第一篇：二十一《唐诗二首》教案
二十一、唐诗二首
将进酒
教学目标：
1、诵读诗歌，理解诗歌的基本内容；
2、把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性；
3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。课时安排：1课时。教学过程：
一、导入
同学们，你们闲暇的时候喜欢听歌吗？（喜欢！）那么老师在这里为大家唱一首歌怎么样？（欢迎！）好，下面我就为大家清唱一首。（有感情的诵读李白诗歌《将进酒》。）同学们听没听出来老师刚才唱的是什么歌？（不是，是读了一首李白的诗——《将进酒》！）没关系。古时候人们读诗叫“吟诵”，“吟诵”也就是唱。今天，我们就一起来吟诵和欣赏李白的这首千古佳作——《将进酒》。
二、背景简介
唐玄宗天宝三年（744），诗人被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。《将进酒》这首诗则是作于唐玄宗天宝十一年（752）。距诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋曾多次应邀到住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀。
三、解题
“将进酒”原是汉乐府的曲名。将，读qiāng，“请”“愿”的意思。关于“将”字的这一含义，我们在高一时学习《诗经·卫风·氓》中间有“将子无怒，秋以为期”的先例。“将进酒”意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感。
四、整体感知
1、下面，先请一位同学为我们大家朗读一遍李白的这首诗。其他同学注意他朗读时的字音和节奏。
讨论朗读中的问题，达到所有学生都能读准字音，读准诗句节奏，理解诗句的基本含义。
2、下面，我请同学们依据诗歌的内容作一个大胆的推测：宴饮后的李白可能是一个什么样的形象？并说出你的依据是什么？
形象：大醉，酣卧不起。
理由：他喝酒喝的太多。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“将进酒，杯莫停。”“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”
3、那么，老师又产生疑惑了：李白为什么要这么狂喝痛饮啊？从诗歌的内容里，你能找出原因吗?（诗歌中的哪一句话集中而鲜明的表明了这一原因？）
①可能是酒逢知己千杯少。②“销万古愁”，也就是借酒消愁。
4、好友相聚，本来是人生快事；宴逢知己，更应该把酒言欢。李白却为何有违常情，不喜反愁呢？带着这样的问题，让我们一起把全诗朗读一遍，也许能拨云见日。
师生齐读全诗。读后讨论问题。
我们知道，李白被排挤出长安，政治抱负不得施展，心中难免郁闷。又根据课下注释:此诗写于天宝十一年，即公元752年，而史载李白生于公元701年，据此推算，诗人此时已是年过50的老人。韶华已逝，怎不叫人感而生愁？下面我们就来探究一下诗歌是怎样抒发诗人情怀的。
五、诗意解析
1、请问，李白的愁怀在诗中具体表现为怎样的情感变化过程？ 悲伤 欢乐 愁 愤激 狂放
2、具体是哪几句写悲伤？
首二句。
3、作者悲伤的是什么？
时光易逝，人生易老。
4、诗人在这两句中使用的是什么手法来表达这一感慨的？
比兴。
5、老师有一点不理解：我们都知道黄河是发源于高山之中，那也就是“黄河之水山上来”了，作者却说“黄河之水天上来”不是毫无道理吗？
作者这里是使用夸张的手法，极言黄河奔腾而来的气势。
6、像这样的夸张手法，本诗中还有哪几处? “朝如青丝暮成雪”“会须一饮三百杯”“斗酒十千”“五花马，千金裘”“万古愁”。比兴和夸张是李白诗歌浪漫主义风格的重要体现。
7、言归正传。诗人正自感伤，却为何突而转悲为欢？ ①既然人生短暂，何不及时行乐？
②悲又何益？既然此处失意，就应另外去寻找寄托。朋友相聚，正好开怀畅饮，及时行乐。
8、好，让我们把诗的前半部分连起来读一遍。
既然是把酒行乐，就不免举杯相劝。诗人呼告朋友，“将进酒，杯莫停”。而且长歌一曲，以抒心志。但诗人的心情好像并不痛快。就让我们来看看这几句劝酒词。
9、“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”是诗人的真心话吗？
不是。是仕途失意，志不得抒的愤慨之词。
10、“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”是真地在羡慕饮者还是另有所指？
另有所指。这是李白由自身的境遇，联想古今，对荒唐社会的愤怒嘲讽和痛彻总结。
11、诗人为何举陈思王曹植的例子来对自己的观点加以说明？
一样的才思敏捷，一样的遭人妒忌排挤。诗人此例是拿曹植自比。
面对着古来圣贤皆寂寞的现实，诗人内心有太多的不满和不平。这无限的激愤表现在行为上就成了无比的狂放。“主人何为言少钱，经须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲伤——欢乐——愤激——狂放，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态。真是——“这次地，怎一个愁字了得！”
六、诵读指导
1、在理解了诗歌的基本内容和思想感情的基础上，让我们来听一下专业人士的朗诵，看看他们是怎样用声音来演绎诗歌的。
（播放朗诵录音。）
2、给大家一分钟的时间，不看手中的诗文，默想一下你还记得诗中的哪些句子。
3、下面请同学们看着黑板上的内容，试着跟老师一起把这首诗背诵一遍。
七、课堂总结
读李白的这一首《将进酒》以及他的其他饮酒诗确实能让我们产生的审美感受，但李白的狂歌痛饮毕竟还是一种消极行为。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾赠诗给他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？” 这种豪放不羁的洒脱一但与酒结缘是要以付出生命的健康为代价的。所以，敬其人，好其诗，却不可模其行。正所谓美酒诱人，可不要贪杯呦！
琵琶行
教学目标：
1．学习分析古典诗歌思想感情的方法。
2．培养学生鉴赏诗歌的兴趣，提高学生鉴赏诗歌的能力。教学重点：
学习分析古典诗歌思想感情的方法。教学难点：
提高学生鉴赏古典诗歌的能力。教学课时：二课时 教学过程：
一、导语
当唐代伟大的现实主义诗人自居易去世时，大中皇帝以诗吊之曰：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”其中“胡儿能唱琵琶篇”意为就算胡族的少年也能吟诵《琵琶行》一诗，“琵琶篇”就是传诵千古的《琵琶行》。今天我们就一起来学习时至今日，时隔千载，仍感人肺腑，余韵不绝的《琵琶行》。
二、谁解琵琶声？
[思考] 从作者描写的琵琶女的“琴声”中勾勒出她生活的轨迹，并体会琵琶女的形象，及作者寄寓其中的思想感情？
[点拨] 画出能看出琵琶女生活经历和揭示人物命运的句子。[明确] 四步曲 A．前奏曲(孤单)“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”……“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”出场时旋律低沉抑郁。琵琶女此时正独守空船，孤单、寂寞、凄凉。由眼前生活的不如意，引发琵琶女对往日生活的回忆。B．欢乐曲(欢喜)“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”……“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”。“大弦嘈漕如急雨，小弦切切如私语”。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”欢快明朗，清脆悦耳，琵琶声忽高忽低，唱出了琵琶女火红的青春时代。青春时代，琵琶女才貌双全，名噪京城，富贵子弟争着向她献宠，醉酒欢歌，成功荣誉是她生活的全部。这一切让琵琶女无限留恋，故而旋律一转为清脆圆润，轻快舒缓，而“大珠小珠落玉盘”更如往日的欢歌笑语。
C、沉思曲(悲痛)然而好景不长在，好花不常开。待到年长色衰，又值社会**，“门前冷落鞍马稀”，不得已而“嫁作商人妇”，“转徙于江湖间”，过着凄清的生活。“间关莺语花底滑”、“凝绝不通声暂歇”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。旋律冷涩、凝绝，昔盛今衰的命运变化使琵琶女隐入深深思考之中…… D．悲愤曲(愤恨)“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。雄壮高亢，震撼人心的音乐表达了琵琶女对不幸命运的不平之感和愤懑之情。琵琶本想从丈夫那儿得到感情的慰藉，但薄情丈夫重利轻别离，让她时常空船自守，现实让她痛不欲生，悔恨交加。“四弦一声如裂帛”实是对不公平现实和命运的抗争。身世悲惨的琵琶女是当时政治衰落，社会**的一个缩影。
【板书】
