第一篇：简笔画_教案
小画笔的童话
教学目的：
1． 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2． 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。教学过程，一、组织教学。
二、讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。
这幅画教育我们什么？
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三、巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
可爱的熊猫
教学目的：
1，通过想象画练习，学习简单的构图知识。
2，进行色彩训练，形象思维训练与审美教育。
教学重点：学习熊猫的画法。
教学难点：学习简单的构图知识。锻炼学生的想象能力。
教具：熊猫范图。
教学过程：
一、组织教学。
二、讲授新课。
1，启发谈话：同学们经常在影视，书籍里看到有趣的珍稀动物熊猫。他们得样子十分可爱，小朋友们都喜欢他。今天老师就要带领大家走入熊猫的世界里去看一看，板书课题。
2，读画。熊猫和我们中国的国宝。它们分布在中国四川地区。熊猫是国家一级保护动物，他们在中国的数量以及十分的稀少，我们大家都要爱护它。熊猫是的竹叶，所以画熊猫的时候要注意画出它的生活环境。书本上小朋友画的熊猫也10分生动有趣-----熊猫在森林里快乐的生活。那幅画熊猫一家在认真地下棋。熊猫妈妈还经常端来香喷喷的咖啡。我爱熊猫，把这些小朋友和熊猫快乐地在一起玩耍的样子画下来。熊猫还会作精彩的演出：他们会但秋千，将分。接下
来老师要一下怎样来画熊猫：
3,作画步骤:(1)先划出熊猫 的基本形。(2)在详细的画出熊猫 的头部躯干。
（3）添画出熊猫 身上的黑白花纹，还有四周的环境和背景。
（4）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
家乡的桥
教学目的：
1，认识、了解桥的用途，感受桥梁建筑造型多样化的艺术风格，提高学生审美素养。
2，训练学生的观察、记忆能力，发展形象思维，为学习风景积累素材。
教学重点： 了解家乡的悠久历史，进行爱祖国爱家乡的情感教育。
教学难点：训练学生的观察、记忆能力，发展形象思维。
教学准备：放大范图若干张。
一． 组织教学。
二． 讲授新课
启发谈话：桥是道路的组成部分，它能帮助我们跨越障碍。人类造桥有很悠久的历史
在我国有举世闻名的赵州桥，它是世界上现存最早、保存最完好的巨大石拱桥。在我们福建也有一座很著名曲桥，这就是泉州的洛阳古桥。
洛阳桥，又名万安桥。位于泉州城东13干米洛阳江人海处。该桥是粱式海港巨型石桥，是我国重点文物保护单位。它与北京的卢沟桥，河北的赵州桥，广东的广济桥并称为我国古代四大名桥。洛阳桥原长12oo米，阔5米许，桥墩46座，桥栏柱；石狮28只，石亭7座，石塔5座。规模宏伟，正艺卓越。桥建在江海交汇处，水阔浪急。古代劳动人民采用筏型基础及种蛎固基，为我国乃至世界造桥史
上的创举。
此外，历史上桥的样式还有多种多样，如：索桥、石板桥、廊桥、亭桥、藤网桥…
在中国的传统文化中，桥也是一个重要审美对象，杜甫的诗“驱车石龛下，仲冬见彩虹”，杜牧的诗“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，成语也还有“烟柳画桥”，意思是说：在春的景色里，有桥有树的自然景界，就像画一样好看。
2.读画：
宋代张择端的名画《清明上河图》，桥是里面重点勾描的对象，围绕桥发生的事情是画面的最高潮。由此可见，历代的中国人曾对桥作过多么深人的审美发掘。
随着时代的发展，在具有悠久造桥历史的我国，在现代桥梁建设方面，也已跻身世界先进行列。今天的桥从样式上花样更多了，有预应力混凝土梁桥、拱桥、斜拉桥和悬索桥……从功能上看有公路桥、铁路桥、立交桥、高架桥……各式各样的桥不断出现在我们身边。这些桥不仅科技含量高，而且造型优美，不少还成为当地的一道著名风景。与传统上的桥相比，现代的桥往往更宏伟、更有气势，用途也更广泛。
《公园里的桥》以线描的手法画了公园里的石拱桥，虽有缺点，但基本上表现了石拱桥的结构和特征。《闽江上的桥》作者则饶有兴趣的画出福州彩虹桥的特点，桥面上来来往往的车辆、人群及穿梭于桥下的大大小小的船只，一片繁华的都市景象。《我家村口的桥》则
显得平静、安宁，让人仿佛听到桥头那几棵树上的蝉鸣。
三,作画步骤:
(1)先划出桥的基本形，用简笔画方法对桥的基本结构作简单概括。
(2)添画出鞘的结构，桥上的行人车辆，还有四周的环境和背景。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。也可只用线描方式完成。
储蓄罐
教学目的： 培养学生的创新意识和动手动脑的能力。
2初步认识美术在生活中的用途，培养勤俭节约的良好习惯。
教学重点：储蓄罐的制作技法。
教学难点：培养学生的创新意识和动手动脑的能力。
材料：废纸盒、彩色卡纸。工具：铅笔、剪刀、胶水（胶带）。
一，组织教学。
二，讲授新课
1．启发谈话：同学们常会得到家长给的零用钱，春节期间，长辈们给的压岁钱更是多得用不完。但我们应注意养成节俭、不随意乱花钱的良好习惯，将剩余的钱储存起来，大笔的钱当然要存到银行去--而零星小钱则可以存放到储蓄罐里。利用废旧材料自制的储蓄罐既美观又实用。我们今天就来学习通过利废制作各种动物造型的储蓄罐。（板书课题）
2.读画：欣赏书中的照片。这些造型各异的储蓄罐
十分美观实用，看的时候注意他的制作方法，待会儿倾销朋友来说一说。
三,制作步骤:
1在空纸盒的顶部剪一个小口。
2根据纸盒的大小、形状，设计装饰用的动物图案。
3将设计好的图案画在彩色卡纸上，并剪好外形。（可以用几种
彩色卡纸剪贴而成）
4用胶水把剪好的图案粘贴在纸盒上即可。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
大嘴青蛙
教学目的：
