雨霖铃微课设计（大全）

第一篇：雨霖铃微课设计（大全）



微课《名句赏析系列之一》教案

教学目标：

1、了解柳永其人及其词作风格；

2、通过理解意象，分析意境，提高理解和鉴赏词的能力。教学重点、难点：

借助柳、风、月、酒这几个意象品赏诗句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。教学过程：

一、导入微课

这个微课重点赏析名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。这一名句出自柳永的《雨霖铃》。

二、知人论世

柳永，原名三变，是北宋第一个专力写词的作家，婉约派代表词人。柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济。

三、《雨霖铃》内容简介

这首词描写了作者要离开汴京（开封）去外地漂泊时和心爱的人依依惜别的痛苦心情。

上阕主要是写临别时难分难舍的情景。下阕主要是写别后的孤寂凄清的情景。

四、概括分析

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”之所以成为名句的原因：

1． 把杨柳、风、月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。2． 这幅画面出现在特定的时刻“酒醒”之后。

五、意象赏析

1、柳，谐音“留”，古人有折柳送行的风俗。折柳赠人是希望对方留下来。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。

例如：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

——《诗经》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》

秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。——李白《忆秦娥》

2、风，古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。

例如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”——杜甫《登高》

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！” ——《史记·刺客列传》

3、月，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是破镜一样的残月，最易引起词人的愁思。

例如：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。——苏轼

《琵琶行》有几个地方写到月：

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。去来江口守空船，绕船月明江水寒。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

4、酒，常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后。依依惜别时，则一醉而别。

例如：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”——李白《宣州谢 楼饯别校书叔云》 艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——杜甫《登高》（身世之愁，亡国之恨）“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。——白居易《琵琶行》（离愁）





六、小结

综上所述，名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”借助酒、杨柳、晓风、残月这几个典型意象，含蓄地抒发了抒情主人公离别后的孤寂、凄清和愁苦。



第二篇：《雨霖铃》微课教学设计

《雨霖铃》教学设计

一、导入新课

（多媒体课件展示送别画面，播放背景音乐李叔同的《送别》，营造离别感伤的氛围）

人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了离别的苦痛。长亭送别，执手相看，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻的敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事。今天让我们一起走进柳永的《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的一幕。（板书：雨霖铃）