琵琶声——相逢何必曾相识(塑造一个被侮辱残害的乐妓，寄寓作者深深的同情。)[说明] 音乐描写已超出了艺术欣赏的范畴，蕴含着对人物形象的塑造对人物命运的揭示。由琵琶女这个形象揭示了封建社会被侮辱，被残害的乐妓们的悲惨命运，同时也寄寓了作者对生活在社会底层妇女的深深同情……
【小结】
通过分析作者塑造的人物形象来把握诗歌中蕴含的思想感情。
三、谁解青衫泪？
[思考] 俗话说：“男儿有泪不轻弹”。作为男子汉的白居易为何在众人面前“泪湿青衫”
呢？
[点拨] “只因未到伤心处”，哪些诗句是表明作者“伤心”的句子，并想想在这里白居
易为何“伤心”。，[明确] A．伤人(琵琶女)“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”琵琶女幽怨愤激的曲调引发诗人情感共鸣，琵琶女苦楚的身世，更激起了诗人深深怜悯、同情。B．伤己
诗人才华横溢，名扬四海，然而今朝贬谪，忧愁悲伤。C、伤时
琵琶女沦落，诗人遭贬都隐含着社会**，政治衰败，给人民造成的痛苦。[板书] 青衫泪——同是天涯沦落人。(同情、忧愁、悲愤、无奈)[说明] 通过“同是天涯沦落人”这一直接表达作者思想感情的诗句，我们可以知道白居易和琵琶女在感情上已达到共鸣，青衫既是同情琵琶之泪，伤感自己遭贬之泪，更是为社会现实而留下的悲愤无奈之泪。
[小结] 抓住诗中直接表达思想感情的诗句，分析作者的思想感情。
四、谁解景中情？
[思考] 诗歌往往少不了景物描写，这首诗歌前后贯穿了哪些景物描写，这些描写起到什么作用? [点拨] 王国维：“一切景语皆情语。”
[明确] “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述诗人江头送客时环境。江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”更显情之凄惨，景物成了溢满悲凉的意象，渲染出送
别时人物凄凉悲惨的心情。
“绕船月明江水寒”渲染了琵琶女冷落凄凉的心情。
“黄芦苦竹绕宅生”点明诗人寂寞悲凉的心情。[板书] 景中情——一枝一叶总关情(寂寞、凄凉)[说明] 由于景物环境叙述与抒情的结合，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，优美动人又不乏凄清悱侧。从中我们也可以领悟到主人公寂寞、凄凉、忧苦的思想感情。
五、总结
鉴赏古典诗歌的一项重要内容，就是把握作者的思想感情。今天，我们一起学习了三种分析作者思想感情的方法，一是分析作者寄寓塑造的人物形象上的思想感情；二是抓住诗歌中直接抒发作者的思想感情的关键诗句；三是分析诗歌中的景物描写。希望下课后各位同学能运用这三种方法鉴赏《梦游天姥吟留别》诗中作者的思想感情。
第二篇：唐诗二首教案
《唐诗二首》教案
《将进酒》教案
主备人：黄美华
教学目标
1．吟诵诗歌，提高古诗文诵读能力
2．把握本诗感情基调，理解诗人情感，体会李白诗歌的浪漫主义风格 3．培养探究的热情，在“走近李白”的过程中获取宝贵的精神财富
教学重点
感受探究李白的浪漫
教学难点
理清情感变化线索，理解李白貌似消极行乐实则渴望入世的复杂情感
教学方法
诵读法、鉴赏分析法、讨论法
教学课时
一课时
教学过程
一、导入
1．诗歌导入：杜甫有一首诗为《饮中八仙歌》： 李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠 天子呼来不上船，自称臣是酒中仙
2．提问：读过诗后，你能通过这四句诗感受到李白的形象吗？
明确：诗酒同李白结了不解之缘，李白自己曾说过“百年三万六千日，一日须倾三百杯”，“兴酣落笔摇五岳”杜甫描写李白的几句诗，突出了李白的嗜好和诗才李白嗜酒，醉中往往在“长安市上酒家眠”李白醉后，豪气纵横，狂放不羁，即使天子召见，也不是那么毕恭毕敬，诚惶诚恐，而是自豪地说：“臣是酒中仙！”《将进酒》即是李白的代表作，今天我们通过这首诗来走近李白
3．观看视频
请先看视频《子午书简唐诗十家·李白》，注意片中对李白诗歌风格的全面阐述 中央十套科教频道“子午书简”节目《子午书简唐诗十家·李白》
二、文题解析
《将进酒》是汉乐府曲名，李白这首诗虽用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人歌唱过的诗题以积极的内容，这是值得重视的 将进酒，注意读音，“将”的意思就是“请”，连起来解释就是“请喝酒”原来这是一首劝酒诗李白为什么写劝酒诗，他在什么情况下写这首诗的呢？
三、解读全诗
（一）整体感知
1．听古唱，感受诗歌的情感请学生说说听后有什么感受
师：对李白的这首诗，大家都有了一个感性的整体把握，现在让我们带着这种认识齐读一遍
（学生齐读，声调昂扬、激越）
师：大家读得慷慨激昂，让人听了不禁热血沸腾但我们都知道诗人的情感是丰富的细腻的，此诗文中作者的情感是不是仅仅只是慷慨激昂，我们的朗诵是不是就只用一种昂扬的调子呢，这样是不是对诗文的理解有点肤浅呢？
2．背景了解
师：下面我给大家提供一段背景材料：
《将进酒》约作于公元752年，李白当时与友人岑勋在嵩山另一个好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，人生快事莫过于此，但此时正值李白“抱用世之才而不遇合”之际——公元744年，唐玄宗“赐金还山”此后李白仕途失意，生活困苦，流离漂泊
3．再听范读，用心去体会作者的情感
1（教师范读，注意随时人感情的起伏变化，声调或高昂或低沉，语调或快或慢，学生作思考品味状）请学生答自己听后的体会结合课后练习一正音
方法：利用课本注释及相关资料开展可以个人独立开展研究性学习，也可以自由组合成小组共同探讨（在学生发言的基础上，教师适时归纳要点）
4．赏析诗歌
师：这首诗的基调是怎样的？诗人的感情发展又是如何变化的？ 明确：基调是愤激，诗人感情的发展变化极快
①开头四句写悲李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海上句写大河之来，下句写大河之去，形成咏叹味接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事两个长句，既用比喻——以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬——以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张这个开端可谓悲感已极
板书——悲
②“人生”以下六句写欢“人生”两句由“悲”而翻作“欢”、“乐”诗人渐趋狂放朋友间的聚会是人生中快事，“金樽”、“对月”将饮酒诗化了，“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强烈“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子，相信自己一定能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意
板书——欢、狂放
③“钟鼓”以下六句写愤激之情酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平“钟鼓馔玉”、“不足贵”是出于愤慨“古来”两句亦属愤语说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况
板书——愤激
④“主人”句至结尾写狂放之情 板书——狂放
（二）朗读指导 1．学生练习朗读
方法：分组进行，找一个朗读好的在全班展示
提示：①分层进行，每段分两层，依次是：起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞 ②找出表现李白狂放的诗句，让学生体会如何处理 2．具体指导
方法：学生自由诵读，听范读、教师分句范读，学生齐读等多种方式结合
提示：①起兴：开头用“君不见”领出，要读得从容、亲切“黄河”一联用了比兴手法，“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读“高堂”一联说及人生，“悲白发”叹意极浓，“悲”字应重读这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味
②入题：节奏要逐渐加快“人生”一联，“尽欢”和“空对月”须重读“天生”联显示诗人对未来的信心，应读得掷地有声“会须”句要用升调读，读得豪气十足
③举杯劝酒：应读得亲切，节奏逐渐加快
④劝酒辞：须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性“钟鼓”二句是劝酒歌的主题，也是全诗的主旨，应读得从容“不足贵”“不复醒”用极强音读“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由，上句宜轻读，下句宜重读“陈王”两句援引古人饮酒情形，用叙述语调读，重音落在“恣欢谑”上“主人”两句，前句宜轻读，后句诗人反客为主，直命沽酒，宜重读“五花马”三句当快读，“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字要用夸张语调读
（三）艺术体验
1．这首诗具有震撼古今的气势和力量，是什么原因呢？ 明确：夸张手法的运用
2．哪些地方用了这一手法？朗读时如何体现？
