《走进意象艺术》说课稿

第一篇：《走进意象艺术》说课稿

《走进意象艺术》 说课稿

各位评委，你们好: 我说课的内容是人美版普通职业高中《艺术》课程第4课《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》。我主要从教材分析、学情分析、设计理念、教学重难点、教法、学法、教学过程、板书设计和教学反思十个方面加以阐述。

一、教材分析

这几节是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点.构成了美术鉴赏中的重要方面，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。

二、学情分析

学生在前面的学习中已经接触过意象艺术，大部分学生不大喜欢意象艺术，也不太理解。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。

三、设计理念

依据高中美术新课程的标准：“通过美术鉴赏学习活动，使学生会用美术知识对意象艺术进行分析、比较，并与生活相联系，学习美术鉴赏方法，从而提高学生的美术素养,尊重世界多元文化”。结合我校高效课堂“六环节”教学法的要求“目标引领、自主探究、合作学习”的宗旨，我在设计本节课时，把“以学生为主体，教师为主导，发挥学生的能动作用”作为 设计理念。

四、教学目标

我根据新课标和教材内容，结合学生的实际基础情况，设计如下教学目标：

知识目标：使学生分辨意象艺术，认识到意象艺术是常见的表象形式之一。

能力目标：培养学生的艺术鉴赏能力

情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的热爱生活、热爱祖国，增强学生的民族自豪感。

五、教学重点、难点

在学习新课标准，深入理解教材的基础上，根据我校学生实际情况设计本节课教学重点和难点。

重点：理解意象艺术的特点。难点；怎样理解意象艺术？

六、教法

根据教学目标以及学生的实际美术基础，倡导学生主体，教师主导的思想，我采用以下几种教学法：

利用多媒体设备展示美术作品进行直观教学，同时将采用高效课堂所倡导的引导法、提问法、点拨法等多种方法进行教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。

七、学法

在教学过程中以帮助学生形成独立观察、独立思考、自主学习的 意识，我采取以下学法：

（1）自主学习法（2）观察学习法（3）合作学习法（4）体验学习法

八、教学过程: 围绕教学目标，学生实际情况，主要从五个环节完成。

环节一：检查学生自主学习情况，明确学习目标 展示学习目标：理解意象艺术

设计意图：通过自主学习掌握学生资料搜集情况，为本课的学习做好铺垫，初步的感知意象艺术。明确本节课学习目标。

环节二： 创设情景，导入新课 媒体展示:达利《内战的预感》

设疑:是具象艺术吗？（学生讨论，众说纷纭）

设计意图：采用设疑法、主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。

环节三：自主探究，合作学习

1、什么是意象艺术？

媒体展示：《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片。

通过六人组讨论，让学生说出出油画与实景照片有什么不同的地方，从而理解什么是意象艺术？

学生回答：（略）老师引导、学生归纳：什么是意象艺术（主观情感、观念、意识）出示课题：《对客观世界的主观表达------走进意象艺术》

设计意图：通过老师设问，学生讨论，老师点拨，师生共同探讨，增强师生互动。使学生理解什么是意象艺术，增强学生合作精神。

2、理解重点：意象艺术的特点是什么？ 媒体展示：达利作品《内战的预感》

学生介绍画家达利，然后教师设置问题用媒体展示：（1）什么真实？（C层）什么不真实？（B层）（2）是具象艺术还是意象艺术？（B层 C层）（3）采用了什么手法？（B层）（4）为什么怪异？（A层）(达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。)学生组内，组间讨论交流，总结意象艺术的特点。

设计意图；学生在讨论与分析、交流的进程中，进一步理解意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此，在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率，教师进一步给出完整总结，这样就抓住了教学重点。

