第一篇：苏教版_第七册_美术_全册_教案
课题一：贺卡 教学目标：
1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识。
2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣。
3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流。教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水。
教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张。教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意。教学过程：
一、欣赏激趣。
师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。
二、体验材料。
展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。
三、动手制作。
让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。
四、交流作品。
在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。
课题二：
诱人的瓜果 教学目标：
1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等。
2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面。
3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面。教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具。
教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感。教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作。教学过程：
一、引入新课。
1、游戏：你画我猜。
一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。
2、揭题。诱人的瓜果。
二、教学新课。
1、看颜色，说瓜果。
请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。
2、走近大师的画。
引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。
3、欣赏伙伴的作品。
通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。
4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论。
5、完成作业。教师相机指导。
三、小结评价。
作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。
四、课后拓展。
尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。
课题三：瓜果的想像
教学目标：
1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。
2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品。
3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。教学准备：课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水果，小刀、水彩等绘画工具。
教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分的想像、能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作。
教学难点：能创造性地使用材料、大胆地想像。教学过程：
一、引入新课。
1、播放课件故事。提问：看到刚才的动画故事，你能说一说，你学到了什么内容。
2、引导学生说出：瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法来造型。
二、教学新课。
1、谁是最佳设计师。
引导学生自己设计。说说自己的创意和方法。
2、大家齐动手来设计。动动手、说一说、做一做。
3、学生自己设计交流作品。
三、作品展示。
议一议，你最欣赏谁的作品。
让学生在老师的引导下发现作品中的新方法、重点介绍有创意，别具匠心、与众不同的新颖作品。
课题四：冷色与暧色
教学目标：
1、让学生在欣赏图片中感受到冷暧色的调的装饰美。
2、让学生初步认识并能理解冷色和暧色。能用水粉调出较冷、冷和较暖、暖的色彩。教学准备：教学课件和色环、图片、水粉、画笔等。
教学重点：让学生在欣赏中感知冷暖色的色调及其装饰美。教学难点：感受冷色与暖色带给人的情绪影响。教学过程：
一、创设情境、观察准暖色。
1、课件展示从日出到月夜变化。
问：日出的色彩与月光下的风景给我们的感觉有什么不同？
2、色彩的本身有温度的差别吗？为什么你会感受到冷暖呢？说明色彩的冷暖是人们在长期经验的联想的结果。
3、引入课题。
二、冷暖色的认识。
1、三原色和三间色中的冷暖色。出示图片：由哪些色彩组成。
2、认识色环中的冷暖色。
3、试着用画笔来画一画冷暖色。
4、举例说明自然中和生活中的冷暖色。
三、冷暖色的相对性。
1、课件出示紫色的花，变换背景，说明冷暖是相对的。在相互对比中产生冷暖关系。
2、绿色和黄色、蓝色的比较。
四、欣赏生活中的用冷暖装饰的图片。
五、作业练习。
你能用水粉色调节器出冷、较冷、暖和较暖的色彩吗？
六、总结欣赏。
课题五： 冷暖色调的画。
教学目标：
1、复习冷暖色的知识，培养色彩美感意识。
2、正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画。
3、欣赏冷暖色的画，大胆表达自己对色彩的感受。教学准备：图片、绘画工具。
教学重点：如何让学生理解冷暖色调的画。
教学难点：学生用自己喜欢的绘画工具来表现不同的色调的画面。教学过程：
一、引入新课。
复习上节课冷暖色的知识，引入新课。教师出示冷暖色块，让学生抢答。
二、教学新课。
1、引导学生欣赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点以及自己的感受。
2、欣赏大师的画和学生作品。
让学生从画面的表现内容，色彩、使用的绘画工具等方面进行分析。
3、提示学生用冷色画一棵树。
三、学生作业，教师相机指导。
四、小结欣赏学生的作业。
让学生自评、互评、自己说说自己的作品的特点。
课题六：纸版画 教学目标：
1、学习并掌握有底纸版画和无底版画的表现方法和技巧，了解纸版画的工具、材料与特点。
2、培养学生细致有序的劳作观念。
3、体验艺术活动的乐趣和审美享受，养成主动探求与创造的良好品质。
教学准备： 绘画工具和剪刀、色彩等等。
教学重点：能熟练地掌握和了解儿单纸版画的表现方法和技巧。
教学难点：鼓励学生自主探索纸版画的表现方法，挖掘学生的创造的潜能。教学过程：
一、欣赏引入。
让学生欣赏优秀的儿童版画的作品。
二、介绍版画的方法。
1、什么是版画。
向学生介绍什么是版画，版画有什么特点？
2、介绍版画的表现方法。
拼贴法：最常用，也是纸版画中的最基础的一种表现方法。
实物拼贴法：为了使画面更富有变化，可用多种材料来拼贴，如粗纹布、树叶等纹理较粗的材料。拼贴的材料不同，表现肌理就不一样，做出来的作品效果也就不同。刻线法：用硬笔在吹塑纸上用力刻下凹线，拓下产生阴刻的效果。另外还有贴线法，撕揭法，揉纸法，折纸法„„
3、感受纸版画的材料。
4、引导学生讨论，好的版画作品要达到哪些标准。
三、学生创作。
教师指导学生构思，引导学动手制作。相机指导学生制作。
四、学生自我总结，课外拓展。
课题七：藏书票 教学目标：
1、通过欣赏藏书票作品，了解藏书票这种独特艺术形式的艺术特色。
2、尝试用纸版画的方法制作造型新颖、别致的藏书票的作品。
3、培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。教学准备：图片、绘画工具等。
教学重点：学习制作藏书票，要有简洁、精美的画面效果。教学难点：制作底版时，注意文字要反过来写。教学过程：
一、引导阶段。
请学生欣赏老师带来的图书。看看，图书上有什么？
引导学生思考：什么是藏书票？藏书票有多大？哪几个部分组成的？
二、发展阶段。
师生交流，启发学生思考，在制作底版时，需要注意哪些问题？
1、画面要简洁大方。
2、注意文字要反过来写。
3、票面的形式要多样，长、方、圆形都可以。
三、尝试阶段。
学生在老师的指导下，尝试制作藏书票底版。
四、拓印阶段。
因地制宜地选取拓印方法。
五、总结方法、展示学生的作品。
课题八：奇怪的梦 教学目标：
1、引导学生在叙述梦境、表现梦境的过程中，了解梦是现实生活的特殊继续，是人脑活动的特殊形式。
2、通过启发回忆和想像，诱导学生用美术语言来表达自己的“梦中故事”，挖掘创造的潜能，抒发自己的情感。
3、激发学生热爱科学、远离迷信的情感。教学准备：绘画工具，图片。
教学重点：引导学生回忆和梳理自己的梦境，进行大胆奇特的想像、幻想和创造。
教学难点： 如何让学生进入梦的感觉和体验，并通过美术活动，利用色彩和构图，来表达自己的感受，作品新颖、生动，富有艺术美感。教学过程：
一、引入新课。
创设梦的情境，让学生从图片加上音乐和自己的幻想进入梦境。
二、回忆表述梦。
讨论：你曾经做过哪些奇怪的梦，它给你留下了怎样的印象？ 表述：把你梦中最精彩的片段说给同学们听。
三、欣赏作品。
欣赏大师和同学的作品，加深学生对梦的独特的感受，并引导他们进一步了解范作的表现手法。主要引导学生从作品的构思和色彩上讨论。
四、构思创作。
1、梦的构图。
2、梦的色彩。
五、学生绘画。
用创新的思维，画出最奇异的梦吧。教师相机指导。
六、课堂小结。
学生作业点评。结合学生自己的讲述的创作意图。
课题九：迷人的游乐场 教学目标：
1、培养学生的观察能力和把握事物特征的能力，学会观察各种娱乐设施，掌握各种娱乐设施的外形特征。
2、培养学生热爱集体，热爱生活的思想感情，学会融入到集体的环境中，学会与他人相处。
3、巩固各种绘画的方法，学会用适当的绘画方法来表现物体。教学准备：绘画工具，图片。
教学重点：表现游乐声景色和活动的氛围。教学难点：各种娱乐设施和人物的表现
教学过程：
一、引入新课。
1、播放游乐场的录像。
2、你去过游乐场吗。那儿有哪些娱乐设施？哪些娱乐是你感兴趣的？
二、教学新课。
1、分小组讨论。
谈谈自己在游乐场哪些最深刻，最难忘的一件事。
2、描述游乐场。激发表现力。
3、用笔来表现游乐场的场景。
三、学生各自创作，教师行间指导。
四、作业讲评，布置下节课的准备工作。
课题十：下雨喽 教学目标：
1、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。
2、利用色彩、粗细、节奏不同的点、线，以及细小的形状，大胆、创造性的表现不同的雨，及雨中情景。
3、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。
教学准备：准备一些雨中的视频、图片，绘画工具等。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情，友情以及人与自然的关系。教学难点：创造性的表现不同的雨，表达自己的不同感受。教学过程：
一、引入新课。
1、音乐声中，播放下雨的场景。让学生回忆下雨时情景。
2、引导学生用手的动作来表现不同的雨。
3、学生讨论。
二、教学新课。
1、可以用哪些细小的形状来表现不同的雨？
2、用语言或动作来表演人或动物在雨中的不同的感受、表现和情绪。
三、情感互动。
1、分小组表演雨中的即景。
2、欣赏教材上的作品，对作品的形式，师生共同进行分析。
3、作业要求。
四、学生作业，教师指导。
五、作业讲评。
自评、互评、师点评相结合。课题十一：近大远小 教学目标：
1、通过直接观察比较以及回忆往日的生活经验，能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现象，从而理解透视的规律。
2、鼓励学生运用近大远小的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后或上下的关系的作品。
3、在理解近大远小的这一透视规律的基础上能够欣赏并评价美术作品。
教学准备：课前收集一些有明显的透视的效果的图片或影像资料。绘画工具或手工材料等。教学重点：理解近大远小的透视规律，并结合生活实践举例，理解性地说出生活中的这一现象。
教学难点：画现能否表现出前后或上下的关系。描壕远近物体时能否运用以前学过的一些色彩知识，（近处色彩鲜艳，笔触强烈些，远处色彩灰暗，笔触柔和、概括些）。教学过程：
一、引入新课。室内活动。
1、欣赏教师带来的图片和影像资料。
欣赏有明显的透视效果的图片，让学生感受画面透视的效果，打开学生思维，能初步联想，挖掘出生活的经验。
2、欣赏影像资料，进一步激发学生思维，使生活经验及感知逐步清晰起来。
二、教学新课。
1、发现。室外活动。
来到室外的阳台上，欣赏周边景物（花草、建筑物、人群及周围环境等。）教师引导：看了刚才老师带来的图片和录像资料，现在同学们再看看我们眼前的近处的景物和远处的景物，对比观察一下，然后告诉大家，你发现了什么？
2、思考。
学生们通过观察、思考，得出结论。
一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。
一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小了。
3、再次欣赏。
让学生带着任务再次欣赏图片和影像资料。问题：
近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？近处的物体色彩怎样？远处的物体看上去色彩又怎样？
4、再次发现，让学生回答问题。
5、表现近大远小的在绘画中。
怎么在绘画中表现近大远小的规律呢？
近处的景物画细致些，远处的物体表现得模糊些，概括些。近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗，柔和些。
三、学生绘画，教师指导。
四、展示作品。
让学生自评、互评。在学生自评时，鼓励学生运用透视一词描述同学的作品。
课题十二：厨房 教学目标：
1、通过观察家庭、学校和饭店的厨房，使学生对不同风格的厨房有所了解。
