第一篇：小学美术五年级下册《山水画》教学设计
义务教育课程标准实验教科书（人民美术出版社）第十册《美术》
第十四课
《山水画》
【一】教学目标
1、知识与技能：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程与方法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态度和价值观：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣，形成基本的美术素养。
【二】教学重点
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
【三】教学难点
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
【四】教具学具准备
1、教具：山水画中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料；
2、学具：中国画绘画工具。
【五】教学过程：
一、组织课堂，导入新课
1、引导学生欣赏中国历代着名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
2、揭题：山水画
二、讲授新课：
1、新授
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
2、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存着名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为“开青山绿水之源”的重要作品，在山水画发展史上
具有奠基的意义。
3、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
4、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解示范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
5、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
三、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
四、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远
近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
五、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
教学反思
通过学习，我根据素质教育的要求、新课改的精神，运用所学到的课程改革理念，尝试来上这一节改变自己教学习惯的《山水画》课，希望收效良好。
画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。在教学过程中，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。
在中国山水画课堂教学中，我们还可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。
在教学本节课中，我也遇到了一些难题：比如课堂输入量大，难于把握教学的时间；学生自由创作意犹未尽，就到了“作业展评”的环节。因此，今后将本课分两课时进行教学，让学生有足够的时间感悟和创作，可能会更完美。
第二篇：人美版小学五年级美术下册《山水画》教学反思
本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不相同。
在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。
这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。
第三篇：美术教学设计《学画山水画》
美术教学设计模板：《学画山水画》
一、教学目标
1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
二、教学重难点
重点：了解中国画的特点和表现技巧
难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。
三、教学过程(一)激趣导入
教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》)教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?(二)直观感知
1.简单讲解中国山水画的发展概括。
2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受? 学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。(三)形式分析
1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点? 学：近山、远山
总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同? 总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等
3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。(四)示范练习1.教师示范
树的画法：点、横、个字形、介字形等 山的画法：近景-中景-远景 2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。(五)展示评价
1.开展美术展览会，展示学生作品。
2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。(六)小结作业 1.总结中国画的画法。
2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。
四、板书设计
以上就是学画山水画·教学设计，希望能对考生有所帮助。
第四篇：五年级美术下册《画山水画》教材解析
五年级美术下册《画山水画》教材解析
第一题【教学实施】
结合学科，谈谈在教学中应该如何向学生提问?提问时应注意什么问题?
【参考答案】
提问法又称问答法，是教师按照一定的教学要求向学生提出问题，通过问答的形式来引导学生获得或巩固知识的方法。在运用提问法时需注意问题的启发性、层次性、有效性。
提问是堂教学的常用方法，主要的目的是引发学习动机、引导思维方向和深度，同时也能检验学生对知识的理解程度，所以在教学中运用提问法要注意启发性。
美术程中缺少不了欣赏的环节，根据费德门的美术鉴赏流程可以将问题分为描述性问题、分析性问题、解释性问题、评价类问题几大层次。
最后，提问还需注意问题的有效性,在堂上的提问需要符合学生已有的认知水平,也就是说在堂上的提问要注意问题的难度,不能提问过于困难或过于容易的问题。
第二题【专业知识】
山水画的皴法有哪些种类?
【参考答案】
皴法是中国画表现技法之一,古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等。
第五篇：小学五年级美术下册《喜怒哀乐》教学设计
五年级下册第六课喜怒哀乐教学设计课题：喜怒哀乐 教学目标：
1、通过观察活动了解喜、怒、哀、乐等人物表情五官特征；
2、能简单应用人物表情进行表现，掌握基本的人物头像造型。
3、培养学生敏锐的观察表现能力，培养热爱生活的思想情操。知识与技能目标：了解人物各种表情，感受不同表情五官的变化。过程与方法目标通过写生，掌握基本的人物头像造型。情感态度与价值观目标：培养学生对生活的热爱，体验人物绘画造型活动带来的欢乐。教学重点：
掌握喜、怒、哀、乐的表情特征，并运用恰当的画法表现人物的表情特征。教学难点：运用勾勒法表现人物的表情特征。教学方法：启发式、分组合作。学习方法：五年级的学生属于小学高年级，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，所以本堂课我会充分利用多媒体课件中的视频、图片等资料激发他们丰富的想象力和绘画欲望，鼓励学生能够在教学中敢说、敢
讲、敢画、勇于表现。教材准备：绘画材料、多媒体课件、教案等学生准备：素描纸、铅笔、橡皮等教学流程设计：
一、导入新课（2分钟）师：上课之前，老师想问问同学们，你高兴的时候会怎样？生：会笑，师：你伤心难过的时候又会怎样？生：会哭，师：哭和笑都是形容人物表情的字，因此，这节课我们就一起来学习关于表情的知识。（板书：喜怒哀乐）{设计意图：调动学生学习兴趣，为后面教学做好铺垫，良好的开端是成功的一半。}
二、欣赏名家作品：（2分钟）师：首先我们来欣赏几幅名家作品《蒙娜丽莎》达芬奇；《伏尔加河上的纤夫》列宾。对比两幅作品的表情。生：做笑和哭的表情，互相观察特征。师：笑和哭的表情特征总结，画出简单的面部表情。{设计意图：感受大师的作品表现手法，学习感受名作的创作手法及艺术感染力。}
三、讲授结合示范（7分钟）师：我们可不可以用画画的方式表现呢？
生：可以。师：观察成年人的五官比例，三庭五眼介绍。（课件）师：那么该怎样画呢？我国古代画诀（课件），师生共同学习。{设计意图：教师示范让学生明确自己应该用什么方法表现，怎样表现。}
四、出示制作步骤结合示范：（2分钟）步骤：第一步，用线条勾勒人物的头部轮廓线（包括脸部和头发两部分）。第二步，画出头发和头饰的形态。第三步，勾勒眉毛，眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的造型结构。第四步，调整画面，完成整幅头像的描写。师：示范眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的画法。{设计意图：让学生知道具体的作画步骤。}
五、学生作品欣赏：师：以小男孩为例子，出示照片三种表情：喜、怒、哀，绘画出相对应的作品(课件)。欣赏学生作品。
师：同学们都按耐不住了，想画一画，那我们看作业要求（课件）。{设计意图：启发学生构思。}
六、你演我画：（25分钟）
师：对面同学互相做表情，大胆动手画一画。注意：有时间限制，25分钟以后就请开始点评。画出他们的表情特征。
生：在素描纸上作画。
四、我来评一评（4分钟）
选取作业，评一评，他抓住了表情或脸庞的什么特征？我来提建议。
五、总结（2分钟）
同学们，关于表情的内容还有很多，今后我们还会继续学习。今天同学们从摆五官到画表情，都表现得都非常出色！老师希望大家摆脱身边的烦恼忧愁，天天笑口常开，健康快乐！教学反思：
改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。激发学生们丰富的想象力和绘画欲望，鼓励学生能够在教学中敢说、敢讲、敢画、勇于表现。
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