二、介绍学习目标（多媒体课件展示）

1、借助对意象的分析，感受《雨霖铃》的感情和意境。

2、体会词中情景交融、虚实结合的写作特点，初步学会鉴赏诗词。

三、指导朗诵，整体感知。

1、教师配乐范读

（多媒体课件展示《雨霖铃》全文）

听读要求：本词的感情基调是怎么样的？同时注意字音、语调、节奏。

（学生自由交流听后的印象）本词是一首写离别之情的词，感情基调格外低沉悲戚。

2、学生放生朗读，自行品味。（个别读、散读、齐读、独立理解、交流感受）导学要求：读准字音，熟悉内容，把握情感，注意语调、节奏、熟读成诵。

四、诵读品味，探究赏析

《雨霖铃》一词，通过描写冷落凄清的秋景，衬托了情人间缠绵哀怨、伤感低沉的离愁别绪。

1、思路探究。

导学方法：理清思路，一抓开头，二爪过片（下片的首句），三抓结尾。导学策略：自读、思考、研讨。

导学要求：贯穿这首词的线索是什么？从时间角度看，这首词应该如何划分？

成果展示：这首词感情基调低沉，作者心情十分压抑，“离情”线索贯穿全篇。从时间角度看，别前别时和别后自然分为上下两片。

2、意境赏析。

导学方法：一抓画面，二抓情感。（多媒体课件展示）

导学要求：（1）、上片描写了一幅怎样的画面？试概括这一画面，并为画面拟一个标题。（配多媒体画面）

导学策略：诵读品味，探究交流。

成果展示（1）：标题为“执手相看，泪眼相向”等。词人交代了离别的季节、时间和地点以及天气。

“寒蝉凄切”，点明时令，为深秋。

“对长亭晚”点明时间和地点。傍晚，长亭。“骤雨初歇”点明天气； “帐饮无绪”，表明词人的心情。

词人巧妙地把自己忧伤的感情融入对景物的描摹中，点染了送别的气氛，渲染氛围。“执手相看，泪眼相向”，这个标题精妙地概括了这幅和面。本已经是愁苦不堪的“愁人”，执手凝视，千言万语、千般万绪、千般愁苦尽在两双含情的泪眼里。有道是“此时无声胜有声”，真是“一切尽在不言中”。【板书：别前（实景）——情语：执手相看 泪眼相向】 导学要求（2）：这幅“别离图”，作者选取了那些景物作为背景？

导学策略（2）：抓住意象，展开联想和想象，各抒己见，描述送别画面的背景。（多媒体课件展示）

意象：寒蝉、长亭、骤雨、兰州——作用渲染氛围 成果展示（2）：设想一下几组意象来渲染这幅“别离图” 分析长亭：“天下伤心处，长亭更短亭。”

江水：“千里烟波”极言路程之遥远，云雾如烟般笼罩着江面，这是兰州行驶之处。寒蝉：声音是如此的凄婉。

导学要求（3）：通过景物描写，作者渲染了一种怎样的气氛？词人描绘了怎样的意境？ 导学策略（3）：品读词句，抓住意象，展开想象，进入意境。

教师描述上片所描写的画面。作者用一个“念”引出了对别后情景的设想：„„。“一切景语皆情语” 【板书：实写：寒蝉、长亭、骤雨、兰州】

教师小节：上片，实写别时情景。词人以缠绵凄恻的感情、冷寂幽清的景色、铺叙（柳永用大量的景物来渲染分别）白描的手法，将离别时的情、景、事组成一片幽清的词镜。（学生齐读上片，感受词镜）

导学要求（4）：学生品读下片，讨论探究：作者在“念去去”一句之后对别后情景的设想，作者是从哪些方面设想自己今后的生活和内心情感的？

点拨：从送别都门的“长亭”，到执手相看的“船旁”，从暮霭沉沉的“江上”，到晓风残月的“远方”，空间不断转换，仍不离抒写“离情”。作者想象别后的情景。他感受到实在难以忍受这清秋季节的送别，更怕酒醒之后，看到残月辉中，杨柳依依晨风吹拂的景致，心里倍感凄凉。他愁的是一去将连年不归，想到今后的孤独寂寞。“杨柳岸，晓风残月”一句，点染的离愁别绪更是凄婉动人。

3名句理解鉴赏。

探究赏析：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”为什么特别动人？ 学习策略：同桌交流，写出鉴赏文字。

成果展示：这首词中的“杨柳岸，晓风残月”是千古传诵的名句，是融情于景的写法。“今宵酒醒何处”，于是“千里烟波，暮霭沉沉”又转换为了“杨柳岸，晓风残月”，与酒醒前的梦境的形成对比。第一，它把杨柳、风、残月这说那件最能触动离愁别绪的事物集中放在一幅鲜明的画面中。第二，这幅画面又出现在一个特定的时刻里——“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”【板书：虚写：烟波 暮霭 杨柳岸 晓风残月】 写江岸杨柳，分明是惋惜“垂杨只解惹春风，何曾系的行人住”；写晓风残月，分明是慨叹“不知魂已断，空又梦相随。除却天边月，没人知”。“良辰美景”是虚景，“千种风情”是虚情，以虚景、虚情收束全篇，令人回味无穷。

教师小结：下片对别后生活的设想是虚写，着意抒发了词人别后孤单寂寞的心情，虚实相映，使人真正深刻的理解了“都门帐饮无绪”“无语凝噎”等词语的丰富内涵。【板书：别后（虚）——景语】（诵读全文，理解感受品味）

