五年级上册美术《青花瓷》教研课教案

第一篇：五年级上册美术《青花瓷》教研课教案

五年级上册美术《青花瓷》教学设计

教学目标：

1.知识与技能：初步了解青花瓷的发展历程，认识瓷器艺术与历史文化的关系，了解青花瓷的纹饰特点，能对青花瓷的纹饰从题材、组合特点、表现形式等作简短的欣赏评述。

2.过程与方法：能够在教师的引导下，学习用蓝色水笔画青花瓷用具。

3.情感、态度和价值观：能够主动探究青花瓷纹饰的特点，理解和喜爱中国瓷器艺术，增强民族自豪感。教学重点：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。教学难点：设计青花瓷器花纹图案。

教学准备：教学课件、蓝色画笔（铅笔、彩笔、油画棒的蓝色）、画纸等。教学过程：

（一）感受青花瓷艺术，了解文化内涵。1.听音乐《青花瓷》，（播放乐曲《青花瓷》）师：刚才大家听到的音乐是什么歌曲？（青花瓷）揭示课题，并板书课题《青花瓷》。

师：有谁在生活中见过真正的青花瓷？（学生回答：没有）师：多彩多姿的瓷器是我国古代的伟大发明之一，其中青花瓷堪称“人间瑰宝”。

这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。

（二）瓷器的历史和认识

1.师：有谁知道瓷器用英语怎么说？其实瓷器的英语单词我们再熟悉不过了，它无数次的在电视电影网络和日常生活中被提到，作为一个中国人不能不知道的。它就是 CHINA。（板书齐读）它还有一个中文意思就是“中国”。为什么瓷器与中国都被叫作 CHINA 呢？现在就让我们来揭晓答案吧。

2.了解青花瓷的发展历史，制作工艺。一件瓷器的诞生要经历拉坯、印坯、剐坯、上釉、釉下绘青花，最后再烧制而成。正是由于有这样复杂的制作过程，才使得青花瓷绽放出传世动人的神韵。每一件青花瓷都凝聚了工匠们的智慧与心血。青花瓷不但美丽它还具有悠久的历史，它起源于唐代、在元代逐渐走向成熟，在明朝成为瓷器的主流，在清朝它的工艺达到巅峰，成为举世闻名的艺术品，受到全世界人们的喜爱，成为欧洲人们客厅和内室必不可少的陈设。China 一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播，成为中国的代名词。

（三）研究表现，构图创作。1.引导了解青花瓷的器型：

（1）青花瓷的器型一般有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、洗、盒等。今天我们重点了解青花瓷瓶。

（2）青花瓷瓶一般有葫芦瓶、蒜头瓶、梅瓶、玉壶春瓶、天球瓶、琮式瓶、抱月瓶、凤尾瓶等等。（师边演示课件，边讲解）

（3）猜一猜：这些青花瓷瓶各属哪一种？（分别指名回答）（4）师继续介绍几种青花瓷瓶。（清雍正 青花腊梅竹纹梅、清 青花双龙捧寿纹绶带葫芦瓶、清乾隆 青花缠枝花卉玉壶春瓶、清 青花缠枝莲八宝抱月瓶）

2.了解纹饰题材的表现方法：青花瓷纹饰题材十分丰富，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文博古、吉祥图文等。（欣赏表现手法）

青花瓷很多纹饰通过象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意。3.了解青花瓷的表现方法：课件展示。

师：（1）装饰纹样分为主纹（缠枝莲）、辅纹（变形莲瓣）。为什么用这些表现呢？师介绍含义。（2）装饰纹样的方法。（3）装饰纹样的含义。（4）欣赏作品。

4.作业：学生动手设计装饰。（学习活动）

（1）选择一种甁式，将对折后的轮廓描绘在对折的卡纸上，然后展开，再选择喜爱的图文临摹到合适的位置上。（教师边讲边演示画形方法，步骤板书：1.对折，2.勾画，3.描绘图案）。

（2）学生作业，教师巡视。

（四）拓展 寻找生活中的青花瓷 师：同学们，请在生活中找找身边的青花瓷。

（五）板书设计

青花瓷

1.对折 2.勾画 3.描绘图案

任课教师：罗永

第二篇：五年级上册美术《青花瓷》教学反思

五年级上册美术《青花瓷》的教学反思

这课是湘教版美术五年级上册的最后一课，是一堂手工制作与绘画设计课。本课从课题到内容趣味性教强，富有新意，符合新课标的理念。它属于造型绘画表现领域的内容，了解青花瓷瓶的基本特征，并利用其特征制作出一纸质的青花瓷，且设计出美丽富有想象力的图案，与此同时学习了解青花瓷在中国存在的地位与历史，我国一门独特的艺术。

