手绘效果图_课程教案剖析

第一篇：手绘效果图_课程教案剖析

第一章 基本概念及理论

一、效果图的概念及表现意义

（一）基本概念

效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。

（二）效果图表现的意义

效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。

1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。

2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。

3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。

二、效果图学习方法与步骤(一)基本原则

效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。

三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。

1、实用性

效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。

建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。

景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。

2、科学性

效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。

对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。

在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。

3、艺术性

效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。

设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。

严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。

（二）学习方法

效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。

该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。

1、眼勤

“勤学者不如好学者，好学者不如乐学者”干一行要爱一行，做设计也一样。要养成多观察身边的点滴事物的习惯。如在逛街时可以留心参观风格独特的建筑装饰表现方法；逛公园时可以注意观察其景观布局特点等。看得多了，设计水平、表现手段自然就会得到大幅度地提高。

2、手勤

徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。随手随时地记录观察结果，比如某商场的装修风格、某餐厅的平面布局、功能分析等，能加深对实地现场资料的感性认识，作为以后的设计资料备用养成画速写的习惯是设计者走向成功的良好开端。速写是体验自然、收集素材、形成个性思维的一种有效训练手段。

3、脑勤

多思考、多比较、多用脑，在创作的过程中要多总结经验，不断提高表现能力。如在速写的过程中，不仅要表现对象的材料、造型、尺寸，而且可以做简单的文字说明，记录情景、感想等。

在学习过程中，用眼记录所看、用手记录所想、用脑记录所悟，使自己的眼、手、脑得到同步训练，这样才能达到得心应手，学得有深度、有效果，全面提高自身的设计水平。

三、表现技法的工具与材料

（一）常用工具

效果图的表现形式多种多样，每种表现方式都有不同的表现工具，效果图表现也因工具的不同而效果各异。效果图为了追求最终画面效果的完美可以“不择手段”使用各种工具来表现，它与绘画相比较更加自由、无拘束，其常用工具有以下几种：

1、尺

效果图带有一定的制作性，有一定的制图标准，按作图需要可分为两类： 一类是直线尺，使用较普遍，是基本的作图工具，如丁字尺、三角板、比例尺、界尺等。

一类是曲线尺，是对曲线及弧线处理时运用较多的工具，如曲线板、蛇行尺、模板等。

此外，界尺是效果图表现的专用尺，将两根50cm直尺上下相差 1公分，用双面胶相粘在一起，自制而成的界尺较为实用。

2、笔

笔对效果图表现极为关键，选择使用不同的画笔绘制效果图，可以丰富其表现效果，掌握各种画笔的特性并能熟练地使用，是画好一张效果图的前提。

画笔要根据画面效果来分类选配、合理使用。需要绘制初期原始的设计方案时，可选择不同型号的铅笔、钢笔、单色中性笔、针管笔等来表现对象；需要精细刻画表现对象时，可选择狼毫水粉笔、水彩笔、排笔等不同型号的笔，它们的笔触感强，变化也丰富，亦可表现大场面的对象；若画天空、水面等对象，可选用羊毫的水彩笔、国画用白云笔；如果画表现性线条时，可选用国画用勾线笔、衣纹笔或制图用鸭嘴笔等；对于某些表现要求特殊或要求快速表现的情况，可选用马克笔、彩色铅笔、色粉笔、喷笔等来表现。

现代绘画工具越来越多，各种类型画笔层出不穷，为丰富效果图表现带来了极大的方便，设计师可根据自己的需求来选择。

3、辅助工具

其它常用的辅助工具有绘画用工具箱、调色盒、调色盘、胶带纸、胶水、刻纸刀、橡皮、电吹风、喷绘用气泵等。

（二）常用材料

效果图表现形式与手法是多种多样的，在材料的使用上也可以多样综合地使用。在一幅作品的表现中对材料的使用是没有限制的，一般可根据个人习惯和作图要求来选择使用。

1、颜料

颜料按特性可分为两类：

一类为透明颜料，如水彩颜料，透明水色，适宜表现淡彩渲染、玻璃及钢笔淡彩处理，也可结合马克笔、彩色铅笔使用。

另一类为不透明颜料，如水粉色（广告色）、丙烯色、色粉、喷绘颜料等。一般透明颜料色彩艳丽，具有透明性，多用于快速表现。不透明颜料使用方便、易涂改、有利于细部的刻画，易于表现出各类不同材料的质感。效果图一般 4 都综合使用不同颜料来表现。可以用透明性颜料打底，作初步上色，再用不透明性颜料进行深入刻画。作图时要灵活掌握，合理地使用各种颜料去表现。

2、纸

纸的选择应随作图的效果来确定，设计者必须熟悉各种纸张的性能。钢笔类表现图：可选用素描纸、绘图纸、铜版纸、牛皮纸等。色彩表现图：可选用水粉纸、水彩纸、卡纸、宣纸等。快速表现图：可选用马克笔专用纸、复印纸、描图纸等。

设计者可根据各种纸张的性能针对不同的绘画形式综合使用，只要灵活掌握，均可表现出很好的效果，如水彩纸吸水性较强，吸色稳定、质地较厚，可用来作为水粉、水彩、马克笔表现使用；复印纸较薄、质地较软，但经济实用，多用作方案表现、马克笔上色练习用；描图纸透明度较强，常作拷贝、晒图用，宜用于针管笔、钢笔和马克笔表现。

第二章 室内外透视与制图

一、透视图概念

透视图即透视投影，在物体与观者之位置间，假想有一透明平面，观者对物体各点射出视线，与此平面相交之点相连接，所形成的图形，称为透视图。

视线集中于一点即视点。透视图是在人眼可视的范围内。在透视图上，因投影线不是互相平行集中于视点，所以显示物体的大小，并非真实的大小，有近大远小的特点。形状上，由于角度因素，长方形或正方形常绘成不规则四边形，直角绘成锐角或钝角，四边不相等。圆的形状常显示为椭圆。

二、透视种类及透视术语

（一）透视图的基本原则有两点：

1、近大远小，离视点越近的物体越大，反之越小；

2、不平行于画面的平行线其透视交于一点，透视学上称为灭点。

（二）透视术语

1、画面(PP)------假设为一透明平面；

2、地面(GP)------建筑物所在的地平面为水平面；

3、地平线(GL)-----地面和画面的交线；

4、视点(EP)------人眼所在的点；

5、视平面(HP)------人眼高度所在的水平面；

6、视平线(HL)------视平面和画面的交线；

7、视高(H)------视点到地面的距离；

8、视距(D)------视点到画面的垂直距离；

9、视中心点(CV)------过视点作画面的垂线，该垂线和视平线的交点；

10、视线(SL)------视点和物体上各点的连线；

11、中心线(CL)------在画面上过视心所作视平线的垂线。

12、消失点（VP）------就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

13、天点------就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

14、地点------就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线

（三）透视种类

1、一点透视（平行透视）

物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离。

2、二点透视（成角透视）

物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形。

3、三点透视（斜角透视）

物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视。

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

三、透视图的求法

（一）一点透视求法

一点透视作图步骤 一点透视常见于室内表现图的绘制。它的绘制方法简便易学，制图用的作图法比较复杂，我们介绍的是一种快速表现透视的作图法，相对简便，快捷而实用。作图前首先主观地确定实际空间的平面尺寸来制作草图，或只要做到心中有数即可，然后确定透视图的作图比例、墙面大小和位置、心点和灭点的位置（一点透视中两点重合），具体步骤如下：

1、用比例尺确立主墙面的宽、高尺寸a、b、c、d，按视高设定视平线HL，定心点cv, 视平线心点较远一方的ab 或cd 相交得e 点，a、b、c、d 四点和cv 连接并向四周延长引出基线，在视平线上确定视点EP（视点定在与心点相对应较远的一方，EP 至e 的间距表示视点到心点的距离，即看的距离）。EP 至e 点的距离设为e 点至cv 点距离的1.5 倍左右为宜。

2、在bd 的延长线上按比例作适当的等分点(即室内进深尺寸的量点)，将EP 与各等分点连接并延长交cv-d 的延长线上，然后过各点作水平线，在bd 线上也按比例作适当的等分点，将cv 点与各点连接并延长与水平线相交，即得出室内的网格透视基本图形。

3、ab、cd 垂线为真高线，室内所有物体的高度都在ab、cd 上量取。所有宽度尺寸在bd 上量取，所有的进深度则在bd 的延长线上量取。将室内图形在该空间地面上找出正投影位置，并引出垂线。

（二）二点透视求法

二点透视作图步骤 采用二点透视作图可根据平面布置的方向，选择所需重点表现的墙面，并确定最佳角度。二点透视可用于表现室内一角或室外建筑。作图时首先要确定比例尺度，根据选定的角度，安排视觉空间分布。

