第一篇：《声声慢》教学设计
《声声慢》教学设计 铁岭市高级中学
李岱山
一、教材分析
1、《声声慢》一文编排在人教版高中必修教材第四册第二单元。本单元的教学重点是了解词的风格、句式、节奏感及艺术手法。学习本文将使我们对李清照这位婉约词人的作品及风格有更加深刻的认识。
2、本篇课沿袭了教材将诗词作为重点教学内容的组织方式，承接必修一所选教材《沁园春·长沙》的教学重点，也与本册四、五两课教学内容相呼应。
3、本文教学符合课程标准中“使学生具有适应未来社会生活所必需的语文应用能力、审美能力和探究能力，为终身学习和有个性的发展奠定基础”的指导思想，教学中适用“自主——合作——探究”的方法。
4、教学重点为体会唐宋诗词传统题材“闺怨“这一主题，感受凄婉哀怨的情感及其中所抒发的国破、夫丧、家亡后内心浓重的悲凉与哀愁。
5、教学难点为了解李清照词风变化的原因及其独特的女性视角。
二、学情分析
1、高一学生在初中已学习了宋词的基本知识，能了解词的风格，掌握一些常见意象，初中时他们曾学习过李清照的《如梦令》，并自读过《一剪梅》，对李清照的身世及风格有初步了解。
2、在人教版高中教材必修一第一单元学习过《沁园春·长沙》对于词的基本知识学生有所掌握。
三、教学目标
1、通过“自主——合作——探究”的方法，了解文章情感、意象及艺术手法。
2、探讨李清照前后词风变化的深层原因。
3、结合本文思考国家兴亡与自身命运的关系，增强学生“天下兴亡、匹夫有责”的社会责任感与爱国心。
四、教学重点、难点
1、重点
通过分析意象，鉴赏以叠词为主的艺术手法，把握文章情感及节奏感，指导学生有感情地诵读。
2、难点
了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系，了解本文“愁”的深刻内涵。
五、课时安排
一课时
六、教学过程
导语
在浩瀚的历史长河中，词作为一种独特的文学形式为中国文化描下了浓墨重彩的一笔，其间涌现了很多代表人物，这些被如椽的春秋史笔记录的人物往往有其相对固定的风格。提起苏轼，人们往往想到“学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”；而提到柳永，大家则常常想起“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”。那么李清照呢？同学们说一说？
（设计意图：学生在初中阶段学习过《如梦令》，对于文章掌握相对较简单，往往侧重于情感分析和背诵，背诵往往是学生掌握最熟练的部分，因而这个问题很容易回答，在这里可由学生自由回答，增强他们的参与意识，培养学生自信。答案可基本归结于“愁”，经引导可得出是一种“闲愁”。本环节符合“自主学习”要求。）
同学们记得很好，对于情感的把握也很到位，可是同学们知道么，同样是愁，在李清照的生命中却有着不同的体现，今天我们就来学习一篇新的文章，一起走进李清照的内心，去认识一个不同的李清照，去体会一种更为深刻的愁。
指导诵读
学生结合注释自读后，教师指导两名同学诵读全文。（设计意图：第一名可让学生毛遂自荐，一般来说，敢于自荐的同学朗读素质往往较高，在他的影响下，其他同学可以消除紧张感，也可以正音，把握基本情感。第二名同学可由学生推荐。如果学生响应不积极，可以分别找语文科委和其他班委试读，试读后，教师正音，在这里，要特别注意给予学生正面评价，即使情感把握不特别准，如能字正腔圆，也要抓住优点表扬，毕竟情感的变化是本文教学重点，仍需学习，而对于学生优点的肯定，则对学生今后学习兴趣及自信心的培养，有重要作用。得到肯定，会让他对学习产生兴趣，而兴趣是最好的老师，马卡连柯曾经说过：“培养人，就是培养他对前途的希望。”
我个人认为，本文最好不要由教师范读，因为经教师范读后，学生的诵读往往变为模仿，这会影响学生自主探究文章情感。教师可在学生试读后，进行个别指导。要记住，教师是“引导者”，而绝非“灌输者”。）
感知鉴赏
在扫清读音障碍，大体把握了文章情感后，我要请同学们思考三个问题，这三个问题是我们理解本文，从而了解一个更为深刻的李清照的钥匙，请同学们带着问题，重读课文。
1、文中有那些直接抒情的句子？
2、文中出现了哪些意象？我们以前是否学习过这些意象？试着分析这些意象特点。
3、结合以上两题及课下注释，探讨本文“愁”的深刻内涵。
（设计意图：问题本着由浅入深，逐层深入的设计原则，旨在通过“自主——合作——探究”的方法，锻炼学生的逻辑分析能力，加强其对课文理解。）
分析问题1 由学生明确答案：
1、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
2、这次第，怎一个愁字了得？