2、学会从多角度观察，运用多种绘画的手段，画出自己喜欢的厨房，画面布局合理。
3、引导学生感知美存在生活中，激发学生感知生活，热爱生活。教学准备：各类厨房的照片和影像资料
教学重点：观察学校、家庭食堂和饭店的厨房，注意它们的不同风格。教学难点：从多角度观察事物，画面的取舍，组织构图，布局合理性。教学过程：
一、直接引入。
你家厨房是什么样子的，你能与大家说说吗？
二、教学新课。
1、欣赏图片。
电脑展示不同风格的厨房照片，让学生欣赏。
找出这几幅图的不同之处。说说为什么有这样的差异？你家的厨房是哪一种风格？
2、播放视频资料。
把自己家的厨房和饭店的比较，说说不同之处。
3、走出教室。
到学校的食堂的厨房去写生。
注意画面的布局安排、餐具的取舍等。
三、作业展示。以小组为单位。
课题十三：我干家务活 教学目标：
1、培养儿童热爱劳动、热爱生活的情感，体会劳动创造幸神的欢乐，产生表现生活的美联社的欲望。
2、初步了解形体结构的关系，学会用线写生的方法。
3、培养学生从小热爱家庭、热爱生活、热爱劳动的好习惯。教学准备：有关做家务的录像、图片资料等。
教学重点：选择一个最有趣的做家务的场景画出来。教学难点：线条的灵活运用。教学过程：
一、谈话引入。
你做过家务吗？在家的时候，你会帮爸爸妈妈做家务吗？
二、教学新课。
1、闭上眼睛思考下：你在家里做过哪些家务活，是和爸爸妈妈一起做的吗？还记得当时家里的情景吗？
2、看电脑上出示的做家务的视频录像和图片资料等。
3、你愿意把你的做家务的场景通过手中的笔画出来吗？
4、我们一些看看别的小朋友是怎样画出来的。欣赏书上的图片和范画。
5、学生自己动笔画，教师指导。
三、作业展示和教师点评。课后拓展。
课题十四：吹气投篮 教学目标：
1、理角吹气投篮的原理，利用不同的素材制作有趣的手工玩具。
2、学会运用身边的日常生活中可利用的素材进行创造。让学生体验创造的快乐。
3、贯穿绿色常识，做个保护地球的小卫士。教学准备：图片，没有用的材料，制作工具等。
教学重点：理解吹气投篮的原理，制作出形态各异、造型有趣的吹气投篮的玩具。教学难点：充分利用生活素材进行联想和创造，培养学生独立解决问题的能力。教学过程：
一、布置学生课前仔细预习。
讨论：尽可能利用回收的物品的做法对地球妈妈有什么有益的地方？
二、教学新课。
1、上课时用范作进行投篮比赛，进一步理解预习的内容。
让学生在比赛活动中了解怎样利用吸管制作吹管，怎样做小球。
2、一起来做有趣的篮筐。
3、设计有情趣的情境主题，组合成吹气投篮的手工玩具。
三、学生制作，自己游戏。分小组体验成功的高乐。
课题十五：字的联想 教学目标：
1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。教学准备：一些范作图片。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。教学过程：
一、引入新课。
游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。（出示图片）
二、作品赏析。
1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样有趣别致。
2、欣赏字。甜。
为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。秋。
这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？ 学。
看到学这个字，你想到了什么？
三、引导学生创作。
1、根据字形字意来联想。
2、夸张变形的字来联想。
3、学生练习，美化字。
四、作品展评。
自我评价，学生互评，教师点评。
课题十六：版面设计 教学目标：
1、了解版面设计的构成的方法。
2、学会运用综合的材料结合多种表现形式，围绕一个主题，设计一个有鲜明的个性的版面。
3、培养学生的设计意识，培养学生创造美的意识。教学准备：图片资料和绘画工具。
教学重难点：学会运用综合的材料结合多种表现形式，围绕一个主题，设计一个有鲜明的个性的版面。教学过程：
一、欣赏引入新课。
1、多媒体展示班级和学校黑板报、宣传橱窗，配合轻松优美的音乐，让学生了解板报在社会中的作用。
2、激发学生的兴趣，揭题。
二、教学新课。
1、欣赏讨论。
分组讨论、引导学生概括出版面设计的内容。
2、请学生为班级的黑报设计一个小样。
3、分小组进行设计。
三、作品展评。
四、课后拓展。
结合学校开展的各项活动。
课题十七：标志 教学目标：
1、通过欣赏、分析、归纳，让学生了解和掌握标志的基本知识和艺术特征、类型及表现手法。
2、图案设计简洁明快，易于识别，寓意准确，内涵丰富，特征明显，制作精细。
3、培养学生的审美情趣，通过观察，制作，体验设计的乐趣。教学准备：图片，绘画工具。
教学重点：学生了解和掌握标志的基本知识和艺术特征、类型及表现手法
教学难点：图案设计简洁明快，易于识别，寓意准确，内涵丰富，特征明显，制作精细 教学过程：
一、导入新课。汇报交流。
请学生说一说，你们在生活中见过哪些标志，说出它们的名字、形象以及含义。
二、教学新课。
1、教师介绍标志的起源。
丰富的生活情景和历史资料调动了学生的学习积极性，在教学新课的同时渗透了民族文化。
2、欣赏讨论。
欣赏国内外的优秀的一些标志设计作品。
可以选择一些与学生日常生活相密切联系的标志来展示。
3、交流归纳。
结合本课本上有的标志，归纳出标志的种类。
商标标志和公共标志。文字标志、图形标志、综合标志、抽象标志、进而归纳标志设计的基本方法。
三、作业完成。
拓展学生的思路，要求学生根据生活经验选择有兴趣的题材来创作。
四、分小组讨论，评析学生的作品。
课题十八：包的世界 教学目标：
1、认识和了解各种各式样和材质的包，培养初步的设计意识。
2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包。
3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。教学准备：图片。绘画工具
教学重点：观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。教学难点：包的设计新颖有趣。教学过程：
一、欣赏与观察。
我们的身边有各种各样的漂亮的包。
引导学生一起简单分析造型和材质特点的。
二、分类与总结。
可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界。
三、鼓励表现。
画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。
四、作品展评。
介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。
课题十九：能干的脚 教学目标：
1、培养学生的观察能力和把握事物特征的能力，学会观察各种动物的脚。
2、拓展学生知识面，通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的知识。巩固各类绘画知识与技法，培养学生的动手能力和创造性才能。
3、培养人类与大自然的亲近感，了解生态平衡的意义，形成热爱自然，热爱生活的思想感情。
教学准备：各种脚的图片资料
教学重点：了解各种脚的特征，并能用绘画和泥塑的方法表现它们。
教学难点：人的脚步是较难表现的。教学过程：
一、组织教学。
讨论引入：人的脚有什么用。人的脚和动物的脚有什么不同。人的脚和手有哪些相同之处和不同之处。
二、小组交流课前收集的资料
三、游戏：用脚拿笔写字。
四、教学脚的重点。
1、脚的大致外形，不犯基本外形错误。
2、比例相对准确。
3、线条大胆，流畅。
五、学生绘画。
课后拓展，多观察，多画速写。
课题二十：美丽的鞋 教学目标：
1、培养学生发现美、观察美、表现美、欣赏美的能力。
2、用自己喜欢的作画方法写生鞋或记忆画鞋，提高表现力和实践能力。
3、引导学生仔细品味鞋文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点。教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：了解不同鞋的造型和功能，能够临摹一只鞋的造型特点。教学难点：临摹鞋的造型，画自己见过的造型独特的鞋。教学过程：
一、引入新课。
今天老师给同学带来了一些鞋的图片，你能联系自己的鞋说一说鞋有什么作用吗？
二、教学新课。
1、欣赏分析。
出示图片，让学生讨论分析。
2、讨论交流。
说出自己喜欢 的一种鞋的样式，并说一说自己为什么喜欢它。
3、分析表现。
引导学生观察各种鞋的造型，了解它的功能以及装饰的特点，分析不同鞋的共同的特点及不同的设计风格。
4、学生绘画，教师指导。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
课题二十一：我也能做鞋 教学目标：
1、引导学生欣赏、设计、制作风格独特的鞋。
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同的材料来表现出来。通过创作活动，训练学生的动手制作能力。
3、结合班级或学校活动，开展丰富多彩的鞋展活动，体会鞋与环境与传统文化的关系。教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：引导学生欣赏、设计风格不同的鞋，并尝试将自己设计的鞋制作出来。教学难点：启发学生自己设计的鞋，用不同材料制作出风格奇特的鞋。教学过程：
一、故事导入。
由《灰姑娘》的故事引入到鞋。人的一生都离不开鞋，鞋对于我们非常重要。今天，我们就来设计制作鞋。
二、教学新课。
1、欣赏讨论鞋。
我们一起来欣赏鞋的图片。
同学们一定要看仔细这些鞋的造型，了解它的特点和装饰的纹样。
2、分析创作。
让学生说说可以用哪些材料来制作鞋。
3、以小组为单位来设计、制作鞋。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
课题二十二：鞋的联想 教学目标：
1、通过启发联想培养学生创造性思维的能力。
2、自由地选择多种材料和绘画媒体，表达自己的设计与想法。
3、了解、欣赏鞋的变迁，拓展视野，提高审美情趣。教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：通过对大量的鞋的图片及鞋的联想作品欣赏、评述，启发学生产生丰富的联想，而本原本不相关的事物巧妙地联系起来。
教学难点：引导启发学生如何以鞋为载体，依据鞋的外形来设计新形象。教学过程：
一、导入新课。由绕口令引入。
二、教学新课。
1、交流。
出示各种鞋的图片和物品等资料。
2、欣赏。
拓展学生的视野，使学生感受到鞋变迁折射出时代的进步。
3、讨论。
说一说，在小说，电影中还见过哪些神奇的鞋。
4、联想训练。
让学生变换角度来联想鞋。
5、创作表现鞋的联想。学生独立完成，教师指导。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
第二篇：苏教第七册美术教案
苏教第七册美术教案
课题一：贺卡 教学目标：
1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识。
2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣。
3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流。教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水。教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张。
教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意。
教学过程：
一、欣赏激趣。
师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。
二、体验材料。
展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体
验创作的乐趣。
三、动手制作。
让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺
卡。
四、交流作品。
在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。
课题二： 诱人的瓜果
教学目标：
1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等。
2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面。
3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面。
教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具。
教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感。教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作。
教学过程：
一、引入新课。
1、游戏：你画我猜。
一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。
2、揭题。诱人的瓜果。
二、教学新课。
1、看颜色，说瓜果。
请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。
2、走近大师的画。
引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。
3、欣赏伙伴的作品。
通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。
4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论。
5、完成作业。教师相机指导。
三、小结评价。
作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。
四、课后拓展。
尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。
课题三：瓜果的想像
教学目标：
1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。
2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品。