1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。
2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。
教学难点：提高儿童动手能力。
一，组织教学。
二，讲授新课
1．启发谈话：青蛙属于两栖类动物。从小到大，青蛙的成长经过了有趣的演变阶段。它们刚出生时是一只小小的蝌蚪。小蝌蚪只能生活在水中，小圆点似的身体，拖着一条小尾巴，像鱼叉不像鱼，随着小蝌蚪一天天长大，它先后长出四肢，尾巴也逐渐消失，长成了小青蛙。青蛙喜欢在池塘，小溪里生活，它的游泳本领特强，据说人类的蛙泳的姿势动作就是模仿青蛙的。青蛙的后腿特别发达，弹跳能力很强，它靠捕食小飞虫为生，特别爱吃蚊子及其幼虫子孓，所以青蛙是一种对人类有益的生物，我们应该保护它，而不能捕杀它。（板书课题）2.读画：青蛙长得很“丑”，其外型特点较突出，一双大眼睛长在头顶上，再配上一张大嘴巴，前肢较短，后肢较长，肌肉发达，大肚皮里白色，其他地方是绿色或暗绿色的，四肢和背部有些斑纹，制作采用剪、折、画相结合的方法，制法程序简单，形象概括，而且它的大嘴巴还能动起来呢。
3．制作步骤：制作时可先选一张卡纸，在纸上确定好青蛙的大小位
置后，先对折，用剪刀在青蛙嘴巴处横剪一刀。剪后打开卡纸，按图示的虚线向内折即可，最后再用彩笔或油画棒画上青蛙的眼睛、身体和四肢，一只生动的大嘴青蛙就做成了，如果你把对折的卡纸一张一合，青蛙的大嘴也会随着一开一闭，十分有趣。学生可按教材中的图示进行制作。特别注意要按图示步骤折剪。剪、折后添画的部分需与剪折部分配合。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
奇异的树（想象画）
教学目的：
1．初步学习想象画的绘画形式，进行涂色练习。
2．培养学生形象思维能力、求异思维能力和自我表现能力。
教学重点：了解想象画的绘画形式，进行涂色练习。
教学难点：培养学生形象思维能力。
教学准备：放大范图若干张。
一，组织教学。
二，讲授新课：
1．启发谈话：本课以“奇异的树”为题，就是要求大家别出心裁，不受日常生活中常见的树的造型形态的束缚，运用想象力去创造一裸生活中未必有的，独特的心中之树。（板书课题）
2.读画：自然界中的树品种繁多，但它们都具一个共同的特点，即都是由树干和树冠组成的。树的主干比较粗，而且都是上细下祖，从主干中分出的枝干就比较细，而且越分越细，成为枝条。枝条上长叶子，许许多多的叶子就构成了树冠。知道了这个规律，画树就不难了。
奇异的树应该具有与自然界中的树类似的树干和树冠，否则它就不是一棵“树”，而是其他别的什么了。但奇异的树还应该与自然界中的树有所不同，这就是它的奇异之处了。例如课本中的《水果树》，一棵树中竟长出不同的水果来，有香蕉、糯子、石榴、菠萝、苹果、梨等，很奇特，也十分有趣。教材中还选用了数张学生作品，每张都有
自己的奇异之处。《五彩树》中画了一棵能长出五颜六色，不同形状树叶的奇异的树。《基因树》一幅更是神奇，用转基因工程培育出来的树，有着各种各样的功能，它除生长各种不同的水果外，还可以长玩具，放音乐，甚至长出长辫子，就像一个小女孩似的，穿上花裙子，跳着长绳玩呢。
二．,作画步骤:(1)先划出树的基本形。
(2)添画出树上的东西，还有四周的环境和背景。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。看看谁的画最新奇，谁画得最漂亮。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
我的家（记忆画）
教学目的：
1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。
2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。
教具准备：《家》的录像片断等。
教学重点：让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。
教学难点：要扣紧主题，以一事一景来完成作品。
教学过程
-、组织教学。（注意检查学生学习用品）
二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。
三、讲授新课。
1、启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里？（客厅、卧室、书房、厨房、阳台……）今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。（板书课题）
2、读画（出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果）9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……
3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。
作画步骤，边讲边示范。
①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。
②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。
③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。5鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。
四、学生完成作业，教师巡回辅导。
五、小结：
表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩；同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。
我的家
一、组织谈话。
上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。