（设计意图：本题较为简单，可通过自主学习方式处理。在回答问题学生的选择上，可选择平时文科基础相对较为薄弱的同学。让他们真正成为课堂的“主角”，而不是“背景”，从而加强他们语文课堂的参与意识，消除因课堂无话题可参与而产生的自卑感。苏霍姆林斯基曾说过：“对学生来说，最可怕的痛苦是自卑感。”一个小问题，很有可能成为一个学生学习道路上的重要转折。）
问题延伸：请同学们结合以前学习过的课文，讨论后回答，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一句主要运用了什么艺术手法？有怎样的表达效果？ 由学生明确答案：
叠词，表达效果：增强情感
增强节奏感
（设计意图：本题为合作学习，经学生讨论回忆后，很容易回忆起《荷塘月色》相关句子，从而分析出叠词增强情感及节奏感的作用，体会出文章中读来朗朗上口，“大珠小珠落玉盘”的音乐美。
为了加深学生对于叠词的理解，可从正反两个角度举例，引发学学生探究热情： 正：欧阳修《蝶恋花》中的“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。”——琅琅上口，凄婉动人。
反：乔吉《天净沙·即事》中的“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”——追求技巧，内容俗白。）
句子分析，表达效果：
寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚 | | | 人的动作、神态 环境的悲凉 内心世界的巨大伤痛
都说“人间别久不成悲”，可丧夫后的作者在此时究竟丢了什么，以致这样忘情寻找？此句写出了心中若有所失，人生无法承受之重。
分析问题2 经学生讨论后明确：
酒 风 雁 黄花 梧桐 雨 意象分析：（学生举例）“酒”，列出诗句：
“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”曹操《短歌行》 “艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫《登高》 “主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”白居易《琵琶行》
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”王维《送元二使安西》
得出结论：酒是“愁”的象征。为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
“风”，列出诗句：
“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。”杜甫《茅屋为秋风所破歌》 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”杜甫《登高》
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”马致远《天净沙·秋思》
得出结论：秋风渲染愁情。
“雁”，列出诗句：
“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”范仲淹《渔家傲》 “云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”李清照《一剪梅》
得出结论：过雁象征离愁。为什么作者看到过雁会“正伤心”？因为“却是旧时相识”，这正是伤心的由来。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼” 《一剪梅》）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。“黄花”，列出诗句：
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照《醉花阴》 得出结论：（此意象学生接触较少，可由教师补充并引导分析）
史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。
“梧桐”，列出诗句：
“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”李煜《相见欢》 得出结论：（此意象学生接触较少，可由教师补充并引导分析，由于“梧桐”常与“雨”同时出现，所以可以在分析完“雨”后进行小结）
人们常道“梧桐一叶落，天下尽知秋”，因而梧桐有孤独忧愁的寓意。