1、确定真高线AB（可以定在黄金分割线位置上，左右空间比为5 比8），根据视高定视平线HL，在HL 上定灭点CV1、CV2（CV1、CV2 到AB 的距离分别为观察者看的距离，一般所看的距离比表现的距离要远些）。CV1、CV2 分别连接A、B 两点，并延长引出基线（基线相交角度在120o——150o 左右为宜）。

2、求量点，有两种方法

方法一：找出CV1、CV2 的中点C，以C 为圆心，以C 到CV1 或CV2 的距离为半径画圆，下半部分与AB的延长线相交得E 点，再分别以CV1 为圆心，以CV1到E 的距离为半径画圆交HL 上得M2，以CV2 为圆心，以CV2 到E 的距离为半径画圆交HL 上得M1，M1、M2即为量点。

方法二：在地面的夹角内任意画一条水平线ab，取ab 的中心点c，以c 为圆心，以ca 或cb 为半径画圆，交AB 延长线上得点e，以a 为圆心，ae 为半径画圆交ab 线于点m2，以b 为圆心，be 为半径画圆交ab 线于m1,m1、m2 分别与点B 连接并延长交HL 得M1、M2。

此种方法适合作大图时，避免E 点定在画面以外而作的一种简易辅助法，其得出M1、M2 的效果与方法一样。

3、过点B 作水平辅助线，并在水平线上作等分点，以m1、m2 为起点，分别连接各等分点（尺寸点）并延长与CV1-B、CV2-B 的延长线相交，得出相对应的透视尺寸点。再以CV1、CV2 为起点与各尺寸点相连并延长，得出地面空间的网格透视图。

4、在真高线上定室内物体的高度，通过CV1 或CV2 向室内空间引高度线，与各垂线在墙面相对应点相连并通过灭点引回室内空间得出高度。

六、室内透视图的构图要求

（一）画透视图时，要考虑室内布局的主次，重点表现对象，墙面、顶棚、家具，哪些需着重表现，这就需要不同的视高、视距、视角来调整。

（二）室内空间布局处理要得当，避免有的角度拥挤，有的角度空，可用绿化、小品适当调整补充画面。

（三）画面的气氛，也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画，但要注意比例关系。

（四）画面应有虚实感，突出主要部分，强调主要部分的色彩、线条。

第三章 效果图表现分类技法

一、钢笔画表现技法

（一）钢笔画

钢笔画是在表现形式上，用单一颜色来塑造形象，属于素描的一种。钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中，目前也是设计师常用的表达方法之一。建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图。钢笔画笔调清劲、轮廓分明，绘画工具简单，便于携带，绘制方便，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一。钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案，是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一。

（二）钢笔画工具与材料

1、笔

拥有一支得心应手的笔是画好钢笔画的关键。常用的笔有蘸水笔、普通书写钢笔、书法笔、针管笔、中性笔等。可根据自己的习惯、爱好选用。各种笔由于笔尖的软硬、粗细及弹性程度的不同，能画出不同的线条、不同的韵味、不同的绘画风格和效果。设计者可以根据所表现的对象的特点尝试用不同的钢笔来作画。

2、墨水

除了黑色墨水外，各种单色的墨水也可作钢笔画。目前常用的各种单色中性笔、荧光笔等都可以画出不同的效果，但要注意一张钢笔画要用一种颜色墨水笔来完成。

3、纸

钢笔画用纸选择种类比较多，总的要求是纸质坚实、纸面光滑，如选卡纸、铜板纸，相纸、特种纸等，根据作画需要，选用不同的纸。一般设计师喜欢用制图用纸、工程复印纸、描图纸，其纸张规格多样、标准、经济、实用、易着色，是设计师首选用纸。

（三）钢笔画基本技法

1、点、线练习

点、线在钢笔画中是最主要的表现方法。初学钢笔画时可以从点、线开始练习，大小不同的点的排列，直线到曲线变化的排列组合，都可以形成不同明度的色调、块面来表现不同形体的特征、质感和空间感。

点分为规则形状的点和不规则形状的点。点的表现形式有所局限，可以用来表现细腻光滑的质感，或者在上色调时与线条穿插使用，以丰富画面效果。

线是一幅钢笔画的灵魂，钢笔画主要依靠线条的曲直、粗细、刚柔、轻重等变化来组成各种风格的画面。

2、表现形式

钢笔画表现工具比较简便，但它能表现出不同的形状和风格，产生的画面丰富多样。线的黑白——“黑”与“白”是钢笔画中的两个基本因素，直接影响画面效果，白——可以表现浅色、受光面、也可留白表现；黑——可以表现暗色物体、背光面、阴影等。黑与白是相对应的，正是“黑”与“白”的对比决定了钢笔画的魅力。线的形体——线条可以用来表现空间形体、材料质感、形态特征。线条排列的不同走向，长短、曲直、韵味等，能构成画面不同的明暗色调，又可以形成层次丰富的画面效果。

3、速写

速写是钢笔画的重要组成部分和表现形式之一。钢笔徒手画和速写能力是衡量建筑设计、规划设计人员水平高低的重要标准之一，同时，也是一名成熟的设计师必须具备的基本功之一。速写以简单而又快速的手法来表现景物。设计师可以利用它迅速、准确地捕捉所需要的形象、随时记录活跃的设计思维。用钢笔画来收集整理资料、做快速的方案分析，是训练学生构思与表现能力比较理想的方法。

(1)、建筑速写 建筑速写包括建筑结构写生、场景写生、室内装饰写生等。建筑速写可以训练设计师的观察能力、提高审美修养、保持创作激情，同时，设 10 计师还可以通过建筑速写迅速，准确地表达构思。画建筑速写必须掌握透视和结构、构图知识，培养大胆取舍的表现能力。建筑速写首先要做到透视准确、主次分明，要处理好天空、地面、建筑物的关系，以及远、中、近景的关系。室内装饰设计速写表现，可以先从单体的家具与陈设小品练习开始，再将它们组合起来练习表现透视效果，要注意透视比例关系和对材料质感的表现，还可以加以适当的文字说明。

（2）、人物速写 人物速写和素描一样，分头像、全身像、人体、群体速写等模型。在效果图表现中，人物一般作为配景出现在画面中，要求大小、比例与建筑环境、空间相吻合，且多以表现人物形态、动作为主。人物形象不宜刻画过细，以免喧宾夺主，但要做到透视准确、刻画简练。

随着科学技术的发展，计算机延伸了人的脑和手的功能，但电脑、CAD 不可能完全代替手工设计，更不能代替学习过程中的徒手作业训练思维。要全面掌握钢笔画的表现方法，需做大量的练习，使手中的笔成为身心的一部分，让每一笔都充满着感情的流露，使笔尖成为手指的一部分，灵敏而精确地表现出你的设计思维。只要坚持不懈，持之以恒，每个人都能成为钢笔画的高手。

二、水彩画表现技法

（一）基本工具与材料特性

水彩在效果图表现运用中较为普遍，水彩画工具简便，材料使用方便，颜料快干，是研究色彩表现方法较为理想的画种之一。水彩画的颜料主要是从动植物、矿物等各物质中提炼制成的，并含有胶质和甘油，色泽艳丽、透明度较高，可以通过加水的多少来控制颜色的明度和纯度。水彩画用纸比较讲究，要求有一定的吸水性和抗水性，敷色而不吸色，纸质应洁白、纯净而不光滑，纸张的洁白度决定画面的明度，而纸张的结实度可使画面反复着色渲染与清洗，增加画面的层次感。

由于绘画过程中纸张要大量的吸水，会使纸张凹凸不平，作图前要提前把纸张裱在画板上。此外，水彩画用笔要求弹性适中，吸水量要好，要选用专业用水 11 彩画笔，也可以用画国画用的“白云笔”或“狼毫、兰竹笔”代替，还应准备洗笔罐、画板、调色盒等绘画工具。为了增加特殊效果，还应准备盐、浆糊、蜡笔、刮刀等辅助工具。

（二）基本技法

水彩画表现常用平涂法、退晕法、叠加法三种技法。

1、平涂法

平涂是水彩画的基本技法之一。一般用于表现受光均匀的平面、颜色较深的墙面、物体的暗面以及造型的基本色相晕染、大面积天空的晕染等。表现方法一般是用水把颜色调合均匀，沿水平方向大面积运笔，由左向右，由上而下均匀运笔涂色，要求每笔颜色的饱和度要一致，用笔准确、快捷。可以通过此画法一遍一遍地上色来加深色彩，要注意的是每一遍着色都要等前一遍色干透后再进行。平涂时要把画板倾斜一定的角度，以保证颜色均匀、图面平整。

