不同情况提出不同层次的活动要求。在平时的教学中,可作如下尝试:

一、要提高音乐课堂教学有效性,必须认真备好每堂课。

系统了解中、小学阶段的教材,明确每册教材最终要实现的学生在音乐的态度与情感,知识与技能,每一课在每一册中的地位与作用。音乐是人类最具古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,情感性也是音乐的一个基本品质,明确新课程标准下,备课不是为了培养音乐的专门人才,而是面向全体学生,让每个学生都能喜欢上音乐课,只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长,制定出相应的教学目标,根据学生特点设计教学活动,并全部的教学活动以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。

二、要提高音乐课堂教学有效性,必须优化教学方法。

目前书籍、报刊上介绍的有效教学方法很多,教学有法,但无定法,更要得法。如果教学观念不更新,教学过程与方法不改革,课程改革将流于形式,事倍功半甚至劳而无功,所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时,更要注重研究学生的基础,需要和发展可能,把教室变成学生学会学习,学会创新,与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点,教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境,为音乐教师在范唱、范奏中准确地表达,创设充满音乐美感的课堂环境,在方法和形式的设计中,重视教学内容与学生的生活经验相结合,便于学生参与音乐活动,便于教学过程中的师生交流。

三、要提高音乐课堂教学有效性,必须在艺术实践过程中落实。

音乐课的教学过程都非常重视实践对音乐的实践过程和实践能力的培养。其中课堂练习是落实“低负高效”的一种手段,一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行,音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行,所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高,难,教学目标无法实现,将导致教学失败,若要求太笼统,又会使学生顾此失彼。

现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价,并注意两者的统一。“每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现,是教师灵活机智的再创造,应当体现教师自己的个性和风格,具有原创性和不可重复性。”怎样使课堂真正做到既低负又高效,我们更需加强学习,在教学的实践中体现课程的改革,转变我们的观念。