“雨”，列出诗句：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”柳永《雨霖铃》 “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。杜牧《清明》
“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”李煜《相见欢》 得出结论：雨是哀伤、愁思的象征。
教师点拨“梧桐更兼细雨”（探究学习）
“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温庭筠《更漏子》 “雨滴梧桐秋夜长，愁心和雨到昭阳。”刘媛《长门怨》 “春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”白居易《长恨歌》
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。
（设计意图：该环节采用合作探究的方法，经学生讨论后举例，例子基本都来源于所学习过的课文，这样处理，既可以让学生增强合作精神，又可以根据例子自主分析意象象征的情感，同时又复习了所学知识，夯实了基础，为今后发展积累必要的人文知识。
在此环节中，教师重在引导及补充，尽量不要越俎代庖，替学生举以前学习过的课文。但可以在以加深学生理解为目的的前提下，简单列举几个课外例子，不要过多，以免喧宾夺主。）
教师小结，引出问题3 王国维《人间词话》中说 “一切景语皆情语”，正是上文这些有深厚文化底蕴的意向，把词人的愁具体化了，以至让作者发出了“这次第，怎一个愁字了得！”的沉重叹息，那么请同学思考一下，此时的“愁”与诗人写《如梦令》时的“愁”相比又多了多少深刻的内涵呢？让我们结合课文注释看看命运在李清照生命中留下了怎样的印记？
（设计意图：结束了对前文情感及意象的分析，学生此时应该理解本文的愁相对于前期作品应该更深广，在重读注释相关背景后，应该不难得出结论。）
（背景附录：靖康之难后，北宋灭亡，词人的丈夫已故，她只身逃难，境遇悲惨。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。）
由学生明确答案：
颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨
（为了加深学生对于风格变化的理解，介绍辛弃疾的《丑奴儿》，对比分析一句“这次第，怎一个愁字了得！”包含的千言万语。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。）
总结：作为女人，李清照确实不幸；作为词人，她又是多么伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”。苦痛让我们记住了《声声慢》，历史也铭记了独自咀嚼着颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨的李清照和他的千古之愁。接下来让我们走进李清照的内心，重读这首《声声慢》。
（设计意图：本环节旨在实现教学重点中的诵读目标，在此可以让两名同学诵读，第一名可以从举手同学中选取，第二名要积极用言语鼓励那些平时不常发言，相对内向的同学，由于之前对课文情感已经熟练掌握，又有前面同学示范，第二名同学应该读的不错，甚至会
出乎同学意料，此时应即使给予掌声和肯定，这样既可惜增强学生学习兴趣，也可以活跃气氛，如果气氛活跃，激起了学生的参与和竞争意识，可再安排两名学生阅读，最后齐读全文。）
作业：
背诵全文，将文章改写为现代散文。板书：
叠词：
增强情感
增强节奏感
意象——酒 风 雁 黄花 梧桐 雨——颠沛之苦 丧夫之痛 亡国之恨
七、教学反思
1、根据课堂实际授课情况认真总结优缺点，从而为今后更有效地安排教学积累经验。
2、认真分析自己两个教学班的差异，平行班侧重基础复习，实验班侧重讨论拓展，教学中既要做到平衡指导，也要注重因材施教。
八、教学策略及理念
策略：
1、多媒体教学以其新颖独特的方式可以通过音乐、画面及快速呈现文本的方式给予学生多感官的直接体验，激发学生兴趣，尤其是在出示学生不熟悉的物象影像，及相对抽象的音乐舞蹈和解释专业术语时有不可取代的优越性，但我个人认为，常规课也可以通过文本自身所营造的氛围激发学生的想象，拉近学生与不同年代，不同身份作者的距离。多媒体在本课教学中，可以作为辅助工具使用，在出示文章相关背景及课外资料时使用，以起到调节课堂节奏，合理分配时间的作用。同时，也可根据实际情况播放一些背景音乐。
2、诗歌教学中，诵读是最重要的环节，情感没有了，诗歌也就消亡了。因而在对文章的技巧及意象分析结束后，必须回归到情感主题上来。技巧与情节是为情感主题服务的，读通了一首诗，也就读懂了一个人。