3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。
教学准备：课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水果，小刀、水彩等绘画工
具。
教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分的想像、能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作。
教学难点：能创造性地使用材料、大胆地想像。
教学过程：
一、引入新课。
1、播放课件故事。提问：看到刚才的动画故事，你能说一说，你学到了什么内容。
2、引导学生说出：瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法来造型。
二、教学新课。
1、谁是最佳设计师。
引导学生自己设计。说说自己的创意和方法。
2、大家齐动手来设计。动动手、说一说、做一做。
3、学生自己设计交流作品。
三、作品展示。
议一议，你最欣赏谁的作品。让学生在老师的引导下发现作品中的新方法、重点介绍有创意，别具匠心、与众不同的新颖作品。
课题四：冷色与暧色
教学目标：
1、让学生在欣赏图片中感受到冷暧色的调的装饰美。
2、让学生初步认识并能理解冷色和暧色。能用水粉调出较冷、冷和较暖、暖的色彩。
教学准备：教学课件和色环、图片、水粉、画笔等。教学重点：让学生在欣赏中感知冷暖色的色调及其装饰美。
教学难点：感受冷色与暖色带给人的情绪影响。
教学过程：
一、创设情境、观察准暖色。
1、课件展示从日出到月夜变化。
问：日出的色彩与月光下的风景给我们的感觉有什么不同？
2、色彩的本身有温度的差别吗？为什么你会感受到冷暖呢？说明色彩的冷暖是人们在长期经验的联
想的结果。
3、引入课题。
二、冷暖色的认识。
1、三原色和三间色中的冷暖色。出示图片：由哪些色彩组成。
2、认识色环中的冷暖色。
3、试着用画笔来画一画冷暖色。
4、举例说明自然中和生活中的冷暖色。
三、冷暖色的相对性。
1、课件出示紫色的花，变换背景，说明冷暖是相对的。在相互对比中产生冷暖关系。
2、绿色和黄色、蓝色的比较。
四、欣赏生活中的用冷暖装饰的图片。
五、作业练习。
你能用水粉色调节器出冷、较冷、暖和较暖的色彩吗？
六、总结欣赏。
课题五： 冷暖色调的画。
教学目标：
1、复习冷暖色的知识，培养色彩美感意识。
2、正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画。
3、欣赏冷暖色的画，大胆表达自己对色彩的感受。
教学准备：图片、绘画工具。
教学重点：如何让学生理解冷暖色调的画。
教学难点：学生用自己喜欢的绘画工具来表现不同的色调的画面。
教学过程：
一、引入新课。
复习上节课冷暖色的知识，引入新课。教师出示冷暖色块，让学生抢答。
二、教学新课。
1、引导学生欣赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点以及自己的感受。
2、欣赏大师的画和学生作品。
让学生从画面的表现内容，色彩、使用的绘画工具等方面进行分析。
3、提示学生用冷色画一棵树。
三、学生作业，教师相机指导。
四、小结欣赏学生的作业。
让学生自评、互评、自己说说自己的作品的特点。
课题六：纸版画 教学目标：
1、学习并掌握有底纸版画和无底版画的表现方法和技巧，了解纸版画的工具、材料与特点。
2、培养学生细致有序的劳作观念。
3、体验艺术活动的乐趣和审美享受，养成主动探求与创造的良好品质。
教学准备：绘画工具和剪刀、色彩等等。
教学重点：能熟练地掌握和了解儿单纸版画的表现方法和技巧。教学难点：鼓励学生自主探索纸版画的表现方法，挖掘学生的创造的潜能。
教学过程：
一、欣赏引入。
让学生欣赏优秀的儿童版画的作品。
二、介绍版画的方法。
1、什么是版画。
向学生介绍什么是版画，版画有什么特点？
2、介绍版画的表现方法。
拼贴法：最常用，也是纸版画中的最基础的一种表现方法。实物拼贴法：为了使画面更富有变化，可用多种材料来拼贴，如粗纹布、树叶等纹理较粗的材料。拼贴的材料不同，表现肌理就不一样，做出来的作品效果也就不同。
刻线法：用硬笔在吹塑纸上用力刻下凹线，拓下产生阴刻的效果。
另外还有贴线法，撕揭法，揉纸法，折纸法……
3、感受纸版画的材料。
4、引导学生讨论，好的版画作品要达到哪些标准。
三、学生创作。
教师指导学生构思，引导学动手制作。相机指导学生制作。
四、学生自我总结，课外拓展。
课题七：藏书票 教学目标：
1、通过欣赏藏书票作品，了解藏书票这种独特艺术形式的艺术特色。
2、尝试用纸版画的方法制作造型新颖、别致的藏书票的作品。
3、培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学重点：学习制作藏书票，要有简洁、精美的画面效果。
教学难点：制作底版时，注意文字要反过来写。
教学过程：
一、引导阶段。
请学生欣赏老师带来的图书。看看，图书上有什么？ 引导学生思考：什么是藏书票？藏书票有多大？哪几个部分组成的？
二、发展阶段。
师生交流，启发学生思考，在制作底版时，需要注意哪些问题？
1、画面要简洁大方。
2、注意文字要反过来写。
3、票面的形式要多样，长、方、圆形都可以。
三、尝试阶段。
学生在老师的指导下，尝试制作藏书票底版。
四、拓印阶段。因地制宜地选取拓印方法。
五、总结方法、展示学生的作品。
课题八：奇怪的梦 教学目标：
1、引导学生在叙述梦境、表现梦境的过程中，了解梦是现实生活的特殊继续，是人脑活动的特殊形
式。
2、通过启发回忆和想像，诱导学生用美术语言来表达自己的“梦中故事”，挖掘创造的潜能，抒发自
己的情感。
3、激发学生热爱科学、远离迷信的情感。
教学准备：绘画工具，图片。
教学重点：引导学生回忆和梳理自己的梦境，进行大胆奇特的想像、幻想和创造。
教学难点：如何让学生进入梦的感觉和体验，并通过美术活动，利用色彩和构图，来表达自己的感
受，作品新颖、生动，富有艺术美感。
教学过程：
一、引入新课。
创设梦的情境，让学生从图片加上音乐和自己的幻想进入梦境。
二、回忆表述梦。
讨论：你曾经做过哪些奇怪的梦，它给你留下了怎样的印象？
表述：把你梦中最精彩的片段说给同学们听。
三、欣赏作品。
欣赏大师和同学的作品，加深学生对梦的独特的感受，并引导他们进一步了解范作的表现手法。主
要引导学生从作品的构思和色彩上讨论。
四、构思创作。
1、梦的构图。
2、梦的色彩。
五、学生绘画。
用创新的思维，画出最奇异的梦吧。教师相机指导。
六、课堂小结。
学生作业点评。结合学生自己的讲述的创作意图。
课题九：迷人的游乐场
教学目标：
1、培养学生的观察能力和把握事物特征的能力，学会观察各种娱乐设施，掌握各种娱乐设施的外形
特征。
2、培养学生热爱集体，热爱生活的思想感情，学会融入到集体的环境中，学会与他人相处。
3、巩固各种绘画的方法，学会用适当的绘画方法来表现物体。
教学准备：绘画工具，图片。
教学重点：表现游乐声景色和活动的氛围。教学难点：各种娱乐设施和人物的表现
教学过程：
一、引入新课。
1、播放游乐场的录像。
2、你去过游乐场吗。那儿有哪些娱乐设施？哪些娱乐是你感兴趣的？
二、教学新课。
1、分小组讨论。
谈谈自己在游乐场哪些最深刻，最难忘的一件事。
2、描述游乐场。激发表现力。
3、用笔来表现游乐场的场景。
三、学生各自创作，教师行间指导。
四、作业讲评，布置下节课的准备工作。
课题十：下雨喽 教学目标：
1、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。
2、利用色彩、粗细、节奏不同的点、线，以及细小的形状，大胆、创造性的表现不同的雨，及雨中
情景。
3、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。教学准备：准备一些雨中的视频、图片，绘画工具等。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情，友情以及人与自然的关系。教学难点：创造性的表现不同的雨，表达自己的不同感受。
教学过程：
一、引入新课。
1、音乐声中，播放下雨的场景。
让学生回忆下雨时情景。
2、引导学生用手的动作来表现不同的雨。
3、学生讨论。
二、教学新课。
1、可以用哪些细小的形状来表现不同的雨？
2、用语言或动作来表演人或动物在雨中的不同的感受、表现和情绪。
三、情感互动。
1、分小组表演雨中的即景。
2、欣赏教材上的作品，对作品的形式，师生共同进行分析。
3、作业要求。
四、学生作业，教师指导。
五、作业讲评。
自评、互评、师点评相结合。
课题十一：近大远小
教学目标：
1、通过直接观察比较以及回忆往日的生活经验，能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现
象，从而理解透视的规律。
2、鼓励学生运用近大远小的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后或上下的关系的作品。
3、在理解近大远小的这一透视规律的基础上能够欣赏并评价美术作品。
教学准备：课前收集一些有明显的透视的效果的图片或影像资料。绘画工具或手工材料等。教学重点：理解近大远小的透视规律，并结合生活实践举例，理解性地说出生活中的这一现象。教学难点：画现能否表现出前后或上下的关系。描壕远近物体时能否运用以前学过的一些色彩知识，（近处色彩鲜艳，笔触强烈些，远处色彩灰暗，笔触柔和、概括些）。
教学过程：
一、引入新课。室内活动。
1、欣赏教师带来的图片和影像资料。
欣赏有明显的透视效果的图片，让学生感受画面透视的效果，打开学生思维，能初步联想，挖掘出
生活的经验。
2、欣赏影像资料，进一步激发学生思维，使生活经验及感知逐步清晰起来。
二、教学新课。
1、发现。室外活动。
来到室外的阳台上，欣赏周边景物（花草、建筑物、人群及周围环境等。）
教师引导：看了刚才老师带来的图片和录像资料，现在同学们再看看我们眼前的近处的景物和远处的景物，对比观察一下，然后告诉大家，你发现了什么？
2、思考。
学生们通过观察、思考，得出结论。
一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。
一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小了。
3、再次欣赏。
让学生带着任务再次欣赏图片和影像资料。
问题：
近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？
近处的物体色彩怎样？远处的物体看上去色彩又怎样？
4、再次发现，让学生回答问题。
5、表现近大远小的在绘画中。怎么在绘画中表现近大远小的规律呢？
近处的景物画细致些，远处的物体表现得模糊些，概括些。近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗，柔和些。
三、学生绘画，教师指导。
四、展示作品。
让学生自评、互评。在学生自评时，鼓励学生运用透视一词描述同学的作品。
课题十二：厨房 教学目标：
1、通过观察家庭、学校和饭店的厨房，使学生对不同风格的厨房有所了解。
2、学会从多角度观察，运用多种绘画的手段，画出自己喜欢的厨房，画面布局合理。
3、引导学生感知美存在生活中，激发学生感知生活，热爱生活。
教学准备：各类厨房的照片和影像资料
教学重点：观察学校、家庭食堂和饭店的厨房，注意它们的不同风格。教学难点：从多角度观察事物，画面的取舍，组织构图，布局合理性。
教学过程：
一、直接引入。
你家厨房是什么样子的，你能与大家说说吗？
二、教学新课。
1、欣赏图片。
电脑展示不同风格的厨房照片，让学生欣赏。找出这几幅图的不同之处。说说为什么有这样的差异？你家的厨房是哪一种风格？
2、播放视频资料。
把自己家的厨房和饭店的比较，说说不同之处。
3、走出教室。
到学校的食堂的厨房去写生。注意画面的布局安排、餐具的取舍等。
三、作业展示。以小组为单位。
课题十三：我干家务活
教学目标：
1、培养儿童热爱劳动、热爱生活的情感，体会劳动创造幸神的欢乐，产生表现生活的美联社的欲望。
2、初步了解形体结构的关系，学会用线写生的方法。
3、培养学生从小热爱家庭、热爱生活、热爱劳动的好习惯。
教学准备：有关做家务的录像、图片资料等。教学重点：选择一个最有趣的做家务的场景画出来。
教学难点：线条的灵活运用。
教学过程：
一、谈话引入。
你做过家务吗？在家的时候，你会帮爸爸妈妈做家务吗？
二、教学新课。
1、闭上眼睛思考下：你在家里做过哪些家务活，是和爸爸妈妈一起做的吗？还记得当时家里的情景
吗？
2、看电脑上出示的做家务的视频录像和图片资料等。
3、你愿意把你的做家务的场景通过手中的笔画出来吗？
4、我们一些看看别的小朋友是怎样画出来的。
欣赏书上的图片和范画。
5、学生自己动笔画，教师指导。
三、作业展示和教师点评。
课后拓展。
课题十四：吹气投篮
教学目标：
1、理角吹气投篮的原理，利用不同的素材制作有趣的手工玩具。
2、学会运用身边的日常生活中可利用的素材进行创造。让学生体验创造的快乐。
3、贯穿绿色常识，做个保护地球的小卫士。教学准备：图片，没有用的材料，制作工具等。
教学重点：理解吹气投篮的原理，制作出形态各异、造型有趣的吹气投篮的玩具。教学难点：充分利用生活素材进行联想和创造，培养学生独立解决问题的能力。
教学过程：
一、布置学生课前仔细预习。
讨论：尽可能利用回收的物品的做法对地球妈妈有什么有益的地方？
二、教学新课。
1、上课时用范作进行投篮比赛，进一步理解预习的内容。让学生在比赛活动中了解怎样利用吸管制作吹管，怎样做小球。
2、一起来做有趣的篮筐。
3、设计有情趣的情境主题，组合成吹气投篮的手工玩具。
三、学生制作，自己游戏。分小组体验成功的高乐。课题十五：字的联想
教学目标：
1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学准备：一些范作图片。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
教学过程：
一、引入新课。
游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。（出示图片）
二、作品赏析。
1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样
有趣别致。
2、欣赏字。
甜。
为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。
秋。
这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？
学。
看到学这个字，你想到了什么？
三、引导学生创作。
1、根据字形字意来联想。
2、夸张变形的字来联想。
3、学生练习，美化字。
四、作品展评。
自我评价，学生互评，教师点评。
课题十六：版面设计
教学目标：