2、退晕法

一般用于表现空间、天空，可表现出物体的远近关系，形成较强的透视效果。此技法类似于平涂法，先用笔平涂一笔颜色后，趁湿在其下方加水或加色运笔，使其逐渐变浅或加深，形成退晕效果。也可以经过反复多次晕染，最后达到预期的由浅渐深，由冷渐暖的不同色相、冷暖退晕效果。退晕法要求严谨、工整、准确、过渡均匀、渐变柔和，可用来深入地刻画结构和细部，能产生层次分明、色彩厚重的画面效果。

3、叠加法

叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上，为了增加画意，取得特殊效果的一种技法。叠加法讲究用笔，可以使用一种颜色在需要晕染的部位，按明暗光影分界，逐层叠加用色，取得同一色彩不同层面的变化效果。用笔可以预留出叠加笔触的位置，产生多种深浅变化。或者叠加不同的颜色，利用水彩的透明性，产生不同的色相或冷暖变化。

（三）表现要点

上色程序先浅后深、先远后近，预留高光。调色宜多不宜少，逐步加深。用色要耐心细致，必须等第一遍色完全干透后再进行第二次渲染。叠色次数不宜 12 太多，三次左右为宜，重复太多次颜色容易变灰。

三、水粉画表现技法

水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分，是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种，在实际表现中经常综合使用。

（一）表现工具与材料

水粉颜料也叫广告色或宣传色，是由很细的矿物质颜料或植物、化学物质等颜料加上树胶、甘油等混合而成的，含有较多的粉质，有较好的覆盖力，干湿、深浅变化较大，在作画时需加适量的白色来提高色彩的明度，白色是很重要的调合色，但要合理调配，在暗部刻画时忌用或少用白色，否则就容易使画面发灰。

水粉画对用笔要求不是很苛刻，但要求吸水适中，笔锋整齐，有弹性，专业用水粉笔最好。效果图表现用纸多用水彩纸，而且需要把纸裱在画板上，以免影响成品后的平整效果。

界尺（凹尺）是水粉效果图表现的重要工具，水粉的表现手法需要借助它完成，水粉颜色借助界尺来表现出的颜色滋润柔和、色彩自然、笔触强烈。用界尺也可以勾画外轮廓，打直线，完善画面效果。界尺还可以用在其他表现手法中，熟练掌握界尺的用法是画好效果图的关键。

（二）表现技法

1、湿画法

湿画法调色时用水较多，颜色稀薄，有一定的透明度，可以使形体与色彩结合得较为含蓄，形体转折过渡自然流畅，效果与水彩画相似。

湿画法颜色较薄，一般适用于水粉表现的第一遍用色，或者利用薄颜色的半透明性产生叠加效果，用于表现画面的空间关系和物体的转折处，但画时重复次数不宜太多，以免造成色彩发脏、发灰现象。

2、干画法 干画法是相对于湿画法来讲的，讲究用笔、笔触强烈、肯定、具有调色时用水较少、颜色饱满、色彩覆盖力强的特点，便于深入刻画形体。

干画法色彩强烈、富有绘画特征，能形象地描绘物体，表现力强，便于修改，容易掌握，能产生厚重、奔放、细腻等艺术效果。不过由于干画法用水较少，容易使图面色彩呆板，在现代效果图表现中，可以综合运用各种工具和材料，结合水彩、马克笔等现代表现技法，使水粉表现技法更完善，表现效果更丰富。

（三）表现要点

水粉色的深浅、干湿变化较大，在表现时用色纯度和饱和度可略高些，这样干后效果正好，对干湿颜色变化的掌握需要在长期实践中积累经验。

在效果图表现中，往往是将干湿画法综合运用，如：大面积用湿画法，局部用干画法；远景湿画、近景干画；暗部湿画、亮部干画；先用湿画法、再用干画法，干湿结合。

四、马克笔表现技法

马克笔是近年来新兴的绘图工具，是颇受设计师欢迎的一种新型快捷表现工具。它着色简便、色彩丰富、表现力强、绘图迅速，可以大大提高工作效率。

（一）表现工具与材料

1、马克笔

马克笔分为油性墨水笔和水性墨水笔两大类。油性马克笔色彩丰富齐全、淡雅细腻、柔和含蓄。水性马克笔色彩艳丽、笔触浓郁、透明性极强。大部分马克笔为进口产品，颜色日益丰富，为设计师提供了很多的方便。

2、用纸

马克笔用纸十分讲究，纸的不同质地决定了不同的绘画效果。纸质较松的画纸会吸收较多的墨水，渗到纸背面，使色彩变灰、明度变低；纸质较光滑、不吸水的纸会使墨水浮在纸上，容易抹掉而不易长久保存。做草图练习时可以选取工程复印纸，画正稿最好选用马克笔专用纸或者彩色喷墨打印纸，画平面图的硫酸纸也是理想用纸。

（二）表现技法

在画效果图之前，应先熟悉马克笔的特性和运笔方式。使用马克笔快速运笔 14 能画出整齐利索的笔触和色块，运笔较慢或稍作笔触停留，颜色在比较吸水的纸上会渗开一片，用笔的力度大小也能产生不同明度的颜色，在练习中需用心体验，多加练习，不断积累经验。

（三）表现要点

马克笔上色要先画浅色，后画深色，逐步加深画面。用笔要大胆、果断、干净、利索，充满激情，要先画大面积，后画细部，并注意高光与亮部的表现。马克笔效果图保存时注意不要见光或长时间爆晒，要放在暗处或合起来封闭保存，否则容易褪色。

笔触是马克笔表现的魅力所在，它所表现出的平和、洒脱、狂放、激情的效果往往能与观者产生共鸣。

综合应用马克笔能表现出平涂、退晕、叠加的效果；用马克笔平和快速地运笔，尽量一笔接一笔不重复可产生平涂的效果；用颜色相近的马克笔来平涂色块，能产生退晕效果，或者用油性马克笔笔尖沾一点稀释剂（酒精、二甲苯、稀料）快速运笔排线，也能产生由浅到深的退晕效果，水性马克笔可沾水也可表现退晕效果；靠笔触的停顿衔接重叠运笔能产生叠加的效果，用不同类色马克笔叠加运笔，可以产生丰富多彩的颜色，也可以用来增强物体的色彩关系。

五、综合表现技法

效果图的表现往往不是单纯地用一种技法独立完成的，可以综合采用多种表现形式，利用各种表现工具来使画面达到最佳效果。

（一）表现工具与材料

效果图的表现工具和材料除了前面介绍的常用种类，还有很多种，如颜料有透明水色、丙稀色、色粉、炭精粉等可用来丰富画面色彩；纸张也可以选用特种纸、卡纸、牛皮纸、色粉纸等来获得特殊效果；可用喷笔增加光感表现，用彩色铅笔表现不同的质感，用刀片、橡皮来处理亮光等。

（二）表现技法

效果图表现可以依据设计师个人喜好、个人特长，或者设计题材类型来选择 15 表现方式。透明水色可以与水彩颜料结合使用，用透明水色来表现画面暗部色彩，能解决水彩画暗部重叠用色发灰的难题。可用彩色铅笔和马克笔结合来表现，用彩色铅笔表现物体的质感或刻画物体的暗部。

喷笔画法曾一度在效果图表现中占有绝对优势，但由于其操作方法较繁琐，制作时间较长，而逐步地退出了效果图表现主流。但用它来表现天空、大面积的色彩过渡、高光及灯光等效果是不错的选择。在黑色卡纸上用水粉、喷笔来表现舞厅、迪吧、夜景等效果，是其他纸难以实现的。

（三）表现要点

效果图根据设计特点、功能的不同，在技法上可以有所侧重，以表现不同的画面气氛。在同一张图纸上，技法运用不宜过多，要以表现画面内容为主，不能有故意炫弄技法的图纸感觉。要根据个人表现方式来确定表现方法，并使其搭配合理，逐步形成个人表现风格。

第四章 建筑设计表现

一、木质材料的表现及画法

木质材料由于具有纹理细腻、色彩温和、色泽丰富的优点，是建筑装饰设计中经常使用的材料之一。

（一）在用途上，按功能的不同区分有：

木地板类——复合地板、仿实木地板、实木地板； 家具类——衣柜、书柜、沙发、桌椅； 装饰类——门窗套、隔断、墙裙、局部吊顶。

（二）按木质材料色泽的不同可归类为：偏红的红木、沙比利、橡木；偏黄的胡桃木、花梨木、枫木；偏深褐色的樟木、柚木、檀木等。

（三）在表现形式上，要对木材的形状和纹理特征进行如实地表现，而对色彩要感性地表现。先铺大体色相，按照木材的纹理运笔，可以叠加用笔，然后可以用彩色铅笔来刻画细节。整体表现时木纹刻画不宜过细，把其基本的色相表现出来即可。大面积表现木材时色彩变化不要太大，以免造成装修用料不统一的感觉。

