手绘翻页动画教案

第一篇：手绘翻页动画教案

翻页动画制作

教学目标

1、知识与技能：认识动画的构造原理，能制作一个简单手绘翻页动画。

2、过程与方法：尝试体验用简笔的方式，绘制简单的运动流畅的动画，体验创作的成就感。

3、情感态度与价值观：体验手绘动画的制作，对动漫卡通产生更浓厚的兴趣。

重点、难点

重点：能够了解动画的构造原理，通过制作手绘翻页动画来切身体会原始动画的制作。

难点： 绘制出运动流畅的翻页动画

教学设计

一、课程导入

1.课前动画导入

教师：刚刚播放的动画片你们看过吗？ 你们喜欢看动画片吗？

你们看过哪些好看的动画片？ 学生回答

2.带着问题看动画，感性认识动画

提出问题：动画片的应该是怎么一回事儿？ 观看早期动画《一张滑稽面孔的幽默姿态》 3.小组讨论，抽取2小组回答

（不做解答，让学生能够有一个感性的认识并带着疑问去探索，进入下一环节）

二、深入了解动画片原理

1.提出概念“视觉暂留”，人的眼睛，在看到物象消失后，仍可保留非常短暂的视觉印象。

2.电影先于动画产生，但是两者都基于同一原理。

对于一个连贯的动作的若干个画面，当前一个画面尚未消失，而后一个已经产生，两个画面相互融合在一起，就会给人造成一种流畅的视觉效果。3.慕布里奇的故事：为了拍摄到马在奔跑时的瞬间动作，在1872年至1878年这六年间，爱德华·慕布里奇经过的无数次拍摄实验，用24架照相机拍摄了奔跑的马的分解动作。4.展示慕布里奇的拍摄成果

你们觉得马在奔跑的过程中会有四脚离地一瞬间吗？ 展示慕布里奇的拍摄成果，揭晓答案。5.观看分解照片的重叠效果

回顾问题，和你们想的是否一样？ 5.画面流畅度，每秒24张

动画片当中截取了一些连续的画面，观看连续播放后的效果。抽取一般画面，对比之前效果，得出结论：在单位时间内，帧数越少，画面越不流畅。延伸：经过一代代电影人的研究发现每秒24张的频率能让视频变的足够流畅，当然帧数越多画面会更加流畅更加细腻。

三、布置课堂任务，切身感受动画制作

1.提出手绘翻页动画概念

网络作品师范：那么我们先来看看网上一些高手的做的翻页动画。教师作品师范：老师这边也做了一个我们可以看一下（搭配音乐）。2.翻页动画制作要求与建议：

（1）选择已提供的素材或者自己想象，制作一个物品能够简单变化的动画。

（2）制作前能够想好过程制定好目标，设计好首张与末张的画面再根据具体情况画出中间画。（3）最好能够从后往前画，透过纸张能够更好地控制物体的大小以及物体移动的位置。（4）画面能比较流畅。

四、展示作品

每组抽取两名同学上台展示。

五、总结

第二篇：动画教案

《综合动画制作》教案

[教学课题]

综合动画制作

[教学目标]

1.知识目标：

（1）了解混色器的各种使用方法；（2）了解直线工具+选择工具的用法；（3）了解引导线动画的动画原理；（4）掌握图层的顺序排列。（5）了解影片发布；

2.技能目标：初步掌握综合动画制作方法与技巧。

3.德育目标：通过教学激发学生探索学习现代科学知识的主动性。

[重点难点]

1.教学重点：混色器的使用 2.教学重点：多图层动画的制作 3.教学重点：影片发布

4.教学难点：引导线动画的制作

[教学方法]

讲授法＋直观演示法＋任务驱动法

[教学手段] 多媒体课件＋课堂直观演示＋课堂练习

[教学时数]

2课时

[教学内容]

一、导语设计（培养学生学习兴趣，引入新课）

1.用动画实例演示： [此处为情景法将学生导入课程]