理念：讲台不是教师展示个人广博知识的舞台，而是学生学习知识的平台，如果学生只是惊叹于教师的专业知识而没有参与到课堂，没能学有所得，那么这节课就不能说是成功的，所以，教师应该是引导者，而不是灌输者。我觉得衡量一个教师的标准不是你个人有多出色，而是你的学生有多出色。教师不仅要传授知识，也要给学生思想上的引导，出色的学生，也不应该仅仅是一个成绩好的学生，还应该是一个有内涵的人。“要记住，你不仅是教课的教师，也是学生的教育者，生活的导师和道德的引路人。”——苏霍姆林斯基
第二篇：《声声慢》教学设计-
《声声慢》教学设计-
《声声慢》教学设计
教学目的：、了解李清照的生平，并通过作品初步了解其创作主题及风格。
2、了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。
3、初步感受婉约词的特点。
教学重点：
分析《声声慢》所表现的思想感情。
课型课时：
品读－鉴赏课。一课时。
教学步骤：
一、导入新课
（显示《如梦令》插图）首先请大家看到大屏幕。画中的女子端坐在小
舟上，小舟停泊在一片藕花深处，不远处有鸥鹭惊飞。正所谓“诗中有画，画中有诗”看到这幅画，你们会想起怎样的诗句呢？（争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。）不错，正是李清照的《如梦令》（显示如梦令板书）首先让我们来了解一下这首词的作者。
二、作者及作品风格介绍
（显示）李清照其人：李清照（１０８４－约１１５１）：号易安居士，山东济南人。父亲李格非为当时著名学者。母亲王氏，也擅长诗文。李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能书画，是位才华出众的女词人。十八岁嫁给工部侍郎赵挺之之子太学士赵明诚为妻。早期生活优裕，夫妻和谐，情趣相投，家庭美满。与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。靖康之变时，夫妻仓皇南逃，避居江南，后丈夫病卒，金石文物丧失殆尽，孑然一身，饱受国破家亡之痛，在辗转流离中度过凄苦的晚年。
李清照其词：李清照是宋词婉约派大家。她的词婉约而不流于柔靡，清秀而具有逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。
李清照的词以南渡为界，分为前后两期，词的内容、风格迥然不同。前期多为闺情词，反映大家闺秀的生活情趣，清新明丽，意境优美。后期的李清照由于国破家亡后政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，其词一变前期的清丽明快而充满了凄凉、低沉之音，主要抒发悼亡之悲和怀旧之思，以寄寓家国之痛和故土之思。
刚刚我们了解了李清照词作的前后期差别，那么，《如梦令》应该属于哪个时期的作品呢？（前期）不错，它写的是李清照早年在家乡溪亭游玩的情景。这首词让我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。今天，让我们再次走近李清照，走入她的作品《声声慢》，一起来品读她的另一种心情。
三、研习课文内容
1、音读。听诗是一种高雅的活动，它能让我们陶醉。下面请同学们听课文朗读，并在心中默读，要读准字音，把握节奏，感受词作的音乐美。
（播放女声配乐朗诵）
2、意读。通过刚刚的听，我们感受了词作的音乐美。下面，请同学们再读课文，对课文内容进行初步感知，并体会女词人的思想感情。
3、情读。请全班女同学齐读课文，把你对女词人感情的体会融入到你的朗读中去。
（教师点评）
4、这首词表现了女词人怎样的情感？是怎样表现的？请结合具体诗句来谈谈你的看法！（讨论后作答）
（显示问题及品读提示）
、品读词人的感情不能离开词人当时的生活遭遇孤立地谈！
2、可抓住词中选择的意象来品读！
3、可抓住词中抒情性的句子来品读！
4、可对比前期的作品来品读！
（学生品读，教师引导。）
首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”直接抒情，表达的感情哀婉
凄切，为全词奠定了凄清的基调。尾句“这次第，怎一个愁字了得？”与之相呼应，使全文都笼罩在一种凄凉、低沉的氛围中。体现了女词人晚年寡居时凄清孤独的生活感受。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”此句中的“雁”在《一剪梅》当中也
出现过，因而说雁是“旧时相识”。不过，那时的词人看到雁会想到“鸿雁传书”，会有“云中谁寄锦书来”的喜悦，会勾起对丈夫的思念之情，那是一种甜蜜的忧伤。而此时，那似曾相识的雁儿再度飞过，丈夫却已亡故，物是人非，相思之情已成“悼亡之悲”。