二、砖石材料的表现及技法 地砖，石材由于其结实、耐磨、光亮厚重，在建筑商业空间.办公大厦、家居装饰中得到了普遍使用。

（一）在用途上分类：瓷砖常用于建筑外墙、室内地面、卫生间、厨房等；石材常用于建筑外墙与地面、室内地面装修、楼梯与窗台、内墙的局部装修等。

（二）从外观质感归类：墙地砖分亮光、哑光两种效果，亮光墙地砖如镜面，晶莹剔透、透明润泽；哑光墙地砖色泽稳重，防滑耐磨、朴实自然。石材有花岗岩、大理石两类。花岗岩质地较坚硬、耐磨，经加工后光泽度好，大理石材质较软、耐磨耐腐性较差。

（三）常见的石材种类有：白色类：爵士白、大花白等；黄色类：金花米黄、旧米黄等；红色类：印度红、枫叶红、中国红等；深色类：啡网、大花绿、黑金沙、蒙古黑等。花色繁多，种类齐全,自然纹理优美。

（四）在表现上，要充分表现砖石的光亮度, 注意高光、灯光及倒影的描绘，其中倒影与高光要结合地面、墙面上的物体来表现。对石材纹理的刻画，要力求自然流畅、生动，且要按近大远小，近疏远密，近实远虚的透视原理来对其进行处理。表现出的色彩要与实际材料的色彩相近，力求真实再现。先铺砖石的大体色相，色彩总体变化要少，以使其协调统一，但要注意表现出远近色彩的纯度、明度的变化。然后仔细仿真刻画纹理，要注意表现出透视变化。最后用勾线笔借助界尺勾线表现砖石接缝和高光，注意打线要平正、干净利索。

三、窗帘、玻璃的表现及画法

现代建筑及室内设计, 大量地应用各种金属质感的材料和不同质感的玻璃来体现现代精神。窗帘属于软装饰的一种，是室内空间装饰不可缺少的一项内容。它能有效地调节空间色彩与环境气氛，可以使空间色彩变得丰富多彩、温馨、浪漫，并能与硬材质形成一定的对比，使平白、整齐、规矩的效果图变得生机盎然。表现时用笔要轻松、活泼、飘逸，同时要注意皱褶处的明暗刻画。四、五金、卫浴、洁具表现及画法

五金类材料一般用于室内的装饰挂件和洗浴龙头, 体积虽小, 但其特殊的光泽和亮度往往能夺人眼目, 在表现上也应该对其质感仔细刻画。卫浴材料在卫 17 生间表现中占有相当的比例,其产品种类多样, 功能要求也较全面, 是室内空间表现不可缺少的一个重要部分.在表现上，要先了解功能、结构特色, 根据其材质的不同选择不同的表现方法, 在造型上，要求准确, 不作夸张表现, 以写实表现为主。

五、灯具与光影表现

（一）光影是空间造型的生命，有了光影才有空间、体积的概念，它可以塑造环境空间意境、强化艺术气氛，突出重点。灯具的造型及式样所产生的光影效果直接影响整个室内设计风格。

（二）灯具分地灯、台灯、吊灯、壁灯、暗藏灯等类型，有玻璃、水晶、羊皮、铁艺、藤艺等不同质感的造型。灯具的表现手法不拘一格，但应以写实为主，小型灯具应细致刻画，而对大型吊灯的刻画不宜过细。要根据不同材质选择不同的表现手法，灯光表现要与环境表现联系起来。注意灯光与背景的明暗变化，可适当加重背景色，灯光可以用白色、浅色点画，光影最好用喷笔来表现。

六、室内绿化表现

（一）在室内可种养一些花卉、植物，它们不仅能调节空气，同时也能美化环境。一般可种养树木类的竹榈、观音竹、马尾铁树；观叶类的龟背竹、吊兰、文竹、滴水观音等。恰当的布置可以改变空间形态、烘托气氛，在效果图中可起到画龙点睛的作用。

（二）在表现植物或花卉时，首先要表现其外形特征及结构特点，尤其要注意植物的生长规律、枝叶的前后关系和叶面的翻转与透视；枝叶安排要疏密得当，姿态要自然，用笔要流畅。

（三）室内绿化，不仅要刻画植物，也要刻画好花盆的形体，透视及造型。绿化作为配景，近处植物的刻画要详实、自然、生动，远处的要画得概括、简单，以加深空间的透视效果。

七、人物表现及画法

在建筑室内外的效果图表现当中，人物一直被作为点缀出现在画面中。它可以起到活跃画面、创造动感的作用，还可以通过人物的大小、高低来体现场景尺度及空间关系、弥补空间空缺的不足，起到调整空间环境气氛的作用。人物作为画面的点缀，只注重外形对体态的表现即可，不可以画得过多、过细，因为过多会遮掩设计的主体造型，过细则易喧宾夺主。

八、室内空间表现方法

室内效果表现在建筑效果表现中占有相当重要的地位，正是由于有了室内空间的组织才创造出具体的使用功能，建筑的概念才得以进一步完善。

随着社会的发展和人们生活品质的提高，人们对居住环境有了更高的要求，室内的装饰设计也就显得更为重要了。与其他设计图纸相比, 室内效果图表现以三维的形式来表达, 它常被作为与业主交流和汇报工作的手段。

在室内表现中，需要表现的内容和涉及的因素是多样的，它包括：平面的布置、空间的处理、界面的细部、材料的选择、色彩的搭配、家具设计和选用、灯具的设计与表现、陈设、绿化、环境气氛等。这就需要设计师有较全面的建筑知识、深厚的美学修养、扎实的绘画基本功、并还要有敏锐的观察力和较强的表现力。

室内空间表现的方法，可以先从对室内的家具、陈设小品的表现开始着手，熟练地掌握了家具的画法后再进行空间透视练习，最后进行组合设计表现，由浅入深、由简到繁，逐步形成个人的表现风格。

在室内空间表现中, 画面表现的重点在：

（一）选取最佳角度, 反映设计的重点内容和特点。

（二）正确表现空间、界面、家具、陈设之间的尺度比例和色彩关系。

（三）将材料的不同质感及对比效果表现出来。

（四）对照明、绿化气氛的表现，也是对设计风格的体现。

（五）直面墙空间在室内表现中的运用最为普遍，在表现时，要表现出前后空间的变化。如果地面颜色较重，先竖向运笔画出倒影关系，再用横向运笔表现地面材料。顶棚颜色较亮，可横向运笔画出基本色，用同类色退晕表现顶棚的深远关系。墙面一般最亮，可用竖向运笔表现基本色，斜向运笔表现光影和前后关系。

（六）曲面墙在室内设计中以弧形墙为主，作效果图表现时应在直面墙空间表现的基础上，着重刻画墙面的透视效果。曲面、弧形的表现一般用色两端颜色较重，中间较亮，颜色过渡要均匀，并要注意处理好素描关系。

第二篇：手绘效果图表现课程班简介00

室内外手绘效果图表现班招生简介

一、课程介绍

本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，熟练地运用环境艺术设计的表达方法，通过对透视比例、空间尺度、材质、气氛、色彩心理等因素的把握，使学生完成从 “ 意 ” 到 “ 图 ” 的设计构思与设计实践的升华。

二、培训对象

环境艺术、园林设计专业学生及立志从事效果图制作的设计人员.三、课程性质与教学目的

手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图和与客户沟通的目的。

四、课程内容及要求

（一）手绘表现技法概述

（二）室内外设计的要素表现技法

（三）室内外设计表现过程

（四）彩色铅笔表现技法

（五）马克笔表现技法

（六）水彩表现技法

（七）喷绘表现技法

（八）综合表现技法

其它说明：

暑 期 班： 每天六个学时（45分钟/学时）

费

用：800元

联 系 人：胡老师

宋老师

电

话：***、***

第三篇：浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法

据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。

一、手绘效果图的意义和作用

手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。

二、如何学习手绘效果图技法

手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念来作图，因此又比较注重工具的使用（如绘图仪器、尺、模板等），所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合体。

在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。

1.造型是空间设计的基础，是绘制效果图的第一步

首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。

在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

2.色彩是体现设计理念、丰富画面的重要手段

一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。

用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。

3.质感就是在视觉或触觉中对不同物体特质的感觉

在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

（1）表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。（2）表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。

