第四课意象艺术(教案)li

第一篇：第四课意象艺术(教案)li

第四课 对客观世界的主观表达

——走进意象艺术 【教学过程】 课题导入

欣赏作品:《多拉·马尔与猫》毕加索

2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价 《多拉·马尔与猫》这幅画在1941年毕加索和马尔热恋时创作，40多年都没有在公众场合曝光。这幅画的女主角多拉·马尔坐在一张大木椅上摆姿势，一头小黑猫躲在她身后。画中的女主角是毕加索情人及主要灵感来源多拉·马尔，也是她最大及最重要肖像画之一。

画中多拉·马尔的形体也处理得非常怪异，眼睛偏出头部，既庄严又滑稽地坐在一张大木椅上，一只小黑猫躲在背后，可以看到毕加索当时受到立体主义风格的影响。

师：很多人认为所谓美术就是要画的“像”否则可能就会觉得“不真实”,所以看到“不像”的作品时就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品，更是觉得怪异而不可思议。这些都是因为对意象艺术还不太了解的缘故。

现在我就带领大家走进意象艺术的殿堂，一起来欣赏和学习意象艺术作品，去感受意象艺术的无穷魅力。课题——走进意象艺术

（一）意象艺术定义：

师：上一节课我们学过了走进具象艺术，知道具象艺术是真实地再现客观事物。但是有人说意象艺术更为本质的揭露了世界的真实，是最真实的艺术。那什么 是意象艺术？带着这个问题我们来欣赏作品塞尚的《圣维克多山》 鉴赏作品《圣维克多山》

师：圣维克多山是塞尚的家乡埃克斯附近的风景。一张是圣维克多山照片，一张是塞尚笔下的圣维克多山。思考：这两张图片有什么不同？ 学生：画的一点也不像。

你们能看到里面的山、房子、树、天空吗？看不清楚。

塞尚把里面的山、房子、树、天空都变成细碎的块面，几乎融为一体。塞尚为什么这样去处理？

师总结：塞尚想从客观景物的图像中漂浮出来，通过主观的感受在画中形成一种新的现实。

师：意象艺术更倾向于心理的真实而不是眼见得的真实。师总结：意象艺术定义：艺术家对客观世界的主观表达。

（二）为什么有的美术作品形象如此怪异？

下面我们来欣赏一段意象艺术的视频。看一下艺术家们把客观事物都表现成了什么样子？

欣赏《意象艺术》视频

师：刚才我们在视频中看到了很多意象艺术作品。

梵高的《卧室》、达利的《永恒的记忆》毕加索《格尔尼卡》

师：画面中的景物都是真实的吗？有些甚至是只有在梦中才会出现的画面。像《永恒的记忆》。这些意象艺术作品都是艺术家对客观事物进行主观的表达。画面中的景物大家看了这些意象美术作品，给你什么样的感觉。画的好看吗？非常怪异。师：艺术家为什么画的如此怪异？让我们不知怎么来理解。下面我们来共同来探讨一下这个问题。【赏析】《呐喊》

合作探究

（一）：

（1）画中表现了什么，画家是如何表现的？（2）作品给你们怎样的感受？

你也可以亲自做一下这个动作，体会一下这种感觉。

1、当你第一眼看到这幅画的时候，首先进入你视线的是什么？一个人在呐喊。

2、怎样的一个人？写实的一个人吗？骷髅般的人、病态的人

3、那这个人在什么环境下呐喊？天空是什么颜色的？血红色

4、作品描绘了在血红色的天空下，一个骷髅般的人在大声呐喊。

5、这样的画面会让你有什么样的感受？紧张、不安。

师：给你一种什么样的感觉？紧张、不安压抑、恐惧的感觉。这正是蒙克想表达的的内心感受。

师：正在高呼的人的面孔实际已经变形，凝视的眼睛、凹陷的面颊，使人想起象征死亡的骷髅头，蒙克使用动荡弯曲的线条将桥梁、天空、大地联系在了一起，全部的景色都分担着这声呐喊的痛苦和刺激。整幅画面充满了低沉、恐怖、神秘的气息，使人产生了强烈的不安。这正是蒙克想要表达的内心感受。师：那他为什么想要表现这样的感受？这与他的生平很有关系。