二、授课内容（突出重点、化解难点）

1、混色器的使用方法

混色器主要是调色，一个动画的美观主要由色彩决定。具体的使用方法：（1）绘制一个图形（闭合图形）（2）选择颜料桶工具

（3）在混色器面板的类型中选择“线性”

（4）在色彩滑块上设置颜色（如何增添色彩、如何删除色彩）

（5）把鼠标移至绘制的闭合图形上，按住鼠标拖动（拖动的起点不同效果不同、终点不同效果不同、拦的线的长度不同效果也不同，建议学生多练习）

2、直线工具+选择工具

（1）选择直线工具

（2）在场景1里绘制一条直线

（3）选择选择工具，将鼠标移上直线，当有一个弧形时可以拖动

3、实例制作

1、渐变图形的制作

（1）新建立一个空白文件

（2）选择矩形工具，前填充色设为蓝色，在“场景 1”里任意绘制一作矩形（3）将绘制的矩形选中，打开“对齐”面板，将其与舞台匹配大小

（4）选择直线工具，在舞台下部约三分之一处绘制一条比较长的直线（直线穿过矩形）（5）从左下角绘制作一条直线（斜线与直线相交）

（6）选择颜料桶工具，并改变颜色，再进行填充上部、左部和右下部。（7）在第60帧处加入关键帧。

（8）那么默认的“图层 1”就可以作为背景了（可以将其锁定）。

2、引导线动画的制作

（9）新建一个图层（即为图层 2）

（10）新建立一个影片剪辑元件，将此元件命名为“太阳”，并进行填充（11）进入” 场景 1”，把元件“太阳”拖进“场景 1”

（12）在“图层 2”的第60帧处插入关键帧。

（13）在“图层 2”的第一帧处设置补间为“动画”，并将“调整到路径、同步、对齐”选中。

（14）新建引导线图层，在引导图层的第1帧处单击鼠标（15）在引导线图层绘制一条斜线，并将其变成弧形。

（16）点击“图层 2”的起点、终点帧，分别把起点终点的元件的中心挂在线上。

3、“太阳”的发光效果

（17）点击“图层 2”和第1帧，再单击“太阳”元件，在属性面板中选择“滤镜”，添加“发光”，进行设置。

4、发布设置 Flash 8可以将文件以多种文件格式输出，这里详细介绍几种常用的文件格式：Flash(.swf)文件、HTML(.html)文件、GIF图像(.gif)文件、JPEG图像(.jpg)文件、Windows放映文件(.exe)和QuickTime（.mov）文件。

学习本节需要重点掌握“发布设置”对话框的使用以及Flash(.swf)文件、HTML(.html)文件和Windows放映文件(.exe)的输出方法。

[指导与训练方案]

1、课堂练习：（培养学生动画制作技能）（1）题目：制作一个情景动画。（2）教师活动：巡视指导

2、点评：（反馈教学效果）

3、小结：这节课我们学会制作综合动画。在日常生活中我们见过很多现象，我们要学会用自己的知识去解释生活中的现象，可以把生活中的细节用我们所学的知识进行展现。

4、作业：（引导学生自学，激发学生探索学习现代科学知识的主动性）制作简单的MTV。

第三篇：动画教案

花瓣动画

一、复习回顾（2-3分钟）

在前面的课程中，我们已经学习了脚本的基本语法结构，了解了脚本应用的基础环境，知道了如何制作简单的游戏动画。请2位同学来回顾一下之前学习的if结构 问题1：if在什么情况下使用

问题2：脚本可以添加在哪些对象上

二、导入新课

1、任务展示（5分钟）

刚才同学们也说了，脚本可以应用在关键帧上，按钮上，除了这两种对象以外，脚本还可以应用在影片剪辑的实例上。如何应用呢，我们先来看一下这个动画效果 教师展示鼠标拖动以及“花瓣动画”的最终效果。