1、了解版面设计的构成的方法。
2、学会运用综合的材料结合多种表现形式，围绕一个主题，设计一个有鲜明的个性的版面。
3、培养学生的设计意识，培养学生创造美的意识。
教学准备：图片资料和绘画工具。
教学重难点：学会运用综合的材料结合多种表现形式，围绕一个主题，设计一个有鲜明的个性的版
面。教学过程：
一、欣赏引入新课。
1、多媒体展示班级和学校黑板报、宣传橱窗，配合轻松优美的音乐，让学生了解板报在社会中的作
用。
2、激发学生的兴趣，揭题。
二、教学新课。
1、欣赏讨论。
分组讨论、引导学生概括出版面设计的内容。
2、请学生为班级的黑报设计一个小样。
3、分小组进行设计。
三、作品展评。
四、课后拓展。结合学校开展的各项活动。
课题十七：标志 教学目标：
1、通过欣赏、分析、归纳，让学生了解和掌握标志的基本知识和艺术特征、类型及表现手法。
2、图案设计简洁明快，易于识别，寓意准确，内涵丰富，特征明显，制作精细。
3、培养学生的审美情趣，通过观察，制作，体验设计的乐趣。
教学准备：图片，绘画工具。
教学重点：学生了解和掌握标志的基本知识和艺术特征、类型及表现手法
教学难点：图案设计简洁明快，易于识别，寓意准确，内涵丰富，特征明显，制作精细
教学过程：
一、导入新课。汇报交流。
请学生说一说，你们在生活中见过哪些标志，说出它们的名字、形象以及含义。
二、教学新课。
1、教师介绍标志的起源。
丰富的生活情景和历史资料调动了学生的学习积极性，在教学新课的同时渗透了民族文化。
2、欣赏讨论。
欣赏国内外的优秀的一些标志设计作品。可以选择一些与学生日常生活相密切联系的标志来展示。
3、交流归纳。
结合本课本上有的标志，归纳出标志的种类。
商标标志和公共标志。文字标志、图形标志、综合标志、抽象标志、进而归纳标志设计的基本方法。
三、作业完成。
拓展学生的思路，要求学生根据生活经验选择有兴趣的题材来创作。
四、分小组讨论，评析学生的作品。
课题十八：包的世界
教学目标：
1、认识和了解各种各式样和材质的包，培养初步的设计意识。
2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包。
3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。
教学准备：图片。绘画工具
教学重点：观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：包的设计新颖有趣。
教学过程：
一、欣赏与观察。
我们的身边有各种各样的漂亮的包。引导学生一起简单分析造型和材质特点的。
二、分类与总结。
可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界。
三、鼓励表现。
画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。
四、作品展评。
介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。
课题十九：能干的脚
教学目标：
1、培养学生的观察能力和把握事物特征的能力，学会观察各种动物的脚。
2、拓展学生知识面，通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的知识。巩固各类绘画知识与技法，培养学生的动手能力和创造性才能。
3、培养人类与大自然的亲近感，了解生态平衡的意义，形成热爱自然，热爱生活的思想感情。
教学准备：各种脚的图片资料
教学重点：了解各种脚的特征，并能用绘画和泥塑的方法表现它们。
教学难点：人的脚步是较难表现的。
教学过程：
一、组织教学。
讨论引入：人的脚有什么用。人的脚和动物的脚有什么不同。
人的脚和手有哪些相同之处和不同之处。
二、小组交流课前收集的资料
三、游戏：用脚拿笔写字。
四、教学脚的重点。
1、脚的大致外形，不犯基本外形错误。
2、比例相对准确。
3、线条大胆，流畅。
五、学生绘画。
课后拓展，多观察，多画速写。
课题二十：美丽的鞋
教学目标：
1、培养学生发现美、观察美、表现美、欣赏美的能力。
2、用自己喜欢的作画方法写生鞋或记忆画鞋，提高表现力和实践能力。
3、引导学生仔细品味鞋文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点。
教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：了解不同鞋的造型和功能，能够临摹一只鞋的造型特点。
教学难点：临摹鞋的造型，画自己见过的造型独特的鞋。
教学过程：
一、引入新课。
今天老师给同学带来了一些鞋的图片，你能联系自己的鞋说一说鞋有什么作用吗？
二、教学新课。
1、欣赏分析。
出示图片，让学生讨论分析。
2、讨论交流。说出自己喜欢的一种鞋的样式，并说一说自己为什么喜欢它。
3、分析表现。
引导学生观察各种鞋的造型，了解它的功能以及装饰的特点，分析不同鞋的共同的特点及不同的设计风格。
4、学生绘画，教师指导。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
课题二十一：我也能做鞋
教学目标：
1、引导学生欣赏、设计、制作风格独特的鞋。
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同的材料来表现出来。通过创作活动，训练学生的动手制作能
力。
3、结合班级或学校活动，开展丰富多彩的鞋展活动，体会鞋与环境与传统文化的关系。
教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：引导学生欣赏、设计风格不同的鞋，并尝试将自己设计的鞋制作出来。
教学难点：启发学生自己设计的鞋，用不同材料制作出风格奇特的鞋。
教学过程：
一、故事导入。
由《灰姑娘》的故事引入到鞋。人的一生都离不开鞋，鞋对于我们非常重要。
今天，我们就来设计制作鞋。
二、教学新课。
1、欣赏讨论鞋。我们一起来欣赏鞋的图片。
同学们一定要看仔细这些鞋的造型，了解它的特点和装饰的纹样。
2、分析创作。
让学生说说可以用哪些材料来制作鞋。
3、以小组为单位来设计、制作鞋。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
课题二十二：鞋的联想
教学目标：
1、通过启发联想培养学生创造性思维的能力。
2、自由地选择多种材料和绘画媒体，表达自己的设计与想法。
3、了解、欣赏鞋的变迁，拓展视野，提高审美情趣。
教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：通过对大量的鞋的图片及鞋的联想作品欣赏、评述，启发学生产生丰富的联想，而本原
本不相关的事物巧妙地联系起来。
教学难点：引导启发学生如何以鞋为载体，依据鞋的外形来设计新形象。
教学过程： 导入新课。由绕口令引入。
二、教学新课。
1、交流。
出示各种鞋的图片和物品等资料。
2、欣赏。
拓展学生的视野，使学生感受到鞋变迁折射出时代的进步。
3、讨论。
说一说，在小说，电影中还见过哪些神奇的鞋。
4、联想训练。让学生变换角度来联想鞋。
5、创作表现鞋的联想。学生独立完成，教师指导。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
第三篇：湘教版小学美术第七册全册教案
湘教版小学美术第七册全册教案
第一课时：教室一角/队角布置 教学程序
一、谈话导入
队角是我们少先队的活动阵地，用文字，图画、实物照片、图片及相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设置布置方案，又如何实施方案呢？
二、了解队角
1．队角一般都是一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢？（小学生日常行为规范的主题）
2．为了实现这个主题，队角的教育与宣传内容有哪些？ 3．队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。4．这个队角是用什么材料制作的？（吹塑纸、彩纸、图片等）
三、探究设计方案
1．我们教室由来的队角是什么主题？你准备用一个什么主题来创意我们的队角？（学生表达创意）
2．比较队角你觉得哪一个更好？为什么？分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。
3．说一说教材上设计方案草图的特点。
4．你想设计一个怎样的布置方案？我们来试试用草图表达自己的想法。（学生尝试草图设计训练）
5．反馈与指导布置方案的设计。
四、分工设计 1．
根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议：每组由3人设计队角教育与宣传内容，1—2人设计医药箱等物品的外观。
2．学生分工设计。
五、展示评述 每组派代表来介绍本组的设计方案，说说分工情况，将准备用一些什么材料来制作。其他同学说说，觉得最有特色、最好看实用的队角设计是哪个？对设计有特色的小组给予表扬和鼓励。
六、任务导入
上节课我们进行了队角布置的设计，今天，我们就要大显身手，将队角制作和布置出来，大家有信心吗？
七、学习制作方法
1．根据所带的图片和文字资料，以及上节课的设计进行排版。排版注意疏密变化、均衡协调。
2．用各种材料进行装饰。吹塑纸，皮纹纸等可用来给图片或文字衬底框边。提出：还可以怎样有效利用你们带来的工具材料？
3．队角刊头的制作可以剪贴，也可以绘画。
4．应同时进行队角周围的咨询箱，医药箱等的制作。
八、分工制作
学生分工合作进行队角制作，教师巡回指导。
九、展示评价
1．分小组布置队角，展示于教室角落。
2．说一说，自己组队角的特点。评出最优秀的队角布置，师生共同贴到教师的队角处。
小学四年级美术第二课花手帕 教材分析：
染纸就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，制作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以长生意想不到的效果。
慨要：
1、认识染纸的特点； 2纸的折法； 3染法； 教学目标： 1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和创造力。作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。
3.折纸、剪纸可以自己设计花样。教学重点：不同的折叠方法和染制方法。教学难点：多色染制与空白处理。
教学准备:扎染的连衣裙、围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、乐曲《春江花月夜》。
教学时数：一课时。教学过程：
一、组织教学: 稳定秩序，安排好学习用具。
二、引题激情3分钟)(上课时教师身穿黄色扎染的衣服)师：同学们，你们看，老师今天穿了什么样的衣服，(让学生观看裙子上的图案)这种图案是用扎染的方法做出来的，就是把布上需要有图案的这一部分用绳子扎起来放在颜色里一染就形成了这样的图案。
你们还熟悉哪些扎染产品? 生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现--美丽的染纸。
三、讲授新知：(10分钟)板书：美丽的染纸
师打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。
老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。
1.观察认识: 教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水或酒精，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。
(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破“留白”这一难点)2.尝试理解：
师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的? 生:二次对折，三次折、对角折。
师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。(投影仪演示折纸的几种方法)在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。在学习染纸之前，教师带领学生回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。
在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。
3.自我评价：(2分钟)师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进。
4.想象创造8分钟)我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。
学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。
5.深入研究：(5分钟)师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么? 生:可以先剪纸再染。
师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。
各种形式的时装14幅，风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。
四、小结(2分钟)1.总结本课内容要点。
2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。板书：美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
纸品乐陶陶 教学目的：
1、通过教学，使学生掌握纸绳、纸条画制作的基本步骤和方法，2、开拓学生的艺术视野，丰富学生的艺术表现手法，培养学生细致耐心的好习惯。
重点难点：
1、用不同的方法做纸绳、纸条图形
2、画面的构图设计，以及基本的制作方法 教学准备： 师：范画
生：各色皱纹纸、卡纸剪刀胶水 活动一纸绳、纸团贴画
一、欣赏导入：
CAI课件呈现纸团、纸绳的范品
1、欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。思考：这些作品是用什么材料、方法制作的?
2、教师根据学生回答板书课题：纸绳、纸团贴画
3、学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。
4、师生交流解决制作问题：(1)怎样使纸团的大小基本一致?(2)怎样搓纸绳不易松敢?