蒙克在年幼的时候，母亲就去世了，在青年的时候父亲、兄弟姐妹也相继去死去，一系列的打击使蒙克感到孤独与绝望在这时蒙克创作出了《呐喊》。画中的人物呈现出病态的，神经质的形象，连蒙克自己都说，只有一个疯子才能画出这样的画来。师：蒙克其他的作品也大多给人以这样的感觉。像《病中的孩子》《母亲之死》蒙克把人们看不见的内心世界以极度夸张怪异的笔法，在作品中居然被表达的如此强烈，超过了任何 “真实”“逼真”的作品。

蒙克——我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。师：很多艺术家利用意象美术作品宣泄个人的情绪，表达个人感受，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但是我们对事物和现实有了更为全面的认识。

（二）意象艺术的创作过程与手段

所以意象艺术更倾向于心理的真实而不是眼见得真实。从整体上超越了具象美术在形象上的限制。延伸了我们对事物和现实的认识。艺术家们把真实的事物描绘的如此怪异，不真实。那他们是怎样创作出来的?他是凭空想象吗？他有依据吗？

【赏析】《牛》视频欣赏（2分钟）

欣赏毕加索的意象作品《牛》，思考艺术家在进行艺术创作的过程与手段。师：画家进行创作的过程其实就是进行主观思考的过程。采用了什么创作手段？概括、夸张、变形的手段。

《科比》漫画运用夸张的手法，更能表现科比的形象。（速度、动作）师总结：过程：从表面上看形象由具象到意象的转化，实际上客观写实转化为主观意识的创作历程。

手段：美术家在这类作品中往往采用了概括、夸张、变形、重组。欣赏《赵本山》漫画

师总结：《赵本山》《孙红雷和姚晨》意象艺术漫画作品运用了概括夸张变形的手法，把他们每个人的特征体现的更形象、更生动。

欣赏：《内战的预感》和《星月夜》用了夸张、变形、重组的手法 师总结：艺术家进行创作的过程往往采用了概括、夸张、变形、重组等手法。

（四）如何来理解意象艺术？

艺术家运用概括、夸张、变形、重组等手法把客观写实的事物转化成主观意识的形象，也就是我们在现实世界中看不到的艺术形象，那我们又如何来理解意象艺术呢？ 欣赏《星月夜》梵高 合作探究

（二）1、你感觉天空、太阳、星星是什么样子的？画面中的是如何表现的？ 问：现实生活中你感觉天空、太阳、星星是什么样子的？很美，梵高是怎么表现的？不真实，都在动，看不出来。

2、表现作者怎样的内心感受？表现了梵高躁动不安的思想感情和想冲破心理枷锁的主观感受。

师：这幅画刚开始看是一幅风景画，作品中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现眩目的奇幻景象。整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，右上方更是有一个硕大的月亮，那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。我们不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。

简介：梵高一生充满了悲剧色彩，由于痛苦的失恋和对现存社会制度和艺术制度的不满，使他的理想与现实之间始终存在着巨大的差距。他企图以自己的艺术去唤起人们的爱心和最纯朴的情感，然而，在一次次的失望以至绝望中，他的精神最终崩溃了，最后不得不以自杀来彻底完成自己的艺术创作。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。所以意象艺术是艺术家的主观感受，是艺术家按照自己感觉的样子来描绘世界的，更倾向于心理的真实而不是眼见得真实。那我们再来看一下还有艺术家是按照怎样的主观感受描绘世界的? 合作探究

（三）2、【赏析】朱耷 中国画《鹌鹑图》

（1）画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？ 学生：翻白眼

（2）奇怪，鹌鹑也能翻白眼?我们在看什么人的时候才会是这种表情，讨厌的人。（动物人格化）

（3）朱耷如此表现的意图是什么呢？

他借此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，表示对清廷极端的仇恨和蔑视。

师：朱耷草草的用笔中感到有两只鹌鹑政独处在一个长着花草的土堆边，可这个土堆和周围的环境是什么样子的，什么颜色的？我们无法表达。生平简介：朱耷是一位明宗室后裔，正当其意气风发之时，却遭遇国破家亡，一落为布衣平民，绝望中郁闷不已，一度削发为僧，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书画之中。由于时代特点和身世遭遇，所以画中出现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，以示与清廷势不两立，眼珠向上，以状白眼向青天。