二、讲解上色方法，强调画面效果。
1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。2．上色步骤：
①从整体人手，确定主色调。
②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。
③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。
3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。
三、学生上色彩，教师巡回指导。
四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。
惠安小姑娘（立体纸工）教学目的：
学习立体工艺的基本技法，以及简单装饰的技能，培养耐心细致的良好习惯。
教学重点：了解闽南地区的民风民俗，进行“服饰美”、“着装美”的审美教育。
教学难点：训练学生的立体造型能力。-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：福建泉州地区惠安女的服饰十分独特，令人难忘。她们用大花头巾包裹头部，戴一顶黄色的圆形尖顶斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚脐，下身是宽松的大裤管，当地人总结为“封建头、民巨肚、节约衫、浪费裤”。
2．读画：本课制作小人偶的方法比较简单，用一个纸筒（卫生纸的内芯）、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形，然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣，惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多，裤子则多是黑或其它深色调的。3.制作步骤：
（1）用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。
（2）用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰，装饰时要注意上衣要短，还可以用银色纸做人偶的腰饰。
（3）用彩笔在乒乓球上画出五官，建议学生可画不同的表情。
（4）将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。（5）鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
瓜子贴画
教学目的：
1，培养学生对肌理美的感受力和平面造型设计能力。2． 学习选择颗粒材料进行贴画造型的方法。
教学重点：培养学生动手动脑能力，进行文明礼貌教育。
教学难点：养成认真细致、有条不紊的学习习惯。
教具：种子，剪刀、胶水等-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。1。谈话：瓜子贴画的
主要材料是瓜子。西瓜子、南瓜子、葵花子等均是做瓜子贴画的好材料，而红豆、绿豆、玉米等粒状材料也有与瓜子相近的肌理效果。因此课题虽为“瓜子贴画”，材料并不局限于瓜子，可以因地制宜选择本地区常见的材料。利用它们不同的颜色与基本形状加以组织、拼贴，可以制作出丰富多彩的图案和画面。
2．读画：展示多种动物、风景图案造型例图供学生欣赏，特别要指导学生观察体会画面的肌理美感，从中了解颗粒状材料贴画的艺术特点。
3.制作步骤：通过瓜子贴画的制作，不仅能培养学生的创造力和想象力，激发他们的学习兴趣，也有助于养成儿童耐心细致的好习惯。粘贴材料可用糨糊、白乳胶、双面胶等，要选用较厚的纸或纸板做底板，可以粘贴底色背景，也可以不贴。也可用其他材料，如碗、盘子
等。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
到海底去（想象画）
教学目的
1．通过想象画练习，学习简单的构图知识，进行色彩训练。2．进行形象思维训练与审美教育，培养学生表达自己意愿的能力。
教学重点：观察、分析海底世界的造型及色彩。
教学难点：幻想创作美丽的海底世界。
教具：海底世界范图、照片若干。
学具：课本、彩色即时贴纸、胶水、水彩笔、蜡笔等。
教学过程-、导入新课：
1。海底是一个奇妙、美丽的世界。中国古代就有海底水晶宫、四海龙王、虾兵蟹将的传说，外国也有海底美人鱼等童话故事。这些传说和故事就是人们对海底世界的想象，寄托了人们对未知世界的美好愿望。如今，科学家发明了许多科学仪器和设备，人类可潜人万米深的海底进行科学考察工作，从而揭示了许多海底世界的奥秘。揭示课题（板书）：“到海底去” 2．读画：欣赏课文中照片及学生作品。
问：同学们喜欢大海吗？喜欢海底世界吗？答：（略）
问：同学们之所以会喜欢它们，它们一定有许多美的地方，你能不能谈一谈课文上的照片和作品各有什么特点？答：（略）
小结：鱼儿是海底世界的主人，它们都有艳丽的色彩。照片除了鱼儿外，还有数不清的、色彩斑斓的水草、珊瑚、贝壳……在表现手法上，有彩色水笔，有蜡笔水彩，有水粉等。
欣赏教师课外收集来的海底世界范图、照片若干幅。让学生进一步了解色彩绚丽的海底动物和深浅各色海水交相辉映，构成美丽的海底世界。引导学生进一步观察海底动物的形状和海水的颜色，让学生认识冷色。引导学生认识海底是个巨大的宝库，海底蕴藏着丰富的资源，以及利用这些资源的价值和环保的意义。海底生物种类繁多，形状大小不一，真是千姿百态，可爱之极，那么，它们有些什么形状？答：（略）
小结：条形、圆形、椭圆形、棱形、三角形、扇形等。同学们观察得真仔细。
问：同学们，你们看海水的颜色有什么变化？答：（略）
小结：一会儿蓝色，一会儿是绿色，一会儿是紫色，但海水是以蓝色为主色调。海洋越深，色调越深；海洋越浅，色调越浅。
小结：水下生物不下万种，蕴藏的矿藏比陆地上多得多。我国已能开采海底石油和天然气，随着科技的发展，海底其他矿藏资源为人类造福的日子已是指日可待了。但是，当前陆地上人类大量的工业废水和生活污水流人大海，已造成海洋，特别是近海的严重污染，造成大量海洋生物减少和死亡，所以，治理污染，保护大海，保护生态环境是一项功在当代、利在千秋的工作。
