美术课程与教学理论（全文5篇）

第一篇：美术课程与教学理论

第一章、美术课程知识

第一节、美术课程的性质、价值和基本理念

一、课程性质：凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。

二、课程价值：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力

2、引导学生参加文化的传承和交流

3、发展学生的感知能力和形象思维能力

4、形成学生的创新精神和技术意识

5、促进学生的个性形成和全面发展

三、课程基本理念：1面向全体学生2激发学生学习兴趣3关注文化与生活4注重创新精神

第二节：美术课程目标、课程内容及要求

一、课程目标

1：总目标：按知识与技能，过程与方法，情感态度价值观三个维度为基础设定的 2：具体目标a造型表现学习领域，b设计应用学习领域，c欣赏评述学习领域，d综合探索学习领域。

二、课程的内容及要求（四个学段）

1、第一学段（1-2年级）

2、第二学段（3-4年级）

3、第三学段（5-6年级）

4、第四学段（7-9年级）

第三节、美术课程的实施建议

一、教学建议：

1、坚持面向群体学生的教学观

2、积极探索有效教学的方法

3、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

4、重视对学生学习方法的研究

5、多给学生感悟美术作品的机会

6、引导学生关注自然环境和社会生活

7、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

8、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

二、评价建议：

1、依据美术课程标准进行评价

2、注重美术学习表现的评价

3、采用多种评价方式评价美术作业

4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法

第四节、美术教材编写建议

一、依据美术课程标准编写美术教材

二、实现内容组织的综合性和合理性

三、妥善处理传统与现代、中国与外国的关系

四、鼓励美术教材呈现方式多样化

第五节、合理选择美术课程资源

一、课程资源的类型：校内课程资源和校外课程资源

二、课程资源开发与利用的原则：开放性、经济性、适度性、简洁性等原则

三、课程资源开发应注意的问题：

1、教师既是课程的实施者也是课程的建设者

2、避免“为了用资源而开发资源”

3、坚持资源共享

4、利用各个学科的教育资源

5、学校应当为课程资源开发提供必要保障

第六节、美术课程资源的开发与利用

一、满足学生学习美术的基本条件

二、完善美术教学的基本材料和设置

三、丰富美术教学的图书和相关资料

四、拓展校外美术教学资源

五、开发和利用网络美术教学资源

六、充分利用自然和社会文化资源

第二章、教学论

第一节、教学设计

一、概念和作用：

1、概念：是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点和终点，讲教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标“施工蓝图”的工程。

2、作用：有利于学生主体地位的落实，使教学更具科学性教学效果更趋最优化有利于教学素质的提高

二、教案的概念及撰写要素

1、概念：称作课时计划，指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预先准备的文案。

2、基本要素：a课程、课型、年级、授课人

b教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述

c教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出现的问题

d教学方法：选择多种教学方法并灵活安排

e教学准备：教具、学具准备和其他准备

f教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）

g板书设计

h课后反思

三、美术教学目标

1、教学目标的功能：导向、控制、激励、中介、测度等功能

2、三维教学目标的制定

原则：主体性原则（学生），开放性原则（创新），多样性原则，渐进性原则

义务教育阶段三维目标制定的技巧：行为主体+（情景或条件）+行为动词+表现水平或者标准

四、美术教学重点与难点（重点双基：基础知识和基本技能）

1、重难点区别：难点具有暂时性和相对性，重点具有稳定性和长期性

2、重难点联系：重点是课堂要求掌握的知识要点包含了难点，难点是学生难以理解和掌握的知识要点，不一定是重点，有些内容既是难点又是重点

五、美术教学方法

1、概念：是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中采取的行为方式的总称。包括教师教的方法和学生学的方法两大方面，是教授学习与学习方法的统一。

2、常用方法：a教师主导型：讲授法、只管演示法、呈示法

b师生互动型：对话发、读书指导法、联系法（实践法）、参观教学法

c学生自主型：讨论法、自主学习法

六、美术教学过程

1、概念：教学过程也可称为教学步骤，是实施教学的具体安排，是指美术教师常规性的、周期性的和最基本的教学工作内容，是教学在实践流程上的组织形式。4个环节：组织教学与导入新课，讲授新知识与演示新技能，巩固新知识或新技能，展示、评价与课程结束.2、课堂巩固的方法：提问、联系、竞赛