3、突破难点：怎样理解意象艺术？

媒体展示：委拉斯凯玆的油画《教皇英诺森十世》及培根的油画《被牛肉片包围的肖像》

让学生进行小组讨论、交流，结合本书前面所学过内容（如从造型、色彩、手法等）较为详细地比较，寻找出以上作品的差异，同时引导联想 意象手法的文学作品，音乐作品。

学生回答：（略）

老师引导、归纳：切入点一意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。

媒体展示：朱耷的作品《鹌鹑图》让学生找一找与众不同的地方，为什么要这样表现？

老师引导、归纳：切入点二意象艺术是艺术家按照“我想”表现的意图来表现世界。

设计意图：在这一环节中，主要是通过具象艺术作品与意象艺术作品的比较，探究怎样理解意象艺术。怎样理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。（“感觉”和“想”）也就突破教学难点。

环节四：学以致用，知识迁移 媒体展示：思考问题

（1）怎么理解意象艺术与具象艺术的“真实”？(C层回答B补充)（2）你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么?(A层)教师点拨引导，学生分层次回答。

设计意图：这一环节主要是让学生对所学知识迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。

环节五：当堂检测 拓展提升

1、欣赏：媒体播放生活中的意象艺术作品（配意象音乐作品）媒体展示：生活中的各种类型、各种风格的意象作品。学生欣赏。

设计意图：通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有进一步的了解，此环节特意添加意象背景音乐，让学生知道也有意象音乐，激活思维，扩展视野。

2、体验学习:媒体展示作业要求(让学生每人体验画一幅意象作品).评价：学生自评、互评、点评。教师点评；学科长总结。

设计意图：通过体验学习，使学生懂得生活与艺术的关系，消除对艺术的神秘感。通过作品展示各种评价方式，检测学生対意象艺术的理解和表达；培养学生创新思维，释放学生个性，增强学生自信心，提高学生艺术表现能力和鉴赏能力。并且此环节特意添加意象背景音乐，让学生知道也有意象音乐，扩展视野，扩大知识面.九、板书设计：多媒体展示知识体系

设计意图：通过简洁块面版式设计突出本节课的三个知识点，使学生便于理解记忆。

十、教学反思

我个人认为本节课还是比较成功的，首先，在设计教学时，我通过引导学生自主学习，探究新知的教学方法，使学生成为教学的主体，以达到“目标引领、自主探究“六环节高效课堂的要求。其次，在课堂环节设计上力求清晰高效，遵循了循序渐进的原则，达到预期教学效果。最后，教学方法灵活多样，通过自主、合作、探究、交流、体 验多种方法，达到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的效果。

不足之处：由于学生对美术专业术语缺乏认知，回答问题时语言不够规范，缺乏美术专业术语，浮于表面。在体验操作环节，学生虽然积极性很高，但是缺乏自信，不敢交流。在今后的教学中有待改进。

第二篇：走进意象艺术

《走进意象艺术》的教学设计与反思

白忠庆 2014-12-19 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。

学情分析

高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。

教学目标

学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点）

教学过程与设计意图

1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“„意术‟（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的„真实‟与具象艺术的„真实‟”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。

2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯

兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。

3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对

作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。

多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。

教学反思

本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点：

一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。

二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。

三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。

另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场 质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

第三篇：2.走进意象艺术

注：板书内容，口述内容

《走进意象艺术—对客观世界的主观表达》

各位评委老师好，我叫XX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《走进意象艺术》。下面我开始进行今天的讲课。

首先，授课对象是高一年级，课型为欣赏课，教具为多媒体播放器。设计如下两个教学目标：

1.使学生初步了解和认识什么是意象艺术。

2.如何来辨析意象艺术。

（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求）

第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：

教学重点——使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

教学难点——如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。（因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生混淆。因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。）

一、导入新课

请同学们看这两幅画并且思考它们的不同之处。（《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》）

这是两幅肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

我们简单了解下这两幅画，《蒙娜丽莎》的作者是我们已经很熟知的达芬奇，他擅长的“薄雾法”使得画面色调从明到暗渐渐过渡，没有明显的分界线，整体上与人物美丽的五官结构自然地融合为一体，从而创造出同我们视觉所看到的的真实形象一样。《马蒂斯夫人像》的作者是马蒂斯本人，这幅画充分体现了野兽派的画风，画面的色彩完全是主观想象的。那么作者为什么要这样表现人物呢？我们可以初步的猜测，是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。