播放的同时提醒学生仔细观察动画效果中 包含哪些元素，分别设置为什么类型比较合适 结束后 提问1位同学

继续深入讨论这种效果能不能用单纯的补间动画来完成，如果不能，在哪里会需要设置脚本，脚本完成的功能是什么？2分钟讨论 教师来进行上述问题解答。

教师分析动画效果的具体设计，提出新旧知识点。该动画主要新知识点： a)如何拖动元件实例 b)如何复制影片剪辑 c)For循环的结构要求

d)影片剪辑上如何添加脚本 任务分解简化

教师展示花瓣动画初级效果。知识点提炼

鼠标的显示隐藏用法 影片剪辑的复制 For循环的语法规则 花朵图形元件的画法

三、任务演示

步骤一：绘制和拖动花朵实例 花朵动画元件的制作（5分钟）直接请学生来制作元件。绘制过程中注意提醒学生课本步骤有小错误，中心点位置必须注意移动。

拖动函数的用法讲解（5分钟）

学生实验1：完成场景布置，花朵图形元件，花朵影片剪辑元件的拖动（10分钟）转播学生机器两到三位

步骤二：复制花朵实例（for循环和复制函数的用法讲解）（10分钟）

花朵元件已经制作完成，也能够拖动了，但是一个花朵实例太单调，我们需要复制更多的实例。讲解for循环和复制函数的结构。如果我们有一些任务是需要重复执行的，可以使用for循环结构，这样们可以设置一个花朵的大小，位置和属性，其他的都可以交给for循环完成。

输入第一帧脚本，观察效果 引导学生发现，第一帧复制以后，并没有出现很多实例，为什么？

启发学生，复制的实例位置需要自己来设定。此时打开第二帧脚本，给1分钟，然后请学生逐行分析功能。（5分钟）学生实验2：添加脚本

提醒学生注意元件实例名称修改，后面不要有空格。（15分钟）

四、拓展升级（10-15分钟）

展示花瓣效果最终效果，引导学生观察，开始的页面，花朵是整齐的排列，比较枯燥，如何而做到花朵随机排放呢。

可以在复制每个实例以后，随机赋予坐标值。

让学生自己实验，观察修改了随机坐标值以后能不能完成预期的效果。（不能）（5分钟）教师讲解解决办法，由于第一帧定义了随机坐标值，第二帧紧接着又重新定义了，所以我们看不到随机的效果，解决的办法就是第一帧能够停住，需要跟随鼠标的时候再整齐排列。那么问题来了，如何在第一帧和第三帧之间定格呢，怎样去控制他们之间的切换呢 可以通过鼠标点击按下来控制 教师演示效果

五、教学总结（5分钟）

归纳课程的知识点，以及学生实验中遇到的问题、拖动函数 复制影片剪辑 For循环

六、展示课外思考效果 动画花瓣的随机跟随

第四篇：动画教案

动画教案

2016上学期教学计划

（一）课程目标：

知识与技能：

1、了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色等，培养学生创新精神，体会动画创作的乐趣。

2、知道动画的制作过程，熟悉每一阶段的工作。

3、培养学生对动画绘画的兴趣，欣赏经典动画并进行分析，了解一些动画绘画知识、掌握动画绘画的技巧

4、动画故事情节的编写

5、学习动画绘画突出的形象特点，学习人物脸部、手脚四肢、表情的绘画技巧，动物的绘画方法，背景及中间画的添加。

6、学习拍摄图片并进行电脑合成制作

7、掌握动画制作方法并能独自设计制作简单的动画作品 情感态度与价值观：

1、感受动画艺术的魅力，弘扬现代文化，激发对动画艺术的兴趣，培养审美意识。

2、体验制作动画带来的快乐，获得对动画的制作、创作的持久兴趣，提高学生的绘画造型能力和创新的能力

3、多观察生活，从生活中发现创作素材，进行有创意的、趣味化的构思与表现

4、在动画艺术的制作过程中感受电脑艺术的特色，培养吃苦耐劳、勇于创新的精神。

课程着重点：

本课程既独立成为课程，又是美术教育课程的补充和延伸。要求参与学生热爱美术，具有一定的造型能力。

1、注重对学生审美能力的培养，教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论、创作等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣，感受现代文化的博大。

2、在制作过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质。在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在制作过程中，鼓励学生战胜遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。