五、课后作业

1、这首词上下片是如何巧妙过渡的？

词的上下片名所描写的景色有什么不同？整首词营造出了怎样的意境和氛围，艺术手法。

2、附：板书设计

雨霖铃

别前（实）——情语：执手相看

泪眼相向

融情于景

实写：寒蝉 长亭 骤雨 兰州

虚实结合

别后（虚）——景语

虚写：烟波 暮霭 杨柳岸 晓风残

第三篇：雨霖铃诵读课

《雨霖铃》诵读教学设计

无棣一中 王青梅

[教学目标]：

1、美读诗词，品味感情。

2、理解寓情于景、缘情写景、虚实相生等写作手法。[教学重点]：美读诗词，品味感情。[教学难点]:理解本文写作手法。[教学课时]：一课时 [教学步骤]：

一、导语： “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，离愁别绪，一直是诗人施展才情来咏叹的主题，今天就让我们走近这首宋词《雨霖铃》，去感受离别词的千种风情。

二、作者简介

借用梁衡的《读柳永》加深理解。“也许我们可以责备柳永没有大志，因为词人不像辛弃疾那样 “男儿到死心如铁”，不像陆游那样 “自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死”。时势不同，柳永所处的时代正天下太平，经济文化正复苏繁荣。都市通俗文艺相应发展，市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。”以至于“凡有井水饮处皆能歌柳词”，成为婉约派风格的代表作家。

三、明确目标，即以美读诗词来理解诗词的感情和写作手法。

四、教学步骤

（一）初读感知全文思路，疏通字词，把握感情基调。

讨论交流词的内容，简评字音和诵读效果。

（二）学生再配乐诵读体味，请同学先自由朗读，再同学互相评论。

要求：在读准字音的基础上注意重音语调，读出节奏，读出感情。配乐：洞箫曲《秋窗风雨夕》，箫声呜咽凄婉，渲染气氛绝佳。穿插提示：虽说感情深沉哀婉，读时不能一味低沉缓慢，也应该有抑扬顿挫，低缓和愤激之情。如开篇应低缓沉痛，末尾应激愤悲伤，余恨无尽，余味无穷。

（三）小组再讨论：如何深入抓住细节解读作者的悲情，走进作者，感动自己。

（四）教师答疑。通过分析情与景的关系，指导诵读。

穿插写作手法指导。如对意象“柳树” “烟波”等及“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等细节的引导；对寓情于景，缘情设景，虚实相生等手法的指导。采用调换方法比较阅读，如下面部分实录：

【课堂实录】

师：“杨柳岸晓风残月”既然是设想，换句话好不好？“青松坡清风明月”，大家感觉有什么样的不同？

生：老师您刚改的这一句不符合当时作者的心情。师：我改的什么心情啊？ 生：比较豁达。

师：豁达。从哪里看出？ 生：清风明月。

师：你想起了谁的诗作？ 生：苏轼。“唯江上之清风与山间之明月，”你我那是可以共享的，取之无禁，非常的豁达。而青松则突显的是气节，和上文的离别不相吻合。

师：嗨，本以为境界很高，结果还是我改的不好。那为什么选用杨柳呢？选杨柳有什么好处？柔软？有的同学说谐音“留”。对，柳树一直以来就被赋予了离愁别绪。人们古时候有折杨柳送别的习俗。那，诗词当中还有这样的例子吗？运用了杨柳表示挽留的？