明确：诗中有些夸张是凭数字表现的，例如用“一饮三百杯”表现豪饮，用“斗酒十千”表现酒价的昂贵，用“万古愁”表现愁的深广；有些则属于感觉的夸大，如“黄河之水天上来”极言黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短促
这些夸张表现出诗人狂放不羁，用辞大胆，也表现了他豪放飘逸的诗风在朗读时要读得抑扬顿挫，有气势
3．现在咱们已经基本上理清了诗文的感情线索，下面让我们循着作者的感情，再一次齐读课文让我们心与李白共鸣、思与李白共舞、身与李白同醉吧！
（师生共读李白的《将进酒》，声调或从容亲切或豪气十足或酣畅淋漓或狂放不羁）
四、亮点赏析
1．请学生找出自己最喜欢的句子，并说说有什么启发 2．请学生举出李白的其他酒诗（最好利用课件展示实例）
“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”（《行路难》）“连呼五白行六博，分曹赌酒酣驰晖”（《梁园呤》）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯……”（《山中与幽人对酌》）
“举杯邀明月，对影成三人”（《月下独酌其一》）“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”（《答王十二寒夜独酌有怀》）“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》）
“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光但使主人能醉客，不知何处是他乡”（《客中作》）
五、探究
布置分组探究活动（课件展示竞赛规则）
1．把全班分成两大方阵——第一方阵“太白”，第二方阵“青莲”，两大方阵间展开李白诗作抢背赏析赛
2．背诵范围：凡含数字的诗或与酒有关的诗，均可抢背短诗全背，八句以上的背几句赏析要求是一句话点评
3．计分方法：凡抢背一首，声音洪亮，情感饱满，10分；凡点评赏析言之有理，获得掌声多，10分
4．参赛形式策划：方阵内可以一人既诵又评，也可以一人抢背，一人评若有问题，方阵内的同学5秒钟内补充有效先给同学们两分钟的准备时间
六、评说
请学生在李白广为传诵的名句中找出自己最喜欢的诗句，并说出在这名句后，自己感受到怎样的一个李白并用一句妙语点评
例：天生我材必有用，千金散尽还复来——自信洒脱，淡泊名利的李白
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！——蔑视权贵，傲岸不羁，坚守高贵的李白
七、拓展训练
1．我国台湾学者散文家颜昆阳《想醉》中有一句话：“非醉不可的理由尽管很多，但眼泪与笑声便可以说明一切，因此人们非醉不可的理由其实只有一个：有情”
那么请问这首诗中诗人的情到底包含哪些呢？ 首先对国家有情：忠君报国之情，不满失望之情
其次对自己有情：自我肯定之情，快意身心之情，也有志不得伸的苦痛
2．杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”你对李白的“痛饮狂歌”有什么看法，写一段文字表述出来
八、结束语
一代诗仙李虽已作古，但一面精神旗帜却永远辉映在人间老师祝同学们在李白的浪漫中找到激情，找到力量，找到美用李白的大浪漫追求人生的大境界，开辟人生的新天地，将我们的人生之路走得更宽更远
附板书设计：
主旨： 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒
内容：
起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞
感情变化： 悲——乐——愤——狂
豪放——外壳 愤激——内核
第三篇：唐诗十二首
静夜思
李白（唐）
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
李白（701年2月28日—762年），字太白，汉族，四川省江油市青莲乡。号青莲居士，又号“谪仙人”。中国唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
咏鹅
骆宾王（唐）
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。
骆宾王（约627—约684)字观光，汉族，婺州义乌人（今中国浙江义乌）人。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。
骆宾王7岁咏鹅的故事，具体情节是否如此，史无明载，这里只能按传说缀成。但这首诗，像春风一样，很快就广为流传，成为各地学童人人喜爱诵读咏唱的童谣。骆宾王从此也就得到“江南神童”的美誉。
唐龙朔初年，骆宾王担任道王李元庆的属官。后来相继担任武功主簿和明堂主簿。唐高宗仪凤四年（679年），升任中央政府的侍御史官职。曾经被人诬陷入狱，被赦免后出任地方官临海县丞，所以后人也称他骆临海。武则天光宅元年（684年），徐敬业起兵讨伐武则天，他做为秘书，起草了著名的《讨武氏檄》。
悯农
李绅(唐)锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
李绅（772—846）汉族，唐朝亳州谯县（今亳州人），字公垂。27岁考中进士，补国子助教。与元稹、白居易交游甚密，他一生最闪光的部分在于诗歌，他是在文学史上产生过巨大影响的新乐府运动的参与者。
敕勒歌
北朝民歌
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
【译文】
阴山脚下啊，有个敕勒族生活的大平原。
敕勒川的天空啊，它的四面与大地相连，看起来好像牧民们居住的“蒙古包”一般。蓝天下的草原啊，翻滚着绿色的波澜，那风吹草低处啊，有一群群的牛羊时隐时现。
惠崇《春江晓景》
苏轼(北宋)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
【作者简介】
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。苏轼与父亲苏洵，弟弟苏辙合称三苏，与汉末的曹操，曹丕，曹植三曹齐名。
惠崇北宋僧人、画家、诗人
题西林壁
苏轼(北宋)横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
水调歌头
苏轼（北宋）
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁(gé)，低绮（qǐ）户,照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
【注释】
(1)把酒：端起酒杯。
(2)宫阙：宫殿。
(3)今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。所以作者有此一问。
(4)乘风归去：驾着风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。
(5)琼楼玉宇：美玉砌成的楼宇。指想象中的宫殿。
(6)不胜：经受不住。
(7)弄清影，意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。
(8)何似：哪里比得上。
(9)朱阁：朱红色的楼阁。
(10)绮户：刻有纹饰门窗。
(11)照无眠：照着没有睡意的人（指诗人自己）。
(12)何事：为什么。
(13)长向别时圆：长几位总是，向是在的意思
(14）婵娟：美丽的月光，代指月亮。
【译文】
明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。
(明月几时有？ 把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？)
我想乘着风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”）
(我欲乘风归去，)
只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。
（惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。）
在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里比得上在人间！
（起舞弄清影，何似在人间？）
月光从朱红色楼阁的一面转到另一面，低低的洒在窗户上，照着不眠之人。
(转朱阁，低绮户，照无眠。)
明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别之时才圆？
(不应有恨，何事长向别时圆？)
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
(人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。)
但愿离人能平安健康，远隔千里共享月色明媚皎然。
(但愿人长久，千里共婵娟。)
春晓
孟浩然（唐）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？