3、学习应从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，通过创设一定的文化情境，增加文化内涵，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美观。

过程与方法：

1、通过欣赏了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色，制作过程等。

2、通过欣赏、讲解、示范、指导等方法，初步掌握绘画动画的制作过程。

3、通过小组合作，一起动手创作来掌握动画的制作方法。

4、实际参与到日漫美漫的动画制作中来。

（二）核心课程：

1．设计构成

课程目标：使学生能够掌握平面构成、色彩构成、立体构成等三大构成。要求学生掌握平面设计的基本要素和色彩的正确表现方法，提高三维空间想象能力，综合了解各种抽象的造型语言，结合电脑平面作业，为今后的设计课程打下坚实的理论和实践基础。

2．动画运动规律

课程目标：本课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。能使学生具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。

3．PaintMan动画制作

课程目标：PaintMan 是高效率，功能强大的上色工具 PaintMan 用于为描线后的铅笔动画稿上色，或直接通过数字手写板绘制动画，而不通过铅笔稿和扫描。线条和颜色保存在不同的层里，这样在上色时可以保护轮廓线。你可以从多达1千6百万种颜色中选取颜色制作你自己的颜色表。或使用颜色模块，进行高速上色，自动修补断线，颜色替换和轮廓线颜色改变功能。拥有世界第一的自动喷笔工具。PaintMan用于大部分日漫美漫的动画制作，实用性极高。

4．动画剧本创作

课程目标：让学生掌握动画剧本创作的基础知识及工具，编写动画剧本的具体步骤,如何销售动画剧本作品。使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧,变得对创作动画剧本充满自信,能够按部就班地在动画写作的道路上前进。给学身组织想法所需要的工具,把它们填充成结构丰满的故事,发展有趣的角色,再把所有这些变成专业的剧本。

5.影视编辑

课程目标：有了前面课程的铺垫，学生对于二维动画制作有了一个较为详细的了解。到了这个阶段，更多的是让学生把自己创作的动画合成完整的作品，这里会结合AE PR这些主流影视编辑软件，对学生进行系统的教学。让学生能全面发展，能够独立完成动画片头片尾、配音、字幕这些的工作。

（三）课程安排： 总计300课时，每日6-8课时。具体时间调配以学校规章制度为准。

课程详细课时安排： 设计构成：

课时安排：40课时

课程要求：要求学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生科学的抽象思维和形象思维方式、感知和创新能力。良好的把握构图。掌握现代构成设计的规律，具有交叉和综合应用的设计表现能力，具有分析、评价优秀设计作品的初步能力。教学重点：点、线、面的本体特征；点、线、面在设计中的运用。色彩的构成、对比、混合。教学使用软件：PS 主讲教师：于辉

动画运动规律：

课时安排：40课时

课程要求：运动规律在动画制作的重要性，数值动画制作原理及制作流程，会用电脑作业绘制简单的连续动作。

教学重点：动画运动的合理性与连贯性，让学生熟知动漫的定义以及分类。教学使用软件：PS 主讲教师：于辉

PaintMan动画制作：

课时安排：150课时

课程要求：要求学生熟练掌握这款主流动画软件，赏析优秀国外动画作品，学习优秀画师的中间画制作。让学生能够亲自体验真正的动画制作。，享受动画制作的快乐。

教学重点：动画运动的合理性与连贯性，让学生熟知动漫的定义以及分类。教学使用软件：Paintman 主讲教师：宋立成

动画剧本创作：

课时安排：20课时

课程要求：作。要求学生认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本的创作原理、方法和技巧。让学生掌握如何画好分镜。教学重点：概括能力、镜头表现 主讲教师：于辉

影视编辑： 课时安排：150课时

课程要求：明确本课程主要学习内容与学习目的，适当增加作品观摩量，学习在影视编制中进一步严格地控制画面和声音的知识与技巧。赏析各种风格动画片头片尾制作。这一阶段的课程是整个二维动画制作课程的收官课程，除了要学好本课程还要熟悉运用之前的课程进行结合。让每一个学生都能与小组合作完成一部完整的动画作品。