5、教师规定时间，学生合作准备材科。
二、讨论方法：
1、教师示范制作方法步骤
(1)构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。(2)涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。
(3)粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。
2、学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。
3、学生为两幅作品提出评价。(1)纸团排列松散，形象不突出。(2)未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。
3、教师引导学生谈谈自己创作的设想。
三、自主表现
两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。相互评价延伸拓展
四、学生自评、互评作业。活动二纸条工艺
一、体验感受
1、出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制，并谈感受尝试探究纸条成形方法。
教师小结：
厚纸条的性能特点：有弹性、易成形。2．学生尝试将纸条折成各种不同的形状。
3．评析作业，了解纸条成形的多种方法：折、卷、压、扭等。
4．小组合作将尝试制作的纸条小零件进行组合拼摆。教师适当提供技术指导。
二、作品赏析
出示学习目标，引导学生欣赏。(抽象、具象作品，半立体、全立体作品)
三、归纳制作步骤和方法
出示草图及相关纸条工艺作品4幅
教师示范，小结纸条工艺品的制作步骤和方法。(1)将卡纸裁成等宽纸条。
(2)构思：要求将实物变形．运用概括、夸张、添加、想像等方法，使之变得适合于用纸条制作。(出示动、植物变形图辅助讲解)(3)制作：运用卷、折、压、扭等方法进行想像创造。(4)粘贴组合成形。7．出示一朵花的草图及相关的纸条工艺品，让学生感受同一内容由于制作方法、组织形式不同，可产生很大变化。
四、学生作业
提出作业要求，学生作业，老师指导粘贴固定纸条的方法
五、评析交流
以自评或互评的方式进行评价。拼泥板 教学目标：
1、了解和掌握泥板造型的基本方法和步骤。
2、学会运用泥板来塑造生活和学习中的各种有趣的形象，提高造型表现能力。
3、增强学生的感悟力和动手能力 教学重点难点：
了解和掌握其基本的表现步骤和方法 表现生活中各种有趣的人、事、物 教学准备：
师：泥板作品、泥塑用具、课件 生：橡胶泥、牙签 教学过程：
一、新课导入
1、教师引导学生回忆以前学习用陶泥做各种物体的方法。（欣赏泥板造型作品
出示课题）
2、师生讨论。
3、揭示课题：拼泥板
二、体验感受
1、你会用什么方法来做泥板?(分组讨论)
2、学生动手做一做。
3、教师示范泥板的成型方法，学生体验感受（演示用泥料及制作物品）
三、了解工具材料
泥板成型是陶艺制作中一种常用的方法。引导学生认识工具材料出现圆木棒、瓶子、布、牙签、小刀等，标出名称和作用。（出示课件）
四、方法和步骤
1、泥板造型的几种方法：
卷(教师边讲边示范“卷”的方法、要领及注意事项)、折、切、挖、粘。
2、制作步骤：
a、用拍压的方法将陶泥做成泥板；
b、用泥板卷筒(示范做鱼)做成鱼身，捏出鱼嘴、鱼尾； c、用多余的泥板做鱼鳍、鱼眼粘在鱼身上； d、装饰刻画，整理成形。
五、作品欣赏
出示用泥板制成的具有代表性的陶艺作品，欣赏中外经典陶艺作品及儿童优秀陶艺作品。
六、作业要求
1、将泥板卷折成型后，大胆想像装饰，独立制作成一个形状独特、新颖的形象。注意粘接要牢。
2、讨论：你会用泥板做一个什么样的物体?
七、学生作业
1、分组进行
2、教师巡视
3、作业评议
八、思维开拓
出示陶罐、浮雕、雕塑欣赏（各类作品若干件）美术教案《动物——蔬果雕刻》
一、教材分析：
“动物”（蔬果雕刻），偶尔一看这个题目，好生奇怪；动物--蔬果两个毫不相关的概念，竟连在一起，但在形态上可能能存在某些的相似之处。认真观察、仔细构思、联想，再加以处理、组合，就可以创造出新的形象--动物形象。一提到蔬菜、水果，在学生的心中便把它当成食物，而本课的目的则是将他们变成动物形象。因此教师首先必须把学生的观点改过来，从心理上转变他们的观察角度，主要是从造型上去观察、分析它们的形状、大小、方圆、长短、粗细等等。并与常见的动物形象进行对照、比较，找出共同特点，在这样的基础上加以适当的加工处理，就可以得到一个形象--小动物。
可以采用多种的方法，如割、切、挖、刻、插接等等，对已准备的蔬菜、水果的原形进行处理，但必须作到：保持蔬菜、水果原有的大体形状，突出共同特点。通过对物象的概括、对比和主观的联系、联想，从而提高学生的创造能力和形象思维能力。
本课材料普通、易选，城镇、乡村都非常适用，是一课较好的美术教学内容。
二、设计思路
教师出示制作好的小动物，让学生观察、分析，回答是用什么材料制作出来的，教师小结，引出课题，同时教师板书课题（动物--蔬果雕刻）。教师出示蔬果，与学生一起分析（根据蔬果的形象，联想出动物的形象）。教师快速地运用割、切、挖、刻、插接等方法，把联想的动物制作出来，让学生在观看中学会制作的方法，激发学习兴趣，然后教师提出作业要求，学生按要求，根据自己所带的蔬果，进行联想创作，特别强调用工具时要注意安全，教师巡视辅导，发现问题及时纠正。最后展示作品，师生共同赏评，体验创作的乐趣，达到预期的效果。
三、教学目标
1、知识性的目标：通过学习用蔬果雕刻小动物，引导学生善于动脑观察、联想、动手制作，使学生初步学习用蔬果造型的设计知识及制作的方法。
2、情感性目标：对学生进行美的情趣教育，激发学生热爱的情感，养成善于观察、发现生活中的美的形象。
3、能力性目标：培养学生发现美、创造美的能力。以及观察、联想、动脑、动手创作的能力。
4、发展性目标：培养学生善于、敢于发现、联想、创新的能力，及造型和空间想象能力的发展。
教学重点：培养学生形象思维能力和空间想象能力，及动脑、动手制作的能力。教学难点：蔬果形象转变为动物形象的制作方法。学生学习用具准备：蔬果、牙签、切刀和刻刀等。教师教学用具准备：范样、有关示范、演示用具、用品。教学流程：
1、出示蔬果制作的小动物，引出新题，板书课题。
2、观看书中的图片，观察欣赏、分析。
3、讲解、演示。
4、提出要求。
5、学生按要求作业。
6、展示作品 教学目的：
1、激发学生的好奇心，导入新课。
2、开阔视野，初步了解用蔬果雕刻小动物的方法。
3、教会学生雕刻方法，为独立创作作准备。
4、明确作业要求。
5、在创作中体会方法，学会雕刻小动物。
6、欣赏、评述、体会创作的乐趣。教师活动：
1、出示范样。问：（1）是什么动物？（2）是用什么材料制作的？（3）是怎样作出来的？归纳小结，同时板书：动物--蔬果雕刻。
2、与学生一起欣赏分析。问：（1）各是什么动物？（2）是用什么材料雕刻的？（3）为什么？教师归纳小结。
3、边讲解边演示，同时简单书写步骤：（1）观察、分析、联想。
（2）雕刻：①割；②切；③挖；④刻。（3）组合。
4、口头提出要求：特别强调安全问题。
5、教师巡视辅导。
6、共同赏评，给予肯定的评价。学生活动：
1、观察、思考，回答教师提出的问题。
2、与教师一起观察欣赏，动脑回答教师的提问。
3、听、看、动脑分析、联想，适当回答教师问话，记清雕刻的步骤与方法。
4、认真听记教师提出的具体要求。
5、按要求按步骤独立创作，注意大胆联想。
6、展示自己的作品，互相欣赏、评价，感受创作的喜悦。玻璃水彩
《玻璃水彩》
一、教学设想
《玻璃水彩》旨在让孩子们体验新材料作画的乐趣，根据玻璃不吸水的特性，在玻璃上作画能产生许多特殊效果，产生许多肌理，这会让孩子们感到特别新奇。因此，我采用开门见山的导入法，从孩子们看到的早已准备在桌子上的工具入手，从他们的好奇入手，抓住学生的心理特点，激发学生的兴趣。接下来，教师作画，进一步激发兴趣，也给学生的尝试作画做了铺垫。然后不提任何要求，让学生进行第一次尝试作画，接着采用向大师学习来解决技法问题。采用小组探究的方法进行第二次试画，体验不同材料产生的不同效果。在整个教学过程中充分发挥学生的主体作用，教师只是一个引路人，让孩子们在课堂中充分体验作画的乐趣。
二、教学目标
1、知识目标：了解玻璃水彩的方法，知道用水、洒盐、放小纸屑、吸附、加浆糊、刮刻等会产生不同效果。
2、技能目标：能运用不同材料制作出不同意味的水彩作品。
3、情感目标：体验在玻璃上用水彩作画的快乐。
三、教学准备：
教具：CAI课件、玻璃、示范用具、盐、浆糊、线头、小纸片。学具：玻璃、水彩纸、水彩颜料、笔。
四、教学课时：一课时。
五、教学过程：
1、导入
（在上课之前，先把玻璃、盐、浆糊、味精、小线头、小纸屑等工具摆在学生桌上。）
从桌上工具入手导入，引发学生兴趣：
师：同学们，你们看我们的桌子上，有炒菜时用的盐和味精，还有玻璃、浆糊、小线条、小纸屑，那么我们是不是要办过家家，或者来上一节自然课呢？不是，那是用来干什么的呢？告诉你们吧，今天我们就要用这些东西来玩一个有趣而又好玩的游戏，就是用玻璃来作画。（板书课题：玻璃水彩）
〔教学设想：对于四年级的学生来说，这些工具材料用于课堂都是非常新奇的，根据学生心理我采用开门见山的方法导入，在语言上注重风趣幽默就能达到事半功倍的效果。〕
2、教师尝试
师：听到这个名字老师也觉得很有趣，真是太有吸引力了，老师也忍不住想玩一玩，就让老师先来试一试吧！
（在教室中间准备好一张演示桌，教师在中间示范，学生围成两圈在周围看。）
要求：教师的表演很神气，边讲解边表演，注意提示步骤，如：看一看，老师准备干什么？现在老师干什么呢？等等，提高学生注意力，让学生感觉羡慕和好奇。
〔教学设想：这一过程是让学生在教师的表演中学到玻璃水彩作画的基本步骤，在看的过程中要求学生眼到、心到，这其中也包含了一个师生互动交流的过程，不但初步了解基本步骤，而且明白水彩在玻璃上产生效果的随意性，蕴含丰富的想象空间，也给下一个环节作了铺垫。〕
3、学生尝试
①师：真好玩，你们想不想也来玩一玩，下面给大家三分钟时间，让你们也来试一试。
（学生尝试作画）
②观察自己的作品，看一看印出的作品与我们平时的画水彩画有什么不同？（学生随意发言，教师稍作小结）
③收集几张有代表性的学生作品，发现问题，解决问题。
问题一：颜料很干的作品。请学生分析原因，然后请作业效果好的同学表演，从而解决点水问题。
问题二：颜色渗透效果不佳的作品。
提问：如果要使颜色混合在一起该怎么办？（小组讨论）④小结：
每个步骤的要领，注意事项，通过比较以及CAI演示解决。（板书：画色、点水、转印、补色）压：要注意均匀；
揭纸：不同方向的揭纸会产生不同效果；
（通过CAI演示，从审美效果来分析揭纸的方向。）补色：颜色不够时，需要补色。
〔教学设想：看完教师的表演以后，学生已经跃跃欲试了，这时不给学生提出任何要求，在没有约束的情况下，进行尝试练习，这也是一种自主学习。通过自主探究，了解学生作画中的困惑，然后找问题，学生自己解决问题，充分发挥学生的主体作用。〕
4、与大师的画作比较 ①欣赏画家作品：
师：不但你们喜欢在玻璃上作画，许多大画家同样也喜欢玻璃水彩画，不信，我们一起去瞧瞧。
（CAI展示画家作品）
教师稍作介绍一幅作品（取名，感受）提问：看了画家的作品你有什么样的感受？
②比较
刚才我们只是粗略地看了一下画家的作品，下面呀，让我们走得更近些！细细地去体会一下大师们的画，并请你比较比较你的作品与画家的作品有什么不同？
学生自由回答（如撒盐、刮刻等特殊效果）教师引导：大家都观察得很仔细，也很爱动脑筋，那么你们想不想让你们的画达到画家画中的特殊效果呢，看一看我们桌上的东西，你知道怎么样利用它们来达到这些效果吗？
（小组讨论，汇报，教师稍作介绍）
〔教学设想：与大师的画作比较可以激发学生兴趣，提高学生审美水平。画家的作品在孩子们眼里看来是离自己非常远的，现在让他们把自己的作品与画家的作品比较，既新奇，又兴奋。在这样的状态下学习，是非常有成效的。〕
5、小组探究
①现在让我们一起来尽情地尝试探究，每个同学选用你们喜欢的材料来尝试画不同效果的玻璃水彩。
（播放音乐，学生作业，教师巡回指导）②交流经验
小组长介绍作画经验。展示有特色的作品。
〔教学设想：美术课程标准提倡学生进行自主学习、合作学习和探究性学习。小组探究是学生在画的过程中进行思考，积累经验。〕
6、作品展评
①采用自评、互评、师评等多种形式来评价学生作品，注意语言的表述以及作品的命名。
②其他画具、画家作品的拓展。
〔教学设想：美术课程标准提到应采取多样化的评价方式，本课的评价就采用了自评、互评、师评等多种形式来评价学生作品。通过CAI展示图片，给学生提供一个更广阔的知识空间。〕
总结：今天这节课我们都玩得很高兴，不但玩了，而且学到了许多有趣的知识，希望大家回家以后能再画一些玻璃水彩画，送给你的亲戚朋友！
《窗口》 [教学目标] 技能领域:利用彩笔或线性工具，表现自己窗口。
认识领域:懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。创造领域:多方位、多角度的表现窗口，培养学生发散思维及创作能力。情感领域:善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。[课业类别] 绘画创作课 [教学重点] 启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口。[教学难点] 发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚。[教学用具] 多媒体电脑，自制cAI教学软件，范画用纸。(学生用具)线性表现工具、水彩笔。[教学过程] 一，导入新课: 今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《窗口》这一课。
教学设计:教师运用cAI课件，直接把生活中富有影响的景观转化为静态的画面欣赏，不仅引起学生的好奇心，而且可以感知窗口的形状，色彩，线条等，引发审美的直接感受，激发学生的学习兴趣。
二、新授 1.看窗
老师:通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。