三、课堂练习与作业：
1。以“色”为主，学画海底动物。
教师问：同学们喜欢奇妙、美丽的海底世界吗？答：喜欢。
教师：因为鱼儿是海底世界的主人，我们要画海底世界，首先要学会画鱼，同学们说对不对？答：对！
A。讲解画“鱼”方法，教师示范：（1）画出鱼儿基本形；（2）描绘特征，如头、尾、嘴、鳍等；（3）添加鱼儿身上的花纹；（4）添加颜色。
B。学生可模仿教师画“鱼”，鼓励学有余力的学生画好“鱼”之后，再画一种自己喜欢的海底动物。此时，教师要对学生说，等会还要把画得最好的“鱼”和海底动物粘贴在黑板上的大幅海底世界想象画上。
C。教师巡视指导。
2：激发想象，构思作画。
A。师生用剪贴的方法在一张大幅蓝色图画纸上创作一幅有故事情节的海底世界想象画。程序用投影仪投放在黑板左边的屏幕上，程序如下：Θ将大幅蓝色图画纸粘在黑板上；②师生共同构思海底世界想象图；O学生剪贴鱼类；①学生剪贴海底动物类；⑤师生共同剪贴海底植物类；③教师要考虑到学生可能剪贴的内容（如潜水艇、潜水员、机器人、海洋勘探船、海底摄影等。）留有表达情感和创意的空间，让同学们自由发挥。
B。让学生欣赏课文中海底世界想象图和教师课前搜集的学生创作的海底世界想象图（此时，用胶布粘在黑板右边），指导学生体会速些作品好在哪里，哪些可供借鉴、模仿。
3。教师将中幅蓝色图画纸分发到各组，要求以学习小组为单位，全组同学在图画纸上用剪贴法集体创作一幅海底世界图，要求画面饱满，布局均衡，色彩搭配合理。看哪个小组创作的海底世界图构思最独特、新颖，画面最漂亮。
4。启发思维，培养想象力，强调借鉴、模仿的目的是为了创新。
5。展示学生作品，并让各组学生代表自我介绍构图思路，教师评价。
四、总结全课，课堂评价：
及时讲评较典型作业，师生共同讨论评议，活跃课堂气氛，激发创作热情。
森林里真热闹
教学目的：培养学生的形象思维能力和组织画面的能力，引导学生观察周围事物，发展学生的创造个性。
教学重点：培养学生的构图能力和动物造型能力，开拓学生的视野。教学难点：培养学生的创造个性。
教具准备：教学光碟一盘。电脑课件一份，动物头饰7个，教师范画若干幅。一． 组织教学。二． 讲授新课
《森林里真热闹》就是要表现各种各样的动物在大森林里生活的热闹情景。虽然各种动物的习性不同，但在儿童的心目中，它们都是这个大家庭中的快乐的一员，这里没有恃强凌弱，没有勾心斗角，更没有互相残杀。各处动物都和睦相处，生活在一个友好的气氛中。它们的生活也丰富多彩，晨练、嬉耍、旅游、音乐会、运动会等都是它们经常的活动。大森林里并不寂静，动物们的生活是热闹的。绝大多数学生只见过树，大森林的印象可能只来自故事书或电视银屏，至于都有哪些动物居住在森林里？它们是怎样生活的？等等，都属于童想象的天地，怎样才能使画面内容热闹起来，的确需要小朋友好好动一动脑筋。
2．读画：教材中选用的学生作品都十分精彩，从不同的侧面反映出主题。例如《森林的早晨》表现出丰富的想象力，画面中三棵大树干顶天立地，装饰得十分漂亮，很有特色。猫头鹰刚刚下班，动物们都
醒来了。小象正在冲澡，小猴在荡秋干，小兔、刺猬和松鼠都出来活动了，原本宁静的清晨开始热闹起来了。《我们的朋友》和《好朋友》等除了从不同的侧面表现森林的热闹，还以一颗纯洁的童心表达了人类与动物和平共处，亲密和谐的美好愿望。3．作画步骤
教师边讲演边示范，并板书概略的作画步骤：（1）构思。（提倡与众不同，有情节）。
（2）直接用记号笔画出动物们（教师的演示进一步巩固了上节课所学的动物简笔画。画时，用笔要大胆，构图一定要饱满。）（3）添画出背景。（如陆地动物世界可添画山树、草地等；海洋动物可添画珊瑚、海葵、贝壳等；南极动物可添画海水、冰山、雪等等。（4）上色：（用色大胆。比如：真实的猴子，一般是棕色，可是有的小朋友觉得棕色不漂亮，他用桃红色来涂猴子，可不可以呀？完全可以上色尽量涂满，背景也要涂，不要留出小白点。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。四，进行小结。
对称式纹样 教学目的：
通过对称形纹样知识的学习，了解其特点 及基本构成规律。
教学重点：启发学生感受对称美的艺术法则，激发学 生学习工艺美术的兴趣。
教学难点：培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。
一、组织课堂纪律。
二、谈话导入。1。谈话：
“对称式纹样”属平面图案中的单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺。形态的变化不受任何约束，是可以自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的限制，但应注意结构严谨，造型丰满，外形完美。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。
对称式单独纹样在日常生活中应用很广，毛巾、手帕、桌布、杯、碗、盘等日用品以及建筑物印刷品上的装饰都经常见到。对称式纹样的特点是造型端庄工丽，但如处理不当也容易呆板、单调。
绘制对称式纹样一定要掌握它的骨式图。骨式图是纹样的结构骨架，它便于我们更容易地掌握画对称形的方法。2．读画：
蝴蝶图片：蝴蝶形体是典型的对称形，以其身体为中心线，左右两对翅膀、触须，无论是形状，图案，色彩都是一样的。蝴蝶的图形既具有对称形端庄、稳定的特点，又不显得呆板，主要得益于翅膀图案的变化多端。有线和面的变化，有面的大小的变化，有色彩深浅的变化，因而具有稳中有变的效果。3.作画步骤：
本课的重点是骨式图。先要画准骨式图，做到左右、上下对称，然后根据骨式图描画纹样。要想画得对称，关键在于中心线，在画面上先用铅笔画一条直线，然后以中心线为标准，画出左右对称的骨式图，再根据骨式图画出纹样。如果先画出一半的纹样，然后画另一半，仍要以中心线为标准，左右对照，尽量画得对称。教材还选刊了四个不同的对称式纹样，并附有骨式图，可作分析对照。但应特别注意，本课并非真正意义上的工艺课，不提倡使用圆规、尺子及其他辅助手段，先分析并画出其骨式，然后用彩色笔直接描画。