3、课堂结束方式：回顾式、提问式、告诫式、悬念式、延展式

七、美术教学作业布置

1、美术作业应注意的问题：a作业形式多样化、充分调动学生的多种感官参与

b作业分层布置，合理照顾美术差异的学生

c作业布置目的明确

2、作业形式：a体验性学习基本技能

b设计美术综合作业

c社会活动与社会角色体验

d结合各种主题式活动（美化班级活动主题，学生的作业可围绕学校的一次艺术节和运动会开展主题式的美术活动）

八、美术课堂教学模式

1、自主学习阶段--------合作探究--------拓展提升阶段--------总结收货

2、教学过程：组织教学，检查复习，传授新知识，巩固新知识，布置课外作业

九、美术课教案撰写要求及范例：见书本P222 第二节、教学实施

一、美术教学的组织形式

1、室内授课：一般采取集中授课，或分组讨论、集中讨论等不同组织形式进行教学，优点根据学生的生理心理特点规定了严格的作息时间，合理安排了各门学科的教学顺序，劳逸结合保证了学生身心的正常发展。缺点不能照顾学生的差异，不利于扩大视野知识。

2、室外授课

3、参观活动

二、美术教学实施案例分析及运用

问：此案例中运用了哪些学习方式？答：自主学习、合作学习和探究性学习的方式

第三节、美术教学评价

一、概述：对教师教学工作的评价--------教师教学评估、对学生学习效果的评价（考试与测验）

二、功能与原则

1、功能：导向、诊断、激励、调控、教学等功能

2、原则：科学性、方向性、客观性、整体性、目的性、可行性、评价和指导相结合、自评和他评相结合等原则

三、义务教育阶段美术课程标准教学评价建议

1、依据美术课程标准进行评价

2、注重美术学习表现的评价

3、采用多种评价方式评价美术作业

四、美术教学评价的方式

课堂教学具体评价方法：*美术学习档案袋评价方法

*相对评价法 *绝对评价法

*自我评价法

*他人评价法

*问卷法 *观察评分法

*查阅文献资料发

*等级计分法

*静态评价法 *动态评价法（问卷法、调查法、观察法、座谈会）

*形成性评价 *诊断性评价

*定性评价法（等级法、评定法）

*定量评价法 *个体内差异法

*分析评价法

*综合评价法

*终结性评价

第四章、美术基础知识

第一节、素描

一、概述：是造型艺术的基础，以线条或者明暗色而来描绘物象的单色画，轮廓和线条

是素描的一般要素。目的是为了认识对象、研究对象然后表现对象。

分类：创作素描与习作素描，中国写意传统素描和西方写实传统素描。

二、基本因素：结构、形体、比例、明暗

遵循的基本原则：训练原则、观察与表现原则

表现方法：用线条，用明暗光影，用线面结合

绘画步骤：整体----局部----整体，a经营构图确定轮廓b深入刻画塑造形象c调整统一完美图画

第二节、速写

一、分类：以15分钟为界线点为快写，30分钟左右为慢写。

作用：培养观察能力，绘画概括能力。能为创作收集大量的素材，提高对形象的记忆能力和默写能力，探索和培养具有独特个性的绘画风格，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动势和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