本课重要的是将生活中观察到的美，经过自己的再创造运用到生活中去。用美装点生活，在生活中创造美。五年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。当教师在课堂中不断训练学生发现美，欣赏美，感受美得能力后，相信学生会用自己更独特的方式表现出更美妙的世界。整堂课上同学们的热情很高，创作欲望很强，互动非常热烈，制作方法恰当，个个都是能手，对青花瓷瓷瓶的装饰创作也是各有千秋，不拘于教材。

美术是一门特别的学科，许多孩子都喜欢。它能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华它可以教育学生树立审美的观念，培养学生认识美，创造美的能力，它是一门其它教育所不能取代的。

美术课堂就好像是一个乐园，让学生乐在其中。在美术术语中，有一句用的最多的画：生活中不是缺少美，而是缺少发现。我想我们的孩子缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽广的世界。实践告诉我们，所给予孩子的不是单纯的一种方法或一种知识，而是让他们知道，只要仔细观察，你将有能力发掘更大、更美妙的世界。

任课教师：罗永

第三篇：五年级上册12课《青花瓷》教案

12课.青花瓷

教学目的：

西湖小学 刘韵丹

知识与技能：初步学习掌握青花瓷的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力。

过程与方法：通过画一画、做一做“青花瓷”，提高学生观察力和想象力，发展学生创新思维的能力。情感与价值观：激发学生对传统艺术的热爱。

教学重点：尝试用绘画工具，进行简单的制作和装饰，理解对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。教学难点：如何能让学生创作丰富、多样的图案、造型。

教学材料：课件、KT板、胶带、白纸、剪刀、蓝色签字笔、水彩笔 授课类型：综合探索 课

时：1课时 教学过程： 1．导入

（1）课件出示“china”英文单词，引导学生解释该单词中文含义：1.中国，2.瓷器。(古中国是“瓷之国”，瓷器是我国古代辉煌文化中璀璨的王冠，而青花瓷，无疑是这顶王冠上最珍贵耀眼的宝石。）

（2）揭示课题《青花瓷》。

2．认识了解:在没有教授新知时，请同学们辨一辨，课件出示的图片中，哪一个是青花瓷？请一位同学讲一讲，你是怎么认出来的？它有什么特点？（白底蓝花，青指颜色，花指图案，瓷指材质。）（1）欣赏短片《青花瓷的故事》，整体感受、了解青花瓷的历史渊源、制作步骤、工艺之美等。（2）引导学生欣赏课件中各种青花瓷瓶的造型，让学生总结出多数青花瓷瓶造型都是对称的。（3）教师示范折纸、描形、剪纸。讲解对称图形。

利用青花瓷瓶对称的造型特点，让学生将白纸对折，画好瓷瓶一半的形状，剪下，打开就是一个造型奇特的瓷瓶外形了。（参考教材图例）

3．制作教授

（1）引导学生欣赏课件中的各种青花瓷装饰纹样，艺术来源于生活，又高于生活，青花瓷上的纹饰都从生活中来。（缠枝莲、鳜鱼纹饰的实物对比图）（传统图案：喜上眉梢、岁寒三友、多子多福）

（2）引导学生认识带状纹样、二方连续等图案。（略讲，复习四年级所学。）

（3）讲解主图、辅图的关系及运用时注意事项，运用所学创作出更加美丽的图案设计。细讲明代缠枝莲大罐上的莲花图案演变过程，辅图装饰时注意位置和主图相呼应但不可喧宾夺主。提问：你可以想出什么美丽的花纹吗？学生发言。

4．学生创作

（1）创设情景“青花瓷艺术展”，KT板 “博古架”准备展示学生作品。（2）播放音乐《高山流水》，营造艺术创作的气氛。小组长发放参考素材。（3）在已剪出的图形上学生进行创作，老师巡回指导。5．作品展评