（3）表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。

（4）表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。

（5）表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。

4、设计思路与构图布局

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

三、结论

作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

第四篇：手绘效果图表现技法

《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案

一 本课程的性质任务

手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。

二 本课程的基本要求

本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。

三 课程内容

（一）概述 了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值

（二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍

（三）透视图与线条训练

（四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例）

1、铅笔线条训练 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习

3、细部线条的特点以及应注意的方面

（五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析

1、光源的种类和特点

2、光照效果分析

3、色彩心理学的分析（重点）

（六）家具单体练习

材质的临摹练习

（七）（难点）

1、钢笔淡彩渲染方法

2、马克笔快速表现方法

（八）（难点）

1、一点透视

2、两点透视

3、微点透视

（九）景观设计

1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法)2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法)3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤)二． 实践环节

1、客厅马克笔快速表现练习

2、卧室钢笔淡彩创作练习

3、室内效果图设计

4、室内设计效果图创作练习

5、景观设计淡彩创作练习

6、景观设计马克笔创作练习

四 本课程和其他课程的接续关系

手绘效果图训练是对先前人体工程学、绘图基础的一个总结，也是对色彩构成的实际应用课程，它为后续的计算机制图提供了完整的空间、色彩、材质、灯光等参考，也是空间设计课程的必修课程，它有助于学生在运用熟练的基础上达到作为设计师的“手脑合一”的效果。

前言

一、教学内容：

手绘的重要性，手绘与效果图表现技法的重要性。

二、教学目的：

理解手绘师设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的视觉语言。

三、教学重难点：

构成建筑装饰效果图的基本要素。

四、教学程序：

（一）什么是手绘效果图？

通过绘画的手段形象而直观地表达设计构思和意图。

1、最好的媒介和桥梁

2、灵感的火花

（二）手绘效果图的分类：环境艺术设计中的室内设计、景观规划设计、广场设计、展示设计、园林设计、家具设计、灯具设计、陈设装饰等。

（三）手绘的重要性

1、学习容易——规律

2、学习困难——基本元素：线

（四）手绘的方法：

多练——基本功

多看——观察

多想——思考

（五）手绘效果图表现技法的知识准备

1、专业基础知识的积累

（1）素描能力（2）色彩能力（3）识图能力

2、学习方法的积累

（1）速写训练（2）临摹训练（3）工具训练

（六）手绘表现技法学习的两种极端思维

1、过度重视，把手绘做为一门专业的绘画艺术，这类手绘表现脱离了市场。

2、过度依赖计算机，这往往是一些不懂设计的人的思维方式，会使设计师的形象思维能力和创作灵感变得迟钝，衰减。

（七）手绘表现技法的艺术性与风格特点

（八）做为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员应具备哪些条件？

1、应具有一定的建筑学知识。

2、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。

3、具有娴熟的表现图技法。

（九）效果图的表现手法

多种多样。铅笔素描表现、水分表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现。

水彩表现方法——生动、明快

水粉表现方法——厚重、立体感强

钢笔淡彩表现——快捷、方便

喷绘表现方法——细腻、真实

（十）构成效果表现图的基本要素

1、设计思路

2、透视造型

3、明暗色彩

4、构图布局

（十一）作业

利用所学美术知识临摹一张绘制效果图

第一章

一、教学内容：

工具介绍、线的练习

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

线条练习

四、教学程序：

（一）工具介绍

预先善其事，必先利其器

1、笔

（1）铅笔

铅笔是制图中用得最多的工具，易表现和修改，可以削出不同的形状，以达到预期的效果。H:硬度

B:软度

（2）勾线笔

美工钢笔：笔头弯曲，可画粗、细不同的线条，书写流畅，运用于勾画快速草图或方案。金属针管笔：笔尖较细，线条细而有力，有金属质感和力度，适用于精细手绘图。

（3）快写针笔：油性防水笔头，线条细而柔软，有弹性，运用于快速方案草图。

2、纸

复印纸、白色绘图纸

（1）复印纸：纸质光滑、吸水性差，利于色彩叠加

（2）白色绘图纸：纸质厚。表面光滑结实耐擦，色彩叠加时层

次丰富。

3、着色工具

（1）彩色铅笔

普通彩铅、油性彩铅、水性彩铅，色彩丰富，笔质细腻

（2）马克笔

笔头扁平，可画细线，粗线，色彩丰富，笔触明显，速干

4、辅助工具

T字尺、三角板、曲线板、美工刀、软橡皮、胶带纸、修正液

（二）线条技法与线的组织练习

1、线的基本要求与表现手法

主要通过对线条的排列、叠加、疏密、曲直、粗细等组合产生不同的表现效果。

2、线条的表现力

实物“外边”的线条：物体的轮廓线

实物“内部”的线条：象征物体内部的结构及材质表现

线条的疏密程度：代表物体的明暗程度。

运线注意问题：

1、力度（起笔、收笔力度较大，中间力度较轻，这样的线有力度和飘逸感）

2、变化（有韵律和节奏，抑扬顿挫，表现出一定的质感和光感）

（一）线条的技法练习

1、画线是手绘表现图的基本功。

2、初学者容易出现的问题

（1）线条不能一笔到位

（2）在形的把握上不够准确，因此会出现重复线

（3）物体的透视不够准确

（二）线的组织练习

利用不同的排线方法进行线条的练习

（三）实训练习

1、练习线条排列以及线的组合，熟练掌握手的灵活性和控制能力

2、临摹20盏不同款式的灯具

3、动手设计10盏不同款式的灯具

要求：A4复印纸

黑色卡纸装裱

第二章

一、教学内容：

灯具速写、灯具的画法要领、线条表现力

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

线条练习

四、教学程序：

（一）灯具的画法要领

（1）造型特点（2）线条表现力（3）灯具的分类

（二）作业评讲

1、构图：物体大小、位置、安排（严谨）

2、透视

3、形

4、线条（外轮廓线、组织排线）

5、细节

第三章

一、教学内容：

家具速写、家具的画法要领、线条表现力

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

家具练习

四、教学程序：

室内陈设——家具速写

1、家具的画法要领

（1）透视与比例关系（2）家具的分类

2、家具速写资料

第四章

一、教学内容：

透视原理及其特征

二、教学目的：

熟练掌握各种透视原理及其特征。

三、教学重难点：

通过透视练习，会用各种透视绘制效果图。

五、教学程序：

（一）一点透视

当形体的一个主要面平行于画面，而其他面的线垂直于画面，并且斜线消失在一个点上所形成的透视，称为一点透视。优点：一点透视比较适合表现大的场面，纵深感很强。缺点：画面比较呆板，不够活泼。

（二）两点透视

当物体只有垂直线平行于画面，二水平线倾斜形成两个消失点时形成的透视，称为两点透视。

优点：两点透视画面效果比较活泼、自由。

缺点：视角选取不准，容易产生变形，不易控制。

（三）一点斜透视

人站在地面上，对着一个墙面时所见的透视为一点透视。而当人正对墙角线时，见到的透视为两点透视。但当人对着内墙面，视角略有倾斜角度时看到的效果呢？此时的透视介于一点透视与两点之间，这种透视叫做一点斜视（或者一点成角透视）

（四）透视中的一些常用术语

1、HL：视平线。与眼睛平行的一条假设线

2、VP：vanishing point 消失点/灭点

3、M：measuring point 测点/量点

M—VP近—远

M—VP远—近

（五）视平线决定被画物的透视斜度

1、被画物高于视平线—透视线向下斜

2、被画物低于视平线—透视线向下斜

3、不同高低的视平线，产生不同效果，视平线对画面起一定的支配作用。

（1）低视平线构图：视平线在人物的腹部以下，或者处于地面一带，造成画面上对大部分物体的仰视效果。

（2）中视平线构图：视平线在人物的胸部到头部一带，造成身临其境的效果。

（3）高视平线构图：视平线在人物的头部以上，视平线高会使视野开阔，描绘的景物更多地展现在人们面前。

（六）实训练习

作一张客厅的一点透视效果图

作一张卧室的两点透视效果图

作一张室内的微角透视效果图

第五章

一、教学内容：

快速表现技法

二、教学目的：

理解并掌握快速表现技法的特征，理解快速表现技法与设计的关系，了解并掌握快速表现技法的画法步骤。

三、教学重难点：

掌握马克笔与彩色铅笔用笔技能，掌握马克笔与彩色铅笔单体表现的技能，实践并探索适合自己的快速表现技法

四、教学程序：

第一节

快速表现技法综述

快速表现技法是手绘表现技法种类中重要的表现技法之一，一直受到环境艺术设计师的青睐，也受到相关专业教学的重视，在教学中也越来越强调对学生这方面能力的培养。尽管计算机效果图表现技术发展迅速，给传统的手绘效果图表现技术带来了巨大的冲击，但是快速表现这一手绘表现技法却一直被作为一门必修课。