生：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

师： 好，大家再来看我给大家展示的这首诗：

《柳荫送别图》题诗

东边一棵大柳树，西边一棵大柳树，南边一棵大柳树，北边一棵大柳树。

任你东西南北 千丝万缕

总系不得郎舟住

东边啼鹧鸪 西边唤杜宇

一声声

行不得也，哥哥！

一声声

不如归去......生（开始哄堂大笑，继而赞叹连连）：作者想运用柳树的千丝万缕来拴住游子的船，表达了千般不舍、万种无奈。离别诗词还是用柳树好。

师：这就是缘情设景的方法。情与景一定要和谐自然。在读这一句的时候包含什么感情？

生：留恋，不舍

生：还有凄苦无奈，因为见柳思留，但是想留而不能留啊……

师：大家体会这么深刻，赶紧来读一读，读出这种复杂难言的辛酸与孤独。

（五）小结：内容和手法。

（六）听教师朗诵，再配乐自读。

（七）牛刀小试；请选取词中你喜欢的一处描写，展开想象扩写成一段情景交融、语言优美的文字。

学生例文：

孙亭亭：曾经相约执子之手与子偕老，而如今再次牵着你的手却是要与你分别。我又何曾不想与你并肩共看夕阳老，可现实不许。我是有千言万语对和你诉说，无奈欲语泪先流。准我尘埃落定，许你一生相随。

张从柔：又是一个凄清的早晨，河岸一排细弱的新柳。晓风拂柳，柳丝轻颤，在水面激起一层细细的涟漪，轻轻打破了那本已残缺的月亮。可柳丝哪知残月破人心碎。

（八）作业：“黯然销魂者，惟别而已矣”，离别没有时空界限，请运用本文的写法写下让你难忘的一次别离。

第四篇：《雨霖铃》说课

各位评委、各位老师：

大家好！我是

号考生，我今天说课的题目是人教版高中语文课本第三册第二单元的《雨霖铃》。下面我从教材分析、教材目标、教学方法、教学过程四个部分来进行说明。其中主要的就是教学过程。

一、教材分析（教材分析又分为两个部分第一部分就是《雨霖铃》呢所在单元的教学目标）

（一）单元教学目标

第三册第二单元的总的教学目标是，培养学生对古典诗词的鉴赏评价能力，包括风格、意境、表现手法等方面。具体分为以下三个目标：

1、领会唐诗、宋词的艺术特点

2、具体领会唐代几位诗人以及宋代几位著名词人的艺术风格。

3、初步鉴赏古代诗词的方法。

（二）课文特点及在单元中的地位

这首词是宋代婉约派的代表作。以“离情”为线索，描写了情人话别时留恋难舍的情景，同时呢反映了作者柳永仕途不顺的郁闷心情，当然了这也是是柳永的代表作。

在学习这首诗之前呢

二：教学目标

A知识目标

1、了解婉约派的主要特征

2初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法

3体会欣赏景中见情，情景交融的表现手法。4理解虚实结合这样一种艺术表现手法

B教学重点：体会欣赏景中见情，情景交融的表现手法。C教学难点：理解虚实结合这样一种艺术表现手法

三、教学方法

本课的教学指导思想是以教师为指导，以学生为主体，以诵读—逐句讲解—鉴赏为主线，培养学生的诗词鉴赏能力。对此，我主要采用了多媒体演示法、诵读法、词义渗透法、拓展法等。

四教学过程

1导入：离别时的情景自古以来就是文人墨客经常描写的场面，李白面对离别这样写到：“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。”孟郊笔下的离别则是“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”透过这些饱含深情的诗句，我们可以感受到游子朋友离别时的呆望，可以想象母亲送别儿子时的泪眼愁眉，那么今天我们同样来学习一首描写离别的名篇，下面就让我们一起走近柳永，解读他的不朽名作《雨霖铃》。

1讲述词牌名的由来

此调原为唐教坊曲。马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。后柳永用为词调。2作者及其作诗背景

柳永，背诵婉约词代表，原名三变，字嗜卿，福建崇安人。世称柳七，柳屯田，柳永通晓音律，多为教坊乐工、歌妓填词，它是宋词婉约派的宗师，“通俗”是其的特点，他继承了民间词的风格，当时有这样一句诗流传甚广“凡有井水处，即能歌柳词”可见其影响广泛。