再者，此时的词人避居江南，远离故土，看到北来的大雁便认为这是家乡来的大雁，因而说是“旧时相识”，可见，雁儿还勾起了词人的“怀乡之思”。
词中处处体现了这样的感情，如：“最难将息”“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”“独自怎生得黑”都可以看出。
词中所选择的意象“秋风”“淡酒”“雁”“黄花”“梧桐”“秋雨”都是灰暗、低沉的，从中也可以词人此时的心境。
5、教师赏析名句
（显示）
名句赏析
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
赏析：开篇使用七组叠词来表现心态，奇特而具有音乐美，似“大珠小珠落
玉盘”，可谓“横绝古今”。词作写女词人一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她一起床便百无聊赖，若有所失，于是希望找点什么来寄托自己的空虚寂寞。“寻寻觅觅”而不得，反被一种“冷冷清清”的孤寂气氛笼罩。往事一幕幕涌上心头，“凄凄惨惨戚戚”之情油然而生。仅此三句，就把女词人空虚、凄清、伤感、愁惨的心境淋漓尽致地表现出来了，使读者也不禁为之屏息凝神。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
赏析：此句用细雨敲打梧桐的响声来渲染凄凉的气氛。“梧桐”这一意象无数
文人曾歌过，它不再是单纯的自然景物。它带有一丝秋的凉意带着浓浓的相思之情和失意愁绪。而黄昏冷雨绵绵不断地敲打在梧桐上，更让人觉得愁思难断。词人将满腔愁绪融入到梧桐冷雨中，情景交融，物我合一，让我们无从分辨这点点滴滴的冷雨到底是敲打在梧桐上还是敲打在词人那破碎的心上。
6、小结
（显示问题答案）
词作上片用秋风、飞雁衬托自己的孤凄，下片以秋雨、黄花渲染自己的愁苦，情真语切，集中反映了词人晚年寡居时的悼亡之悲、怀乡之思和孤独凄清的生活感受。
直抒胸臆－－“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”
触景生情－－“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
融情入景－－“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
四、对比阅读
（显示《一剪梅》并伴有朗读）
请同学们从以下角度对比两首词作。
（显示。数字表示出现顺序）
《一剪梅》
①
独居生活的寂寞和相思之苦
③
红藕、玉簟、罗裳、兰舟、锦书、雁字、西楼、花、水
④
色调明丽清新
⑦
闺愁
离愁
《声声慢》
②
晚年寡居时
孤独凄清的生活感受
⑤
雁、黄花、梧桐、细雨
⑥
色调灰暗阴沉
⑧
悼亡之悲
怀乡之愁
小结：通过对比，我们清晰地看到了女词人早晚期词作迥然不同的风格。
由此可见，个人的遭遇和创作有着密不可分的关系。同时，通过这些作品，我们也看见了一个一生都被“愁”所困扰的女词人，“愁”是她作品的主调。早年她的愁是“春愁”、“闺愁”“相思之愁”，用她自己的话来说那是“闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年她的愁则是在经历了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨后“欲说还休”的愁，那种愁沉甸甸的、是一种“深沉的愁”。
五、延伸拓展、根据你对李清照的了解，试辨别下面两首词作属于哪个时期的作品。
（显示）
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
明确：《醉花阴》为前期之作，写重阳思夫之情。《武陵春》为后期之作，写
晚年时疏懒、悲伤的心境。
2、（显示）
试从题材、语言、所表达的感情这三方面来总结李清照词作的特点。
明确：题材：较狭窄（多写个人遭遇、男女恋情等）；语言：清丽、含蓄；感情：婉转、缠绵。这也是婉约词的基本特点。
3、（显示）
李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的文学作品吗？如有，试举例。
明确：有豪放词，如《渔家傲》；有诗作，如《夏日绝句》；还有散文，如《金石录》后序。
第三篇：声声慢教学设计
《声声慢》教学设计 李清照
洪泽县第二中学
龚丽丽
教案背景
1.面向对象：面向高一学生 2.学科：语文
3.课题： 声声慢.寻寻觅觅 4.课时：1课时 5.课前准备：
学生上百度网去查李清照的个人资料对其人做充分了解。
教材分析：