学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。
教学设计:窗口是由窗户而提供的，和窗户密不可分。窗户的形状，结构具有一定的特征，它影响窗口的形状变化，有的窗口还具有强烈个性、民族性、地域性。让学生感知窗户
(口)的特征。2•忆窗
老师:请同学想想，刚才通过窗口a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的窗口?c.哪些物体上还有窗口? 学生:讨论回答:a.白天、春天。b.夏、秋、冬、夜晚、雨雪c.汽车、飞机、轮船等。
教学设计:通过对课件对窗口观察，启发学生思考:在自己日常生活记忆申所能感知的窗口，引导学生想象和形象思维，为学生有意识进行创造提供契机。
3，评窗
老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。
c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点? b.您喜欢哪一幅，为什么? 教学设计:这些窗口或自由灵活，相互供资、推求得景;或造型独物，色彩斑谰、五彩缓纷;或表达人们追求生活，向往自由美好愿望。有目的进行欣赏、评论，是学生之间相互启发、相互激励，进行联想和创造性思维的过程，是学生主动探索问题的过程，是老师的讲述、启发的重要补充，便于学生开拓思路，激发灵感、深化作品立意。
4•画窗
老师:通过欣赏，我们可以发现a.有直接表现以窗户造型为主的。b.有表现有人物、景物的窗口。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书)学生讨论回答:a.自己想表现的窗口。
b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范)教学设计:学生在忆窗、评窗过程中获取的对窗口的经验，学生再次的讨论，让教师进行归纳，是启发学生逐步确立自己构思或构图的过程。对近、申、远的探讨，教师的示范则是学生获取造型、构图知识，是解决问题的过程，便学生的创作构想变成画面更容易。
三、作业要求 1•以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的“窗□》作品。2•画面饱满，注意近、申、远景的表现。
教学设计:作业要求，是联系教师”教“与学生”学的中介，是教学目标的具体化，也是实现教学目标的环节。
1•教师巡回辅导时，对学生出现的问题要耐心帮助，特别是在近、中、远景有层次画面的处理上。
2•鼓励学生依据已有的生活经验和间接体验，有目的，创造的想象。教学设计:教师依据学生不同的作业特点，提出好的建议，不仅使作业更加完善，而且有助于美术技能的提高。
五、欣赏讲评作业
请学生自己选择本组二、三幅作业展示，共同赏评。a.先请作者说说自己的想法。
b.再请学生评优劣或提修改建议(一句话)。
7教学设计:教学的以8人小组为单位，创作时能促进学生交流和推选作业的方便。让学生一句话的点评，是学生再次接受欣赏教学，语言表达能力也得到锻炼。
六、观察与思考 a.窗口有什么功能? b.选择一幅打开窗户是一完整景物，关上窗户，窗档又把景物变成独立几幅小景的作品一幅。这幅作品有什么特点(课件展示)你看后有什么的感受。
教学设计:欣赏教学不仅应贯穿于课堂教学中，有些知识点还可以放人课后，使学生对美术的学习兴趣得到延伸。
七、整理文具，下课。
雪花飘飘
课时：1课时课业类型：工艺制作课
教学目的：学习雪花的制作方法，进一步掌握培养学生的绘画能力及动手制作的能力。培养学生的创造能力，进一步提高对工艺学习的浓厚兴趣。教学重点：制作雪花的过程 教学难点：多种不同的设计和制作教学用具：剪刀、纸、胶水、范作、录音机教学过程：
一、组织教学：检查学生用具，安定情绪
二、讲授新课：
1、展示教师的范作并欣赏课本范画
2、示范雪花的剪贴方法
三、领着学生按步骤做一个
四、放音乐，让学生体会在寒冷的冬天，雪花飘飘，寒风凛冽，带着这种感受去做作业
五、教师巡视指导
六、小结：展示色彩搭配合理，制作精细的作品，并鼓励同学课下找张较厚的纸，做个有趣而漂亮的立体雪花贺卡，新年快到了，你想送给谁呢？教学过程：
一、组织教学：检查学生用具，安定情绪
二、讲授新课：
1、展示教师的范作并欣赏课本范画
2、示范雪花的剪贴方法
三、领着学生按步骤做一个
四、放音乐，让学生体会在寒冷的冬天，雪花飘飘，寒风凛冽，带着这种感受去做作业
五、教师巡视指导
六、小结：
展示色彩搭配合理，制作精细的作品，并鼓励同学课下找张较厚的纸，做个有趣而漂亮的立体雪花贺卡，新年快到了，你想送给谁呢？
第12课色彩 第12课色彩ABC 教学程序 导入课题 1．学生观看录像
2．教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。
1．播放录像：奥运会开幕式上演员们身着各色服装组成不断变化的图案；公园草地上各种鲜花绿叶拼成的图案；法国第六十七届柠檬节最注目的展品等。2．课件出示课题
整理材料
1．学生观看“超市寻宝”的录像
2．学生开展讨论：他们找到的细小物件有哪些颜色?有哪些形状? 3．教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的材料吗? 1．课件播放：超市里两个学生开展比赛，看谁找到的细小东西颜色种类最多。
2．课件展示：根据色彩类别将材料分类 了解步骤
1．欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的。2．学生看书，讨论并总结活动步骤。1．课件展示范画 2．课件展示活动步骤 A．铅笔打稿B．涂胶水 C．粘贴细小物件 尝试作画
1．尝试作画后学生白评。教师总结作画方法。2．引导学生评价范画，掌握创作要领。
3．教师小结：构图要饱满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时材料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的材料。
1．播放音乐
2．课件展示几组优劣作品 进行对比：
A．构图饱满与构图空对比；
B．铺材料均匀密集与散 乱不匀对比； C．用材巧妙与用材不当 对比；
D．色彩搭配好与差对比。开展活动 ．学生分工又合作，愉快地创作。2 ．教师巡回指导。
1．课件循环演示范画，并播放轻松欢快的音乐。学习评价 1 ．学生互评。．师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大 胆表现。实物 投影 以展示学生的作品。
第四篇：湘教版小学美术第七册全册教案
湘教版小学美术第七册全册教案 第一课时：教室一角/队角布置 教学程序
一、谈话导入
队角是我们少先队的活动阵地，用文字，图画、实物照片、图片及相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设置布置方案，又如何实施方案呢？
二、了解队角
1．队角一般都是一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢？（小学生日常行为规范的主题）
2．为了实现这个主题，队角的教育与宣传内容有哪些？ 3．队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。4．这个队角是用什么材料制作的？（吹塑纸、彩纸、图片等）
三、探究设计方案
1．我们教室由来的队角是什么主题？你准备用一个什么主题来创意我们的队角？（学生表达创意）
2．比较队角你觉得哪一个更好？为什么？分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。
3．说一说教材上设计方案草图的特点。
4．你想设计一个怎样的布置方案？我们来试试用草图表达自己的想法。（学生尝试草图设计训练）
5．反馈与指导布置方案的设计。
四、分工设计 1．
根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议：每组由3人设计队角教育与宣传内容，1—2人设计医药箱等物品的外观。2．学生分工设计。
五、展示评述 每组派代表来介绍本组的设计方案，说说分工情况，将准备用一些什么材料来制作。其他同学说说，觉得最有特色、最好看实用的队角设计是哪个？对设计有特色的小组给予表扬和鼓励。
六、任务导入
上节课我们进行了队角布置的设计，今天，我们就要大显身手，将队角制作和布置出来，大家有信心吗？
七、学习制作方法
1．根据所带的图片和文字资料，以及上节课的设计进行排版。排版注意疏密变化、均衡协调。
2．用各种材料进行装饰。吹塑纸，皮纹纸等可用来给图片或文字衬底框边。提出：还可以怎样有效利用你们带来的工具材料？ 3．队角刊头的制作可以剪贴，也可以绘画。4．应同时进行队角周围的咨询箱，医药箱等的制作。
八、分工制作
学生分工合作进行队角制作，教师巡回指导。
九、展示评价
1．分小组布置队角，展示于教室角落。
2．说一说，自己组队角的特点。评出最优秀的队角布置，师生共同贴到教师的队角处。
小学四年级美术第二课花手帕 教材分析：
染纸就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，制作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以长生意想不到的效果。慨要：
1、认识染纸的特点； 2纸的折法； 3染法； 教学目标： 1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和创造力。作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。3.折纸、剪纸可以自己设计花样。教学重点：不同的折叠方法和染制方法。教学难点：多色染制与空白处理。
教学准备:扎染的连衣裙、围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、乐曲《春江花月夜》。教学时数：一课时。教学过程：
一、组织教学: 稳定秩序，安排好学习用具。
二、引题激情3分钟)(上课时教师身穿黄色扎染的衣服)师：同学们，你们看，老师今天穿了什么样的衣服，(让学生观看裙子上的图案)这种图案是用扎染的方法做出来的，就是把布上需要有图案的这一部分用绳子扎起来放在颜色里一染就形成了这样的图案。你们还熟悉哪些扎染产品? 生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现--美丽的染纸。
三、讲授新知：(10分钟)板书：美丽的染纸
师打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。
老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。1.观察认识: 教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水或酒精，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。
(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破“留白”这一难点)2.尝试理解：
师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的? 生:二次对折，三次折、对角折。
师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。(投影仪演示折纸的几种方法)在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。在学习染纸之前，教师带领学生回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。3.自我评价：(2分钟)师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进。4.想象创造8分钟)我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。
学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。5.深入研究：(5分钟)师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么? 生:可以先剪纸再染。
师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。各种形式的时装14幅，风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。
四、小结(2分钟)1.总结本课内容要点。
2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。板书：美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。纸品乐陶陶 教学目的：
1、通过教学，使学生掌握纸绳、纸条画制作的基本步骤和方法，2、开拓学生的艺术视野，丰富学生的艺术表现手法，培养学生细致耐心的好习惯。重点难点：
1、用不同的方法做纸绳、纸条图形
2、画面的构图设计，以及基本的制作方法 教学准备： 师：范画
生：各色皱纹纸、卡纸剪刀胶水 活动一纸绳、纸团贴画
一、欣赏导入：
CAI课件呈现纸团、纸绳的范品
1、欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。思考：这些作品是用什么材料、方法制作的?
2、教师根据学生回答板书课题：纸绳、纸团贴画
3、学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。
4、师生交流解决制作问题：(1)怎样使纸团的大小基本一致?(2)怎样搓纸绳不易松敢?