教学重点：熟练掌握剪辑技巧，能够跟着剧情和BGM的律动进行剪辑。详细讲解各类镜头语言的应用。教学使用软件：AE PR 主讲教师：于辉

第五篇：校本手绘教案

创意手绘活动教案

娄杨

第一节 丙烯画的概念、概况、历史渊源

[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。[学习难点]：掌握色彩基本常识及丙烯颜料调配。[学习目标]：丙烯画的概念、概况、历史渊源 [学习过程]：

1、导入

今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。

2、正课阶段

色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。丙烯画是色彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。就初学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。

对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。第二节 丙烯画工具与材料的选择

[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。[学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。[学习目标]：丙烯画工具与材料的选择 [学习过程]：

“工欲善其事，必先利其器”，要想在丙烯作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握丙烯画的材料与工具，并能熟练的运用。

1、用笔：

丙烯画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。选笔注意的几个问题： 1）、弹性

A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少

C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。

2、纸张：

丙烯画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸也是不错的。严格讲，画好和保存一张好的丙烯画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

3、颜料：

目前市场经常见到的丙烯颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。

4、调色盒或调色板：

使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）

顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）白色 黄色——淡黄，中黄，土黄，橙色——桔黄，桔红，肉色

红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲

蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝

绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿 棕色——赭石，熟褐，灰色黑色

5、清理工具：

做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：

（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。

（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。

水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。

6、小喷壶：

颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。第三节 色彩基本知识

[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。[学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。[学习目标]：色彩基本知识 [学习过程]：

1、色彩的分类：

1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。

2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如： 红+ 黄 = 橙 黄+ 蓝 = 绿 蓝+ 红 = 紫

那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。

3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）

4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。红——绿 黄——紫 蓝——橙

2、色彩的属性： 也称色彩的三要素：

1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。

3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。

3、色彩对比：

1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比

4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。

2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。

3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。

第四节 色彩实践 12色相环

[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。[学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。[学习目标]：色彩实践 12色相环 [学习过程]：

经过了理论的学习，对丙烯有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。画十二色相环的时候，要注意：

1、要画面整洁

2、要色彩运用正确

3、要色彩干湿度均匀

4、要涂色均匀 画法：

1、先用铅笔定好尺寸

2、用圆规来画出圆环（直径大24cm 小14cm）

3、用三角板及半圆仪分出色块区域

4、用水粉笔涂色块

5、采用红黄蓝三种颜色。

第五节 素描关系

[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。[学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：

正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。[学习过程]：

1、回顾之前课的内容

同学们，前几节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题：（1）、色彩三要素有哪些？

（2）、色彩的混合？

（3）、色彩的冷暖？

看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。

2、正课阶段

画好色彩，需要有一定的素描基础，同学们经过前段时间结构素描的学习，掌握了物体的造型能力。物体的透视、比例，但对物体的立体感表现还不清楚，今天我们就学习物体的明暗关系。用单色表现物体，为画色彩表现物体打基础。素描关系

在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。

1、正方形的素描关系：

通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。

2、球体的素描关系

只有掌握好素描关系，才能画好色彩。

学生实践练习教师巡视辅导

第六节 表现技法

[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。[学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：丙烯画简单的表现技法。[学习过程]：

一、用笔技法： “勾”：

用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。

“涂”：

笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。

“摆”：

首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。

“擦”：

分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。

“点”：

用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。学生实践练习教师巡视辅导

第七节 调色方法

[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。[学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：丙烯画简单的调色方法。[学习过程]：

1、混合法

2、并置法

三、基本技法

水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。

（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。

（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。

学生实践练习教师巡视辅导

第八节 自我实践

[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。[学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法