（1）创设情景“青花瓷艺术展”，将学生的作品都摆到“展示架”上。

（2）同学自评、互评。围绕造型之星、图案设计之星和创意之星三个方面的“三星”评价（以板书形式将这三星分别出示在黑板上），引导学生有目标的进行评价。

6.拓展延生。

今天的课程，只是展示了青花之美的冰山一角。青花瓷历经千年仍不过时，现在还与我们的生活紧密相连，人们对她的喜爱有增无减，希望同学们课后能多了解、感受青花瓷的美。

第四篇：湘教版美术五年级上册第12课--《青花瓷》教案

《青花瓷》教案

——秦文平

一、教材分析

本课是选自湘教版小学美术五年级上册第十二课,课题《青花瓷》是学生比较陌生的知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要是让学生掌握一个“中心对称图案的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。

二、教学目标

根据新课标对美术内容的要求以及结合小学五年级学生的特点，我将围绕知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个维度对本文的教学目标作简要的阐述。

1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。

2、认识瓷器及青花瓷器的特点。

3、学习用蓝色水笔画青花瓷用具。

三、教学重难点

根据小学五年级学生的特点以及结合本文的内容。教学重点设计为：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。教学难点设计为：设计青花瓷器花纹图案。

四、教法与学法

新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并且尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法，通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特性，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。

（二）学法：

1.自主学习法。著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔”，在教学过程中，我始终扮演着一个组织者和引导者的角色，给学生提供了充分的自主学习时间，以达到提高学生自主学习能力的目的。

2.合作学习法。新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，通过组织学生进行小组合作使学生互学互鉴，在小组的讨论交流中不断得到启发，同时又能培养学生的团体合作意识。

五、教学过程

根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，我将围绕以下7个环节来对教学过程进行具体解说。

（一）瓷器的历史和认识

1、说说china的中文含义，你是用什么方法得知的。

2、为什么？ 揭示课题：瓷器。

（二）告知课前学习结果：瓷器的悠久历史

1、瓷器被称为china

2、瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。

3、瓷器有哪些器型

（三）主要讲解青花瓷盘

1、观察发现青花瓷盘

（１）观察青花瓷盘的图案，从内容、结构、画法、色彩四个方面分别进行讲解。（2）找找青花瓷盘上不同类型的纹样，它们分别在盘子的什么部位？ 引出主纹和辅纹的知识。

2、青花瓷的图案特点：

学生汇报完成任务的情况：通过学生间的交流，学生经过小组的合作，学会总结和表述。

（1）有排列有序的连续纹样，有突出主题的单独纹样。（2）画面工整精细图案疏密有致。

（3）连续性的纹样多出现在盘子的边缘部位；而单独纹样多出现在盘子的底部。通过欣赏观察，了解青花瓷的图案特点，帮助学生理解和设计。

（四）青花瓷图案设计

1、用文字的形式教会学生绘画青花瓷盘的步骤

点、线、块及基本形的组合；动物、植物、人的图案设计；白纸和蓝色的水笔。

2、用图画的方式展示绘画盘子的步骤

事先由我自己绘画完成好了三个青花瓷盘，并且用中国结做装饰，请同学拿着老师的作品绕教室一周做展示。

3、欣赏其他学生完成好的青花瓷盘作品，以图片的形式呈现。

（五）学生设计

1、请你为纸盘来设计漂亮的图案（播放青花瓷歌曲）

2、学生设计图案个别指导：

3、阶段性交流：（1）学生蓝色的笔来绘制设计青花瓷盘。

（2）阶段性的交流。注重发现学生设计中的闪光点，注重学生个性的培养。

（六）作品展示

（1）作品展示：

（2）说说你设计中的亮点和你还想如何做的更好。学生介绍自己的创作优点和还想改进的方法，学习总结和评价，让学生自评、互评，培养学生勇于表达的能力，帮助学生确立独特的审美个性。

（七）拓展

把自己做好的青花瓷盘做好装饰，然后用来装点我们的生活。

六、教学评价

以上几个环节，从讲授新知，到实际运用拓展延伸，环环相扣，能够有效地调动学生的积极性，既重视知识的形成，又注重学生的思维发展。充分利用了多媒体课件的优势和实际操作，让学生在动手操作中学知识，使整堂课活跃起来，避免了枯燥无味的教学，使学生愿学，乐学，学生的积极性得到了提高。至此，本课的教学任务全部完成。