5、教师规定时间，学生合作准备材科。
二、讨论方法：
1、教师示范制作方法步骤
(1)构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。(2)涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。
(3)粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。
2、学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。
3、学生为两幅作品提出评价。(1)纸团排列松散，形象不突出。
(2)未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。
3、教师引导学生谈谈自己创作的设想。
三、自主表现
两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。相互评价延伸拓展
四、学生自评、互评作业。活动二纸条工艺
一、体验感受
1、出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制，并谈感受尝试探究纸条成形方法。教师小结：
厚纸条的性能特点：有弹性、易成形。2．学生尝试将纸条折成各种不同的形状。
3．评析作业，了解纸条成形的多种方法：折、卷、压、扭等。
4．小组合作将尝试制作的纸条小零件进行组合拼摆。教师适当提供技术指导。
二、作品赏析
出示学习目标，引导学生欣赏。(抽象、具象作品，半立体、全立体作品)
三、归纳制作步骤和方法
出示草图及相关纸条工艺作品4幅
教师示范，小结纸条工艺品的制作步骤和方法。(1)将卡纸裁成等宽纸条。
(2)构思：要求将实物变形．运用概括、夸张、添加、想像等方法，使之变得适合于用纸条制作。(出示动、植物变形图辅助讲解)(3)制作：运用卷、折、压、扭等方法进行想像创造。(4)粘贴组合成形。
7．出示一朵花的草图及相关的纸条工艺品，让学生感受同一内容由于制作方法、组织形式不同，可产生很大变化。
四、学生作业
提出作业要求，学生作业，老师指导粘贴固定纸条的方法
五、评析交流 以自评或互评的方式进行评价。拼泥板 教学目标：
1、了解和掌握泥板造型的基本方法和步骤。
2、学会运用泥板来塑造生活和学习中的各种有趣的形象，提高造型表现能力。
3、增强学生的感悟力和动手能力 教学重点难点：
了解和掌握其基本的表现步骤和方法 表现生活中各种有趣的人、事、物 教学准备：
师：泥板作品、泥塑用具、课件 生：橡胶泥、牙签 教学过程：
一、新课导入
1、教师引导学生回忆以前学习用陶泥做各种物体的方法。（欣赏泥板造型作品 出示课题）
2、师生讨论。
3、揭示课题：拼泥板
二、体验感受
1、你会用什么方法来做泥板?(分组讨论)
2、学生动手做一做。
3、教师示范泥板的成型方法，学生体验感受（演示用泥料及制作物品）
三、了解工具材料
泥板成型是陶艺制作中一种常用的方法。引导学生认识工具材料出现圆木棒、瓶子、布、牙签、小刀等，标出名称和作用。（出示课件）
四、方法和步骤
1、泥板造型的几种方法：
卷(教师边讲边示范“卷”的方法、要领及注意事项)、折、切、挖、粘。
2、制作步骤： a、用拍压的方法将陶泥做成泥板；
b、用泥板卷筒(示范做鱼)做成鱼身，捏出鱼嘴、鱼尾； c、用多余的泥板做鱼鳍、鱼眼粘在鱼身上； d、装饰刻画，整理成形。
五、作品欣赏
出示用泥板制成的具有代表性的陶艺作品，欣赏中外经典陶艺作品及儿童优秀陶艺作品。
六、作业要求
1、将泥板卷折成型后，大胆想像装饰，独立制作成一个形状独特、新颖的形象。注意粘接要牢。
2、讨论：你会用泥板做一个什么样的物体?
七、学生作业
1、分组进行
2、教师巡视
3、作业评议
八、思维开拓
出示陶罐、浮雕、雕塑欣赏（各类作品若干件）美术教案《动物——蔬果雕刻》
一、教材分析：
“动物”（蔬果雕刻），偶尔一看这个题目，好生奇怪；动物--蔬果两个毫不相关的概念，竟连在一起，但在形态上可能能存在某些的相似之处。认真观察、仔细构思、联想，再加以处理、组合，就可以创造出新的形象--动物形象。一提到蔬菜、水果，在学生的心中便把它当成食物，而本课的目的则是将他们变成动物形象。因此教师首先必须把学生的观点改过来，从心理上转变他们的观察角度，主要是从造型上去观察、分析它们的形状、大小、方圆、长短、粗细等等。并与常见的动物形象进行对照、比较，找出共同特点，在这样的基础上加以适当的加工处理，就可以得到一个形象--小动物。
可以采用多种的方法，如割、切、挖、刻、插接等等，对已准备的蔬菜、水果的原形进行处理，但必须作到：保持蔬菜、水果原有的大体形状，突出共同特点。通过对物象的概括、对比和主观的联系、联想，从而提高学生的创造能力和形象思维能力。
本课材料普通、易选，城镇、乡村都非常适用，是一课较好的美术教学内容。
二、设计思路
教师出示制作好的小动物，让学生观察、分析，回答是用什么材料制作出来的，教师小结，引出课题，同时教师板书课题（动物--蔬果雕刻）。教师出示蔬果，与学生一起分析（根据蔬果的形象，联想出动物的形象）。教师快速地运用割、切、挖、刻、插接等方法，把联想的动物制作出来，让学生在观看中学会制作的方法，激发学习兴趣，然后教师提出作业要求，学生按要求，根据自己所带的蔬果，进行联想创作，特别强调用工具时要注意安全，教师巡视辅导，发现问题及时纠正。最后展示作品，师生共同赏评，体验创作的乐趣，达到预期的效果。
三、教学目标
1、知识性的目标：通过学习用蔬果雕刻小动物，引导学生善于动脑观察、联想、动手制作，使学生初步学习用蔬果造型的设计知识及制作的方法。
2、情感性目标：对学生进行美的情趣教育，激发学生热爱的情感，养成善于观察、发现生活中的美的形象。
3、能力性目标：培养学生发现美、创造美的能力。以及观察、联想、动脑、动手创作的能力。
4、发展性目标：培养学生善于、敢于发现、联想、创新的能力，及造型和空间想象能力的发展。
教学重点：培养学生形象思维能力和空间想象能力，及动脑、动手制作的能力。教学难点：蔬果形象转变为动物形象的制作方法。学生学习用具准备：蔬果、牙签、切刀和刻刀等。教师教学用具准备：范样、有关示范、演示用具、用品。教学流程：
1、出示蔬果制作的小动物，引出新题，板书课题。
2、观看书中的图片，观察欣赏、分析。
3、讲解、演示。
4、提出要求。
5、学生按要求作业。
6、展示作品 教学目的：
1、激发学生的好奇心，导入新课。
2、开阔视野，初步了解用蔬果雕刻小动物的方法。
3、教会学生雕刻方法，为独立创作作准备。
4、明确作业要求。
5、在创作中体会方法，学会雕刻小动物。
6、欣赏、评述、体会创作的乐趣。教师活动：
1、出示范样。问：（1）是什么动物？（2）是用什么材料制作的？（3）是怎样作出来的？归纳小结，同时板书：动物--蔬果雕刻。
2、与学生一起欣赏分析。问：（1）各是什么动物？（2）是用什么材料雕刻的？（3）为什么？教师归纳小结。
3、边讲解边演示，同时简单书写步骤：（1）观察、分析、联想。
（2）雕刻：①割；②切；③挖；④刻。（3）组合。
4、口头提出要求：特别强调安全问题。
5、教师巡视辅导。
6、共同赏评，给予肯定的评价。学生活动：
1、观察、思考，回答教师提出的问题。
2、与教师一起观察欣赏，动脑回答教师的提问。
3、听、看、动脑分析、联想，适当回答教师问话，记清雕刻的步骤与方法。
4、认真听记教师提出的具体要求。
5、按要求按步骤独立创作，注意大胆联想。
6、展示自己的作品，互相欣赏、评价，感受创作的喜悦。玻璃水彩 [/td][/tr][tr][td] 义务教育课程标准实验教科书《美术》四年级上册
一、教学设想
《玻璃水彩》旨在让孩子们体验新材料作画的乐趣，根据玻璃不吸水的特性，在玻璃上作画能产生许多特殊效果，产生许多肌理，这会让孩子们感到特别新奇。因此，我采用开门见山的导入法，从孩子们看到的早已准备在桌子上的工具入手，从他们的好奇入手，抓住学生的心理特点，激发学生的兴趣。接下来，教师作画，进一步激发兴趣，也给学生的尝试作画做了铺垫。然后不提任何要求，让学生进行第一次尝试作画，接着采用向大师学习来解决技法问题。采用小组探究的方法进行第二次试画，体验不同材料产生的不同效果。在整个教学过程中充分发挥学生的主体作用，教师只是一个引路人，让孩子们在课堂中充分体验作画的乐趣。
二、教学目标
1、知识目标：了解玻璃水彩的方法，知道用水、洒盐、放小纸屑、吸附、加浆糊、刮刻等会产生不同效果。
2、技能目标：能运用不同材料制作出不同意味的水彩作品。
3、情感目标：体验在玻璃上用水彩作画的快乐。
三、教学准备：
教具：CAI课件、玻璃、示范用具、盐、浆糊、线头、小纸片。学具：玻璃、水彩纸、水彩颜料、笔。
四、教学课时：一课时。
五、教学过程：
1、导入
（在上课之前，先把玻璃、盐、浆糊、味精、小线头、小纸屑等工具摆在学生桌上。）
从桌上工具入手导入，引发学生兴趣：
师：同学们，你们看我们的桌子上，有炒菜时用的盐和味精，还有玻璃、浆糊、小线条、小纸屑，那么我们是不是要办过家家，或者来上一节自然课呢？不是，那是用来干什么的呢？告诉你们吧，今天我们就要用这些东西来玩一个有趣而又好玩的游戏，就是用玻璃来作画。（板书课题：玻璃水彩）〔教学设想：对于四年级的学生来说，这些工具材料用于课堂都是非常新奇的，根据学生心理我采用开门见山的方法导入，在语言上注重风趣幽默就能达到事半功倍的效果。〕
2、教师尝试
师：听到这个名字老师也觉得很有趣，真是太有吸引力了，老师也忍不住想玩一玩，就让老师先来试一试吧！
（在教室中间准备好一张演示桌，教师在中间示范，学生围成两圈在周围看。）要求：教师的表演很神气，边讲解边表演，注意提示步骤，如：看一看，老师准备干什么？现在老师干什么呢？等等，提高学生注意力，让学生感觉羡慕和好奇。〔教学设想：这一过程是让学生在教师的表演中学到玻璃水彩作画的基本步骤，在看的过程中要求学生眼到、心到，这其中也包含了一个师生互动交流的过程，不但初步了解基本步骤，而且明白水彩在玻璃上产生效果的随意性，蕴含丰富的想象空间，也给下一个环节作了铺垫。〕
3、学生尝试
①师：真好玩，你们想不想也来玩一玩，下面给大家三分钟时间，让你们也来试一试。
（学生尝试作画）
②观察自己的作品，看一看印出的作品与我们平时的画水彩画有什么不同？（学生随意发言，教师稍作小结）
③收集几张有代表性的学生作品，发现问题，解决问题。
问题一：颜料很干的作品。请学生分析原因，然后请作业效果好的同学表演，从而解决点水问题。
问题二：颜色渗透效果不佳的作品。
提问：如果要使颜色混合在一起该怎么办？（小组讨论）④小结：
每个步骤的要领，注意事项，通过比较以及CAI演示解决。（板书：画色、点水、转印、补色）压：要注意均匀；
揭纸：不同方向的揭纸会产生不同效果；（通过CAI演示，从审美效果来分析揭纸的方向。）补色：颜色不够时，需要补色。
〔教学设想：看完教师的表演以后，学生已经跃跃欲试了，这时不给学生提出任何要求，在没有约束的情况下，进行尝试练习，这也是一种自主学习。通过自主探究，了解学生作画中的困惑，然后找问题，学生自己解决问题，充分发挥学生的主体作用。〕
4、与大师的画作比较 ①欣赏画家作品：
师：不但你们喜欢在玻璃上作画，许多大画家同样也喜欢玻璃水彩画，不信，我们一起去瞧瞧。（CAI展示画家作品）
教师稍作介绍一幅作品（取名，感受）提问：看了画家的作品你有什么样的感受？ ②比较
刚才我们只是粗略地看了一下画家的作品，下面呀，让我们走得更近些！细细地去体会一下大师们的画，并请你比较比较你的作品与画家的作品有什么不同？ 学生自由回答（如撒盐、刮刻等特殊效果）
教师引导：大家都观察得很仔细，也很爱动脑筋，那么你们想不想让你们的画达到画家画中的特殊效果呢，看一看我们桌上的东西，你知道怎么样利用它们来达到这些效果吗？
（小组讨论，汇报，教师稍作介绍）
〔教学设想：与大师的画作比较可以激发学生兴趣，提高学生审美水平。画家的作品在孩子们眼里看来是离自己非常远的，现在让他们把自己的作品与画家的作品比较，既新奇，又兴奋。在这样的状态下学习，是非常有成效的。〕
5、小组探究
①现在让我们一起来尽情地尝试探究，每个同学选用你们喜欢的材料来尝试画不同效果的玻璃水彩。
（播放音乐，学生作业，教师巡回指导）②交流经验
小组长介绍作画经验。展示有特色的作品。〔教学设想：美术课程标准提倡学生进行自主学习、合作学习和探究性学习。小组探究是学生在画的过程中进行思考，积累经验。〕
6、作品展评
①采用自评、互评、师评等多种形式来评价学生作品，注意语言的表述以及作品的命名。
②其他画具、画家作品的拓展。
〔教学设想：美术课程标准提到应采取多样化的评价方式，本课的评价就采用了自评、互评、师评等多种形式来评价学生作品。通过CAI展示图片，给学生提供一个更广阔的知识空间。〕
总结：今天这节课我们都玩得很高兴，不但玩了，而且学到了许多有趣的知识，希望大家回家以后能再画一些玻璃水彩画，送给你的亲戚朋友！[/td][/tr][/table]教学方案 [教学目标] 技能领域:利用彩笔或线性工具，表现自己窗口。
认识领域:懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。
创造领域:多方位、多角度的表现窗口，培养学生发散思维及创作能力。情感领域:善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。[课业类别] 绘画创作课 [教学重点] 启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口。[教学难点] 发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚。[教学用具] 多媒体电脑，自制cAI教学软件，范画用纸。(学生用具)线性表现工具、水彩笔。[教学过程] 一，导入新课: 今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《窗口》这一课。教学设计:教师运用cAI课件，直接把生活中富有影响的景观转化为静态的画面欣赏，不仅引起学生的好奇心，而且可以感知窗口的形状，色彩，线条等，引发审美的直接感受，激发学生的学习兴趣。
二、新授 1.看窗
老师:通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。
教学设计:窗口是由窗户而提供的，和窗户密不可分。窗户的形状，结构具有一定的特征，它影响窗口的形状变化，有的窗口还具有强烈个性、民族性、地域性。让学生感知窗户(口)的特征。2•忆窗
老师:请同学想想，刚才通过窗口a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的窗口?c.哪些物体上还有窗口? 学生:讨论回答:a.白天、春天。b.夏、秋、冬、夜晚、雨雪c.汽车、飞机、轮船等。教学设计:通过对课件对窗口观察，启发学生思考:在自己日常生活记忆申所能感知的窗口，引导学生想象和形象思维，为学生有意识进行创造提供契机。3，评窗
老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。
c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点? b.您喜欢哪一幅，为什么? 教学设计:这些窗口或自由灵活，相互供资、推求得景;或造型独物，色彩斑谰、五彩缓纷;或表达人们追求生活，向往自由美好愿望。有目的进行欣赏、评论，是学生之间相互启发、相互激励，进行联想和创造性思维的过程，是学生主动探索问题的过程，是老师的讲述、启发的重要补充，便于学生开拓思路，激发灵感、深化作品立意。4•画窗
老师:通过欣赏，我们可以发现a.有直接表现以窗户造型为主的。
b.有表现有人物、景物的窗口。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书)学生讨论回答:a.自己想表现的窗口。
b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范)教学设计:学生在忆窗、评窗过程中获取的对窗口的经验，学生再次的讨论，让教师进行归纳，是启发学生逐步确立自己构思或构图的过程。对近、申、远的探讨，教师的示范则是学生获取造型、构图知识，是解决问题的过程，便学生的创作构想变成画面更容易。
三、作业要求
1•以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的“窗□》作品。2•画面饱满，注意近、申、远景的表现。
教学设计:作业要求，是联系教师”教“与学生”学的中介，是教学目标的具体化，也是实现教学目标的环节。
1•教师巡回辅导时，对学生出现的问题要耐心帮助，特别是在近、中、远景有层次画面的处理上。
2•鼓励学生依据已有的生活经验和间接体验，有目的，创造的想象。
教学设计:教师依据学生不同的作业特点，提出好的建议，不仅使作业更加完善，而且有助于美术技能的提高。
五、欣赏讲评作业
请学生自己选择本组二、三幅作业展示，共同赏评。a.先请作者说说自己的想法。
b.再请学生评优劣或提修改建议(一句话)。
7教学设计:教学的以8人小组为单位，创作时能促进学生交流和推选作业的方便。让学生一句话的点评，是学生再次接受欣赏教学，语言表达能力也得到锻炼。
六、观察与思考 a.窗口有什么功能? b.选择一幅打开窗户是一完整景物，关上窗户，窗档又把景物变成独立几幅小景的作品一幅。这幅作品有什么特点(课件展示)你看后有什么的感受。
教学设计:欣赏教学不仅应贯穿于课堂教学中，有些知识点还可以放人课后，使学生对美术的学习兴趣得到延伸。
七、整理文具，下课。雪花飘飘
课时：1课时课业类型：工艺制作课
教学目的：学习雪花的制作方法，进一步掌握培养学生的绘画能力及动手制作的能力。培养学生的创造能力，进一步提高对工艺学习的浓厚兴趣。教学重点：制作雪花的过程
教学难点：多种不同的设计和制作教学用具：剪刀、纸、胶水、范作、录音机教学过程：
一、组织教学：检查学生用具，安定情绪
二、讲授新课：
1、展示教师的范作并欣赏课本范画
2、示范雪花的剪贴方法
三、领着学生按步骤做一个
四、放音乐，让学生体会在寒冷的冬天，雪花飘飘，寒风凛冽，带着这种感受去做作业
五、教师巡视指导
六、小结：展示色彩搭配合理，制作精细的作品，并鼓励同学课下找张较厚的纸，做个有趣而漂亮的立体雪花贺卡，新年快到了，你想送给谁呢？教学过程：
一、组织教学：检查学生用具，安定情绪
二、讲授新课：
1、展示教师的范作并欣赏课本范画
2、示范雪花的剪贴方法
三、领着学生按步骤做一个
四、放音乐，让学生体会在寒冷的冬天，雪花飘飘，寒风凛冽，带着这种感受去做作业
五、教师巡视指导
六、小结：
展示色彩搭配合理，制作精细的作品，并鼓励同学课下找张较厚的纸，做个有趣而漂亮的立体雪花贺卡，新年快到了，你想送给谁呢？
第五篇：苏少版八年级美术教案(全册)
第1课 生活的艺术——中国工艺美术
第一课时
教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。
中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。
一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。
1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点
重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备
收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程 1.导入
2345定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》
这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。
赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》
在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。
宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„
赏析作品《孩儿枕》
师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？
此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。
此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。
在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。
赏析作品《元代青花梅瓶》
基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。
装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。
师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。
总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。
瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。
赏析瓷罐《鬼谷子下山》
与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。
总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。
结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。
作业布置
1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。
2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）
青铜艺术
1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。
3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。
5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。
6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。
瓷器艺术
1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。
2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术
1.（）是最早发现和利用漆液的国家。
2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。
3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2.分析讨论