教师归纳：通过上面两幅作品的赏析，我们可以发现

师总结：梵高以油画的方式表现他所感觉到的样子，而朱耷用水墨画表现他想表现的意图。

师总结：所以我们对于意象艺术作品应从下面两个方面去理解。

一、从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界；

二、从艺术家根据“我想”表现的意图来表现世界。意象艺术更倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达。意象艺术比具象艺术更为本质地揭示了世界的真实。课堂检测：

下面属于意象艺术的是：

看来同学们对于意象艺术有了一定的认识，那我们现在来做个小游戏。从我“想”或者我“感觉”的角度对你抽到的题目进行思考。如果用意象艺术进行描绘应该是什么样子的？ 大显身手 课堂小结：

1、意象艺术是对客观世界的主观表达

2、意象艺术更为本质地揭示了世界的真实。课后拓展：

欣赏作品：《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 思考：作品表现了画家怎样的一种想法？

第二篇：第四课 走进意象艺术(汇报课教案)

第四课 走进意象艺术（汇报课教案）

(2010-10-28 19:36:17)载

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走进意象艺术

教学目的：意象艺术是三大美术类型之一，具有十分重要的地位，所以它是美术鉴赏构成中的一部分。本课目的意在以简单的讲述，使学生初步认识意象艺术的概念，并懂得如何分析意象艺术的作品。

教学重点：

1、使学生学会分析具象艺术与意象艺术的区别。

2、意象艺术的主要特点。

3、艺术家的艺术语言。

4、学会分析意象艺术的作品。

难点：

1、意象艺术的概念。

2、任何作品都存在着艺术家的主观意识，因此就要求教师强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对艺术的感觉和意图的表达。教具的准备：幻灯片制作

教学内容

一、组织教学

1、考勤。

2、与深中学生沟通并自我介绍。

二、引入课题（板书）对客观世界的主观表达--走进意象艺术

1、出示幻灯片：《清明上河图》，复习前一章节我们学习过的具象艺术的作品。我们的课本门类构成有具象、意象和抽象。具象艺术由于写实并包含客观性和叙事性，所以学生相对容易接受。

2、出示幻灯片《内战的预感》和《清明上河图》，引导学生比较具象艺术与意象艺术的特点，并由此切入课题。

三、新授

1、请学生阅读书本18页左上角文字部分，并出示幻灯片《马蒂斯夫人像》。师授：教师讲授《马》一画中画家的用色与笔触，大胆的用色，象草原上奔跑的马般的狂野，提问学生在画面里面你看到了什么颜色？由此引出野兽派画家的风格。引导学生大胆发表意见和看法，教师可以穿插性地讲解徐悲鸿对野兽派作品的抵触。

2、出示幻灯片布郎库西的《波菊妮小姐》还有摩尔的《侧倚的人体》，请同学讨论在这《波》作品中你看到的是什么？学生可能会说什么也看不出来，不像是一个小姐，像一个大胖子。根据学生回答，师生分析：这是艺术家的主观意识，对艺术上的看法和对艺术的各种追求。而我们一般的人过于用“像与不像”，来衡量作品的标准，所以有时候看到怪异的作品就难以接受。

3、出示幻灯片《圣威克多山》、《桥上的少女》。

教师讲授画家塞尚对透视的理解（书本18页中的一段文字），因此在西方美术史上面有“现代绘画之父”之称的画家。塞尚画过好多幅这样的作品，而这一幅的构图是最严谨的，还有色彩与空间的表现也是最接近自然的。塞尚、高更还有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一张幻灯片《苹果与桔子》，请学生分析作品的构图。

4、出示幻灯片：《蒙克》，让学生看一下蒙克的简介，并师述蒙克悲惨的一生。在这里，教师首先要把蒙克的亲人如何离他而去，给他造成的打击，画家承受常人难以想象的痛苦和绝望，使得他在怎么样的情况下把所有的感情都转译在这幅画中，正如画家所说的将云彩画的像真正的鲜血，让色彩去吼叫。所以我们就可以相信，在画面里面像魔鬼一般的人就是他自己的写实，他要吼叫的是长期积累在心头的对死亡的恐怖和无奈等等。所以我们感觉画面有一种压抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻灯片《内战的预感》达利。教师与学生分析在画面里面你肯到了什么内容？学生回答后教师讲课，分析画家的艺术意图，西班牙内战给人们造成的毁灭，反映画家痛恨战争。