要强调先画骨式图，然后要注意以中心线为准左右对照，尽量做到纹样形、色、量的一致。三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。四，进行小结。
不对称式纹样
教学目的：
通过对不对称式纹样知识的学习，了解不 对称纹样的特点及基本构成规律，感受形式美的 法则。教学难点：
培养学生的创造力与审美能力。培养良好 的学习习惯。教具：放大范图。
一、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：不对称式纹样是相对于对称式纹样而言，它是一种不规则的自由格式，其纹样的形象虽不对称，但分量却相等，保持一定的平衡状态，取得灵活优美的效果。这种纹样比较自由活泼，不受一定区域限制。
2．读画：教材提供了一幅以苹果树为图案的丝巾图片。苹果树的枝干两边在形和量上都不相同，富有变化，果实的量也有差别，但整个果树给人的印象并没有重心偏移的感觉，这就是均衡，不对称式纹样构图要注意疏密关系、虚实关系，空间处理和装饰效果。3.作画步骤：
由于不对称式纹样构图比较自由，变化多样，它只要求对立的各方面纹样在分量上相等或相抵，因此以不失其重心为基本原则。其艺术效
果较之对称式纹样构图为活泼、优美、生动，但处理不当容易杂乱。对于对称式纹样和不对称式纹样之间的差异，也可以做这样的理解，对称式纹样就好像用天平称物，左右两边与中心点的距离相同，物体同形，同量，达到天平的平衡；而不对称式纹样则是用中国的杆秤称物，左右两边与中心点的距离不同，重物形和量均不同，也达到称杆平衡，正所谓四两称锤压千斤。这种平衡在纹样构图中实际上是一种均衡。由于不对称式纹样的构图比较自由，变化多样，所以其骨式图也是多种多样的。通过本课和上一课的学习，让学生初步认识单独纹样的特点及掌握简单的单独纹样的画法，培养学生的审美能力和作画能力。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。四，进行小结。
碎纸贴画
教学目的：
认识碎纸贴画的艺术样式，扩大审美领域。
教学重点：培养学生的形象思维能力和造型能力，学会运用碎纸拼贴的方法去表现景物。教学难点：
培养学生动手的能力和耐心细致的良好习惯。
教具：放大范图，画报纸、挂历纸、花布头等材料及剪刀、胶水等-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：碎纸贴画是指用各种色纸为材料，用刀剪碎或用手撕成不规则形状的纸片，通过拼摆、组合、粘贴构成的一种平面造型的艺术品，有很强的肌理美感和装饰趣味，与蛋壳贴画、瓜子贴画有异曲同工之妙。碎纸贴画取材方便，造型简练，制作简单，色彩绚丽，形式新颖，体现了它所独有的生动性、趣味性、装饰性。
2．读画：《斑马》一幅，在黑色的底版上，利用白色的、长短不等的白纸条，按一定间隔拼贴出斑马形状。这样形成黑白相间对比，突出了斑马身上花纹，既夸张，又不拘于一格，令人耳目一新。《猫》、《小兔子》、《企鹅》则利用各种彩色纸剪成大小不一，形状各异的纸片，按照各个画面所需要的形状、色彩拼贴成一幅生动有趣、可爱稚拙的动物造型。3.制作步骤：
把剪好的碎纸进行分类，如果纸块大可用剪刀剪小些，然后用小盒子（如：火柴盒）装起来，以备拼贴。
先用铅笔画出小动物的造型，然后再进行拼贴。粘贴方法可以参考《瓜子贴画》的做法，或在底纸上贴双面胶，而后逐块粘贴碎纸片，或先用毛笔把选好的彩纸片刷上胶水，一块块地贴上。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。四，进行小结。
对称形剪贴 教学目的：
1，通过对称形纹样知识的学习，了解其特点及基本构成规律。2。启发学生感受对称美的艺术法则，激发学生学习工艺美术的兴趣。3。培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。教具准备
剪刀、胶水、彩色纸、手套、花瓶、范图。教学过程-、组织教学。
二、导入新课：
－ 1。出示实物。（手套、花瓶）
让学生观察比较、讨论物体的形状、色彩。2。说说物体的特点。（相对图形的形状一样古）
3。教师小结：两只手套不但形状、色彩、大小都一样，而且手套上的图案也一样。花瓶有左右两边的形状一样，其两边的图案不同。4。揭示课题。板书：对称形剪贴。2。欣赏教材例图。
（1）认识对称形的基本特点：严整、庄重、大方。（2）对学生进行“对称美”的审美教育。3。做游戏--找对称形的“朋友”。
（1）分给各小组一张各种对称形图形的一部分。
（2）让学生上台找一找自己手中的图形和谁能组成一个对称形图形。
4．学生尝试剪对称形。
（1）学生尝试剪对称形。
（2）让学生说说自己是怎样制作的？
（3）点评：表扬制作较好的同学，同时指出制作中存在的问题。5。学习对称形剪贴的方法。（教师示范制作过程）（1）对称形的折纸方法和描画底稿。（2）对称形的剪贴方法。
剪：用手捏紧，沿着底稿轮廓剪下来古
贴：展开对称形，排放在适当位置上，并粘贴。（可以用双面胶或胶水贴。用胶水贴应注意胶水不要涂太多，图形贴好后，并拿一张白纸在上面轻轻压一下，以确保画面清清⒈）出示范图，学生欣赏。
（1）出示范图。（用各种对称形的花朵、叶子、花瓶等拼贴而成的。）（2）学生欣赏。2。小组讨论，合作剪贴。（1）讨论对称形剪贴的主题。（2）讨论对称形的形状、色彩。（3）小组合作。3．教师巡视辅导。
四、习作展评。
1。作品展示。（取完成的几幅习作贴在黑板上）2。师生共同评价。
树叶贴画
教学目的
1．激发学生创造性思维，培养设计制作能力。2，掌握树叶贴画的方法技巧。
教学准备；（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。
（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。