分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3.欣赏感悟
《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
4.探究分析
思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
5.教师演示
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
6.学生作业 作业内容：
临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。
基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。个性要求：完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。
7.展示评价 学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。
六、小结 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。
3兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。
六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。
赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。
陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。
齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。
教学过程
一、课前准备
教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
二、新课导入
师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。
三、新授课程
（一）欣赏交流
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。
（二）分组讨论
第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。
1.作品在取材、取景上的感受。
2.画面有什么地方吸引了你？
第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤
1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。
（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）
2.演示线描
（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）
运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。
（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）
B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。
C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。
（3）学生完成白描稿。
3.演示晕染技法。
（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）
（2）简单介绍几种颜色的调配方法：
A.花
粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）
B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）
（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。
A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：
A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。
B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。
C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。
（4）巡回指导。
指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。
7不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。
归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。
（二）、讲授新课：
1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。
3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。
4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）
教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。
5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。
用笔：
中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：
干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法
农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨
（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）
1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。
3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。
5、落款。
七、作业要求：
1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
0技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。
情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
二、教学重难点
教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。
三、教学准备
教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。
四、教学要点 中国“文房四宝”。
毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。
墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。
纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。
砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。
笔法：皴、擦、点、染。
用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。
用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。
皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。
披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。
斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。
折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。
中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。
山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。
《芥子园画传》中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈心友请诸多画家编绘而成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300 余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。
赵孟：字子昂，号松雪道人, 元代著名画家。赵孟绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。
石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。
张大千：20 世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三个阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。
奚亭秋霁 石涛
第4课 水墨交融写青山
第二课时
一、新课导入
自然山水与中国的山水画有什么关系？
山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。
二、新授课程
1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：
《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。
“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：
中国山水画中有哪些表现程式？
程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。
欣赏感悟：
人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。
2.追寻表达，大师的意境
中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。
《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？
作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。
体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。
《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。
教师示范：示范树木与山石的技法。
古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。
在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。
3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：
融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：
学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。
72829唐、宋以后文人画深入社会，也深深影响到江南园林的造园活动。从园林的布局、造景到匾额、楹联都具有了写意的中国传统绘画意境，使园林由“诗情画意”成为无声的诗、立体的画，同时画家文人对造园的介入更强化了园林中山水写意的人文气息。
4.江南园林中的主题和精神意味：江南园林的造园理念中，充满着老庄的思想。这些“自然、无为”的隐逸之风成为当时社会的普遍现象，江南园林从发展脉络上看，其园林的主题正是体现了这种“隐于市”的隐逸主题。园林中建筑景观的设计和题名也具有隐逸的主题，更以楹联的形式来作进一步的诠释。造园者、参与者、园主等人所具有的隐逸精神形态，因其极强的人文特质而得到社会的普遍承认。江南园林的造园有了返璞归真，回归自然的追求，达到了“虽由人作、宛自天开”的最高境界。
5.江南园林的艺术特质：江南古典园林实现了住宅与园林在形式上的完美结合，在满足居住、休憩、游赏需要的同时，将对自然的精神追求最大化地移植到园林中，使园林具有了堆山、叠峰、凿池等模拟缩写。巧用借景，突破空间局限，丰富景色；衬托相映、虚实对比、虚远具体、空灵实在，形成园中景物的虚幻与层次。曲径通幽、随形而变、依势而曲的景致变化，使园林空间更为丰富。
第5课 园林•探幽
第二课时
教学方法
一、探索与查阅
查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。
二、交流与探讨
寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。
三、创意与制作
江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。
教学内容
一、教学目标
1.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。
二、教学要点
1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？
3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？
5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。
三、创作思考
1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。
3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。
4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？
5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？
四、课后延展
1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。
四、课后延展
1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？ 3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？
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第六课 美丽的书
第二课时
一、教材分析
本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。
二、教学目标
认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。
三、教学重难点
教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。
四、课前准备
教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。
五、教学过程
（一）新课导入
讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。
揭示课题：“美丽的书”。
（二）新授课程
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第7课 张贴的画
第一课时
教材分析
本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。
1.教学路径
看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。
学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。
做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。
创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。
教学内容
一、教学目标
认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。
技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体
第7课 张贴的画
第二课时
一、课前准备
教具：各类招贴画作品、课件、画笔。学具：画纸、画笔、各类图片等。
二、教学设计
（一）新课导入
当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。
思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？ 揭示课题：“张贴的画”。
（二）新授课程
1.分析探讨
分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》作品，思考：招贴画的概念及意义是什么？
小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。
探究：招贴画的构成及分类？
讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。
2.欣赏感悟
思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。
分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。
观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。
交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉
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第8课 一目了然
本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。
一、教学路径
看：21 世纪是读图时代，因为标志、图表是最常用的视觉语言，更多的介入信息交流，成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比，标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的，因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征，因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。
学：公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识，既有理性的数据统计分析，又有感性的视觉审美，整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通，图表设计可以是平面设计与立体制作相结合，利用多种材料（如扣子、贝壳等）和多种方式（如剪、贴等），设计出具有鲜明个性的图表，以优美的作品使学生体验成功的愉悦。
做：感受生活，了解图形符号传递信息的方式，学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。
创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。
技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。
情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。
二、教学重难点
教学重点：标志、图表设计的基本方法。
教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。
三、教学准备
各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。
四、教学要点
1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。
2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。
3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。
（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。
（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。
（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。
4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；
（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；
（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。
5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。
图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。
图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。
图表设计：
当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。
图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。
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