这首《雨霖铃》是他要离开汴京到各处漂泊时和他心爱的人难舍难分的离愁别恨。3诗词讲义（这一部分就是通过对这首次的详细解读，来帮助学生更好的理解和掌握，其中呢，包括难点字词的讲解，有名句子的赏析等等，但是在今天说课内容上就不在多做演示）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（寒蝉，蝉的一种，又名寒蜩。似蝉而小，入秋始鸣，深冬方歇。蝉，春生夏死，夏生秋死，秋生冬死。这里用生命短暂的蝉开启全篇，奠定了整首词的凄凉的情感基调。骤雨，指阵雨。）

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。（都门帐饮，指在京都城外设帐饯行。无绪，指没有好的情绪。兰舟，指木兰舟，木兰木质坚固，适宜做舟楫。先传鲁班曾刻木兰为舟，古典诗词便借用“兰舟”作为舟楫的美称。）执手相看泪眼，竟无语凝噎。（凝噎，气结生阻，指因悲伤而说不出话来。）念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（暮霭沉沉，指黄昏时云气浓重。楚天，指楚地天空。古时楚国占有江南，后来泛指江南的天空为楚天。）

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。（经年，一年又一年，指离别时间之长。）便有千种风情，更与何人说。（风情，指美好的情意，也指风流韵意。）

4作业：背诵，要求：体会情景交融、虚实相济。体会婉约派词的特点：

第五篇：雨霖铃专题

雨霖铃

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竞无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有、千种风情，更与何人说？

作者简介：

柳永（约987——1053），北宋著名词家，崇安（今福建崇安）人。字耆卿，小名“三变”，字景庄（后改为“永”），在家中排行第七，故而人称“柳七”。出身儒宦之世家，其祖父柳崇，为五代时著名儒学家；其父柳宜，曾仕于南唐，为宋初进士，官至工部侍郎；柳永弟兄三人均中进士第；其本人曾为屯田员外郎，故世称“柳屯田”。因其科考、仕途屡屡受挫，不被朝廷所用而常年浪迹市井、柳巷；才华横溢；但终身坎坷、潦倒；为人放荡不羁。柳永是宋朝第一个专致写词，并大量制作慢词的词家。柳词在内容上主要涉及烟柳情怨、羁旅行役和市井风情三个方面；亦有一些反映劳动者悲苦生活，以及咏物、咏史和仙游的作品。柳词在写作技巧和风格上，音律谐婉，平缓轻约；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融；抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，常以口语填词；因而词风自成一体；为“婉约派”宗师和最重要的代表之一。特别是，他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟，并取得了与小令并驾齐驱的地位。柳词不论在内容上还是形式上，对宋词都有重大的突破和拓展，推动了宋词的重大变化，对宋词的发展做出了重大的贡献，并产生了深远的影响。其词作广为流传和被推崇；“凡有井水饮处，即能歌柳词”，有“诗当学杜诗，词当学柳词”之说。著有《乐章集》，其名篇有《雨霖铃》、《凤栖梧》、《八声甘州》、《望海潮》等。《乐章集》存词210多首（据学界分析推断，柳永应编入《乐章集》的词作还不止210多首，许多俗词已被删除）；按宫调编次，共16个宫调150个词调，其中大部分为前所未见的、以旧腔改造的或自度的新调，且多为长调慢曲；《乐章集》收录的不仅仅是柳永的词作，而且常常是可以入乐演唱的唱本。

注：（1）、《雨霖铃》为唐教坊曲；相传唐玄宗在逃避“安史之乱”进入四川时，正逢霖雨连日，在栈道中听到铃声，为悼念杨贵妃而谕令宫中采集此曲；后来柳永首先把它用作词调。（2）、《雨霖铃》又名《雨霖铃慢》；本词牌为一百零三字慢词，双调，十八句，上下片各五仄韵，均叶入声，常用拗句。（3）、此调以柳永词为正体；另有黄筌、王安石两个变体，句读稍有区别。