[学习目标]：将前几节课的学习运用到实际创作中。[学习过程]：

1、用干画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习

2、用湿画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习

3、总结

根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。[板

书]： 色 彩

一、素描关系

1、正方体的素描关系：亮面、灰面、暗面三大面。

2、球体的素描关系：分为亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

二、表现技法 1．用笔技法 2．调色方法 3．水粉画基本技法 A．厚涂法（干画法）B．薄涂法（湿画法）

第九节 单个物体的表现（构图、起稿）

[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。

[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。[学习目标]：

一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：

1、构图

2、起稿 [教学过程]：

1、回顾前几节课内容（5分钟）

前几节课当中我们学习了丙烯画中的用笔技法，勾，涂，摆，擦，点。以及水粉的基本技法，干画法与湿画法。这节课我们具体学习丙烯画静物写生的步骤。

2、正课阶段

一.水粉静物写生的步骤：

1、起稿：

起稿前首先应全面，整体观察静物的形体，结构，比例，透视及大色彩关系。起稿，构图时，初学者掌握不好形体，最好先用铅笔打轮廓，找结构，以便修改。要求从整体出发，找出大的形体，结构，比例关系，然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体，结构，比例，透视等。

2、用单色着画出明暗：

当铅笔稿完成后，为了心中有数，可以用单色（如普蓝，群青，赭石等）定稿。找出明暗交界线，用较薄的颜色画出大的明暗关系。

3、学生实践写生 教师巡视辅导

4、师生互评

第十节 单个物体的表现（着色、色彩的调配）

[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。

[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。[学习目标]：

一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：

1、着色

2、色彩的调配 [学习过程]：

1、铺大色彩关系：

在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。可以先从背景开始画，逐渐到各物体。这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。

2、深入刻画：

深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。

3、调整统一：

当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。一般情况下，不宜作大的改动。

4、学生实践写生 教师巡视辅导

5、师生互评

第十一节 单个物体的表现（苹果的具体画法）

[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。

[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。[学习目标]：水果类的临摹及写生（以苹果为例）： [学习过程]： 苹果的具体画法：

1、确定光源位置，找出明暗交界线。可以把苹果看成球体来画，那么最难得也就是果坑部分。先把形体特征画准，然后画出最重部分，以红色苹果为例，最重部分可以用深红加熟褐等重色画出明暗交界线位置，然后加固有色深红加以过渡，靠近高光位置加淡黄加白。高光位置可以用白色。

2、果坑位置可以看成一个倒锥形，那么它也有受光与背光，受光位置可以为白，背光和明暗交界线颜色一致即可。

3、注意反光与投影的画法，投影也有虚实的表现。

4、注意整体色彩的和谐，调整颜色反差较大位置，覆盖中间过渡色。

5、实践阶段

经过了学习，对丙烯的起稿方法有了基本的了解，画不同角度，不同颜色的苹果。

1、构图

2、起稿

3、着色

4、色彩的调配

5、用笔

6、色彩的对比与调和

7、深入刻画和整理

6、师生互评。

[板 书]： 色 彩 一．水粉静物写生的步骤：

1、起稿：

2、用单色着画出明暗：

3、铺大色彩关系：

4、深入刻画：

5、调整统一：

二、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：

1、构图

2、起稿

3、着色

4、色彩的调配

5、用笔

6、色彩的对比与调和

7、深入刻画和整理

第十二节 画自己的照片

[学习目的]：通过进一步学习增加跨学科互动协调

[学习重点]：通过对绘画照片，接触到处理图片软件，增加学生对实际应用的认识，了解制作过程。

[学习难点]：PHOTOSHOP软件应用、丙烯颜色把控、创意和分析。[学习目标]：以参照对自己处理后的照片，进行绘画创作。[学习过程]：

绘画自己照片的具体画法：

1、把自己的相片通过PS里的 [阈值] 处理,再把边缘磨圆滑.2、然后打印出来(一般是A4的大小)