上节课我们已经学习完具象艺术，就是较为真实和客观的描绘世界本来的样子。而这幅《马蒂斯夫人像》我们可以归为意象艺术，也就是我们今天要来一同研究的问题。

二、讲授新课

（一）概念（什么是意象艺术）

请同学们看下书上第18页、19页的画：《圣维克多山》《呐喊》《星月夜》《内战的预感》，这些画同《马蒂斯夫人像》都有一个共同的特点，就是和我们习惯上对画的鉴赏的表现形式和手法上截然不同，甚至作品形象有些怪异。我们很疑惑这些怪诞的美术作品居然是名家之作还上了我们的教科书。

首先打破我们常规的审美方式，大家一般认为画越像我们的现实世界也就越好，所以对于这种像小孩子涂鸦一样的画从心里就不理解和排斥，但是你们又想一想，如果非要一模一样再现真实，我们最快捷的方式是什么？对，就是用相机拍下来，而且效果一定比画

1得好很多。所以以后在鉴赏画作的时候就不能用“像与不像”作为审美标准。那由此可见，这类意象艺术作品主要是添加了艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念、意识、艺术造诣等等。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

（二）辨析（理解如何理解意象艺术）

所谓“意象”，意念之象，对现实感受之后，映射到脑子里所呈现出来的感觉。我们来看看几个例子：

例一：请同学们看看书上蒙克的《呐喊》，有什么感觉？是否能感觉的恐惧、痉挛、低沉？我们可以看到色彩艳丽强烈，天空血红色，河水沉闷的深蓝色，我们似乎能体会到画家内心的世界和情感那种绝望和厌恶，这时候我们可以稍稍结合下画家的背景来理解，蒙克出身于挪威的一个名门望族，5岁母亲去世，15岁姐姐去世，成年后，弟弟和父亲也相继去世，一系列的家庭不幸，给蒙克心灵留下了深深的疤痕，这也就是为什么我看到这幅画能够感到一些消极的因素在里面，画家将自己主观的思想融入到作品当中，让我们看到作品有强烈的生命力和很浓厚的个人情感。从这里我们可以看出意象艺术更倾向于内心心理的真实而不是眼见的真实，其艺术表现更集中、更典型，更为本质的揭露了客观世界的真实。

例二：再来看看这边幕布展示的这两幅画：委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》，我们能够比较清晰的看出两幅画中所描绘的都是同一个人物。而画家培根觉得《教皇英诺森十世》还不足以表达出人物的性格阴险、狡诈、多疑，于是按照自己的感觉和想象创作出了自己想表现的意图，画中有一种紧张和惶恐的情绪和气氛。这样看来意象艺术的艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界或者按照 “我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。

例三:达利《内战的预感》，我们可以看到画家将人体做了难以想象的组合，让人感觉是很惊悚的梦境。这是一幅控诉罪恶战争的杰作，它创作于1936年西班牙内乱之前。达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺人体怪异形象，象征受难的群众和邪恶的战争，蔚蓝的天空，布满了乌云，大地上撒满了土豆，象征着西班牙荒芜的土地。所有这一切都是对战争的有力的控诉。这里就对现实世界做了超时空的想象。

通过这三个例子，我们可以总结出

意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实。

B、艺术形象更集中更典型。

C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

三、课堂小结

通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到意象艺术与具象艺术的不同，前者更多的利用艺术家的主观能动性表达个人情感、观念和意识。

四、作业：请同学们以意象艺术的观点分析一下第20页朱耷的鹌鹑图（朱耷是清初著名画家，是明代皇室后裔，明亡后，为逃避政治上的迫害和表示对清朝统治者的仇恨，出家当了和尚，这幅画作里的鹌鹑体貌怪诞，神情奇特，将他内心的难言之痛和愤恨抑郁表现得十分传情。）

各位老师，我的试讲完毕，感谢各位评委老师！

第四篇：走进意象艺术教案

走进意象艺术教案

教学目标

1.知识与能力目标

通过本课的学习，让学生了解三大类美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

2.过程与方法目标

本课采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情境中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。2.情感态度与价值观

通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟、增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