七、板书设计

青花瓷

主纹——唯一的、完整的图画 辅纹——连续不断、重复出现的花纹

第五篇：美术青花瓷评课稿（最终版）

红庙中心学校黄生平执教人美版七年级上册

第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿

黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。本节课的优秀之处表现在以下几点之中：

一、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。

二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式 课堂的实践部分采用的是 “互助互动”的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。主要表现在：

第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。激发学习兴趣，提高学习效率。

第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。篇二：美术评课稿

美术评课稿

各位领导、各位老师：大家好！

老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、采用开放的教学方式

随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《漂亮的花边》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

二、采用“互助互动”的学习方式 “互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业

与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《漂亮的花边》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

三、教学态度严谨认真

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

四、教师素质良好 教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《漂亮的花边》的同时，我也有以下几点思考：

1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？

2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？

3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？

总之，老师执教的《漂亮的花边》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《漂亮的花边》

一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！篇三：第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术说课稿

第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术说课稿 今天我说课的内容是小学美术义务教育课程标准实验教科书五年级上册第16课《珍爱国宝――古代的陶瓷艺术》。下面我就从教材分析，教法、学法、教学过程、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确定的阶段目标，确定《珍爱国宝――古代的陶瓷艺术》是一节欣赏课。通过欣赏课件，图片，让学生认识到中国陶瓷艺术在人类文化史上所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。

思想目标：

通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。

知识目标：

通过教学活动，让学生了解中国陶瓷艺术，陶冶艺术情操。

能力目标：

培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。

教学重点：

1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。

2、瓷器的造型，装饰，色彩及艺术特色，特点。

3、主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关的历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作简单介绍一些专业名词和有关的历史文化。

二、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识，通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。

三、教学过程

（一）引导阶段

1、什么是陶器？

什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型特征是什么？让学生带着问题去欣赏图片资料，学生欣赏、分析、讨论，激发学生的兴趣。根据学生的讨论，我给与总结：陶瓷是中国古代灿烂文化的象征，我国是瓷器的故乡和原地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

（二）发展阶段：

1、通过展示图片我给学生讲解瓷器和陶器的关系：

陶瓷工艺是陶器和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列三项区别： a:烧制的原材料不同。b:烧制的温度不同。

c:陶器质地疏松有一定的吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展： 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝瓷器

进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中渐受到重视。唐代开始有了“窑”它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大量行销海外。明清是我国的制瓷业鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明，移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我引导学生欣赏课本上的作品和图片，根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上、来进行讲解。

从东汉到南北朝，是我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹样都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显的秀气。（2）罐类器形一般为短颈，有口，圆腹。（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色釉也比较丰富。

本课我重点介绍的《青花釉里红开光镂花罐》是元代瓷器，1964年5月出土与河北保定。青花和釉里红，是元代景德镇窑创烧的两种不同颜色的高温釉下彩瓷。元代匠师们巧妙的把钴蓝料和铜红料应用在同一件器物上，形成红、蓝两色争艳的艺术效果，故称青花釉里红，又称“青花夹紫”。这件元代盖罐，形体丰满，腹部突出，部分作四个菱形开光，以凸串珠纹作开光轮廓线，内镂雕洞石和四季花卉。红色的花朵，蓝色的枝叶。呈色鲜艳与罐体白地纹饰交相辉映，颇有四季花色满园之感。肩部绘四组灵芝，垂云图案开光，内蓝地白莲，淡雅宜人。罐盖贴塑坐狮状兽纽。它的造型古朴雄伟，制作精良，装饰丰满，层次分明，融合了镂空，雕塑、堆贴、釉下彩绘为一体，达到主辅分明，浑然一体的艺术效果，增强了立体感，构图饱满，疏密有致，堪称元代瓷器中的精品。

唐代，瓷器产品增多青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平，造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花，捏塑等。内容包括日、月、花、草、树木、动物、人物、建筑等。宋代，制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。

四、课后拓展：

让学生用彩泥塑造一个器皿，使学生加深对陶瓷工艺的了解，增强学生对陶瓷艺术美的认识！《珍爱国宝——古代的陶瓷（青花瓷）艺术》说课

尊敬的各位领导、各位老师，我说课的课题是——《古代的陶瓷艺术(青花瓷)》。主要从教材分析、教学方法和教学程序这三个部分来阐述我对这节课的理解和教学构思，倘有谬误之处请多加指正。