6、出示数张幻灯片《凡高的自画像》，并利用PPT把梵高割掉耳朵的自画像放在最前面，请学生观察。出示《向日葵》还有《星月夜》，分析画家如何创作《星》一画和它的局部分析图，跟学生一起研究画面里面滚动的星星和静止的夜空还有村庄构成的一动一静的对比，色彩的运用与理解，整个作品给我们的感觉。出示音乐片，里面都是梵高的作品，请学生在聆听的同时欣赏梵高生前的作品，教师可以在这个环节里面穿插性地讲一些关于梵高生前的故事。

7、出示《鹌鹑图》，简略介绍

8、请学生阅读书本第20页并回答如何理解意象艺术？学生回答后用幻灯片出示答案。

9、出示幻灯片《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》请同学们观察并且回答：为什么两个画家画的是同一个教皇，但是在表达上却产生不同的感觉呢？学生回答后用幻灯片出示答案。

10、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更。并出示高更的简介和两另外一幅作品《塔西提岛二女》。教师讲授高更坎坷的一生，在什么情况下创作的作品。

11、欣赏作品《湖滨山居》、《渔村》、《枯木怪石图》

四、学习活动：观察自己身边的艺术形象说说哪些是属于意象艺术造型

五、自我评价：说说意象艺术是怎么回事，能否认识意象艺术的特征。

走 进 意 象 艺 术（导学案1）

青云学府高三美术教学案 课题

走 进 意 象 艺 术 主备人 魏加滨 时间 课型

新

授 序号 20------4 教学重点

本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。知 识 回 顾

中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点： 1.视觉真实性或客观性 2.艺术形象的典型性 3.情节性，又称叙事性 教

学

内

容

一、导入：

以一位女士与法国现代画家马蒂斯的对话为例，首先指出美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，它已成为艺术家关注的主要方面。例如：《呐喊》 《呐喊》（油画，×，1893年，奥斯陆国立美术馆藏）蒙克（挪威）

这幅画的作者蒙克（1863—1944）是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。5岁时母亲去世，15岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟又相继离世，一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。这幅作品充分发挥了色彩的作用。那种阴惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色，形成一个湍急的漩涡，紧紧包围着画中处于极度痛苦的男子，好像是呐喊回声。正在高呼的人的面孔实际已经变形，凝视的眼睛、凹陷的面颊，使人想起象征死亡的骷髅头，所有的线条都趋向这个中心，仿佛全部的景色都分担着这声呐喊的痛苦和刺激。这里必定发生了什么可怕的事，整幅画面充满了低沉、恐怖、神秘的气息，使人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病态的、神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达得如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。这就是表现派的特征：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。

教

学

内

容

二、讲解新课：

“为什么有的美术作品形象怪异？”是从意象艺术的一个极端方面(一般人所认为的一些美术作品形象的怪异)来解释意象艺术的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和拒斥的心理，指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越“怪异”。

“如何理解意象艺术？”是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处。在这里首先以英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与我们在前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》的对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。这种“意象”我们可以从两个方面来理解，一个是艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界，另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。

三、作品鉴赏：

1.《圣维克多山》（油画，×，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）塞尚（法国）

塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主义的代表人。塞尚的“世上一切东西都是由球体、锥体和圆柱体组成的”论断是著名的，他教会了20世纪的许多艺术家如何重新看待自然。然而塞尚本人却从没有直接用这些几何体来作画，这对于他只是理解自然的一种方法。在他的严谨的分析作画方法吓跑了夫人在内的一切模特儿之后，他不得不转向了静物和风景，因为这些不动的东西可以任他画多久就画多久，那些静物烂掉了也没有关系，因为这并没有改变它们的结构。我们在此有必要说明，塞尚的结构包括了物与物之间所组成的画面关系的结构和物本身的结构两个方面。备 注

详细的讲解 使学生全面 了解意想艺 术

出示彩色图 片加深学生 的印象

一、设计理念

《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。本课主要有以下的内容：

①什么是意象艺术？

②“为什么有的美术作品形象怪异？”指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

③“如何理解意象艺术”，是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处，并说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。

二、教学目标

通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标：

1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。

三、学习重点

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

四、探索难点

如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

五、教法、学法

在教学中应调动学生的主动参与性，以学生为主体，让学生思考，辨析意象艺术作品的主要特征。同时，还注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术追求的艺术目标。因此，我将采用以下教法与学法：