孟浩然，唐代诗人。本名不详（一说名浩），汉族，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。
望庐山瀑布
李白（唐）
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
绝句
杜甫（唐）
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。
赋得古原草送别
白居易（唐）
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
白居易（772年～846年）,汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆座落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南琵琶峰。
清明
杜牧（唐）
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
第四篇：《唐诗》教案
唐诗教案
【教学目标】
一、知识与能力：
了解唐诗歌的大体特点，初步体会唐诗歌刚健而飞动的抒情风格。
二、过程与方法：
反复诵读诗歌，体会诗人的情感。
三、情感态度与价值观：
感悟初唐诗人对宇宙人生的思考。
【教学重点】反复诵读诗歌，赏析诗歌的意境，领悟作者的思想感情。【教学难点】对诗人思想感情的认识。【教学设想】
1、朗读吟诵。加强朗读训练，把握作者的感情。
2、情景再现。启发学生的创造性想象，再现春江月夜幽美的情景和人世间游子思妇的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。
3、情感把握。通过诗歌中意象和措辞的分析，深刻领悟作者的在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的的哲理。
【教学安排】4课时 【教学过程】
第一节“风神初振”的初唐诗
王勃《滕王阁》
（一）赏析首联：（10分钟）
1．滕王阁的特点是什么？从哪个词可以形象表达出来？ 明确：特点“高”。“临”字突显滕王阁的高耸。
2．佩玉鸣鸾是怎样的场景？此句使用了怎样的艺术手法？诗人有何感慨？ 明确：（1）场景：坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，场面十分豪华。（2）艺术手法：一个“罢”字，转入了现实的描写，滕王已经死去，以建时宴会的豪华反衬过后的凄凉。（3）感慨：表达了诗人对繁华易逝，兴衰无常的感慨。
3．首联两句从不同的方面写滕王阁，是哪两个不同的方面？ 明确： 空间：高。
时间：逝。
4．总结：此联为起，紧扣滕王阁，既写其地势，亦写其冷落。
（二）赏析颈联：（10分钟）
1．此联两句紧扣住首联的哪个字来写景的？ 明确：高。
2．画栋、南浦云、珠帘、西山雨四个意象营造了怎样的意境？这种意境和首联的哪句紧扣？
明确：（1）意境：冷落、凄凉。（2）与“佩玉鸣鸾罢歌舞”紧扣。3．此联的艺术手法和作用？
明确：借景抒情，融情于景，达到了情景交融的艺术效果。描绘了滕王阁昔盛今衰的情景，表达了作者对时光易逝，繁华难再的感慨。“飞”“卷”，化静为动，赋予静景以动态，增强了生动性和画面的灵动感。4．这两句写景句所写之景的角度有何不同？ 明确：一仰一俯，一高一低，错落有致。
5．总结：此联为承，紧承首联，营造冷落凄凉的意境。抒发了兴衰无常的感慨。
（三）赏析颔联：（10分钟）
1．教师提示：此联为转，由颈联的空间描写，转为时间的描写。2．提问：“日悠悠”“几度秋”表达了诗人怎样的感慨？
明确：诗人以博大、永恒、无极的景象物候衬托人生短暂，抒发白驹过隙、时不我待的进取激情和向上精神。自然过渡到“槛中帝子今何在”。
（四）赏析尾联：（10分钟）
1．“槛外长江空自流”，融情于景，以景作结，给人以无穷的想象和感慨。
2．此种以偶一开一合，使人只觉其流动，不觉得对偶。如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等。
（五）风格：流丽深静。
（六）主旨：（5分钟）
《滕王阁》诗以极其凝炼的语言高度概括了《序》的内容，表现了诗人珍惜光阴、胸怀功名、感慨时事的积极进取的人生态度。
第二节、声律风骨兼备的盛唐诗
山居秋暝
一、导语：（2分钟）
我们以前学过《送元二使安西》（学生齐背）那是一首在唐代广为传唱的送别诗，是著名诗人王维的代表作之一，其诗清新明净真切深挚，神旺韵足，成为朋友分别的心曲。今天，我们来学习一首王维的山水田园诗《山居秋瞑》。
二、师背诵，生感知，引出近体诗。（学生谈近体诗特点，师补充）（5分钟）
律诗，诗体名，近体诗的一种：因格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初，分五言、七言两体，简称五律、七律；每首十句以上者，则为排律，另一种：绝句，即：绝诗”亦称“截句”、“断句”诗体名，截、断、绝均有短截义，固定格式为四句，故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。
总的来说，作为格律要求，律诗一般是中间两联对仗。每句平仄有规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更，凡双数句都要押韵，一般押平声韵，一韵到底，但有的特殊情况，颔联不用对仗，尾联用对仗，这不构成一般规律。首联是否用对仗，往往决定于诗的内容和诗人的艺术技巧，律诗极少完全不用对仗的，也极少全首都用对仗的。
三、简介王维及写作背景：（3分钟）
1、诗歌进入盛唐后，出现了两大流派，一是边塞诗派，代表作者高适、岑参等，二是山水田园派，王维就是其中的一个代表作家，还有孟浩然等。
2、王维：字摩诘，原籍祁（山西），其父迁居蒲洲，遂为海东人，唐诗人兼画家，其早年有积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而渐消沉，吃斋奉佛。40多岁时，他在长安东南蓝田辋州营造了别墅，过着半官半隐生活，《山居秋暝》是其这个时期的作品。
四、分析、鉴赏全诗（25分钟）
1、学生读——体会意境
过渡：（本诗在艺术表现上最能代表王维山水诗歌的特点）。
2、分析、鉴赏：
题目：“山居秋暝”：是诗歌内容的精炼概括。山：终南山，诗情产生的地点、“居”的主语、作者王维，是诗中山水美景的观照主体；“秋”字指季节；“暝”：傍晚，具体的时间，虽仅四字，但具体的季节，时间、地点、人物均包括进去，－－标题具体、凝练、概括。题目既标明“山居秋暝”，起笔便直承诗题：“空山新雨后，天气晚来秋。”这是古今文章家所谓“入手擒题”的开篇方式。不过这两句写法，又各不相同。“空山新雨后”是从主观感受着笔，而“天气晚来秋”则为纯客观介绍。诗人首先用一“登”字写对“山”的感受，点出了山中的空旷和幽静，有如世外桃源；接着以一“新”字写雨，点出了雨后空气的清新宜人。“空山”照应题目中的“山”字，而诗人的感受则照应题目中的“居”字。对句的客观介绍，当然是紧承出句对山景的感受而来，是具体实在的，而非泛言季节和时间。“晚”、“秋”二字，亦与题目中“秋暝”二字照应。这样一来，诗题“山居秋暝”四字全被点出：山雨初霁，万物为之一新，初秋傍晚，景色美妙可见一斑。开篇二句虽无浓郁的抒情，也无优美的画意，但它紧扣诗题，又以“空山”、“新雨”、“晚秋”导引出后面景物描写的重点，章法上：开局布道，交代了时间、地点。
首联为淡雅的序曲，颔联、颈联则是优美动人的乐章。
颔联：“明月松间照，清泉石上流。”雨后的山，山上松林一尘不染，格外苍翠。皎洁的月光穿过树叶缝隙在林间流下斑驳的影子，给人明净、清幽之感，如同自己的心被洗净一样；而此刻山泉因水量充足，流势增大，白练似的泉水从石上流过，淙淙有声，如优美奏鸣曲在身边响起，映衬出山中宁静，让人仿佛感到大自然脉搏在轻轻跳动着。且“明月”句上承“晚”字而来，写夜色恬静优美；“清泉”句照应“新雨”，写山泉夜鸣悦耳。月色、松影、泉声、波光构成诗情、画意、乐感三位一体的小夜曲。读者试闭目一想：眼前月色溶溶，松影婆娑。耳际：淙淙清泉，潺潺作声。进一步想，可听闻的泉声，恰是这支夜曲悦耳动听的音响效果；可视观的月色、松影、泉流、波光，正是这支小夜曲和平宁静的形象展示。
这一联写“天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，有如一条洁白无瑕的素练，幽清而明净。
颈联：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”诗人面对月照清泉的美景出神地观赏，忽被竹林中传来的一阵少女们的欢声笑语打断思绪，侧耳一听，方知是洗衣的姑娘们乘月色而归。此时忽见荷塘莲叶披分，纷纷作响，定睛一看，方知是渔舟出动。如果就事情发生的自然时序而言，应首先是浣女归而后竹喧，渔舟下而后莲动，但诗人观照过程却是先听见林中少女的喧声，等她们走出竹林，近到身前，才分辩出是洗衣之女；正是先被披分作响的莲叶惊动，然后才发现了渔舟夜出。如此先声后人，不仅真实写出诗人具体的感观过程，且更符合诗歌讲究句法奇巧的艺术规律，诗家所谓“匠心”可见一斑。