快速表现技法作为一种表现形式，不仅具备表达设计思想的功能，还具有很强的艺术感染力，使设计师能够在设计理性与艺术自由之间任意遨游。另外，在实际工作中快速表现技法作为与业主、施工人员、同行沟通的手段，也是最为便利与有效的。同时在整个设计程序中，快速表现技法是最直接、最直白地表达设计师思想的方法，它对设计方案的不断推敲与完善也起着不可替代的作用。

随着数字时代的到来，对手绘表现技法提出了新的要求。要求其不仅要表达准确而且成图迅速。具体表现在由复杂的工具、精细的刻画向使用简便的工具、高效的表达转变。也就是说由喷绘、水彩、水粉的长时间精致刻画转向应用马克笔、彩色铅笔等工具的转变。

一、快速表现技法与设计的关系

要学好快速表现技法，首先要明确设计与表现的关系。因为表现技法从未与设计思想分离，表现技法的终极目标是要阐释设计的思想，表现技法附属于设计，如若分离，技法将成为无本之木，无源之水。成熟的表现技法往往也会成就出色的设计，所以说表现技法与设计的关系是相辅相成、互为因果的关系。两者缺一不可，不能偏废。

在学习过程中表现技法一定是在设计的引导下，不管多高超的表现技法都是为设计服务的，不是为了表现而表现。另外设计灵感的突现，往往在收回时才能抓得住。计算机繁复的命令，会严重制约设计师设计思维的活动。所以从教学角度来讲，快速表现技能的训练，不仅可以让学生掌握绘制效果图的技能，而且在训练设计思维上也起着重要的作用。

明确了设计与表现的关系，再加之长时间的积累，不断总结提高，最终找到合适自己的表现形式与手段，从而在作品中传达出设计师自己独特的艺术修养与气质，使设计因技法的表现而更加精美。

二、快速表现技法的艺术风格

第二节

马克笔技法之室内表现

背景资料

马克笔被引入我国已有几十年的历史，以其绚丽的色彩、快捷高效的施色方式深受设计师的青睐。虽然计算机表现法已迅速普及，但是人们发现其作品显得很匠气，而且有千人一面之感，同时，其操作相对复杂，而且有很强的分阶段流程的趋向，比如在很多公司会分出建模、渲染、后期处理等工序，这就大大约束了设计。而马克笔由于其自由、便捷、迅速、画面效果艺术性强，能生动地表达设计师的设计思想，彰显设计师的独特的魅力与艺术气质等特点，越来越受到设计师的重视。这就决定了马克笔技法在设计表现中有着不可替代的位置，对它的学习与应用将是设计师不懈的追求。

一、马克笔的特征

马克笔做为快速表现新型工具受到设计师的青睐，但想得心应手的掌握它，还必须了解它的工具特点。

（一）马克笔的优点

马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速、表现力强，且颜色在干湿状态不同的时候不会发生变化，可以预知，能够使设计师较容易地把握预期的效果。

（二）马克笔的缺点

因其工具的局限性，画幅尺度受到了不同程度的限制，且还存在不宜展出过长时间的缺点（长时间展出将会褪色、变淡，特别不宜在烈日下暴晒）。因此马克笔画虽富有艺术情趣，却未能形成一门独立的画种。

二、马克笔基础技法

马克笔有着便捷、随意性强的特点，往往用于设计方案的沟通与推敲阶段，由于马克笔有着不可更改的局限性，所以学者应掌握正确的使用方法并进行大量地练习，方能得心应手，其技法训练要点如下。

（一）马克笔笔法练习

马克笔快速表现，大都具有透视准确、结构严谨、色彩和谐的特点，而它的魅力主要表现在其潇洒、帅气的笔法上。所以对马克笔笔法的认知是至关重要的，也是学习马克笔画面临的首要问题。由于马克笔粗细不一的马蹄形笔头，再加之使用时轻重缓急的变化，其所绘制的线条效果非常丰富。这就需要对笔法进行专门的练习，以达到清晰地认知和熟练地运用程度，这将对学习者用马克笔表现起到重要的作用。

（二）单线的形态与性格

线的粗细、长短、刚柔、顿挫形态，会给人不同的感受。

徒手线给人轻松、变化丰富的感觉；借助尺规课画出粗细均匀、挺直的线条，给人严谨、规整的感觉。

（三）线的组合与韵律

马克笔画中线条的组合常见的有以下几种。

笔触粗细长短相同，排列整体的组合；笔触聪明个粗到细，从紧到松的组合；笔触排摆随意自然的组合。

（四）马克笔笔法及应用分析

马克笔从笔法上可分为排线法、点画法、跳笔法、干画法、湿画法、晕画法、留白等，学习者要在绘图时细心体会，掌握后要灵活运用。

横向排列的笔触多用于表现物与物的平直交接面，如地面、顶面等。

竖向排列的笔触多用于表现物体立面，能够增强形体的纵深感，也用于表现规则形体的倒影与反光，如复合木地板、瓷砖地面及各种反光较强的台面。斜向排列的笔触多用于表现结构清晰明确的平面，如墙面、木地板、扣板吊顶等。需要注意的是在用笔时，用笔的方向要和物体结构及透视协调统一。

弧线向排列笔触多用于表现柔软的或弧形的形体结构，如窗帘、床罩、沙发、圆柱、弧形墙等。

三、单体练习

单体练习是掌握表现技法的必由之路。任何一个复杂的空间环境都是由各种单体所组成，掌握好单体的表现能为学习者奠定整体表达的基础，同时也符合由易到难、由简到繁的循序渐进的学习规律。单体练习已经包含了透视、结构、材质等方面的专业知识，学习者一定要多加练习，必然会从中获得绘制的经验。

一件单独的物体是由不同或同一材质的构件组成，在观察与表现时要注意它们的相互关系。其作图步骤由准备、草图、正稿、着色、调整五步组成。

（一）准备

首先在工具方面进行准备，如铅笔、勾线笔、马克笔、画板等。其次准备所要练习的单体素材，如家具的实物照片等。

（二）草图

主要解决形的问题，如画面构图、单体透视、结构、比例等。同时还要考虑上色的问题，如大的色调的控制、材质的特点等，要做到心中有数。通过反复几次的推敲，最终定下正稿。

(三)正稿 在此阶段主要是用勾线笔构型，勾线时主要表现形体的结构、透视关系，在笔法上要注意用笔的趣味性。用笔要流畅，不要对轮廓线反复描画。

（四）着色

上色的基本原则是整体第一、由浅入深、用色不要纯度过高，注意用笔，可运用排线法、跳笔法、干画法、湿画法、晕化法、留白等，要灵活运用。

（五）调整

这个阶段一方面是要调整局部，对形体及材质进行深入雕琢；一方面是要调整大关系，强调主体，弱化次要形体。注意具体事项：

注意对马克笔干湿特性的控制。由于马克笔具易干的特性，所以在绘画时需要注意马克笔干湿变化中的以下三方面的情况。

1、干画法

在第一遍着色完全干透后，再上第二遍颜色。这种画法给人干净利索、硬朗明确、层次分明的感觉。多用于表现轮廓清晰、结构硬朗的物体。

2、湿画法

在第一遍颜料未干透时，迅速上第二遍颜色。这种画法给人圆融饱满、含蓄清澈的感觉。多用于轮廓含混、圆滑的物体或者物体的过渡面。

3、干湿结合法

前面两种方法并用，这种画法给人生动活泼、丰富多彩的感觉。使

用范围也更加灵活。

五、马克笔上色技巧

（一）马克笔的特性

油性马克笔有四大特点：

/

1、硬：不仅是马克笔的笔尖硬，它的笔触也是硬而肯定的。试观察笔尖，油性马克笔为硬毡头笔尖，并且笔尖为宽扁的斜面。利用这些特点我们可以画出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可画出较宽的面；用笔尖转动上色，可获得丰富点的效果；用笔根部上色，可得到较细的线条。

2、洇：油性马克笔的溶剂为酒精性溶液，极易附着在纸面上。若笔在纸面上停留时间稍长便会洇开一片，并且按笔的力度，会加重阴湿的效果和色彩的明度。而加快运笔速度，会得到色彩由深到浅的渐变效果。利用这一特性，我们可以表现物体光影的变化。