1、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。

2、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。

六、教学过程

1、导入：

在这一环节中，请两位同学上讲台来表演我先写好的几个表情词语，比如“惊讶、难过、开心”等，让下面的同学猜出那些表情所传达的意思。我则在黑板上用简笔画的形式画出那些词语表情。学生很快就能认出这些熟悉的图案就是我们都经常能见到的QQ表情图案，这些图案不再是再现人的脸多么真实，而是在于能传达某一种心理活动，而这就是意象艺术最重要的特征。从而引出本课课题。

媒体展示课题：《走进意象艺术》

（采用这样的导入方式，主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。）

2、讲授新课

师：在上节课中，通过对具象艺术的学习，我们已经了解到了具象艺术除了具有视觉真实性、客观性，典型性和情节性、叙事性等特点外，它还具有记录和社会干预的功能。那么什么又是意象艺术呢？

（1）媒体展示：什么是意象艺术？

师：简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。媒体展示：《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，让学生欣赏《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，通过对比，结合课本，让学生找了出油画与实景照片有什么不同的地方，从而找到什么是意象艺术？

学生回答：（略）老师引导、归纳：

如经过艺术家创作出来的油画作品《圣维克多山》，画中的山、房子、树、天空都变成细小的抉面形象等。意象艺术就是对物象加于简略，对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

（通过老师设问，学生讨论，老师归纳，师生共同探讨，增强师生互动。）（2）为什么有的美术作品形式怪异？

媒体展示：达利《内战的预感》、蒙克《呐喊》、凡高《星月夜》让学生结合具象艺术的内容、艺术作品与之进行比较，谈谈为什么有的美术作品形式怪异？

学生讨论，回答：略 老师引导、归纳：

美术作品不仅可以再现客观世界，而且可以表现艺术家的个人情感、观念、意识和审美理想等。所以，意象艺术不再以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等手段。

（3）如何理解意象艺术？ 媒体展示《蒙娜丽莎》油画·达芬奇与《马蒂斯夫人》油画·马蒂斯 《呐喊》具象摄影作品与《呐喊》油画·蒙克。

让学生进行小组讨论、交流，结合本书前面所学过内容（如从点、线、面、色彩、具象、意象等）较为详细地寻找出以上作品的差异。

学生回答：（略）老师引导、归纳：

意象艺术的特征大致可包括：

①背弃古典传统——也就是说在艺术的表现上与古典艺术观念，表现手法、风格面貌、审美趣味等方面是完全不同的。

②表现主体情节——从本人出发，从画家主体出发，对象表现的是画家本人的观念意识、丰富的情感、潜意识的反映等等。

③创造个性语言——拥有个性鲜明的艺术语言，而这些语言往往是不可复制的，具有很强的个人色彩。

④热衷多样探索——不拘泥于某一种固定的表现形式，喜欢挖掘丰富的艺术语言。（在这一环节中，主要是通过具象艺术作品与意象艺术作品的比较，探索意象艺术的特征。其实学生可能在讨论与分析的进程中，就已经在不知不觉中解释了一些意象艺术的基本特征，比如夸张、变形、主观等等，因此，在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出他们总结、归纳的能力，提高教学效率。）

（4）媒体展示：

请同学讨论《教皇英诺森十世》油画·委拉斯凯兹与《被牛肉片包围的肖像》油画·培根两幅作品在表现形式上有啥不同？

学生讨论回答：略 老师引导、归纳：

具像艺术与意象艺术存在着巨大的差异，这种差异表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”。我们看到，意象艺术更倾向于心理真实而不是眼见的真实传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实有了更为全面和客观的把握。因此，有人说，意象艺术更为本质地揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。

（在这一环节中，学生上节课通过具象艺术的学习，对《教皇英诺森十世》这一作品已经有了一定的了解，而老师是课堂的组织者，在这里设置这样的一个问题，目的就是能唤起学生自问、自答、探求知识的课堂环境，从而加深学生对意象艺术的理解，培养学生良好的学习行为。）

△注：根据学生情况与课堂的需要，可以给学生提供以上出现的相关美术作品的背景资料，供学生参考，从而达到更好的教学效果。

七、练习与巩固

（1）你最喜欢一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品？（2）你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么？