总结深化：颔联重写山中之景，颈联重写山中之人。他们都为这场晚来秋雨而惊喜，或乘月夜浣，或乘月夜渔，一片欢声笑语，洋溢着山村生活的和平、宁静气氛，恰与月色松影，泉影波光之恬静共鸣，人与景互衬，构成“山居”生活怡然自得之趣，同喧嚣嘈杂的城市生活，同权利纷争的炎凉世界，正形成鲜明对比。
颈联写出青松明月下，生活着无忧无虑、勤劳善良的人们，反衬对污浊官场的厌恶，此景、此情，尾联呼之欲出，水到渠成。
“随意春芳歇，王孙自可留。”从《楚辞·招隐士》中“王孙兮归来，山中兮不所以久留”二句化来，楚辞中的“王孙”是其作者要“招”的“隐士”，这位隐士或许是他的亲人，但担忧其所居“山中”环境的危险和寂寞，所以呼唤他早日归来而不要久留山中。王维在此反用其意，说任随它春日群芳凋零，而山中秋景尚好。王孙是可以久留山中的。总结：王孙是诗人自指，说山中可留，实是表明自己对山居生活的留恋，对和平宁静的向往，由此反衬出对碌碌尘世的厌弃。一片冰清玉洁，孤芳自赏的情怀，自然而然跃然纸上。
五、有人说过诗如茶，需细品，才知其浓香；诗如花，需欣赏，才知其美丽，诗贵含蓄，读诗犹如品茶、赏花，要慢读，字字推敲，用心灵感悟，方可发现诗中言外之意，悟出其美妙。大家集体诵读，注意：（5分钟）
1、诗中明明有浣女渔舟，诗人怎说是“空山”呢？
2、联系语境，仔细体会本诗的意境。
因山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”，又由于这里人迹罕至，一般人自然不知山中有人了。“空山”点出此处犹如世外桃源，这也是作者着意渲染出的一种意境。
六、（5分钟）
1、通译全文，体会意境，想象画面（生口述，师补充）
新雨后的空山一派清新，傍晚时的天气透着秋凉，月光映照着斑驳的松影，清泉在溪石上缓缓流淌，竹林里响起的喧笑声，是浣纱少女们回来了，河中的莲花阵阵摇动是一叶叶渔舟顺流而下，任由那春光春水消失吧，这山中秋景照样值得我留意。
2、学生想象诗中画面。
苏轼：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”本诗即为一明证，诗人用淡淡几笔勾画出，雨后山村的秋景图、清晰，宁静而有洋溢和平安乐气氛，犹如世外桃源一般，真是隐士们的好去处。（出示画面）在这幅画里，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的，“明月松间照，清泉石上流”，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，两个细节都富于艺术魅力，从不同侧面（所闻、所见）中写出山村居民淳厚、朴实的风尚，真是一幅优美生动的风习画。
画中远景近景，仰视俯视，冷色暖色，静态动态，人声水声，可说一幅动静结合的水墨渲染画。
第三节豪放飘逸的李白诗
将进酒
一、导入新课（5分钟）
在中国文学史上，诗与酒相从相随，几乎有一种天然的缘分。中国诗人大多爱喝酒，且多半是因为“愁”了才喝酒，为何愁？多得很，仕途失意、功业未成、思妻念子，一言概之，就是生活不如意。多少诗人因酒忘却人生的痛苦忧愁，因酒在自由的时空尽情翱翔、因酒而丢掉面具口吐真言、因酒而成就传世佳作。唐代的天才诗人李白尤为突出，他是“诗仙”，有自称是“酒中仙”，时人也号之为“酒圣”。古时酒店都爱挂上“太白遗风”、“太白世家”的招牌直至现在。
杜甫的《饮中八仙歌》中说：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。（嗜酒）天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
二、常识简介（5分钟）
1、解题
⑴《将进酒》原为汉乐府的曲调，意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。将，请、愿之意，《诗经?卫风?氓》中有“将子无怒”句。这个“将”与诗句“呼儿将出换美酒”的“将”音义不同。2.作品背景
这首诗是一首劝酒歌，大约作于唐玄宗天宝十一年，即安史之乱前四五年光景。当时唐玄宗耽于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，借酒销愁，“但愿长醉不复醒。”诗人借题发挥，尽吐郁积在胸中的不平之气，这种反抗方式，跟《梦游天姥吟留别》中借寻仙表现不事权贵的意志的写法颇为相似。
三.整体感知（5分钟）
1、放录音，要求学生听清字音，听出节奏，听出感情基调。
2、学生朗读或默读课文，圈点难字生词，结合注释理解。给下列加点的字注音
⑴莫使金樽空对月 ⑵烹羊宰牛且为乐 ⑶钟鼓馔玉不足贵 ⑷斗酒十千恣欢谑
四.鉴赏情感（25分钟）
1、这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。作者在这首诗中的情感有着怎样的变化？为什么会有这样的变化呢？
明确：这首诗的基调是愤激，诗人感情的发展变化：悲→ 欢→愤→狂
①开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴。黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。上句写大河之来，上句写大河之去，形成咏叹味。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。两个长句，既用比喻——以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬——以黄河的伟大永恒。衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张。这个开端可谓悲感已极。
②“人生”以下六句写欢。但诗人深知“白发如丝悲何益”(《前有樽酒行》)，因而立即转悲为欢。尽管诗人在政治上并不“得意”，但在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢!想到这，他顿生豪情，相信自己将来必能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。于是连呼“烹羊宰牛”，准备像东汉大学者郑玄那样“一饮三百杯”。诗人这种欢乐感情是真实的，也是高尚的，不同于凡夫俗子的只图一醉方休，因为他说出了“尽欢”的正当理由。
③“钟鼓”以下六句写愤激之情。待到酒宴开始，诗人举杯劝饮，他的感情突然由欢乐转为愤激，这是因为他要借此把长期郁积在胸的不平之气一齐宣泄出来。他鄙弃那结党营私、排斥贤能的豪门贵族集团，因而说“钟鼓馔玉不足贵”；他憎恨这些人的黑暗卑污行径，因而说“但愿长醉不复醒”——这两句诗可以说集中地表现了他自离开长安至今的愤激之情。但这又不仅是为了一己遭遇，他还想到了“古来圣贤”(其中大概有孔子、孟子一类人，也有屈原、贾生一类人)，他们有经天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说他们“寂寞”，不是否定他们，而是为他们惋惜乃至抱不平。尤其是曹植——这是他十分景仰的人，他赞扬曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。这就加深了诗人的愤激之情，为结尾说的“万古愁”埋下了伏笔。
④“主人”句至结尾写狂放之情。这一层写诗人要将一切价值昂贵之物都拿来“换美酒”，真是狂放到了极点。这是可信的，因为上文说过“千金散尽还复来”。这种狂放，从实质上看，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的集中表现。至此，再用“同销万古愁”来结束全诗，自有水到渠成之效。
2、诗歌表现了怎样的主题？
明确：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”成为主旨句的原因:表达对现实的不满，抒发自己怀才不遇的情感。
3、诗人说到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”为什么单举曹植为例？(钦佩他的才华；同情他的不幸；兼以自况。)
4、为什么“愁”令李白难以释怀,要借酒来消? 为自己怀才不遇的悲伤叹息；为古来圣贤不得重用而扼腕悲叹。
5、从这首诗的哪些语句你能读出李白的豪放飘逸的诗风？ 诗中的有些夸张写法是凭借数字来表现的，例如用“一饮三百杯”表现豪饮，用“斗酒十千”表现酒价的昂贵，用“万古愁”表现愁的深广；有些则属于感觉的夸大，如“黄河之水天上来”极言黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短促。诸如此类的夸张句都有力地说明诗人横放杰出，用辞大胆，他人莫及，也表现了他那豪放飘逸的诗风。
五、比较阅读（5分钟）
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”跟“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”两者在感情和写作技巧上有什么不同？
*感情: 内容上相同的是，都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；所不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见低沉，后者于愤激中略见昂扬。