这是李清照南渡以后的名作。本词通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的孤独凄苦，是婉约风格的典型之作。编者把它放在苏教版必修四的“笔落惊风雨”专题的“词别是一家”板块中，意在让学生体会词的不同风格，理解诗人在不同处境下的不同的心境，感受词这种文学样式的韵律美和情感美。同时在学习过程中掌握词所运用的多种艺术表现手法，为赏析词打下一定的知识基础。因此，教者可以通过知人论世，吟咏诵读，推敲炼字，品味意象等方法，让学生体验女词人孤凄愁绝的情感。教学构想：
应用多媒体创设教学情境。渲染出浓重的情感氛围，让学生得到细腻的情感体验，从而自然而然的走进诗人的情感世界。其次，以学生自己鉴赏本词为主，培养自己独特、细腻的情感及审美体验。积累鉴赏方法。
三、理解意象的属性，品味诗词的意境，王国维说“一切景语皆情语”。通过对意象的把握感悟全词的意境和词人的情感。最后，在作业部分，通过对比阅读的设计，训练学生的比较鉴赏能力和写作能力。整体由美读、整体把握、佳句鉴赏、方法总结几个环节组成。教学目标：
1.品味语言，感受意境，体会词人如何在自然的口语化的语言中表现出深重的 “愁”，深刻领悟李清照的愁苦之情。
2.通过本词的学习初步掌握鉴赏诗歌的一些基本方法,并在今后的学习中能够有意识的运用。
3.了解中国古典诗词中常用意象的特定内涵。教学过程：
一、导入：以学生所学过的《如梦令.曾记溪亭日暮》导入。
二、谈谈你所了解的李清照。【百度搜索】李清照http://baike.baidu.com/view/3066.htm（学生自由发言，最后教师投影展示）李清照，号易安居士，济南人，南宋婉约词派的代表。其词被称为易安体。她的生活和创作以宋室南迁为界分为前后两期。前期：出身于书香门第之家，受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。18岁嫁与宰相赵挺之子金石考据专家赵明诚，夫妻诗词唱和，生活美满和谐。
后期：金兵入侵，宋朝南迁，李清照逃往南方，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。她由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。她四处流亡，境况艰难。在孤独困苦中走完人生的最后路程。
三、美读：
（1）学生自由朗读。（要求根据预习时对这首词的理解读出感情来）（2）欣赏录音范读。【百度搜索】http://mp3.baidu.com/m?f=ms&rn=&tn=baidump3&ct=134217728&word=%C0%EE%C7%E5%D5%D5%C9%F9%C9%F9%C2%FD%C0%CA%B6%C1&lm=-1（配以《汉宫秋》的乐曲和“黄花满地，雁排长空，一女子吹箫凝思”的图画，【百度搜索】http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=&tn=baiduimage营造氛围，进入意境，品味音韵美。）
（3）请一女生诵读，其他学生合书聆听。（读完后师生共同点评）
四、整体把握：
整体把握词的内容，品味意境，深刻领悟李清照的悲怀愁绪。学生结合预习情况，再读全词。分小组讨论：全词的“词眼”是什么？词人是如何表现这个词眼的？(教师引导： “词眼”和“文眼”都是指最能表达作者情感的字词。如《荷塘月色》中的“颇不宁静”)学生自由回答然后明确：词眼是“愁”字。词人是利用一系列意象和恰当的表现手法来表现词眼的。所选的意象：满地黄花，憔悴，梧桐，点点滴滴的细雨，黄昏。表现手法：借景抒情，情景交融；神奇的叠字的运用。
学生再次有感情地诵读全词。
五、佳句鉴赏。
诗歌注重个性化阅读，学生再读全词，找出自己心中的佳句，并选择一角度鉴赏。（学生自由选取诗句赏析，自由讨论，自由回答。名句教师可稍加点拨做重点鉴赏，其余简略分析。教师应对学生的回答做恰当的评价。）
教师预设部分佳句鉴赏如下：
1.首句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
教师引导学生品味叠词后隐含的丰富情感。这14个字徘徊低迷，婉转凄楚，极富音乐美。“寻寻觅觅”是动作，词人怅然若失，四处寻觅。“冷冷清清”，此既明指环境，也暗指心情，而 “凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到凄凉的心境，垫定了全词的基调。（回顾所学的有关叠词的知识：叠词的例句、效果，如《荷塘月色》里的句子）2.“三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!”