教学重点；让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。
教学难点：在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。教学过程
（-）组织教学（检查学具情况）。
（二）导人新课：
1。树叶的形状，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛）2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。3。教师小结，出示课题。
教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。2．读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。
1。首先让学生说说画面的内容及构思。
2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。3。最后注意画面的完整、构图的合理性。
（二）树叶贴画的制作方法！
1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。
2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。
3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。
4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。
（四）学生制作，教师巡视指导。
选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。
（五）展评作品，欣赏小结。
1．将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议D 2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。
雪花（折撕纸）
教学目的：
1．学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作 简单雪花图形。
2．培养学生的动手动脑能力和认真细致的 好习惯。
教学重点：训练学生的造型能力。-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的闽西、闽北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘飘扬扬的雪花。下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下雪了，冬天里的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。用一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。
3.制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条（曳口教材例图所示），然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。
撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。四，进行小结。
花公鸡
课型：主题画 教学目的
1。学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。2。培养学生形象思维能力。教学重点
注意画面的创意、安排和色彩调配。教学难点
创新：能从不同角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料可不拘一格。教学过程
一、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1．猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。（谜底：公鸡）
启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？
2、导人新课。
公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示“公鸡”图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画“公鸡”。（板书
课题）
三、动手实践创造美。
1。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。
（1）启发学生围绕“公鸡为什么美，美在何处”认真观察，积极思考，大胆发表自己的见
解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。
（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。2o汇报讨论结果。
3。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。
教师巡视指导。
（丑）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。（2）允许差生进行模仿性创作。（3）鼓励学生大胆创新。
四、师生评价欣赏美。
（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。（2）学生互评。
第二篇：简笔画教案
课题：简笔画——水果蔬菜类 课时：1课时 课型：综合型
教具准备：范画 图片 水果
教学方法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析 教学目的：