*技巧: 在表达形式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。
之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和所选用的题材有关。《梦游天姥吟留别》写于初离长安之时，诗人余恨未消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿；而《将进酒》作于此后约七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起说，因而只能采用曲达。
第四节 沉郁顿挫的杜甫诗
客至
一．题解：（5分钟）
这首洋溢着浓郁生活气息的诗，据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》讲，是上元二年（761）春天，杜甫五十岁时，在成都草堂所作。这是一首至情至性的纪事诗，表现出诗人纯朴的性格和好客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，可见诗题中的“客”，即指崔明府。其具体情况不详，杜甫母亲姓崔，有人认为，这位客人可能是他的母姓亲戚。“明府”，是唐人对县令的尊称。相“过”，即探望、相访。二．赏析诗文：（40分钟）
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。1．释“群鸥”。
鸥鸟性好猜疑，如人有机心，便不肯亲近，在古人笔下常常是与世无争、没有心机的隐者的伴侣。因此“群鸥日日来”，不仅点出环境的清幽僻静，也写出诗人远离世间的真率忘俗；同时也说明：亲友云散，交游冷落，只见群鸥，不见其他来访者，闲逸的生活不免有一丝单调、寂寞。
2．此联描绘了怎样的环境？
首联描绘了草堂环境的清幽，景色的秀丽，点明时令、地点和环境。3．赏析“皆”字。
“皆”字写出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
1．释“缘”。因为。
2．描写景物，在空间上有何变化？
颔联由外转内，从户外的景色转到院中的情景，引出“客至”。3．体味作者的情感。
用与客人谈话的口吻，增强了生活实感，表现了诗人喜客之至，待客之诚。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
1．作者待客选取了哪些细节？
作者选取了最能显示宾主情意的生活场景，着意描画。2．待客两句传达出了哪些信息？
A主人盛情招待，频频劝饮，却因力不从心，酒菜欠丰，而不免歉疚。B我们仿佛听到那实在而又亲切的家常话，字里行间充满了融洽气氛。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
1．这一细节描写表现了诗人隐居生活怎样的快乐？
尾联以邀邻助兴的精彩细节，出人料想地笔意一转。这令人想到陶渊明的“过门更相呼，有酒斟酌之”。无须事先约请，随意过从招饮，是在真率纯朴的人际关系中所领略的绝弃虚伪矫饰的自然之乐。评解
1．篇首以“群鸥”引兴，篇尾以“邻翁”陪结。在结构上，作者兼顾空间顺序和时间顺序。从空间上看，从外到内，由大到小；从时间上看，则写了迎客、待客的全过程。衔接自然，浑然一体。但前两句先写日常生活的孤独，从而与接待客人的欢乐情景形成对比。这两句又有“兴”的意味：用“春水”、“群鸥”意象，渲染出一种充满情趣的生活氛围，流露出主人公因客至而欢欣的心情。
2．浅切平易的诗歌风格。综观全诗，语势流畅，除“盘飧”、“兼味”、“樽酒”之外，其馀语句都没有太大的障碍，尤其是尾联虚字（“肯与”）和俗语（“呼取”）的运用，质朴流畅，自然亲切，与内容非常协调，形成一种欢快淡雅的情调，与杜甫其他律诗字斟句酌的风格确实不大一样。
五、课后作业
摘抄立白诗《将进酒》
第五篇：唐诗教案
苏轼《定**》
【学习目标】
１．反复诵读，体会苏轼词语言上的美感。
２．学习《定**》，体会苏轼词的豪放风格、哲理意味。【课文提示】
１，苏轼，字子瞻，号东坡居士，谥文忠。他生活在号称“百年无事”的北宋中叶，出身于颇有文化修养的家庭。儒家思想和佛老思想，矛盾而统一地存在于他的世界观的各方面。
２，苏轼是我国文学史上最杰出的作家之一，是北宋大文学家、书画家，其作品体现了北宋文学的最高成就。苏轼散文同韩愈、柳宗元、欧阳修并称，是欧阳修之后北宋文坛的杰出领导者，“唐宋八大家”之一。
３，苏轼词作打破专写男女恋情、离愁别绪的旧框，扩大题材，提高意境，形成豪迈奔放、坦率开朗的浪漫主义风格，创立了豪放词派，为南宋爱国词人开先河。他是一个富于传奇色彩的人物。少年得志，22岁一举高中，名动京华；他仕途波宕，曾为帝王之师，也曾为阶下之囚；他是知无不言、言无不尽的直臣，也是旷世罕见的艺术天才；他处世天真，眼中所见无一坏人；他淡泊名利，居庙堂之高时，念念于归隐渔樵，处野域蛮荒时，恬然自适于陋室粗食；他给后世留下了丰富的文学遗产，也成为后人心目中理想人格的典范。他赢得上至帝王将相、下至黎民百姓的普遍喜爱，他的魅力似乎是无穷的。苏轼的魅力是多方面的，他的旷达胸怀影响了无数后人的人生模式，他的“自成一家”的诗词也开辟了诗歌创作的新天地。
４，《定**》词牌名，原唐教坊曲名；又称《定风流》《定**令》。前片五句，后片六句，共62字；句句押韵：前片1、2、5句和后片3、6句押平声韵；其余六句押仄声韵。【朗读课文】《定**》 【课文分析】
一、导入：苏轼创作词的时候，面对的正是有井水处皆歌柳永词的局面，苏轼以雄健之笔，使豪放词异军突起。苏轼的豪放词，我们并不陌生，我们曾学过他的一首豪放词的代表作《念奴娇?·赤壁怀古》。我们来齐读这首词，再来感受一下这震铄千古的豪放名篇的恢弘气势。
1、请同学们感受东坡词的豪放气势了，结合着《念奴娇·赤壁怀古》来归结一下豪放词在写景、抒情上都有什么特点? 明确：(写景：博大壮阔、气象恢弘。抒情：豪迈奔放。)认识：正所谓苏轼的词“须关西大汉，执铁板”而唱。这首词的出现，对于盛行着缠绵悱恻之调的北宋词坛，起着振聋发聩的作用。但是，同学们,豪放派的词是不是就仅仅只有在写景上：博大壮阔、气象恢弘。在抒情上：豪迈奔放这一类呢？还有一种豪放，豪放在词人豁达的精神和情怀。下面我们来鉴赏一首并没有博大壮阔的写景，也没有豪迈奔放的抒情，但却充满着词人豪放情怀的词——《定**》。
二、鉴赏《定**》
1．教师范读，学生自读，齐读，感受。2．鉴赏分析。
明确：在一个天高气朗的日子，几个朋友去郊游。正在高兴时，下起了大雨。同行的人都连连抱怨天公不作美，纷纷找地方躲雨。可是有一人却与众不同，他听着雨打竹叶声，哼着小曲，慢慢地走着。同行的人都笑他疯癫。
全词紧扣途中遇雨，写出了词人当时的感受。篇中的“风雨”、“竹杖芒鞋”、“斜照”等，既是眼前景物的实写，又不乏比兴的意味，是词人的人生境遇和情感体验的外化。全篇即景抒情，语言自然流畅，蕴含着深刻的人生哲理，体现了苏轼独特的审美风格。
上片，写冒雨徐行时的心境。首句，写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠于“莫听”二字，作者的性格就显现出来了。“何妨”句是上一句的延伸。吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲。词人不在乎风雨，他在雨中吟诗，甚至脚步比以前还慢，潇洒中带些倔强。“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心事，也可看作是他的人生哲学和政治宣言。作者是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要；拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，虽然轻便，焉能与骑马之快捷相比？这个“轻”字分明指心情轻松，大有“无官一身轻”之意。词人认为以轻松旷达的心情面对“风雨”，那又有什么可怕的呢？
下片，写雨晴后的景色和感受。“料峭”三句，由心中事折回到眼前景。刚才是冒雨而行，虽衣裳尽湿却不觉冷；现在雨停风起，反而感觉微凉；山头夕阳又送来些许暖意。作者在逆境中看到曙光，这就是他的旷达了。“回首”三句复道心中事，含蕴深邃。“回首向来萧瑟处”，即是指回望方才的遇雨之处，也是对自己平生经历过的宦海**的感悟和反思。词人反思的结果是：“归去”。这里表达了对陶渊明退隐躬耕生活的仰慕。但是他追求的是内心的退隐；所归之处是能使他灵魂得以安宁的精神家园。正因如此，词人以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻、耐人寻味。“也无风雨也无晴”中蕴含作者心静如湖水，不在乎外在事物得失的心理状态。
自然和仕途有晴有雨，有顺境有逆境。词人始终泰然自若。“一蓑烟雨任平生”，潇洒镇静中带些抗争，也是一种执著；“也无风雨也无晴”，是对此的升华。
3、重点评析：
（一）、“谁怕?一蓑烟雨任平生”这一句：
①、苏轼的词在形式上突破传统音律的限制，很方便地把诗的语言、散文的语言、甚至是口语融入词中，使它满足于自己抒发情感的需要，“谁怕”“微冷”“归去”去掉，就是一首诗。(多媒体展示去掉“谁怕”“微冷”“归去”后形成的诗)但是同学们读一读，感觉一下，如果去掉“谁怕”，表达效果一样不一样?