词语注释：

（1）骤雨：急促的阵雨

（2）都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。

（3）无绪：没有情绪，无精打采。

（4）一作“留恋处”。

（5）凝噎：悲痛气塞，说不出话来。

（6）去去：离别后越来越远。

（7）沉沉：一作“沈沈”。指“深厚、低沉”的样子。（8）楚天：南天、南方；古代时的长江下游属于楚国；故称“楚天”。

（9）经年：经过一年或多年。赏析一：

柳永的《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳永的代表作和宋词婉约派的名作之一。这篇作品，词人将他离开汴京（北宋京都，今河南开封）时与爱人惜别的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写饯行时难分难舍的情景，抒发离情别绪。从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的画幕。起首三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，点明离别的时间和地点，并用“寒蝉”、“长亭”、刚停息的“骤雨”渲染环境和气氛。准确地将爱人分别时的心情烘托出来，为整首词定下了凄凉伤感的调子；字字写景，景中含情。“都门帐饮无绪”，极写饯行时依依惜别的心情；“无绪”两字写出不忍离别，而又不得不别的心绪，真是“剪不断，理还乱”，以致饮酒索然无味。而正在无绪饮酒，难分难舍之际，“留恋处”却又“兰舟催发”。天色已晚，船夫阵阵催促；出发上路即刻就是无情的离别现实，可想而知，词人的内心是多么的痛苦。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，一对恋人，执手相拥，泪眼相视；千言万语，无从诉说。这两句使用白描的手法，把彼此悲痛、眷恋而又不得不分别的心情，写得淋漓尽致；一对恋人失魂伤别的情状，跃然纸上。此处的“竟”，加重气氛；“凝噎”两字把此时的别绪刻画到至极，为神来之笔。而此时，离别的双方虽已“凝噎”“无语”，但词人的内心却百感交集。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想，近情远景相融，实情虚景相交。词人把黯淡的心情与沉沉的暮霭融在一起，给别后的思念，抹上了厚重的阴影。这两句表面是写景，但实则句句寓情于景，用虚景烘托出别时、别后的思念心情；表明旅人前程茫茫，情人再会将遥遥无期，景无边而情无限。一个“念”字，说明写景只是想象的。“去去”是指分别后越去越远的意思。这二字用得极好：不忍离去，而又不得不离去，包含了离别的无奈和无限的凄楚。只要兰舟启碇，就会越去越远；而且，一路上暮霭沉沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的远方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看，这两句有承上启下的作用。

下片抒怀，承“念”而来，设想别后的情景和思念的凄楚。换头起首两句，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，是以情起句，叹息古往今来多情离别之可哀；从普遍现象到个体情状，点明“多情”就会“伤离别”。“自古”两字，把“离愁别绪”从特殊提升到普遍，扩大了词的意义。“更那堪、冷落清秋节”，一个“更”字，强调自己所承受的痛苦比常人、比古人更多。这句用眼前的“清秋节”，来形象地说明这种痛苦的程度，同时又呼应上片的“寒蝉”，构成寒秋时节凄冷的协调意象。那么，词人这种甚堪于常人、古人的别痛，又将是怎样的情形呢？接下来，词人用很具象的言语渲染出来：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。这两句，其精之处，在于用景写情，虚景实写，以景染情，融情于景；景语即情语。此两句与上片的“念去去”两句有异曲同工之妙。更为甚者，“今宵酒醒何处”遥接上片的“都门帐饮”，足见词人虽“无绪”，却仍借酒浇愁，以致沉醉。“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象：“柳”与“留”谐音，写出了难留的离情；晓风的凄冷，写出了别后的寒心；残月的破碎，写出了今后难圆的预感。这两句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种凄清冷落的怀人意境；历来为世人所称道，成为宋词名句。“此去经年”以下四句，推想别后惨不成欢的境况：今后漫长的孤独日子，怎么能熬得过去呢？即使有再多的良辰美景，没有心爱的人与自己共享，也形同虚设；再退一步，即便对良辰美景有些许的感觉，有无尽的缠情蜜意，又能向谁去诉说呢？这几句，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环反复，又一气贯注，抒泻了无尽的愁思，也传达了彼此关切的心情。词人用反问的形式结句，并嵌入一“纵”一“更”的副词，使情感的表达更为强烈。