主要表现形式：以线为主，线面结合

二、人物速写：分单个人物速写和场景速写，分静态速写和动态速写。

人物动态艺术表现：a概括与取舍b对比夸张（疏密、虚实、长短、曲直、黑白等对比）

第三节：色彩

一：色彩三要素：色相、明度、纯度

色彩现象与规律：光源色、固有色、环境色、色彩的对比（无色彩和有色彩）二：色彩冷暖感（心里现象）暖色、冷色、中性色（绿色和紫色）

三原色：红黄蓝，三原色的对此混合可以得到3种间色和6种复色，包括三原色在内形成12种色彩的色相环，计算机RGB色彩表示法，印刷制版CMYK色彩表示法。

第四节、透视与构图

一、透视现象及种类：a平行透视（一点透视）b成交透视（两点透视）c斜角透视（三点透视）d三点透视（动点透视透视法《清明上河图》）e焦点透视《最后的晚餐》

二、构图的基本原理：均衡与对称，变化与统一

三、构图的基本形式：a对称式（金字塔式、旋转式、放射式）b均衡式（对角线、弧线、渐变式、S形构图、L形构图）

第五节、图案

一、种类：a从空间角度划分（平面图案分单独纹样与连续纹样几何形图案、立体图案）b基础图案划分（花草、动物、人物、风景）（具象、抽象）

教师需要研究图案设计的三种形式：绘画形式图案、纹样式图案、混合形式图案

二、图案形式美得原理法则

原理：变化、统一

途径与方法：写生与变化，记忆造型，联想造型，想象造型，数理成型，偶然成型 基础图案的素材来源于写生采集，从优秀艺术资料中采集

第六节、构成一、三大构成：平面构成（基本要素：点、线、面，基本构成方法：重复、渐变、特异、打散构成）色彩构成、立体构成

第七节、设计基础

一、广告设计元素：标题设计、文字创作、编排设计、图像创意、商标、地址、电话等

二、标志设计的表现方式：具象形式、意象形式、抽象形式

三、包装设计的三大构成要素：外形要素、构图要素、材料要素

四、装潢设计的基本要素：构图、图画、美术字、色彩

美术字审美原则：思想性、可读性、艺术性

美术字写法：打格、布局、定骨架、双勾字形、填色

第八节、民间工艺美术

一：类型：木版年画（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠）、皮影、彩灯（制作方法：扎骨架、裱糊、镶边）、风筝、面塑、剪纸（分单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸,刀法分阴刻与阳刻，饰纹分月牙纹和锯齿纹）、漆器工艺、染织与刺绣（中国四大名绣：苏、粤、蜀、湘）

第五章、美术画种分类

第一节、中国画（以线造型------书法入画------讲究笔墨）

一、艺术特点：a以“写意”为特点的中国艺术观

b遵循与客观自然相默契的法则

c“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心

d中国画巧用比、喻、兴、借等手法

e诗词入画，提倡诗情画意

f中国画技法（书写线条的方法被称为“用笔’，用水墨的方法被称为“用墨”）

二、中国山水画（三远法，散点透视）

a墨法（破墨与积墨）

b色法（色墨重叠法、色墨对比法）c作画步骤：勾线——皴擦——点染——整理收拾——着色

d色彩形式：浅绛山水、青绿山水（小青绿、大青绿、金碧山水）

三、中国花鸟画

a分类：没骨花鸟画、写意花鸟画、工笔花鸟画

b技法：点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法（浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干）、没骨法

四、书法

a书体流变：甲骨文-----金文-----先秦墨迹-----小篆-----隶属-----草书-----楷书-行书 b笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋、藏锋 c结构法：独体字、合体字 d书法理论：王羲之《书论》《笔势论》、米芾《海岳名言》 e笔势：包含两个因素一是行笔的走向，二是行笔的蓄势 f永字八法：是中国书法用笔法则

g隶变特点：解散篆体，该曲为直;偏旁分化；偏旁混同；结构减省；圆转不断的线条变为方折的断笔

第二节、油画

a油画常见技法:透明覆色法、不透明覆色法（多层次着色法）、不透明一次着色法（直接着色法）

b油画特点：艺术审美的直观性；绘画技法对绘画材料和工具的决定性；作品干燥时间较慢，可空性强；与空气隔绝，可保存时间较长；点彩技法；特殊肌理制作

第三节、版画

一、版画分类：a按印刷方式分凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画

b依据使用色彩多少分单色版画、套色版画

c依据印数多少分独幅版画和多幅版画

二、版种特点：a木刻属于凸版（创作/复制/木面/木口/套色/笔彩/黑白/水印等木刻）

b铜版画属于凹版

c石版画属于平板

d丝漏版画也称丝网版画

e石膏版画

f砖刻版画

g纸版画（剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画）

第四节、水彩画（特点是“留空”分方法）

一、特征：a画面大多具有通透的视觉感觉

b绘画过程中水的流动性

二、作画技巧：干画法（是一种多层画法）、湿画法（分湿的重叠和湿的接色）

第五节、水粉画

一、衔接：湿接、干接、压接

水粉画最容易出现的问题是：粉、灰、脏、花

第六节、其他画种

一、宣传画分为公共宣传画和商业宣传画

二、连环画指用多幅画面连续叙述一个故事或时间的发展过程

三、漫画以表现形式分类有单幅漫画、四格漫画、剧情漫画（连环漫画）等不同的形式

第二篇：美术教学理论与方法

美术教学理论与方法

1、美的定义：美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。

2、艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。

3、美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。

4、美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。P13

5、何谓“美育”，美育即“美的教育”

6、“美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。他认为：只用通过美，人们才可以达到自由；人性失去了尊严，艺术把他拯救；人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。