（这一环节主要是为学生提供广泛获取知识的可能性，由被动学习转为主动学习，树立终身学习观念。）

八、板书设计

走进意象艺术

1、什么是意象艺术。

2、为什么有的美术作品形象怪异。

3、如何理解意象艺术。

第三篇：意象艺术教案

对客观世界的主观表达——走进意象艺术

延川中学---白忠庆

教材分析

本课是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴赏》模块的第4课，这一课主要让学生具体了解和认识三大美术类型中的意象艺术。教材内容主要分成三个部分。分别是（1）开头引用了马蒂斯和一位妇女的对话，为意象艺术的阐述做铺垫（2）通过对塞尚的《圣维多克山》、凡高《星月夜》等作品的讲解，让学生明白“为什么有的美术作品形象怪异？”（3）列举了英国画家培根的《被牛肉包围的肖像》与《教皇英若森十世》的对比，以及对中国画《鹌鹑图》的讲解，阐述了“如何理解意象艺术”，这也是课本最为关键的部分。正是通过这主要的三个部分的有机串连与阐述，让学生较为充分地了解了这种介于具象艺术和抽象艺术之间的重要的综合艺术形式——意象艺术。

教学三维目标：

1、知识与技能：本课是具体了解和认识三大美术类型之一的意象艺术。以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。

2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。让学生在一定的情景中感悟艺术家选择意象艺术表达自己情感、观点、思想的重要作用。

3、情感态度价值观：本课内容最直观表达艺术家的情感，在教学中注重发掘艺术家选择意象艺术进行美术作品中所表达的情感，特别对一些重要作品中画家通过意象艺术中自己的情感表达来表现出重要的思想，体味这些极具个性形象和大胆的创作，给我们的启迪和感悟。教学重难点：

教学重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生让学生真正明白什么是意象艺术以及理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。（重点与难点）教具准备：多媒体教学课件，激励卡片

教法：讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式

学法：小组讨论、综合探究、实践操作

教学过程与设计意图

1、启发与导入。

在学生对“意象艺术”的了解还可以说是一片空白的情况下，通过屏幕投影快速展示两幅同样以“呐喊”为主题的美术作品：（1）蒙克《呐喊》（油画·1893）（2）具象摄影作品一张，大致10——15秒后，立即关闭屏幕，请学生就刚才所看到的这两幅美术作品，展开讨论与思考，用最简短的语言回答“这两幅同样表现呐喊的作品哪幅能带给你更深刻的印象，你认为哪一副作品更优秀？”

图

1、《现代摄影作品》

图2、《呐喊》

（正如课前所预料的那样，通过对同一题材的两幅作品的简单对比，大部分的学生都会认为具像摄影作品给他们的印象更加深刻，这是因为摄影作品是“写实性”的，他们已经养成了这种视觉习惯，写实的、容易辨认的作品也更符合他们的“审美品位”，而蒙克的这副《呐喊》却显得凌乱，不“真实”，不直观。由此通过对学生这种几乎整齐划一的看法的简单讲解，从而引出课堂主题：走进意象艺术。）

2、比较与回顾。

比较欣赏两幅代表性作品（1）《蒙娜丽莎》（达·芬奇、油画·1503-1505年、意大利）；（2）《马蒂斯夫人像》（马蒂斯、油画·1905、法国）。这是两件题材相同，但表现的艺术形式不同的人物肖像画名作。

让学生以前后桌4人为一个单位，进行小组讨论、交流，从本书第2课所学 2 过的“美术作品的艺术语言”的角度（画面的点、线、面、色彩、明暗、构图、意象、具象、抽象等）较为详细地寻找出《蒙娜丽莎》与《马蒂斯夫人像》这两幅名作不同的艺术表现形式，讨论完后，各小组推荐一名代表发言。《蒙娜丽莎》这副画达芬奇利用他所擅长的“薄雾法”，使得画面色调从明到暗渐渐过渡，没有明确的分界线，整体上与人物美丽的五官结构自然地融合为一体，从而创造出了我们眼前所见到的符合我们视觉真实的形象。而《马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。画面色彩极其浓重和强烈，这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。

图

3、《蒙娜丽莎》

图

4、《马蒂斯夫人像》

（这个环节主要是引导学生通过比较学习的方法，对过去所学的有关“艺术语言”的知识做简单回顾。结合这些知识学生能较好地进行自主的描述和分析，加上教师的适度引导和讲解，学生自然能对意象艺术的表现手法有个宏观上的初步概念，为后面引出理论性较强地意象及意象性艺术的定义做铺垫，从而不会显得过于抽象、难懂。）