教学重点

通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，掌握意象艺术的定义及主要特征。

教学难点

如何解释清楚什么是意象艺术，理解意象艺术的创作构思和作者主观意识的表达。

教学准备

多媒体课件

课时安排；一节课 教学过程

一．导入

同学们，我们来欣赏一首诗（播放课件《诗经·蒹葭》）

哪位同学起来朗诵一下？好，朗诵得非常好。那你们知道这首诗主要描写了什么吗？表达了诗人怎样的思想感情？根据学生的回答做出评价。同学们应该都知道这是一首爱情诗，旨在抒发诗人思念秋水伊人而终不得见的思想感情。现在请同学们以蒹葭为题材构思一幅画，充分发挥你们的想象。你觉得画面要有哪些景物，怎样安排和表现才能够更加生动地刻画出诗人这种思念伊人而终不得见的思想感情。给你们两分钟的时间构思。你们构思的这幅画是一幅承载了你们的思想、情感和观念的作品，这就叫意象艺术。（揭示课题）二．讲授新课

1.欣赏意象艺术的作品

下面请同学们来欣赏几幅画（课件展示图片），仔细观察左右两幅有什么不同？你更喜欢哪幅？为什么？

很多同学可能会觉得右边的画得不像，看不懂，那是因为我们对意象艺术还不了解的缘故。（展示意象作品及画家的背景）我们先来了解一下画家的创作背景及艺术风格，这样就更容易理解他们的作品。我们先来认识一下塞尚，保罗·塞尚（1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。（课件展示塞尚的作品）他的画有什么特点？看了之后有什么感受？

我们再来认识一下马蒂斯，马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。” 2.意象艺术的涵义

“意象”是与“具象”相对而言的，不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意"中之象。是由艺术家的表现意图所呈现出来的形象。

意象艺术的两个角度

一种是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。一种是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。（课件展示马蒂斯作品）

3.意象艺术包括了哪些画？（播放图片）（1）中国的写意画（2）外国的印象派绘画（3）表现主义绘画（4）超现实主义绘画

3.为什么有的美术作品形象怪异？

（1）.美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家的个人情感，观念和意识。

（2）艺术家的 感受越独特，越强烈，其形象就越是与众不同 4.意象艺术的三个特征

（1）.意象艺术更倾向于心理真实（2）.意象艺术的形象更集中，更典型。（3）.意象艺术超越了时空的限制。

5.欣赏作品，并找出拿些属于意象艺术，哪些属于抽象艺术（展示图片）通过欣赏作品，分析具象艺术与意象艺术的异同（1）具象艺术 视觉的真实性和客观性 艺术形象的典型性 情节性（2）意象艺术

更倾向于心理的的真实，而不是眼见的真实的传达 艺术形象更典型，更集中 超越了时空的限制 思考与讨论

1.你认为意象艺术“真实”吗？你怎么理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”？

总结

意象艺术倾向于心理真实而不是眼见得真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型。因而形成了它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们看到或感受到了现实中没有也无法呈现出来的东西，对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。

第五篇：《走进意象艺术》教学设计

《走进意象艺术》教学设计

一、设计理念

《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。本课主要有以下的内容：

①什么是意象艺术？

②“为什么有的美术作品形象怪异？”指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

③“如何理解意象艺术”，是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处，并说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。

二、教学目标

通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标：

1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。

三、学习重点

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

四、探索难点

如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

五、教法、学法

在教学中应调动学生的主动参与性，以学生为主体，让学生思考，辨析意象艺术作品的主要特征。同时，还注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术追求的艺术目标。因此，我将采用以下教法与学法：

1、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。

2、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。

六、教学过程

1、导入：

在这一环节中，请两位同学上讲台来表演我先写好的几个表情词语，比如“惊讶、难过、开心”等，让下面的同学猜出那些表情所传达的意思。我则在黑板上用简笔画的形式画出那些词语表情。学生很快就能认出这些熟悉的图案就是我们都经常能见到的QQ表情图案，这些图案不再是再现人的脸多么真实，而是在于能传达某一种心理活动，而这就是意象艺术最重要的特征。从而引出本课课题。