7、一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。

8、艺术教育是美育的核心。

9、美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。

10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。

11、从目标取向以及教学层面的角度出发：美术教育可以分为：非艺匠养成的古代美育、技术导向的艺匠养成教育、实用导向的造型美术教育、近代中小学普通美术教育。

12、从场所上分，美术教育可以分为：学校美术教育、社会美术教育、家庭美术教育等。13、2003年4月《普通高中美术课程标准（实验）》正式出版。

14、教学是课程实施的主要途径。

15、美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。

16、美术教育课程包括四个要素：第一，设定具体的美术教学目标。第二，为达到美术教学目标，选择与组织美术教学的内容。第三，根据内容，百年之美术教学计划并实施。第四，对美术教学活动做出评价。17、15世纪文艺复兴的鼎盛时期，伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点。

18、奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄贝尔。

19、德国教育家赫尔巴特提出：为实现教育目的，教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。四阶段法：明了，联系，系统，方法 20、五阶段教学法：预备，提示，比较，总结，应用。

21、进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：

1、学生的需要和兴趣；

2、通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用知识；

3、选择恰当的机会表达思想；

4、参加集体活动。

22、布鲁纳在他的著作《教育的过程》中，提出“探究学习”与“科学教育”的观点。

23、后现代主义课程的标准，丰富性，回归性，关联性，严密性。

24、关于儿童画发展阶段，罗恩菲德的发展阶段说：6个阶段。

1、自我表现的最初阶段（涂鸦阶段，2-4岁）；

2、再现的最初的尝试（样式化之前的阶段，4-7岁）；

3、形态概念的成立（样式化阶段，7-9岁）；

4、写实倾向的萌芽诞生（初期写实的阶段，9-11岁）；

5、拟似写实的阶段（推理的阶段，11-13岁）；

6、决定的时期（思春期的危机，13-17岁）

25、美国哈佛大学的加德纳则提出“U”形曲线的发展模式。

26、绘画再现的发展模式，来自于与社会环境互动的记号过程，结果是“多轴媒体的表现”，并非直线性的发展，即以多元路径取代单一路径的发展。

27、社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣而展开。

28、萨利是最早的提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。他指出：根据成人的标准来评价儿童的表现活动是错误的，儿童美术具有独立存在的价值。儿童绘画不是为了再现现实，而是象征性的表达环境，表现出超时代的先见之明。

29、凯兴斯泰纳是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。

30、创造性取向的美术教育，推动这一变化的主要代表人物是奥地利的齐泽克、英国的美术教育家里德和美国的美术教育家罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作美术教育的工具论。（引导的方法）31、1904年，齐泽克在维也纳工艺学校中开设了儿童美术教室。

32、简答：通过艺术的教育：罗恩菲德提出了美术教育的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点。他认为，儿童的创造是他们的情绪、智能、生理、知觉、社会、审美与创造，这七个方面发展特征的反映。教室对儿童表现的结果，决不能用成人的观点去评价，总之里德和罗恩菲德所提倡的创造主义理念强调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会，以促进学生个性及创造性的发展。33、20世纪80年代以来，以美国美术教育家艾斯纳和古力为代表提出了“以学科为基础的

美术教育”的理论。这一理论被称作“美术教育的本质论”。

34、格里尔提出了以四个领域：美学，美术史，美术批评，美术创作为基础内容的美术教育，简称DBAE的“以学科为基础的美术教育”，他包括以下三个特征

1、涵括美学，美术批评，美术史，美术创作四个学习领域。

2、教学内容由简至繁，循序渐进式的递进。

3、课程设计书面化而教学实施系统化。

35、美学：美术品特质，对美术品反应作分析并将分析做演绎，以判断美术品之优劣。

美术批评：学生能叙述作品所呈现之主题，形，色，调子与纹理，分析作品结构，解释作品的意义，判断作品的显著性和重要性。

美术史：认识美术史上的主要作品，分析各种风格，了解美术品的文化与历史。美术创作：发现创作的观念，了解语言或意向，善用材料，以展示作品。

36、吉蒂艺术教育中心根据多元化美术的社会需要，又提出了“以多元文化科学为本的美术教育”。20世界90年代后期，吉蒂艺术教育中心顺应社会与美术的发展，为了更加全面的包容各范畴的视觉艺术领域，将DBAE改名为“全面综合的美术教育”。