明确：情感的力度不同，用反诘的语气，起强调的作用，突出了自己要“一蓑烟雨任平生”的宣言。
②、一个“任”字，表现出苏轼要坦然面对风雨的信心与决心。
③、“谁怕?一蓑烟雨任平生。”我们想像一下苏轼一生的坎坷遭遇，就能掂出这句话的分量。以苏轼的才学，治国安邦定会有独特的建树，他任杭州太守期间的政绩就是明证。可是，他太正直太富有诗人气质了，禁不住有感便发，不平则鸣，结果总是得罪人。他的诗文名冠一时，但他的五尺之躯却不见容于当权者。无论是政敌当道，还是同党秉政，他都照例不受欢迎。他一生四十多年的做官生涯中，被一贬再贬，在一地居住从来不满三年。我们可以看见，在那交通不便的时代，他携家带眷，风尘仆仆，跋涉在荒野古道上，无休无止地向着新的谪居地进发的情景。他在晚年曾用这样一首诗概括自己的一生： 自题金山画像
心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生事业，黄州、惠州、儋州。同学们知道这三个地名并列意味着什么吗? 明确：应该是苏轼的三个被贬之地。宋神宗时，苏轼因反对新法被贬黄州。宋哲宗时，他又因反对全部废除新法而被贬惠州，最后到偏远的儋州，今海南岛。“问汝平生事业，黄州、惠州、儋州。”多少坎坷，多少忧愤，尽含其中，却以自嘲的语气平淡地说出，这就是苏轼的旷达。
（二）、鉴赏下片：
④、请同学用自己的语言描述一下下片前三句的内容，看谁描述得有文采。
明确：略带寒意的春风一吹之后，酒醒了，这时身上微微感到有些寒冷，刚刚自己还在风雨中行进，现在迎着的却是山头的斜阳了。
⑤、刚才还是瓢泼大雨，现在却山头斜照，想一想，这里除了写自然界忽晴忽雨，变化不定外，还有什么言外之意吗? 明确：⑴、应该还包含政治上的晴雨不定。政治舞台上的晴雨表升沉不定，不如归去，做一个老百姓，过着“也无风雨也无晴的生活。
⑵、这种理解与前面的“谁怕?一蓑烟雨任平生”中表现的情绪以及东坡一贯的气质并不吻合。这里要表达的是，风雨没有改变我苏东坡，我回头看我走过的路，虽然经过一段风雨的萧瑟遭遇，但是，对我而言，“也无风雨也无晴”，晴天也好，雨天也好，我都能泰然处之，任其自然。
⑶、我们谈论苏轼，不仅要品其文，还要悟其人，以一种坦荡从容的态度面对人生的风雨。(生齐诵《定**》)
4、小结：立意的高远、气势的恢弘成就着苏轼的豪放，而婉约含蓄之作，也为苏轼的创作增添了多彩亮丽的一面。无论他的豪放还是他的婉约都具有新人耳目的魅力。请大家课后自习苏轼的婉约词。
【课后作业】 背诵全诗
苏轼《江城子》
一． 写作背景：
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。
二．课文分析
1．题目为“乙卯正月二十日夜记梦”，但是上片并没有记梦，那它的作用是什么？
上片所写内容是一个情感铺垫。有了上阕的“日有所思”，也就有下阕的“夜有所梦”了。
2．促成作者夜梦亡妻的因素有哪几方面？（结合上片词文回答）
A“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，说不思量，即是思量。——相思太苦、旧情难忘。
B“千里孤坟，无处话凄凉”，此时作者正在密州，与故乡眉州相隔千里之遥。作者为什么人在密州？原因是被贬。被贬处境如何？无处话凄凉。——人生多难、政治打击。
C“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，政治打击之下，人易衰老，就是相逢了，妻子也不会识得我了吧。——多情应笑我，早生华发。
3．下阕首五句为第一个层次。请以第一人称苏轼的口吻进行描绘，加入想象，写出二人相见时的场景。
还是那个共度甜蜜岁月的地方，那亲切而又熟悉的小窗，终于见到魂牵梦萦的你，那个娇小温柔的你，你还在对镜梳妆，还没有看见我呢？我是该悄悄蒙上你的眼睛让你看看我是谁，还是给你一个甜蜜的拥抱呢？可是作者与妻子相见，却没有卿卿我我，也没有共诉衷肠，而是“相顾无言，泪流满面”！太残忍了，让他们说一句话好不好。（转抄）
4．“十年生死两茫茫”，“茫茫”遥不可及。但是见面后却是“相顾无言，惟有泪千行”，为什么？
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”吧。
5．赏析“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”。
与“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”异曲同工。以凄凉的意境，烘托出作者对亡妻深挚的怀念。回扣“千里孤坟”。
6．明月是象征团圆与祝福的。“海上生明月，天涯共此时” “但愿人长久，千里共婵娟”。为什么不改成“残月夜”呢？“杨柳岸晓风残月”不好吗？
月残人残同病相怜，月圆人更残，反衬手法，强化了情感。
7．“归去，也无风雨也无情”是苏东坡；“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平”也是苏东坡；“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”还是苏东坡，你如何看待？
多情未必非豪杰，怜子如何不丈夫。更加真实的苏东坡，更加成熟的真丈夫。
如陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，至死不忘复国大业，可谓铮铮铁骨的男子汉，可是写出了“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”何意百炼钢，化为绕指柔。
水龙吟 次韵章质夫杨花词
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。一．诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。词文：
燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。译文：
燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。
兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。二．串讲苏词：
1．“似花还似飞花，也无人惜从教坠。”
惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。
因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。2．“抛家傍路，思量却是，无情有思。”
又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。3．“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。” 萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
这六句有三层意思：
一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；
二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；
三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。4．“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”
后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。
“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。
5．“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”
萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。
此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”从科学角度来看，不能成立。）原来在“三分春色”中，大部分杨花委于尘土（“二分尘土”），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。6．“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。
三．前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。
章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。
四、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。
A．意境的高低：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
B．艺术构思：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
C．语言艺术：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。五．板书：
杨花：本质命运→无情有思→花如思妇→悲惨命运→花人合一
卜算子 黄州定慧院寓居作
苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
一、简介本词写作背景：
“乌台诗案”：北宋著名的文字狱。元丰二年（1079），苏轼因与时任宰相的王安石政见不合，出补外官。他看到当时地方官吏执行新法扰民，心中不满，任杭州通判后写了二十多首托事以讽的诗，因而激怒新党。被构陷成罪，囚捕至京，系狱一百三十天。而且牵连甚广，苏轼的友朋故旧被连累处罚的达二十二人。苏轼在狱时自度必死，曾作诗与苏辙诀别。苏轼于“乌台诗案”后谪居黄州，初寓定惠院，后迁临皋亭。这首《卜算子》就是初至黄州在定惠院月夜感兴之作。到黄州之初，亦因罪废之余，灰心杜口，谢绝交往。由于牵连甚广，这时，“平生亲友，无一字见及”，彼此音问，一时尽绝，苏轼不能不深怀幽居离索的内心隐衷。此词以“幽人”自称，就反映了他在这种特定环境下的处境与心情。