3、理解与探究。

其实学生在老师所设计的“比较与回顾”环节中，他们的讨论与分析已经在不知不觉当中，自己解释了意象艺术的一些基本特征，比如夸张、变形、主观„„，因此，在这个阶段就可在老师的适度引导下，请学生结合“比较与回顾”环节中的发言以及老师的讲解，用自己的语言试着总结一下他们所认为的意象及意象艺术的特征，挖掘他们总结、归纳的能力。通过学生的集体讨论、发言及老师的阐述、总结，意象艺术的特征大致可包括：（1）表现主体情节——从本人出发，从画家主体出发，对象表现的是画家本人的观念意识、丰富的情感、潜意识的反映等等（2）创造个性语言——拥有个性鲜明的艺术语言，而这些语言往往是不可复制的，具有很强的个人色彩。（3）偏执独特风格——意思就是说，艺术家往往把创造独特的、具有视觉冲击力的艺术风格作为首要的任务。（4）热衷多样探索——不拘泥于某一种固定的表现形式，喜欢挖掘丰富的艺术语言（1、通过前面的比较、分析，让学生充分发挥自主探究的能力，学会在讨论、探索中得到理论概括能力的提升

2、将这种有点类似于“开心辞典”式的发言形式应用到课堂中，有利于将一贯显得较为严肃、带有检查式的发言活动游戏化，进一步活跃课堂气氛，调节学生因发言而带来的紧张情绪。实践证明，课堂效果确实也是非常好的，有趣的是许多学生一下子由过去的被动发言，变成主动发言了，这也许就是“游戏化”所带来的好处吧。）

4、质疑与互动。

通过上面三个环节的完成，应该说学生对意象艺术的表达语言、表达意图等已经有了更为清晰的认识了，这时老师提供部分画家背景资料，让学生运用他们所掌握和了解到的知识，对（1）《星月夜》（油画·凡高）、（2）蒙克《呐喊》（油画·1893）两幅他们所熟悉的名作，做较为全面的解读，并带着具体的问题与老师做直接的互动讨论。从而回答课本中所提出的“为什么有的美术作品形式怪异？”的问题。学生有了前面几个环节的铺垫，这个阶段学生的认识，已经不再仅仅只是懂得从美术作品的表达语言上去解释作品了，如扭曲的线条、夸张的表情、浓烈的色彩等，而更多地已经能从艺术家的个人情感、观念和意识上去理解意象美术作品的深层含义了。如：《星月夜》的画面实际上是凡·高的一种幻象，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；整个天空陷入到一片黄色和蓝色的漩涡之中，弥漫着一种绝望的恐怖。《呐喊》一直是蒙克引以为豪的作品，画面中这个骷髅般的人，双手捂着耳朵，站在一条不知来回的公路上拼命呼喊，血红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪。正如蒙克自己所描述的：“只有一个疯子才能画出这样的画，这血红的色彩就是呼喊。”

图

5、《星月夜》

图6、《呐喊》

（这个环节是学生一个提升与拔高的阶段，对学生的要求高了，不再只是泛泛而谈，而是要懂得结合老师所提供的相关背景资料，对具体作品进行较深层、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象美术作品，这种带着明确目标的解读与讨论，对于学生来说是比较合适的，同时也体现了教学上循序渐进的过程要求。）

5、巩固与想象 课堂的最后阶段分成4个部分来巩固学生在课堂上所学知识以及进一步考察学生对意象艺术的理解、活用情况。

（1）通过几道选择题的做答，巩固对意象艺术的理论层面上的认识。例如：以下描述中，和意象性美术作品特征不符的是： A凡.高的作品《星月夜》 B达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》 C.超越时空、形象、现实的限制

ED艺术家的主观能动性占主导地位，根本只为本质的揭示世界的真实（2）展示15－20幅的各类有关具象、意象、抽象的图片，让学生对这些作品进行筛选，挑选出属于意象艺术的作品。

（3）“如果你们都是伟大的艺术家，试着把你们所看到的其中这些不属于意象艺术的作品，变成意象美术作品，你们会怎么改变他们的面貌呢？” 老师将这个带着极大的自由发挥与联想空间的问题，抛给学生，让学生同样以四人一组的方式进行讨论，并派代表到台前简单地画出图例，阐述自己的想法。