3、把图案部分用美工刀刻掉，即把头像（绿色部分）刻除，余下的就是一个模版。

4、用胶水把模版贴到衣服上。

5、然后用丙烯颜料调成想要的颜色，均匀地涂在模心上，即头像部分。

6、待干后（15分钟，不过最好待久点）把模撕下。

7、干后就洗不去了，凉一两天效果会更好。第十三节 鞋子DIY创作练习

[学习目的]：在进一步的学习中，对生活中的物品进行创意。[学习重点]：在布料上用丙烯的方法，技法。

[学习难点]：熟悉所绘画物料的材质，各种工具的熟练掌握。[学习目标]：完成对鞋子DIY练习，完成一款风格独特的DIY鞋子。[学习过程]： DIY鞋子的具体画法：

1、准备好一双纯白色帆布鞋、丙烯颜料、模型尺、花卉书籍。

2、简单的可以用模具来绘制图案，帆布材质吸水性较慢，故此我们要少一点水，力求一气呵成。

3、可根据鞋子的形状不一，进行创作，动物形象或者卡通动漫，必要情况下要进行整体刷色。

5、在绘制好的图案后，进行晾干，或者用吹风机快速吹干再进行下一步绘制。

7、创作完成后通风处放置1小时，作品完成。第十四节 花盆DIY创作练习

[学习目的]：对日常生活中的花盆进行创作。

[学习重点]：熟悉花盆材质，掌握在陶器上绘制丙烯画。[学习难点]：把握好各种工具的运用，以及花盆DIY 艺术创作。[学习目标]：对日常生活中物品进行创意发觉，增强丙烯绘画技法。[学习过程]： DIY花盆的具体画法：

1、准备好工具 废旧小碗、丙烯颜料、调和剂、画笔、调色板、水桶。

2、颜料和专用调色剂按照1∶1比例挤在调色板上，水桶里准备足够的清水。

3、选择原本是白色或者单色的小碗。

4、根据你家中装修的颜色、风格，或者按照个人的喜好随意涂鸦。

调制颜料的时候，不要一次调制太多，因为丙烯颜料一旦干燥后，很难用水清洗干净。如果需要第二遍绘制，要等第一遍的底色完全干燥后再进行。

5、整个绘制完成，颜料完全干燥后，最好在表面整体涂抹一遍清漆，使图案更持久地保持鲜艳。第十五节 丙烯装饰画

[学习目的]：通过之前课时的练习和制作，接下来绘制丙烯装饰画 [学习重点]：丙烯装饰画的线稿绘制，颜色调制，以及色彩的对比关系。[学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。

[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。[学习过程]：

丙烯装饰画具体画法：

1、丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

2、画框或布面画板(50 厘米左右)丙烯画可以在不同材质表面上作画，如：纸、帆布、木头和金属等。丙烯 画的底子一般要求是胶制的底子，方法基本可参照油画布的制作方法。

3、丙烯画写实技法要求画面薄，颜色用量相对比较少，根据作业要求，一般来说只需准备一盒18色丙烯画颜料就可以了。根据自己画面不同需要，可适当考虑增加一瓶白颜色及相应的颜色。

4、画笔 油画笔、水粉笔、水彩笔、国画笔等。选择画笔必须尊重个人的作画习惯，不管你选用什么样的笔，只要自己用起来觉得顺手、好用就行。要想达到刻画精细的效果，多准备几支小号的笔是非常必要的。

5、其他用品 铅笔与橡皮擦、丙烯调和液、丙烯媒介剂、丙烯缓干媒介剂、达玛上光油、调色托盘和盛水桶、丙烯调色盘、菜盘子、味碟、茶水托盘、调色刀和水砂纸、墨汁、海绵等。

6、准备好参照物，可以是抽象画，或者简笔画、勾线画，在绘画的过程中要注意不要弄脏画面。

7、画好之后再对需要上色的区域进行上色，最后干燥通风处晾干即可。

8、用相框或者塑料边框进行装裱，制作成一副完整的创作画。第十六节 丙烯墙面装饰画 [学习目的]：在墙体上进行丙烯绘画

[学习重点]：丙烯装饰画在墙体上制作时候，往往都是难度很大的，因此我们要注意线稿的勾勒，颜色的正确使用以及技法的运用。[学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。

[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。[学习过程]： 丙烯墙面具体画法：

墙绘使用的丙烯颜料，是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料；丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。墙绘操作步骤：

1、墙面处理

墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2、打底稿

要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

3、配涂料

对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

4、准备上色

首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

5、维护

画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。