古诗中常有借酒浇愁的句子，此处更为委婉含蓄，用酒“淡”反衬愁“浓”。一个“淡”字，表明作者晚景凄凉，心境凄苦。（此处可联系古典诗歌中写酒的句子做比较鉴赏。如李白的诗句）
3.“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
此句引导学生注意古诗词“雁”意象的固定内涵。雁可以回到北方，人却只能客居江南，就更增加了词人的天涯沦落之感。借“雁”之意象来传达内心的愁苦。
4.“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
这里运用了语气强烈的反问句。“憔悴损”是指词人自己因忧伤而憔悴，非指菊花枯萎凋谢。鉴赏时可以和她的另一句词 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”作比，更显出一个人无限的孤寂凄苦之情。（此句注意李清照词中的“黄花”这一意象。）
5.“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 此句可要求学生试用五十个字左右描绘诗句展示的凄惨情景。并指出此句手法之高妙。将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，意境更为深远。（提醒学生注意梧桐的意象）
六、师生共同归结鉴赏方法。
1.读作者，知人论世。了解一个人所处的时代背景、身世经历以及他的思想感情，这对我们很好地赏析其作品，有很大的帮助。（教师可列举学过的诗人、作品来验证。如陆游，知道他一生仕途坎坷，报国无门，就会理解他的深沉，忧愤。）
2.找词眼，整体把握。“词眼”是一首中最精练传神、最表情达意的一个字。抓住了“词眼”，领悟了主旨，也就掌握了作者的情感脉搏。（可用李景的《浣溪沙》“菡萏香消翠叶残”来验证。）
3.赏意象，想象画面。意境是由意象及意象中所蕴涵的作者的情感组成的，品味意境要从意象上入手。有些意象本身就有某些比较稳定的含义。如柳——惜别之情，明月——寄托相思。同时还要注意从描写意象的字眼体味作者的情感。如明月——寒月——缺月——残月。同是月亮，但是定语不同，所体现的情感和意境也就各不相同。
4.明技巧，细加品位。古诗词中表现手法和技巧的运用多种多样，恰当的技巧对表情达意起到重要的作用。所以要注意技巧的鉴赏。此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。此外，叠词的运用堪称经典。
七、课堂小结。
残酒，落叶，雁叫，秋雨，孤灯，在词人的笔下都具有浓郁的感染力。《声声慢》词运用情景交融的艺术手法，营造了一种化不开，驱不散的孤独失落氛围。我们通过对精美语句的欣赏，对鉴赏方法的探讨必将更能深切的体会到其情之悲，其心之痛。
八、作业：背诵全词。
教学反思
这是李清照晚年的词，风格凄切哀婉。手法独特。教学中重在通过反复的朗读鉴赏中体味其愁苦之情，并在诗句的鉴赏中学习赏诗歌的一些基本方法。本节课基本达到预期目标，但对朗读重视得还是不够，方式太过单一，需改进。
第四篇：声声慢 教学设计
语文必修四 第二单元•宋词
一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。
冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。
——李清照《声声慢》教学设计
姚春莲 2013年6月9日
【教材分析】
本词是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，作者的情绪虽然比较低沉，但却显示了她过人的艺术才华。词围绕“愁”展开，运用各种手法来加强愁绪的渲染。【学习目标】
1、了解李清照的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。2、学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
3、体会李清照夫亡家破、饱经忧患的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。【学习重难点】
1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、体会词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻意蕴和词人孤高的灵魂。【学习方法】诵读品悟——情感体验——合作探究 【课时安排】1课时 【教学过程】
一、课前预习
熟读《声声慢》，回顾李清照的生平事迹和所学的其前期的作品。
二、课文导入
播放安雯演唱的歌曲《月满西楼》（这首歌化用了李清照前期的词作《一剪梅》），意在激发学生兴趣，营造诗情画意气氛，让学生更易融入到词的意境当中。
三、朗读《声声慢》
四、诗歌赏析 词眼：愁
核心问题一：作者是如何写愁的？
（一）直抒胸臆
赏析句子：寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。
叠字的作用和效果：音韵上徘徊婉转，感情上层层递进，使全词顿挫凄绝，如泣如咽。定下了全词哀婉凄凉的基调
（二）借景抒情
1、合作探究（分组讨论）1)表达词人愁绪的意象有哪些？
2)如何理解这些意象的丰富含义？（举例说明）3)这些意象有什么表达效果呢？
2、问题点拨
（1）为什么说是“淡酒”？
（2）为什么看到大雁会伤心？说雁是“旧时相识”，表现作者什么样的思想感情？（3）写菊花在此又怎样的寓意？ 核心问题二：“愁”的内涵
丧夫之痛
愁 沦落之苦
亡国之恨
五、课堂小结
六、课后作业
第五篇：《声声慢》教学设计
《声声慢》教学设计（第二课时）
【教学目标】
1、在反复朗读的过程中，体会作者的思想感情。
2、品味词中的语言，掌握其艺术写作手法。
3、感悟词末“愁”字的深刻含义。【重点难点】
重点：感悟词中蕴含的细腻情感，掌握艺术手法。难点：准确体悟作者的情思，培养自己的情感体验。【课时安排】1课时 【课前预习】
1、背诵词，并且掌握词中出现的生僻的字词的写法。
2、根据自己的反复朗读及体会，提出不懂得问题。【教学过程】