（4）学生带着对这堂“意象美术”课的理解，课后完成一副自己所喜欢的意象美术作品，并将优秀作品在学校艺术节期间展出。

（在“巩固与想象”的最后收尾环节，通过做题答题、比较筛选、想象创作等方式，让学生进一步巩固课堂所学知识，同时发挥学生的想象力，调动学生积极参与创作的热情，并寻求集中展示的平台和机会，这对学生来说一定会是一个难忘的艺术体验。）

6本课小结（学生相互讨论对意象艺术的理解和认识，然后教师总结）

第四篇：走进意象艺术教案

走进意象艺术教案

教学目标

1.知识与能力目标

通过本课的学习，让学生了解三大类美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

2.过程与方法目标

本课采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情境中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。2.情感态度与价值观

通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟、增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

教学重点

通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，掌握意象艺术的定义及主要特征。

教学难点

如何解释清楚什么是意象艺术，理解意象艺术的创作构思和作者主观意识的表达。

教学准备

多媒体课件

课时安排；一节课 教学过程

一．导入

同学们，我们来欣赏一首诗（播放课件《诗经·蒹葭》）

哪位同学起来朗诵一下？好，朗诵得非常好。那你们知道这首诗主要描写了什么吗？表达了诗人怎样的思想感情？根据学生的回答做出评价。同学们应该都知道这是一首爱情诗，旨在抒发诗人思念秋水伊人而终不得见的思想感情。现在请同学们以蒹葭为题材构思一幅画，充分发挥你们的想象。你觉得画面要有哪些景物，怎样安排和表现才能够更加生动地刻画出诗人这种思念伊人而终不得见的思想感情。给你们两分钟的时间构思。你们构思的这幅画是一幅承载了你们的思想、情感和观念的作品，这就叫意象艺术。（揭示课题）二．讲授新课

1.欣赏意象艺术的作品

下面请同学们来欣赏几幅画（课件展示图片），仔细观察左右两幅有什么不同？你更喜欢哪幅？为什么？

很多同学可能会觉得右边的画得不像，看不懂，那是因为我们对意象艺术还不了解的缘故。（展示意象作品及画家的背景）我们先来了解一下画家的创作背景及艺术风格，这样就更容易理解他们的作品。我们先来认识一下塞尚，保罗·塞尚（1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。（课件展示塞尚的作品）他的画有什么特点？看了之后有什么感受？

我们再来认识一下马蒂斯，马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。” 2.意象艺术的涵义

“意象”是与“具象”相对而言的，不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意"中之象。是由艺术家的表现意图所呈现出来的形象。

意象艺术的两个角度

一种是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。一种是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。（课件展示马蒂斯作品）

3.意象艺术包括了哪些画？（播放图片）（1）中国的写意画（2）外国的印象派绘画（3）表现主义绘画（4）超现实主义绘画

3.为什么有的美术作品形象怪异？

（1）.美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家的个人情感，观念和意识。

（2）艺术家的 感受越独特，越强烈，其形象就越是与众不同 4.意象艺术的三个特征

（1）.意象艺术更倾向于心理真实（2）.意象艺术的形象更集中，更典型。（3）.意象艺术超越了时空的限制。

5.欣赏作品，并找出拿些属于意象艺术，哪些属于抽象艺术（展示图片）通过欣赏作品，分析具象艺术与意象艺术的异同（1）具象艺术 视觉的真实性和客观性 艺术形象的典型性 情节性（2）意象艺术

更倾向于心理的的真实，而不是眼见的真实的传达 艺术形象更典型，更集中 超越了时空的限制 思考与讨论

1.你认为意象艺术“真实”吗？你怎么理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”？

总结

意象艺术倾向于心理真实而不是眼见得真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型。因而形成了它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们看到或感受到了现实中没有也无法呈现出来的东西，对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。

第五篇：走进意象艺术

《走进意象艺术》的教学设计与反思

白忠庆 2014-12-19 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。

学情分析

高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。

教学目标

学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点）

教学过程与设计意图

1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“„意术‟（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的„真实‟与具象艺术的„真实‟”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。

2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯

兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。

3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对

作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。

多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。

教学反思

本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点：

一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。

二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。

三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。

另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场 质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。