《山谷题跋》有云：“语意高妙，似非吃人间烟火语。”，而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气。”则不能到。
二、反复品读，根据注释疏通词意，体会词的意境。
三、品读鉴赏：
1．上片首两句营造怎样的氛围？
“缺月”“疏桐”营造出幽冷、寂寞（凄冷、孤寂亦可）的氛围。
2.“谁见幽人独往来？”反问句子表达怎样的意思？“缥缈孤鸿影”，缥缈，高远隐约的样子。孤鸿与幽人有何关系？
第一问：意思是说我这个幽居之人在这样凄冷孤寂的深夜独自徘徊，无人相伴，无人看见。突写一个“独”字。
第二问：孤鸿是作者的自喻，本体是孤独的词人，喻体是高远隐约的孤鸿影，一独一孤，同病相怜。
3．结合下片词句，说说幽人与孤鸿有哪些共同的处境、心理、志趣？
A．处境：飘零失所，孤独凄冷。词人寓居定慧禅院，孤鸿“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，鸿无良木之可栖，只好栖于寂寞冷清的沙洲。
B．心理：“惊”“恨”，心怀幽恨，惊恐不已。乌台诗案，九死一生，牵连众多，如惊弓之鸟。此处孤鸿纯是作者写照，取其神似。
C．志趣：孤高、洁身自好、坚持操守，不肯同流合污。
飘零失所，惊魂未定，却仍择地而栖，不肯同流合污、坚持操守。寂寞、孤高、孤芳自赏、洁身自好
4．前人认为“恨”字是全词关键。词中“恨”的内容是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
恨的内容：小人当道，才美不得重用，无人理解的忧愤。封建社会文字狱对人才的摧残。同意：上片描写缺月、疏桐、漏断、人静、幽人、孤鸿等特定景物，正是由“恨”而生，由于含恨，所以必然产生“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的徘徊心境。５．你认为本词最大的写作特色是什么？
这首词运用了比兴、象征等艺术手法，以孤鸿为喻，托物言志。把孤鸿失群与幽人失志联系起来，巧妙地表达了作者“幽约怨悱不能自言之情”，这正是苏轼贬居黄州时无所依托而又无可哀告的寂寞与伤感的心情与处境的真实写照。
四、苏轼词总结：
比较苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词，说一说苏轼词“新天下耳目”的特色。
A．拓宽了婉约词的视野。苏轼词以清新明快、沉挚深永的婉约词为主。他的婉约词不再是“花间”式的绣幌绮宴席，不是宴殊式的小园芳径，也不是柳永式的依红偎翠，他把人们的视野从传统的酒宴、歌妓、翠帐、香径等狭小的圈子引开，把读者从花间带向人间，从樽前带向世前。举凡咏史咏物、登临怀古、悼亡送别、游仙谈禅、农村生活、田园风光，无不摄入笔端。
B．开豪放词派的先河。入宋以后，词学大兴，范仲淹的边塞之作，宴殊的人生几何之叹，欧阳修的婉转言情，柳永的长篇铺叙，都能达到高度成就，词坛的正宗——婉约词，在一百多年的发展演进中，群芳竞放，可说是蔚为大观。然而，苏轼以其淋漓巨笔，翻万丈波澜，开豪放一派先河，树词坛异帜。四．补充理解：
据《宋十名家词.东坡词》载，此词还有一序如下：
惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。
临江仙 晏幾道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。一．作者简介：
晏几道（1030？—1106？），字叔原，号小山，抚州临川（今江西抚州）人。晏殊第七子，能文善词，与其父齐名。其词受五代艳词影响而又兼“花间”之长，多抒写人生失意之苦与男女悲欢离合之情，以小令见长，工于言情，语言清新，曲折轻婉。晚年家境中落，其词多感伤情调。有《小山词》。
在词的发展史上，从温（庭筠）韦（庄）冯（延巳）李（煜）到晏殊、欧阳修，是在意境上面逐渐加深，用没有个性的歌词，来传达作者的一种修养、品格和情意。意境的加深，是词诗化的一个过程，而晏幾道的词是这种发展长流中一个向回转的漩涡。他不是向诗歌的意境去发展的，他又回归到供美丽歌女们歌唱的歌词上去了。但是因为他有很好的文学修养，他写的词比较文雅，更富于诗意。所以黄山谷给他的词写序，说他的词是“狎邪之大雅”。狎邪，是指那种风流浪漫舞榭歌台的生活，大雅，是说在狎邪的这种歌词里边比较有诗人高雅气质的歌词。二．词作赏析： 1．题材类别：
这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小蘋所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情景，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁，即“微痛纤悲”的身世之感。
2．上片词人是怎样将“春愁”写得缠绵深婉的？
A．梦后酒醒。因怀念之深而以酒醉销愁，酒醉而有相见的美梦，梦虽美丽但却短暂，酒醒梦断后，楼台高锁、帘幕低垂，愈加孤寂。
B．春恨年年。“去年”“却来”，显见春恨非一朝一夕，而是由来已久，点出春恨之深长难销。
C．落花微雨。“落花”“微雨”，春芳已尽，伤逝之情油然而生。
D．双飞独立。无情的春燕尚且能够双宿双飞，而有情之人却只能落花微雨之中独立，以物衬人，孤寂伤感之情深化。
3．初见小蘋“两重心字罗衣”“琵琶弦上说相思”表面写小蘋的衣着与技艺，深层处还写出了什么？你能说说小蘋这个少女的美好形象吗？
“两重心字”暗指心心相印，“说相思”因害羞而以琵琶传相思之情，两情相悦。
天真烂漫、娇美可人、温柔多情。
4．“当时明月在，曾照彩云归”。如何理解？
彩云既是写景也是写意，彩云常用来比喻美好而薄命的女子。明月传统意象也暗写分离。当时的明月今日仍在，而明月之下的彩云（人）却已不在，以物是衬人非，表达无尽的思念之情。在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。5．找出词中表时间的词汇和表现全词感情基调的词语。梦后、酒醒、去年、初见、当时。（时间上由近及远）春恨。
6．五个时间词，带出两个深情款款的画面，是哪两个画面？并说明表达了怎样的深情。A．梦后酒醒：楼台高锁、帘幕低垂、落花微雨的冷清孤寂的画面，表达了词人春愁的孤独与空虚。
B．初见当时：两情相悦、伤心离别的画面，表达了美好的回忆和难忘的深情。这两幅画面全由春愁二字连缀为一体。
鹧鸪天 晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。一．释词：
彩袖：代指穿彩衣的歌女。拚却：甘愿，任凭。
舞低杨柳楼心月：歌女舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇（累了停下来）。同：聚。
剩：读“锦”，只管。二．赏析：
1．这首词的内容表现了一对恋人的“爱情三部曲”，是哪三个过程？ 此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。
2．上片中“初盟”的“盟”字是如何体现的？
“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红”二句，一着笔于对方，一落笔于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行劝酒的职责，还欲借此暗通情意。而作者为报答她的款款深情，开怀畅饮，不惜一醉。双向的爱情交流，体现了“盟”字。
3．伊人舞姿曼妙，歌声婉转，你能从词句中找到信息吗？
“舞低杨柳楼心月”，借时间的推移，化静态为动态，从侧面表现出舞姿的尽态极妍，渲染欢乐气氛，独出机杼。
4．“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同”写“别后相思”有什么新意吗？你如何理解它的作用？
这三句写别后相思，以梦出之，是古诗词常用手法，本身没有什么新意。但是却为结尾两句的抒情作了非常有创意的铺垫：梦中相聚，醒后成空，感情凄苦；今宵真的相聚了，因往日美梦成空，反倒不敢相信了，害怕也如往梦一般，转眼又成虚想，因而只管将银灯相照，一时难以相信相聚成真。往梦常以为真，今宵成真，又以为梦中，看似违背常规，实则说明相思之深之苦，表现了一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。
陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。
5．这首词在色彩使用上有何特色？
“彩袖”“玉钟”“颜红”“杨柳”“桃花”“银釭”，色彩艳丽。营造了美丽的爱情世界。6．梳理词中起伏的怀感脉络。将词中表示时间的词语勾画出来，比较本篇与上篇（《临江仙》）在时序安排上的不同。
时间：当年——别后——今宵。情事：初盟——别离——重逢。情感：欢乐——愁苦——欢乐。三．总结晏几道词的特色：
1．生死不渝的苦恋与身世之感的渗入
小山词主要是表现对爱情的刻骨铭心的相思和生死不渝的追求，并把爱情当作一种纯精神性的追求。这几乎是晏几道人生主要的精神寄托。他一方面借对爱情的追求来建立一个与现实生活截然不同的审美的情感世界，以消除现实人生中无法摆脱的孤独苦闷；另一方面，把自己辛酸不平的身世之感曲折地寄托在男女间的悲欢离合和女性的失意苦闷之中，既能一吐为快，又能不获罪于人。
2．如梦如幻的境界和语淡情深的风格
A．如梦如幻的艺术境界。由于对爱情失落的追忆，晏几道常常建构梦幻以重温往日爱情的甜蜜。形成缤纷多姿的如梦如幻的艺术境界。B．语淡情深的风格特色。
3、艳而不俗的异样风采。从语言的精度和情感的深度两个层面上把《花间集》以来的艳词小令艺术推到了极致。他在宗柳学苏之外，独树一帜，给北宋后期词坛增添了异样的风采。
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