首先谈谈我对教材的分析，该课是人教版，小学美术课程标准实验教科书的第九册第16课，是一节以古代陶瓷为主题的美术欣赏课,纵观现状, 由于欣赏课包含的人文信息比较多，把握不好，很容易使学生成了一个被动的听众，出现教师“一言堂”的现象。如何才能使美术知识打破时空的限制，直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性和探究的欲望，提高课堂教学效率是我在进行教学设计时思考的重点。

从教材的图片中我们可以看出,原教材设计中涉及的陶瓷种类和知识点非常的多, 短短40分

钟的课堂,如果只是泛泛而谈,必然难以满足5年级学生的好奇心与思考层次。因此我借鉴“抛锚式教学法”，选取了在中国陶瓷发展史中最具典型性和代表性而学生又相对熟悉的青花瓷器作为本课的授课重点和主线。

目的是要让学生以青花为切入口，通过对本课的学习，掌握从瓷器的釉色、纹饰和器形等方面去观赏陶瓷艺术的方法，从而提高对瓷器的欣赏能力，起到一个以点带面的作用。

有了对课型的定位和思考，接下来就该围绕目标出招了，下面请您跟我一起走进我的课堂设计中。

著名的教育心理学家布鲁纳在《教育过程》一书中说：“学习的最好刺激是对所学材料感兴趣。在这节课上，我以情景教学法，以瓷器拍卖活动贯穿首尾，设计了“情景激趣导入”、“走近青花”、“探究青花”、“体验青花”、“评价拓展”（感知—鉴赏—体验）等5个环节, 抓住“青花”这一落脚点，巧设活动，最大限度地激起学生兴趣，让学生“动”起来，参与其中。首先是第一环节：情景激趣导入。

为了在一开课就能激发起学生浓厚的兴趣，抓住他们的注意力，我巧妙地利用情景、激趣导入，出示一个在拍卖中创造了瓷中神话，被奉为“瓷中霸主”的青花大罐《鬼谷子下山》，让小组模拟拍卖，讨论出价。并通过央视的鉴赏节目视频揭价，一件瓷器竞拍出如此天价，青花瓷器为何有如此的魅力，让世人如此为她着迷呢？巨大的价格反差激起了学生极大的探究兴趣，达到了“课未始，兴已浓”的效果，此时，我便把握住学生萌发的积极情绪，顺水推舟地点出本课学习的重点。面对一件瓷器，我们到底应该从哪些方面入手去欣赏它呢？今天这节课我们就一起来学习如何欣赏和品味青花瓷独特的美。

紧接着是第二环节：走近青花。

学生将在一段激扬的配乐中欣赏精美绝伦的古代青花瓷图片，进一步走近青花，青花美吗？美！美在哪里呢？在音乐的渲染和老师的引导下，五年级的学生已经可以模糊地归纳出青花主要美在器形、釉色和纹饰上，这也是瓷器欣赏三个主要切入口。当然，仅仅停留在这个感性的认识上是不够的，学生还需要对青花进一步聚焦。下面是第三环节：探究青花

这个环节是围绕着教学重点和难点而进行的。为了有效地提高课堂效率，增强课堂气氛，让学生更好地掌握瓷器欣赏的方法，理解青花独特的魅力，我运用了任务驱动法设计了一个小组自学与探究互动的环节，针对五年级孩子已经具备一定的自学与归纳能力的特点，教师在课前先给学生准备好有针对性的小组自学探究资料，把本节课需要展握的有关青花的人文知识，化整为零，让各个小组根据小组学习汇报单的要求从不同的层面展开探究，如第一组探究青花瓷的年代；第二组探究青花瓷的釉色特点及美感；第三组探究青花瓷的器型美；第四组：探究青花瓷的纹饰的寓意美；第五组：探究青花瓷装饰工艺的书画美。最后再以小组比赛的形式进行汇报整合，老师在其中扮演的是一个“穿针引线”、“归纳整合”的引导者，从而有效地发挥学生的主体地位，提高美术欣赏课的有效性。让学生在解决问题的探究过程中体验成功与满足，享受学习的快乐，在小组合作学习的过程中，培养自主学习，合作学习的能力。