媒体展示课题：《走进意象艺术》

（采用这样的导入方式，主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。）

2、讲授新课

师：在上节课中，通过对具象艺术的学习，我们已经了解到了具象艺术除了具有视觉真实性、客观性，典型性和情节性、叙事性等特点外，它还具有记录和社会干预的功能。那么什么又是意象艺术呢？

（1）媒体展示：什么是意象艺术？

师：简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

媒体展示：《星月夜》油画和星空的实景照片，让学生欣赏《星月夜》油画和星空实景照片，通过对比，结合课本，让学生找了出油画与实景照片有什么不同的地方，从而找到什么是意象艺术？

学生回答：（略）

老师引导、归纳：

如经过艺术家创作出来的油画作品《星月夜》，画中的 天空都变成 象等。意象艺术就是对物象加于简略，对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

（通过老师设问，学生讨论，老师归纳，师生共同探讨，增强师生互动。）

（2）为什么有的美术作品形式怪异？

媒体展示：达利《内战的预感》、蒙克《呐喊》、让学生结合具象艺术的内容、艺术作品与之进行比较，谈谈为什么有的美术作品形式怪异？

学生讨论，回答：略

老师引导、归纳：

美术作品不仅可以再现客观世界，而且可以表现艺术家的个人情感、观念、意识和审美理想等。所以，意象艺术不再以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等手段。

（3）如何理解意象艺术？

媒体展示《蒙娜丽莎》油画·达芬奇与《马蒂斯夫人》油画·马蒂斯

《呐喊》具象摄影作品与《呐喊》油画·蒙克。

让学生进行小组讨论、交流结合本书前面所学过内容（如从点、线、面、色彩、具象、意象等）较为详细地寻找出以上作品的差异。

学生回答：（略）

老师引导、归纳：。

加入活动 看星空照片 我们来画一张星空（加入音乐 一个月光曲 另一个选激动点的）

意象艺术的特征大致可包括：

①背弃古典传统——也就是说在艺术的表现上与古典艺术观念，表现手法、风格面貌、审美趣味等方面是完全不同的。

②表现主体情节——从本人出发，从画家主体出发，对象表现的是画家本人的观念意识、丰富的情感、潜意识的反映等等。

③创造个性语言——拥有个性鲜明的艺术语言，而这些语言往往是不可复制的，具有很强的个人色彩。

④热衷多样探索——不拘泥于某一种固定的表现形式，喜欢挖掘丰富的艺术语言。

（在这一环节中，主要是通过具象艺术作品与意象艺术作品的比较，探索意象艺术的特征。其实学生可能在讨论与分析的进程中，就已经在不知不觉中解释了一些意象艺术的基本特征，比如夸张、变形、主观等等，因此，在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出他们总结、归纳的能力，提高教学效率。）

（4）媒体展示：

请同学讨论《教皇英诺森十世》油画·委拉斯凯兹与《被牛肉片包围的肖像》油画·培根两幅作品在表现形式上有啥不同？

学生讨论回答：略

老师引导、归纳：

具像艺术与意象艺术存在着巨大的差异，这种差异表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”。我们看到，意象艺术更倾向于心理真实而不是眼见的真实传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实有了更为全面和客观的把握。因此，有人说，意象艺术更为本质地揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。

（在这一环节中，学生上节课通过具象艺术的学习，对《教皇英诺森十世》这一作品已经有了一定的了解，而老师是课堂的组织者，在这里设置这样的一个问题，目的就是能唤起学生自问、自答、探求知识的课堂环境，从而加深学生对意象艺术的理解，培养学生良好的学习行为。）

△注：根据学生情况与课堂的需要，可以给学生提供以上出现的相关美术作品的背景资料，供学生参考，从而达到更好的教学效果。

七、练习与巩固

（1）你最喜欢一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品？

（2）你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么？

（这一环节主要是为学生提供广泛获取知识的可能性，由被动学习转为主动学习，树立终身学习观念。）

八、板书设计

走进意象艺术

1、什么是意象艺术。

2、为什么有的美术作品形象怪异。

3、如何理解意象艺术。