通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态，通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。
教学重点难点：简笔画写生的方法，主要是蔬菜水果类的写生临摹教法。教学过程：
导入新课 教学内容：
一、简笔画的概念
简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。
二、简笔画的特点
平面化 几何化 概括化 简略化
三、简笔画绘画要求
点
线
面
四、简笔画的原则
删繁就简，即把复杂的形体概括简化的基本形。
五、简笔画的绘画要求
概括
简洁的写、传神 不是机械的临摹
六、分类（各类物体）
简笔植物画（水果蔬菜）
简笔器物画 简笔景物画 简笔动物画 简笔人物画
水果蔬菜应该把握基本外形特征和主要细节特征。学练建议
掌握简笔画用线的方法，运用钢笔、铅笔、彩笔等工具快而流畅的进行线的练习使线条果断准确、流畅，从而提高线的表现力。
示范一些简单的给学生看，然后叫同学上黑板画，再点评。作业
• 写生画苹果、梨各一个。
• 课后画三种自己最爱吃的水果和蔬菜。
第三篇：简笔画教案
简笔画（教案）
（第一课时）教学目标：
1、知识与技能目标
能按简笔画的要求画简单的简笔画
2、过程与方法目标
注意线条在简笔画中的合理运用
3、情感态度价值观目标
能用简笔画反应一定的生活情趣或表达自己的心声 教学过程：
一、引领准备阶段
展示简笔画作品，带领学生欣赏并作简要特点说明
二、示范讲解阶段
教师范画提出画简笔画的要求。
（要求：
1、线条流畅自然（作画过程中一般不允许重复）
2、形象生动、表现出线条轻重缓急的变化
3、具有一定的生活情趣）
三、学生练习阶段 学生练习，教师巡视指导。
四、总结提高阶段
对学生作品进行作品进行总体及个别评价，提出优点和不足。作业布置：
按要求画一幅自己喜欢的简笔画
(附图例)略
浅谈搞好农村美术教育的几点做法
(2010-05-23 23:22:10)转载▼ 标签： 分类： 作品
教育 美术老师 国画 地方课程
（纳雍县水东中学 陈波 2010.6.24）
新课程的不断实施和推进，新的教育面临着极大的挑战和机遇，人才的培养模式也要不断的更新和升华，作为一名普通山村的美术老师，我也不敢懈怠，我深知教育体制的改革下，美术的教育教学方式也将发生很大的变化，如何才能在新的时期顺应时代发展的潮流，如何才能真正的搞好农村美术的教育教学？通过近五年的农村初中美术教育教学经验的积累，笔者浅谈自己的几点做法：
首先，改进思想，建立新的课程观。
在新课程的理念下，课程的内容、教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化，这就界定了美术教学活动不再是以往单纯的技能训练课，也不再是狭隘的绘画课，而应该是注重提高学生的兴趣和审美能力，加强学生的创新精神和合作精神的培养，完善学生的美学修养和综合素质以及对美术的运用和表现的能力。但是我们的理念也应实事求是的反馈到教学中，在实践中去指导正确的美术教学活动，反之美术教学就有可能走向另一个极端。作为美术老师，要利用各种学习机会，不断的揣摩和学习别人的优秀成果，通过学习、完善和更新自身的教育教学观念，不能穿新鞋走老路，更不能墨守成规、僵硬不化。教学当随时代，观念领先成熟。
其次，结合地方性质，合理的安排教学内容。
新课程提出：教学应该是国家课程，地方课程，校本课程的有机结合。美术课本上的知识丰富多彩，不管从广度和深度来说都是无可非议的。对于一个农村的美术老师来说，我们不能被大纲牵着鼻子走，更不能死板的模拟和运用大纲。比如，对边远的农村中学来说，一节国画课，没有宣纸、毛毡、颜料、毛笔；一节美术欣赏课，没有挂图；一堂手工设计课，没有彩色纸、颜色；至于美术文化的考查，那就只能是纸上谈兵了„„ 因为本乡没有相应的美术文化，学校更不具备带学生外出考查的能力，况且缺的这些材料在边远的农村中学有钱也是无法买到的，加之美术历来不受重视，在学校成了可有可无的科目，甚至成了其它科目补课的时间课、业余课。
为了解决以上这些问题，教学中笔者有效的开发和利用地方课程资源来弥补其中的不足，本乡是本县的落后和后起乡镇，但是它保持了最优秀的民间美术——刺绣和蜡染，对此，我充分利用这点，让学生通过调查了解自己的乡土美术，让有能力制作的少部分同学将自己的力作展现给其他同学，加强其对美术学习的兴趣和提高自己的文化素养、审美能力；没有教学挂图，我就从网上下载，用打印机打印出来，再呈现到学生面前，让学生通过间接的接受而达到教学的目的；没有国画的工具，我就把它改成书法和国画欣赏课、示范课，再下载一些关于国画的教学视频和国画欣赏录像，让学生去感悟、理解、评价、提升，从而达到教学的目的；泥塑课，让学生每人带一个萝卜或洋芋，进行雕塑和手工组合课„„ 通过一段时间的教学，学生的美术素养不但有所提高，并且能够举一反三辐射到其它的内容。
再次，想方设法调动学生学习的积极性。
恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来”。可想而知在美术教学活动中，调动学生学习的积极性是多么的重要。兴趣是最好的老师，只有调动了学生的积极性，才能让教学的内容深入人心，才能养成学习的主动性和探索性、渴求性，才能让学生主动、积极地去接受教学的内容。比如说在漫画一节的教学中，我不但让学生理解和创作漫画，在理解其幽默性时，我组织学生进行相关的小品表演、演讲等活动，让学生知道，美术不专门是画画，它也是我们生活不可缺少的一部分，也是锻炼我们自身能力的一门好学科；在简笔画的教学中，我改变了以往的“老师画、学生跟着画”的单一的教学方式，向往常的简笔画教学一样，我在黑板上画出几个，这时我只让学生选择其中的一两个，把它记下来，在此同时，阐明画简笔画的要求，然后给每一个学生都有评价和表现的机会。我把学生分成若干小组，前一组先上黑板默画，后一组进行评价和总结，接着后一组又上，依次类推，最后我再进行最后的总结和评价，这样学生不会感到疲倦和无趣。因为我知道处于这个年龄阶段的他们都想表现自己，都想得到别人的好的评价。把学习的“主角”让给他们，这样才能加强学生和教师的亲近感，让学生从内心深处来接受老师，作为教师也可以得到教学的反馈信息，得到改进自己教学的实践经验，在潜移默化当中让学生尝到学习的趣味。