一、导语设计：
李清照笔下的桂花是多情的种子，享受着爱的阳光雨露，沉溺于爱情的幸福之中；李清照笔下的梅花是不屈的符号，即使孤零零地开在风雪之中，对爱情仍旧抱有期待；然而，她笔下的“满地黄花”，却是一个“愁”字所说不尽、道不清的。今天就由我带领着大家继续欣赏李清照的《声声慢》，体会那“愁”字背后的故事。
二、教学设计：
1、回顾课文：朗诵李清照《声声慢》。
2、词中出现了哪些意象？有何象征意义？
【意象】淡酒、急风、秋雁、黄花、梧桐、雨、黄昏。
这些意象都具有凄凉、哀伤、愁苦的象征意义，每一个都很容易引起人们的愁思，更何况这么多组合在一起呢，再加上作者又是一位多愁善感、命运多舛的女词人呢，这真是怎一个愁字了得！
3、品味语言，总结艺术手法。
首先，叠字的运用。全词首句即连下十四个叠字，质朴清新，自然流畅，却准确地反映出词人的孤单与凄清、沉痛与心酸、忧郁与愁闷，表达了词人所处的环境和心理状态。
其次，借景声情，寓情于景。将自己伤感，凄苦的愁绪融入到了对淡酒、飞雁、黄花、细雨等这些萧瑟惨淡的意象的描写之中。用哀景引发愁，在哀景中蕴蓄愁，以哀景来烘托愁。充分表现出词人杰出的艺术才华。
4、作者表达了怎样的思想感情？ 参考：《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。《声声慢》，以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁。这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心。
“这次第，怎一个愁字了得!” 我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
三、总结：
这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
李清照是爱花的，她爱花怜花，亦总与花结缘。她心就像一个小小的杯子，承载了太多的悲喜，溢出来，变成了诗。然我们记住李清照——人生不过一场绚烂花事。
四、布置作业：
1、背诵并默写本词。
2、请把词的意境，用现代汉语描述出来，注意景、情、人三者的融合。
五、板书设计： 李清照（1084—1155），号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。
【关于这段婚姻，《琅lang嬛huan记》中说了一个故事。“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”】 前期（1084—1126）
汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。
由于家庭的原因，特别是父亲李格非的影响，李清照少年时代便工诗善词。
李清照的成长，与她所处的自然环境也是分不开的。李清照幼年，大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非作了京官，她便也随父母迁居东京汴梁（今河南省开封市）。她是在东京长大的。那时候，北宋统治阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。李清照作为一个士大夫阶层的大家闺秀，由于封建礼教的禁锢，不可能像男子一样走出家门。接触整个社会。但她毕竟出身于城市，不像乡村地主家里的女子那样闭塞。她不仅可以划着小船，嬉戏于藕花深处，而且可以跟着家人到东京街头，观赏奇巧的花灯和繁华的街景、这一切，陶冶了她的性情。丰富了她的精神生活。李清照爱好自然的性格和描摹的自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。而她在爱情描写上的“毫无顾忌”，显示了都市社会风气和文学气氛对她的熏染。
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。李清照与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。赵父是当时有名的政治家，官右丞相。婚后，她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫把玩再三，说：“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。
后期（1127—1155）
公元1127年，北方女真族（金）攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。
同年，赵明诚被任命为建康知府，在一次城中叛乱中，赵明诚缒城逃跑，使得李清照对其心灰意冷，并于第二年逃亡江西途中，行至乌江时写下有名的《夏日绝句》，赞项羽讽明诚，赵明诚自感羞愧，心情郁郁，后死于上任湖州知事途中。在李清照孤寂之时，张汝舟（一作张汝州）为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱九 天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束。
目睹了国破家亡的李清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国情感，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使李清照的希望成为幻影。李清照在南渡初期，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”借项羽的宁死不屈反讽徽宗父子的丧权辱国，意思表达得痛快淋漓，表达对宋王朝的愤恨。
多年的背井离乡，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的残害。她无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。
全词赏析
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。
点击咨询 