37、美术教学的多元化倾向：第一，重视文化贡献的倾向。第二、重视美术教育的倾向。第三、重视视觉传达与设计教育的倾向。第四、重视自由表现的美术教育倾向。

38、麦克菲提出了“多元性是艺术教育的核心”。39、1902年清政府颁发了《钦定学堂章程》亦称“壬寅学制”。公布但未实施。1904年颁布了《奏定学堂章程亦称》亦称“癸卯学制”。这是我国经国家法令颁布，正式全国实行的第一个完整的近代学校系统。40、2003年4月，教育部正式公布《普通高中美术课程标准（实验）》，决定在广东，海南，山东，宁夏四个省率先推行新的普通高中课程标准。41、2007年9月起，全国所有普通高中的起始年级全部实施高中新的美术课程标准。

42、经美术课程标准研制组修订的《全日制义务教育美术课程标准》（2004）中指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行教育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。”

43、义务教育美术课程的总目标为：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能

力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”总目标包含三个维度：知识技能，过程方法，情感态度价值观。

44、美术教学改革是课程改革的关键。新的教学论中，美术课程就不只是“文本课程”，更是一种“体验课程”。

45、论述：美术学习方式：学习方式是指学生在完成学习任务过程时的基本行为和认知取向。学习方式不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。问题解决学习、范例学习、发现学习、自主学习、合作学习、探究学习。P114

46、美术教案的目的；第一，整合美术课堂教学活动的进程。第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。第三，记录教师对美术教学观念的理解以及班级教学活动情况，并以此为依据进行今后的美术教学活动。第四，了解课堂美术教学活动情况。

47、论述，写教案P123

48、教材，包括文字教材（教科书，讲义，讲授提纲，图标，教学参考书），视听教材。

49、美术教材包括以下几种形式：教科书教材，图书教材，视听教材，现实教材，电子教材。50、中小学美术教学内容基本特征：

第一，将美术教学内容按学生的学习活动方式分为四个领域，造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。

第二，根据学生美术能力发展的基本规律，将九年义务教育阶段的美术学习分为四个学段：第一学段，12年级，第二学段，34年级，第三学段，56年级，第四学段，789年级。

第三，各学习领域分别由标准、学习活动建议和成就标准三部分组成。

51、论述，对高中美术改革的认识

52、《普通高中美术课程标准（实验）》的教学内容分为5个系列：美术鉴赏，绘画，雕塑，设计工艺，书法篆刻，现代媒体艺术。

53、美术教育 评价是教育评价的组成不分之一，其演变过程与教育评价的整体演变过程相一致。教育评价大致经历四个时期：测量和评价时期，描述时期，判断时期，构建时期。

54、美术教育评价的类别与其他学期教育评价的类别相同，从评价标准体系的角度出发，一般可以分为：绝对评价，相对评价，个人内评价。

55、档案袋又称成长记录袋，分为5个类型：理想型，展示型（精选型），文件型，评价型，课堂型。

56、建立美术学习档案袋步骤如下：第一，明确建立美术学习档案袋的目的。第二，选择美术学习档案袋的内容。第三，分类和编号。第四，收集辅助材料。第五，结合档案袋的评价。

57、日本小学图画工作科的评价从四个方面出发：第一，对美术的关心意愿态度。第二，发想或构想的能力。第三，创造的技能。第四，鉴赏能力。

58、加德纳强调个人化评价，多元化评价。

59、课程扩展，第一类，扩展计划。第二类，个别深造计划。

60、美术课程资源分为校内课程资源，校外课程资源，信息化资源，教师资源四大类。61、校外课程资源：公共文化设施，当地文物资源以及自然环境资源，艺术家工作室和艺术作坊。

62、简答：美术课程资源开发方向：第一，课程资源开发与利用的广度将进一步得以拓展。第二，课程资源开发与利用的深度将进一步得以挖掘。第三，范例课程得以推广。第四，理论研究力度将得以加强。第五，国际交流渠道将不断增加。

63、美术教育研究三个基本要素：

1、美术教育的客观事实。

2、与美术教育相关的理论。

3、研究的方法和技术。

64、美术教育研究的功能：基础研究的功能，应用研究的功能。

65、美术教育研究的原则：第一，从美术教育的特点出发。第二，从国情出发。第三，注重相关学科的交融与渗透。第四，发挥创造性。

66、InSEA，国际美术教育学会，这是世界最大的美术教育研究团体。67、P253的表格。

68、比较研究：运用比较研究的方法，可以对美术教育现象在不同时期、不同地点、不同情况下的不同表现进行比较分析，以揭示美术教育的普遍规律以及特殊表现，从而得出符合客观世界的结论。可以分为：同类比较，异类比较，纵向比较，横向比较，定性比较和定量比较。