3、色彩可预知性：无论如何使用，马克笔的色泽总不会变，所以当我们通过实验获得较满意的色彩效果时，就可以记下马克笔的型号，以备下次遇到类似问题时使用。

4、可重复叠色：马克笔虽不能像水彩那样调色，但可在纸面反复叠色，我们可以通过有限的型号色彩的反复叠加，来获得较理想的视觉效果。

（一）效果图上色注意事项

（1）马克笔绘画步骤与水彩相似，上色由浅入深，先刻画物体的暗部，然后逐步调整暗、亮两面的色彩。

（2）马克笔上色以爽快干净为好，不要反复地涂抹，一般上色不可超过四层色彩，若层次较多，色彩会变得乌钝，失去马克笔应有的神采。

（三）笔触

（1）设计者在主观上促使笔在纸上作有目的的运动，所留下的轨迹即是笔触。

（2）手绘效果图的笔触安排看似安排得很容易，画起来却很难。要经过很长时间的磨炼，以及实践经验的积累，才能做到游刃有余。

（3）针对物体画笔触

按照物体的形体结构块面的转折关系和走向运笔。

笔触在运用过程中，应该注意其点、线、面的安排。笔触的长、短、宽、窄组合搭配不要单一，应有变化，否则画面会显得呆板。

（4）马克笔的基本运用。

马克笔排列不必太拘谨，要注意用笔的统一性。

马克笔在绘制中不宜过“满”，要注意概念中“满”和实际中的“满”的区别。

马克笔和彩色铅笔可以结合使用。通常情况下，先用马克笔，后用彩色铅笔。

六、彩色铅笔的特性

• 彩色铅笔是当代设计师较喜爱的一种着色工具。它携带方便，色彩丰富，附着力强，表现手段快捷、简捷，非常适合快速设计草图的着色。彩色铅笔也可以通过精细的排列组合使色彩层次过渡细腻、自然，从而到达逼真的效果。因为彩色铅笔笔头大小及其他特性的限制，所以作画时不要选择过大的画幅，一般选用A3，A4幅面较多，最大不要超过A2。

（一）彩色铅笔的基础技法

彩色铅笔的绘制技法与铅笔画的绘制技法类似，都是运用排线的手法，表现物象的质感、体感和层次关系。

1、彩铅的排线 • 彩色铅笔主要是用于表现块面和各种层次的灰色调，因此要用排线的方法来实现层次的丰富变化。在进行排线重叠时重复的次数不宜过多，重复多了会失去明快感。

2、做排线练习时需要注意的事项（1）避免太多的平行线

（2）避免排线与排线之间等距（3）避免排线呈放射状（4）避免排线呈十字交叉（5）排线要顶边

（6）注意排线的方向

（二）单体练习

彩色铅笔表现室内整体环境要先从单体家具或景物练习，注意物体的形体及它们之间相互配合以及用光影将它们相互关系有机地联系到一起。

（三）实训练习

完成两张彩铅上色的单体练习

完成两张马克笔上色的单体练习•

第六章

一、教学内容：

景观效果图的表现类型

二、教学目的：

了解景观效果图的表现类型，以及元素，掌握元素材质的表现技法。

三、教学重难点：

掌握景观效果图中元素的表现技法，实践并探索适合自己的快速表现技法，能运用元素自行设计场景表现。

四、教学程序：

（一）景观效果图的表现类型

• 按照着色工具的不同可将景观表现图分为马克笔景观表现图、彩色铅笔景观表现图和水彩景观表现图等。

1、马克笔景观表现图

马克笔景观表现图图面效果简洁明快，干净洗练。马克笔简便快捷的工具特性使其成为现代景观绘画的最常用的工具，大大提高了景观效果图的工作效率。

2、彩色铅笔景观表现图

彩色铅笔也是景观表现的主要的绘图工具。彩色铅笔可用来表现粗糙的质感，如岩石、草地、树干等，可以运用画素描的笔触形式表现物体的层次调子。•

3、水彩景观表现图

水彩景观表现图的特点是色彩透明，层次丰富。依据工具的透明性高、色彩可叠加的特性，可表现出生动、清新的色彩效果及空间层次丰富的场景，易于表现水体、天空等透明色彩的质感。也可结合马克笔、彩色铅笔综合使用，适宜表现大面积的色彩渲染。

（二）景观设计的元素

1、背景资料

• 一幅精彩景观效果图是对各种空间、物体、材质色调准确的手绘表现所组成的综合效果。因此，对自然界或生活中的各种物质的形态、肌理、质感、色彩等，平时就要留心观察和分析，发现它本身的光、影、色的关系，这样，我们手绘作图时，才能通过工具，在画面上将它们准确地绘制和表现出来。

2、植物 • • • •

（1）植物是景观设计中的要素之一，植物的表现自然是效果图不可缺少的一部分。

（2）植物大致可分为乔木、灌木及草木三类。

（3）植物画得好坏直接关系到画面的效果优劣，所以要画好植物，首先要对植物的自然生长体态有细致的观察记忆，了解各种植物不同的体貌特征。

（4）在画植物的时候应从整体出发，突出植物的大体特征、明暗关系、色彩关系，切不可从局部一片片地描绘，这样会导致整个画面凌乱琐碎，有杂乱无章之感。因此在绘画植物时应注意既要有疏密变化，又要去繁就简。

（一）近景的树

画近景的树要清楚表达出树木的生长姿态、枝干的转折关系。近景的树一般色调较深，用较深的颜色勾画出树冠的基本色调，但不能完全平涂，叶丛中要留有一定的空隙，用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要适当表达，这样近景才真实可信。• • • •

（二）中景的树

画中景的树一般采用光影的画法，把树木看做是一个整体，在光照下，把树冠大致分出明暗关系，运用两种明度的绿色来表现，着重突出树木的体积感。

（三）远景的树

远景的树一般要成组或成片地画，或只勾勒起伏的树群外轮廓，不用单株表达，在对比关系上，尽量减弱光影的明暗关系和色彩的对比关系，弱化描绘对象，以起到在画面上视觉退远的效果，不必过细地描绘树木枝干的细节，尽量使背景虚• • 化，形成一种很远的效果。

3、花草 • • •

花草是构成自然环境中最常见也是最不可缺少的元素。对花草的表现要依照花草的生长规律和视觉效果，正确地予以表现。

（一）花卉植物

花卉植物以近景出现在画面中首先应勾画出花卉的体态特征，枝叶表现要清晰，局部可表现一片片的叶片。花卉可勾画出主要轮廓，运用色彩点画出花卉的颜色及明暗关系，但是注意在勾画花卉植物的时候不可过于繁琐，只要能够清晰表达出花卉的形态特征即可，不必每一片花瓣精确地描绘。花卉植物作为中景出现时可运用中景树木的画法作概括处理，即在画面中起到色彩点缀的作用。• •

（二）绿地

中景、远景的绿地可做大面积的色彩平涂，运用两种深浅不同的绿色以大的笔触表现绿地的起伏或明暗关系。近景的绿地可在局部适当地表现绿草的生长形态，并注意叶片的疏密安排。

（三）绿篱

绿篱一般多为灌木，经过了人工修剪的绿篱整齐美观，表现绿篱时应注意突出这种特点，着重体现绿篱的体积感。可先用钢笔或针管笔以不规则的细曲线勾画出绿篱的形态，并在绿篱暗部勾画出阴影效果，在辅以颜色。

4、水景

水景是景观设计中一个组成部分，“仁者乐山、智者乐水”。景观中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、喷泉、跌泉、水幕等，在手绘创作中，要充分表达出水的特质：水的轻柔、水的倒影、水的流动性等，贯穿空间，虚实相兼，曲折有情，使之成为设计艺术的媒体。• 画水，就要体现出水的特质，透明、无形以及它再阳光照射下的变化。水面是一个反射面，它会反映出物体的倒影，同时水的波纹会使倒影变形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近蓝色的，而波纹的背光部或倒影则要有反射环境周边物体的颜色和水边临近的色彩，如树、石、桥、花草等。这些，在手绘效果图中都是需要仔细予以表现的。• 水是无形的，表现水，重要方法在于表现它的载体和周边的环境。画喷洒的水，如水幕，喷泉等，必须采用虚实结合的手法，因为此时的水在重力或高压的作用下，形成了无数的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的画面上，为表现水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表现。•

5、石材

• 在景观设计中，硬质广场、休闲步道、宅间入户路、汽车道等都必须用特定的地面材料进行铺设，才能满足各种功能上的要求。常用的地面铺饰材料有花岗岩、岩板、卵石、水洗石、广场砖、透水砖等。

• 在绘制时，首先必须了解这些材料的形态、尺寸、色泽、形状、纹路、肌理和质感，并掌握基本的铺饰方法和可能达到的效果。这样，才能在手绘图中准备地表现出各种材料的铺设效果。

6、木材

• 木材分原木和板材两种，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬兰木、波罗格等，用于室内的木材就更是多种多样了。

• 原木，就是未经过处理和加工过的树木，手绘作图时应注意画出原木表皮的粗糙感。板材，就是经过加工和处理过的木材，手绘表现时应注意木质本身的原色，• •

• 并注意描绘它的厚度、裂纹和木纹等，常用马克笔和彩色铅笔相结合的手法来予以表达。室内外还有一些板材用于地面或家具饰面，需经过油漆涂装，绘画时应注意漆膜光泽感的表现。