这首《雨霖铃》是描写离情别绪最具代表性的经典之作；被列为宋词“十大金曲”之一。它出自柳永之手，不是偶然的。这不仅仅因为柳永的文才超强，更与柳永的生活经历和情感体验有着密切的关联。

柳永生于官宦之家、书香门第，其父、其兄、其侄及本人均为进士出身。柳永少有俊才，为人风雅，倜傥不羁，工于词章。年轻时即入京参加科考，常留恋于歌坊柳巷，写了很多流传于社会的“俗词”，为崇尚“雅词”的仁宗皇帝所不喜。在一次贡院科考落第时，柳永又写了一首《鹤冲天》来发牢骚，不想惹祸上身，招致了日后的不幸。当时已是举人的柳永，善为歌辞，性情风流，“教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时”；柳永的词，在社会上广为流传。这首词很快就被宋仁宗知道。词中的“偶失龙头望”、“明代暂遗贤”、“才子词人，自是白衣卿相”、“忍把浮名，换了浅斟低唱”等文字使仁宗大为光火。仁宗在发榜谕批时说“此人好作‘浅斟低唱’，何要浮名？”因而，柳永连续五次科考都不被录用。直到景佑元年，柳永将名字“柳景庄”改为“柳永”，才被赐为进士身；当时已经47岁。其后在定海、睦洲、余杭等地做过小官。由于其生性放荡不羁，官场屡屡失意，不被朝廷所重用；他在任满进京后，又因出言不逊，得罪朝官，被罢免了“屯田员外郎”；曾有人向宋仁宗举荐柳永，仁宗却说：“得非填词柳三变乎？„„任作白衣卿相，风前月下填词！”这无疑宣判了柳永的仕途死刑。之后，柳永干脆“奉旨作词”，浪迹市井，行于秦楼楚馆之中。此后，他对社会生活有了更为广泛的接触，对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉；都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，以及自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行役的感受，都成了其词作的重要内容。柳永的一生，大部分时间都在秦楼楚馆亲热唱和，其词作多半产生于笙歌艳舞、锦塌秀被之中。由于他的坎坷、潦倒，在与那些遭遇不幸的歌妓们相处时，有着“同是天涯沦落人”的真切感受，因而能以同情之心，体察那些生活在社会低层的歌妓，为她们写词，深得其共鸣，并建立起深厚的感情。柳永晚年死于润州（今江苏扬州），终身未婚；死时一贫如洗；歌妓姐妹们为他集资营葬；死后亦无亲族祭奠；每年清明时节，歌妓相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳会”。其生前，与谢玉英、陈师师、赵香香等名妓交往甚深。正是这样的人生经历，使他在当时的社会环境中有着十分丰富的、感性的男女情感体验，加之本身出色的文才，方能写就如此经典的《雨霖铃》。