69、行动研究是质的研究的一种形式，他起源于社会心理学，自然科学，组织科学，社会规划等学科，经历了从理性的社会管理到反实证方法，然后再到社会变革的历程。行动研究是由社会情境到参与者为提高对所从事的社会或教育的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景所进行的反思研究。

70、学校美术教学研究水平：直觉观察水平，探索原因水平，迁移广度水平，理论研究水平。71、论文形式：内部结构形式：提出问题，分析问题，解决问题 外部结构形式：前言，本文，结论 要素：题目，大小标题，段落，层次 72、论述：P279-281

第三篇：美术教学理论与方法

色彩的冷与暖

课题：《色彩的冷与暖》

适用学段：第四学段（7—8年级）

教案的设计说明：本课是一节绘画基础课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生的色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

教学重点：从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。教学难点 ：了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。学具准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。

教具准备：多媒体、课件一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。色彩的冷与暖：冷色：绿、蓝、紫

暖色：红、橙、黄 教学过程：

一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。

二、导入 新课：

（一）、谈话，引起学生兴趣。

“在讲课之前，先回答老师几个问题。请大家要结合自己生活实际来回答，看谁最积极、回答的最好。”

提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

学生争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的„„。

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？ 分别让学生谈谈自己的感觉。老师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？（指名回答）---色彩有冷与暖。

（二）、导入

课题：色彩的冷与暖

“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”（“好”）

课题：色彩的冷与暖

（三）讲授新课：

（一）、结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。“色彩有有彩色和无彩色之分。有彩色：除黑白灰以外的所有颜色，无彩色：黑白灰。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

1、展示一些作品，看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。（1）、冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？（学生观察后回答）---给人以冷的感觉。

（2）暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。

（3）、同时显示这两幅画面，让学生再次去体会感觉。

提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？看哪位同学观察的仔细。（指名回答）

根据回答情况小结：这两幅画我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

分别让学生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。

小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？

（二）显示色轮，让学生边观察边谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。

（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？谁敢上台来试一试？

请一名同学上台板演，将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。

其余学生从活动色轮中，找出冷色和暖色。

根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

（3）画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

色彩的冷与暖如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（4）同样的一幅画面，我们可以用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。

（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，多找一些作品来看看，体会补色对比中的美感。

四、作业 要求：

（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

五、学生作画，教师巡回指导

鼓励学生尝试使用强烈对比颜色使画面产生对比中的美感。调色时笔要洗干净，涂色要匀。

六、讲评学生作业，课堂小结：

将学生作业 分组（分为冷、暖、冷色调中偏暖的、暖色调中偏冷的）全部展示出来。评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业，给予表扬鼓励。并指出作业 中存在的不足。

教学评价：本课教学内容比较抽象，主要使学生从色彩的冷暖认识到掌握并运用色彩冷暖对比知识这一过程，是由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难完成教学任务的，调动不起学生的兴趣。为了便于调动学生的兴趣，我制作了课件，充分利用屏幕展示图片、作品等，通过对比，使学生直接感受到不同色彩、画面的冷暖感觉，并联系学生的实际生活进行讲解举例，比讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程 中，我始终围绕“教师为主导、学生为主体”这一主线，充分利用启发式教学，让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。这样便于调动学生的积极性，发展开阔他们的思维，起到事半功倍的教学效果。

美术教学理论与方法

教案《色彩的冷与暖》

年级：09级美术教育01班

学号：200988033006

姓名：谭湘愉

第四篇：美术教学理论

针对儿童绘画的特点，我们如何认识与指导

儿童画画

鼓励

因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。年龄阶段

当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

●孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上*得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。

●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。

●我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。

●一个儿童美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。●成人画的画是思想与审美力，孩子画的画是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。

●儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。

绘画能够培养幼儿对于形状、色彩以及构图的认知，养成幼儿全面的审美能力。同时绘画也是一项挫折教育，幼儿在绘画的过程中要遇到很多的困难，例如一张作品的完整呈现需要其持久性和耐力，同时还锻炼了幼儿手指的控制能力，良好的握笔、行笔习惯；幼儿从绘画的过程中不断的审视过去，进行提升与修正，完成了其批评与自我批评的过程。幼儿的绘画能力在低龄阶段还不能完成想象的呈现，他们更多的是要通过潜能的训练完成基础储备和兴趣点的确立。当我们的宝贝每天可以持续安静的画半个小时的时候，无论他们画的是什么，都确定他们在从自己的世界里提炼着自己的看法；在美丽的线条中和色彩里完成他们对于美好生活的认知和感受的呈现。让我们认真的对待孩子们每一笔的涂鸦，这些将构架他们走向成功的艺术家！

儿童画

绘画是儿童普遍喜爱的一种爱好。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用。让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，儿童画有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。感情色彩

儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。神似形似

儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。色彩特征

儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。儿童画 绘画语言

绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。

儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。创作

儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。

第五篇：美术课程与教学论

期末作业考核

《美术课程与教学论》

满分100分

一、判断下列观点正误，并简要说明理由（每题10分，共50分）

1、自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学习动力的基本标志。

2、美术教学评价的内涵提到，在美术教学中倡导教师和学生要相互欣赏。

3、创造力的行为表现有三个特征 ：变通性 流畅性 独特性。

4、美育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

5、美术作品只能在广泛的文化情境中才能被正确的认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野。

二、简答题(每题15分，共30分)1.教师如何开发利用网上课程资源？

2、建立学生学习档案的意义是什么？

答：建立学生心理档案是开展心理教育的一项基础工作.心理档案是运用心理学的方法对学生的认知过程、智能状况、个性特征和心理健康状况做出鉴定和评价的记录,建立心理档案是系统地收集资料与证据的过程,是对学生的心理进行描述、分类的过程.心理档案像“学籍档案”和“身体健康检查档案”一样,打破了以往老师、家长仅凭主观意识来评价学生的做法.心理档案不仅为开发学生潜能提供了帮助,为学生心理素质的提高与培养提供了条件,同时也为教师进行心理辅导提供了保证。

三、论述题（共20分）

1、“人贵有自知之明”，那么，我们怎样才能正确的自我评价呢？

答：“人贵有自知之明”这句话的意思是，能正确的认识自己是很可贵的，这里的正确认识自己是指实事求是、全面客观，既要看到优点，又要看到缺点。自我评价是心理学中自我意识的一个方面，是指人对自身条件、素质、才能等各方面情况的一种判断。大学新生对自我的评价得当与否，将直接影响到大学生活中的学习效能、职业选择和事业奋斗中的自信心。

正确地进行自我评价一般可以通过两种渠道：直接的自我评价和间接的自我评价。

进行直接的自我评价，首先要认识到自己的自然条件，包括健康情况、心理状态、情感特点、兴趣倾向、知识水准、专业特长、智力情况、能力特点，还可以测定一下自己的生物节律周期、智商指数、气质类型、性格类型等作为参考。

其次，是用自己在不同领域的实践中（如对各个科目的学习）取得的不同成绩相比较，以发现自己的长处，确定奋斗的目标。

间接的自我评价法，是指通过与他人行为的对照及情况的对比，发现自我认识的错位。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这是一些人不能对自己作出正确的自我评价的原因之一。当事者迷，那么就不妨用与他人相比较的方法及用自己在不同领域中取得的不同成果比较的方法鉴别一下。

对女大学生来说，她们在自我评价的问题上常常会具有两重性，一方面好幻想，把个人的境遇、发展、前途勾画得绚烂多彩；另一方面又常常低估自己的才智和工作能力，自我评价常常是过谦的甚至是比较自卑的。

“天生我材必有用”、“尺有所短，寸有所长”，每个人都有自己的长处和短处。有的人可能不辨音律，但却有高超的组织才能；有的人也许不解数字之谜，但却心灵手巧，长于工艺；有的人可能不会琴棋书画，但酷爱大自然，精于园艺；有的人或许记不住许多外语单词，但有一副动人的歌喉，擅长文艺。

正确的自我评价是帮助我们作出正确的奋斗方向的前提。在实践的鉴别中，在与他人的比较中，要使思维方法尽可能地全面些、辩证些、灵活些。

人的知识、才能通常是处于离散、朦胧状态的，需要人们不断地挖掘、发现和开发。从个人兴趣爱好、思维方式的特点、毅力的恒久性、已有的知识结构、献身精神与果敢魅力等多方面进行全面的考察和测试，将为你作出科学的自我评价提供有益的帮助。