7、自然山石

自然的山石，加强了景观空间的山林情趣。山石以其特有的形态、色泽、纹理和质感，成为造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黄石、石笋、钟乳石等。画石，要注意石块的面和轮廓。通常，先勾勒出石块的轮廓，再将石块的左、右、上方的面表现出来，石块就有了立体感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同时，还要表现出石块棱角的顿挫和曲折。表现石的结构，是通过对它的光影关系的描绘来实现的。

8、玻璃

玻璃以独有的特性、色泽和质感构成了景观设计中不可或缺的元素。玻璃材料在当代景观和建筑设计中也被广泛地运用。常用的平板玻璃有白玻璃、钢化玻璃、裂纹玻璃、彩色玻璃等。

玻璃的特征是透明和反射，在阳光的照射下其反射的光影随着角度的变化而色彩多变。在光影的映照下，玻璃的表面产生了投影、阴影和色泽的层次变化，同时又与墙面之间形成了质感的对比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描绘玻璃质感时，要将它所透视物体本身的固有色和周边化境表现出来，从而达到表现玻璃质感的目的。

9、人物

人是重要的配景之一，可以增强画面的生动感，体现空间进深，最重要的是认识 衡量空间的尺度标准。

1、一种是比较“硬”的形式。这种表现方式使人物体型偏修长，用笔迅速，线条硬度效果非常明显。这种形式适用于快速表现，画面整体用笔效果大都采用这种形式。

2、另一种表现方式更加概括。这种表现方式不突出体态特征，是一种轮廓表现的效果，同时也不去表现动态特征，身体部分有点像“口袋”。这种形式在快速表现中比较实用，旨在配合环境气氛的表达，而不强调真实性刻画。

3、人物速写画法遵循比例、着装、动态等原则。

（1）比例：应注意人体的大致比例，男为七个半头，女为六个半头。

（2）在手绘表现中，男人身着西装、夹克，女人穿裙子，这样画面效果会比较生动。

（3）动态：在画面中要强调站、行、坐几种基本形态的差异，更需要体现正面、侧面以及半侧面的不同形式，这样才会显得生动自然。

10、配景与环境气氛

1、商业及公共空间场景的表现

•（1）人物表现丰富，但要注意拉开进深层次。

•（2）占据画面较多的还是各种广告形式。

•（3）休闲茶座（遮阳伞）是最适合此类场景气氛表现的配景之一。•（4）要注意表现规则有序的地面铺装。

•（5）适量添加一些气球、彩带、飘带等配景形式，可以有效地突出商业气氛。•（6）植物配景表现适当减弱，树木不宜过大，强调序列规则的效果，池栽形式比较合适，不要随意添加低矮灌木。

2、对居住空间场景的表现

•（1）树木和草地等各种植物配景的画面占有率比较高。•（2）根据方案设计情况，尽量突出与水有关形式的表现。•（3）强调近景路面的铺装形式。•（4）栅栏形式适合添加于别墅住宅场景。

•（5）适当添加休闲座椅和低矮照明

•（6）儿童游乐设施也很适合表现生活气氛，但不要过分突出。•（7）人物配景的数量不宜过多，应适当点缀于画面。

（三）实训练习

用A4纸完成3组景观配景的练习。

第五篇：手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

一、教学目的：

手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。

二、教学要求：

通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。

三、教学重难点：

由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。

四、教学方法：

1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。

2、通过范图及示范等手法进行作业辅导

五、教学内容：

（一）概述

徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。

徒手绘画表现的分类：

1、慢工表现（细化表现）

特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。

2、快速表现

特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。

（二）快速表现的背景理论

1、快速表现的绘图工具：

钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

钢笔：墨色钢笔线条对比强烈，粗细控制得当，运用的点、线可以表现各种材质。美工笔：线条粗细变化明显，对涂画大面积阴影时，其笔尖能起到很好的发挥作用。针管笔：线条粗细均匀，笔尖坚硬，适用在比较光滑的纸上，如硫酸纸。

签字笔：笔尖相对来说比较有弹性，用以不同的力度，可以使线条产生细致的顿挫变化。

2、快速表现中的钢笔画的画法

线描法：以简洁、明确的线条勾勒形象的基本结构形态，不需复杂华丽的修饰和烘托。影调法：通过刻画物体的明暗关系，强调其体积感和空间感的一种画图方法。靠线条的疏密变化来表达明暗关系。

综合法：取前两种方法的长处，用单线勾画基本的形体结构，再适当加以排线来表示阴影来表现对象的立体感。

3、钢笔画表现的几点注意： 线条是画好钢笔画的关键，勾勒时要一气呵成，切忌犹豫不决。2 线条虚实要得当，松紧有序，它的组织排列要有规律。

4、快速表现中调子的表现：

调子一般由点和直线组成，其中又分为大点、小点和直线、曲线等。通过调子可以表现出各种表面质感。例如，比较粗糙的面可以用不规则的点画调子来体现；木纹用有规则的木纹线体现；麻质的布料可以用小“十”字线来体现等等。快速表现中调子运用的基本规律：

（1）流畅的线条是一幅图成功的关键，作画时要一气呵成，胸有成足。（2）线条的组织排列要根据对象的特点来选择是用横线还是用竖线。

（3）在用影调法时，要根据明暗来变化线条的疏密，一般用减少排线层数的方法来改换明暗的深浅，但色调浅的地方也不要间距过宽，使人产生潦草的感觉。

（三）规律性的表现原则

一、视点与构图

视点在透视学中也叫做灭点，是空间中所有物体的透视消失点。透视点的正确选择，对画一幅透视图尤为重要。我们要体现自己的设计中最精华的部分、最主要的空间、最丰富的层次等都需要一个合适的视点。另外，好的构图也是透视效果图中一个重要的环节。视点和角度的几点注意： 表现整体空间时，把你认为最需要表现的部分放在画面中心。对较小的空间要有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要把其周围的场景尽量绘制的全面一些。尽可能选择层次较丰富的角度。如果没有特殊需要，尽量把视点放较低一点，一般控制在1.7米以下

以空间地面为重点的表现

以空间右面为重点的表现

二、构图的基本规律和形式

• • • • • 单元格的多样性；

线条的收放自如；

画面内容和构图不宜过饱； 角度组织要合理，适当突出主体物；

处理好空间物体的前后遮挡关系等。

边窗作为“单元格”在宴会厅中的应用。

三、快速表现中的实用方法（对比和统一）

1、对

比

运用“对比中求和谐”，在“调和中求对比”的原则，合理应用对比和统一，使画面产生均衡的对比美。

（1）形状的对比：包含了对称形与非对称形的对比，简单形与复杂形的对比以及各类几何形的对比。

（2）线条的对比及节奏感：对钢笔画来说，线条的疏密关系很重要。一幅好的手绘钢笔画中的勾线往往是松的洒脱，密得得当，形成一种生动节奏。

（3）虚实对比：图面虚实要得当，突出重点，对主体物的刻画要细致，对非主体物的东西要大胆地省略。这样才能有效的表达画面的中心思想，给人极强的视觉张力。

（4）明与暗的对比：不仅是物体受光后自身的明暗对比，更重要的是区域性对比，“黑衬白”或“白托黑”的形式就是区域性对比。有利于画面重点突出和拉大空间层次，使画面有一种强对比的效果。

空间中虚实安排合理，地面、窗子都可以虚掉一部分

2、统一中的渐变

在室内表现中，渐变运用得当，会形成一中和谐美，使空间显示出渐增和渐减的进深韵律，从而产生特殊的视觉效果。

（1）从大到小的渐变

指基本形由小到大，或由大到小的渐变和空间的逐渐递增变化。使画面有强烈的深远感和节奏感，起到一种良好的导向作用。

（2）明与暗的渐变

指画面的强弱对比由强向弱逐渐转变，是一种虚实关系的转变。能强调表现内容的主次、虚实等效果。

（四）室 内 空 间 快 速 表 现 的 步 骤

1、把室内空间的造型、家具、摆设等内容用铅笔（几何体部分）以分组的形式界定下来，使本来复杂的空间关系变成简单的几何体。

2、把几何体内的造型用流利的线条勾画下来。

3、把几何体外较简单的造型用钢笔或铅笔勾画下来。

4、用钢笔把几何体内的造型勾完线后，再把画几何体的铅笔线檫掉，最后加以植物等配景以及物体的落影。

（五）作业要求

• • • 以钢笔徒手画为主，手法不限。

会客空间表现2张；休息空间表现2张；室外公共空间表现2张；餐饮空间表现1张。两周时间共计7张。纸张为A3绘图纸。