这首词以凄清冷落的秋景作衬托，首先刻画难分难舍的惜别情景，进而想象别后的离愁伤恨，层层铺述，情景相生，委婉凄楚地诉说了词人离愁别绪。全词以“别情”为线索，来表达“伤离别”的主题。就时间而言，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再从“今宵”设想到“经年”；但不管时间怎样变化，都处处在写“别情”。就空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“楚天”，到“晓风残月”的“杨柳岸”；而空间变换，仍始终离不开抒写“别情”。从而使全篇如行云流水，自然流畅，层层推进，突出主题。在表现形式上，通篇层层铺叙，写景、抒情均用白描手法，情景相交，虚景实景相融。“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“烟波”、“暮霭”、“杨柳”、“晓风”、“残月”都是写景词语；情态描写的词语有如：“帐饮无绪”、“留恋”、“执手相看泪眼”、“无语凝噎”等。而“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”与“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”几句，则将景物描写虚实相融，很好地寄情于景中。在情景交融方面，前片把黯然离别的心情溶入沉沉暮霭之中，绵绵离恨，犹如空阔无际的楚天；后片把酒醒后的清冷之感，溶入杨柳岸上的晓风残月之中，秋水伊人，天各一方，情中带景，景中寓情。词人使用高超的白描手法，抓住典型的景物，用简洁、明了的文字“线条”，勾画出一幅幅凄美的别情图景，使全词犹如层层转化的剧情场景，依次展现给读者。我们看到了“汴京城外的长亭里，一对爱人难舍难分的饯别”，看到了“悠悠的江水绿波上，船夫紧紧地催促着行人”，也看到了“晓风吹拂的杨柳岸边，离别之人正在痛苦地徘徊”，而在“烟波浩渺的江河上，词人越去越远，直到暮霭沉沉的远方”。这一幅幅凄美的图景，无不展现出词人无尽的离愁别绪。同时，词人在描绘这些图景时，善于“点染”，反复涂抹，使得“离愁别绪”更加曲婉深沉，着色浓重。“多情”已伤离别，“冷落清秋”使其更堪；而染以“今宵酒醒”后的“杨柳岸”和“晓风残雪”，则使“离愁别绪”更为伤心、凄凉。此外，在句式修辞上，亦有独到之处。例如，“念去去”的使用，既示意后面的写景是虚、实交错的寓情句子，有能起到字简意深、美化音律的作用。去声“念”字用得特别好；作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”又一气流贯。“念”字后的“去去”两字连用，则愈显激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路幽远。再如，词尾四句中的“此去”、“应是”、“便纵有”、“更”几处文字，均用在每句的前面，既使语义连贯，语气加强，又将“离愁别绪”艺术地推上高潮；余恨无穷，余味不尽。

柳永作词，常用市井俚语，其内容多反映男欢女爱、歌妓生活，如《定**》（自春来）、《凤归云》（平康巷里）、《玉蝴蝶》（珊瑚筵上）、《西江月》（师师）等。柳永此类词作，常被归为“俗”。关于柳词的俗，时过境迁，现已不可同日而语了。尽管他用最真挚的情感和最通俗的语言，来描述最本质的生活，深得民间喜爱；但这在当时，乃至后来相当长的时期内，为“士大夫”和“文人雅士”所不齿；其作品亦有“俚俗”之异议，甚至后人还指责他为“屯田轻薄子”。而这首《雨霖铃》则是雅俗共赏，经久不衰，与其《八声甘州》、《观海潮》同为高古。人们常常把这首词与苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》相提并论，“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，景中含情，委婉寻味；而“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”则雄浑旷远，豪迈深沉；柳永的《雨霖铃》、苏轼的《念奴娇．赤壁怀古》几乎分别被看成是宋词婉约派、豪放派最具代表性的作品。

赏析二：

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上

片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

艺术特点： 《雨霖铃》 此词善用点染、铺叙，景深情长。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情并茂，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨，寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“ 上片的“念去去”是点，点明这次分别是去而又去，远而又远，接着用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”三种景物加以渲染，衬托出“去去”的水远山遥和离情的深沉凝重。“多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节”是点，点明离别的时间和气氛，然后用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个具体形象来构成一种凄清的意境，借以烘托伤别的情感。这里点染、铺叙交织使用从而化虚为实，把一首深情款款、哀凄感人的叙事曲，写得自然晓畅，情事俱显。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然