第四环节：体验青花

新课标中提到“在美术欣赏教学的过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生地美术鉴赏能力和创作能力。” 孔子也有云：欲先动其心，必先动其情。因此，在本课中，我还尝试运用创作体验的方法，巧妙地让学生借助白色素胚瓷碟和蓝色颜料体验青花蓝白相映的魅力。从而增加学生对美的感知能力，加强审美情感体验、为学生的视觉欣赏和理性思维提供更丰富的支持。本课的最后一个环节，便是“评价与拓展”环节，在这个环节中，各小组将学以致用，运用学到的知识推荐出小组优秀作品参与班级作品拍卖会，最后教师总结，回应板书，再次点题。不仅是青花瓷，面对其他种类的瓷器，我们也可以从它的年代、釉色、器型、纹饰及其工艺等5个方面去欣赏它。作为拓展，我还将介绍青花在现代生活中的应用之美。激励学生传承发扬传统优秀文化艺术。并给学生推荐介绍中国陶瓷艺术网，鼓励学生对其他陶瓷种类进行课外拓展学习。

以下便是我的板书设计和课堂剪影。请多多指导。第十六课 珍爱国宝──古代的陶瓷艺术 教案

教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3．主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.导入：

提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重

要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四.放映录象

五.本课小结。

第十六课 珍爱国宝──古代的陶瓷艺术 教案二

过程设计

一、师生谈话，引出课题。

师：同学们，今天我考考你们英语。篇四：美术评课稿(范文)《风来了》评课稿

老师执教的《风来了》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、根据三年级学生的学习要求和美术学科特点，邢老师自己进行精心设计的，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的实物给与学生视觉上的，教学资源具有开放性；再次，向老师指导学生在进行创作时，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示。

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了邢老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《风来了》的同时，我也有以下思考：

1、学生自由想象时间是否可以再增加？

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《风来了》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。

谢谢篇五：美术评课稿两篇

评 课 稿 课题：《留住秋天》 主讲：井华 课型：新知探究

本课一节造型表现课，学习目标是让学生通过动手绘画，大胆用色，表现一个美丽秋天的风景。教学重难点是让学生认识颜色的叠加效果。

教师通过课件中秋天图片的导入，让学生在欣赏中感受秋天的美丽，从而调动学生学习兴趣，进入本课的教学。师生之间通过一问一答的方式，让学生初步在脑海中建立对秋天景色的印象，教师引导的很到位，学生的兴趣高涨，课堂气氛活跃。

接着老师利用一副画好的风景画以及没有涂色的一棵树，让小组之间进行商榷交流，给他们提供了一个初步绘画的机会，同时也点出了本课的难点部分。通过不同颜色的树，让学生很直观的感受不同颜色给我们的不同感受，同时引出颜色叠加这个知识点，学生也很容易理解和接受，基本上完成了难点的知识目标，学生课堂气氛活跃高效。

群学部分，我观察到学生用色大胆，绘画有顺序，但是似乎缺少了一点思考的部分。因为教师是让学生用油画棒直接绘画的，教师应该提醒学生先在脑中思考要画什么，再用油画棒轻轻的在纸上画出轮廓，然后再大面积涂色，这样会更好。

评价部分学生展示的语言还是很不错的，说明学生对于本课的目标已经掌握了。总体来说这节课上的还是很不错的，值得我学习。

课题：《纸魔方》 主讲：段玉恒 课型：新知探究

本课是一节设计应用课，学习目标是让学生通过折、剪、拼，完成一个多变的立体纸工。教学难点是剪切卷接等制作方法，培养学生现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。

段老师给学生们带来了以及做好的立体纸工，一下子就抓住了孩子们的注意力，提高了他们学习的兴趣。

但是那么复杂的图形，学生们一眼看过去肯定觉得很难操作，于是老师先给大家带来了一张长形纸条，先让他们独立思考，要怎样做才能拼成一个封闭的图形，同学们通过动手操作，很快就发现各种不同的方法，增加了学习的信心。接着教师引导学生看书，找方法，并在ppt上出示了一张纸条的剪法，提醒了学生裁剪时的注意问题，因此学生很快掌握了折、剪、切、卷的方法，产生了成就感，这为后面制作更复杂的图形做了很好的铺垫。同时学生之间也有了合作、交流、探索、发现。

接着在拼接环节，教师没有让学生直接粘贴，而是很巧妙的运用了曲别针这一教具，那么学生在不断尝试的过程中，可以多次拼接，多次尝试，最终发现不同的拼接带来的不同视觉感受，学生们的成果完成的都很好。

整堂课看似平淡，但是学生们的学习热度、课堂温度都是很热情的，几乎所有同学都学会了动手操作的方法，段老师很完美的完成了学习目标。非常值得我学习。