最后，认真反思每一课的教学。
我们对教学过程中的各种问题，教学情境中所使用的教学方法和学生的实际接受状态存在的差异，学生“吃不饱”或吃不了”的问题，如何解决这些问题，需要我们细心体会，对自已的教学活动进行有意识的检查、审视和评价，对自已的教学进程、方法、学生的参与度等各方面及时反省，在此过程中不断发现问题。例如，我每次下课回来都对自已讲过内容，为什么要讲这些内容、采用什么样的方法、是否达到了教学目标、是否从学生实际出发、教学是否得当、学生的反应如何、有没有更好的方法等方面来考虑？及时的反思教学中的不足，不断的总结和完善自己，争取同一个错误决不出现两次。总之，农村美术教育的发展是一个持久的过程，也是一个复杂的过程。作为美术老师的我们，只有紧跟社会发展的大方向，把握时代的脉搏，不断的完善自身的学识修养，在备好课程内容的同时，还得备学生、备社会、备学校、备思想、备理念。在社会飞速发展的大潮流中不断的用新的观念去解决新的问题，不断的提升自身的教育教学修养水平。我想：农村中学明天的美术教育，定会看到可喜的一面。
教学过程：
第一课时：简笔画写生
（一）一、组织教学：
导出本单元及本课的教学内容板书课题。
二、讲授新课：
1、什么是简笔画（板书）
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）
2、简笔画写生的方法（板书）
简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。A：选择角度、显示结构特点：
形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。a、正视图：
电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。b、侧视图：
脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。c、俯视图：
炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：
球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。
（几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图，以便帮助学生理解和掌握）。B：抓住细节，突出个性特点：
同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用“穿衣戴帽”表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握动态特点：
人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
三、课堂练习：
用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。写生要求：
1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。
2、所画形象能体现简笔画的特征。
学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。
四、课堂小结：
1、简单回顾本课的内容。
2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。
浅谈艺考生如何画好素描头像
查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。
第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。（大爱网）
第四篇：简笔画教案
第一节
第一节 概论、简笔画的造型方法及规律
一、什么是简笔画
简笔画的应用
如何画好简笔画
绘画基本要素
二、简笔画的造型方法及规律(1)简笔画的造型方法
第二节 简笔画的造型规律(2)
第三节 简笔画的造型方法及规律(3)
一、植物的画法
树的画法
花的画法
二、环境的画法
重复
重复＋变化
组合
固定模式＋变化
第四节动物的画法
一、关键要强化特征
二、注意变化规律
三、动物简化的规律
第五节人物画法(1)
一、人体结构与比例
二、人物动态的画法
三、理解地画、强化动态特征
第六节 人物画法(2)
四、大动态人物的画法
五、着衣人物的画法
六、人物五官与表情的画法
第七节 人物情景、主题画、连环画的构图、构图与视觉心理
一、人物情景、主题画、连环画的构图方法
二、构图法则
三、常见构图形式与忌讳线条 概论
基本知识点：
一、什么是简笔画
1、简笔画的应用
2、如何画好简笔画
学习正确的观察、认识图形和表现图形的方法（重点）学会灵活地变化和组合点、线、面（难点）
3、绘画基本要素
二、简笔画的造型方法（重点）
1、抓大形 几何化
2、强化特征（难点）
3、注意比例、结构（难点）
4、去繁就简、写意传神
5、选择相应的形与线
三、简笔画的造型规律
学习目标
了解简笔画的概念，学习正确的观察、认识图形和表现图形的方法。学习正确的学习方法，掌握简笔画的造型方法与规律，通过各类物质的表现学习归纳，找出点、线、面的变化与组合规律；
学习建议：
学习简笔画的关键在于掌握对物像概括和简化的方法，要动脑筋多思考通过各类物质的表现学习归纳，找出点、线、面的变化与组合规律。
这是一门技能，要学好它必须做到多看、多想、多画、多用。要养成正确的观察图形和认识图形的方法，学习正确的表现方法。
基础练习要扎实，要多画多练，灵活组合与变化点、线、面。
内容结构：
一、什么是简笔画？
1、简笔画的应用
简笔画的用途非常广，如教学、广告、图标等方面，它还是与人沟通的一种很好的形式，是儿童智力开发的重要手段之一。
我们已进入图文时代，电脑和商品有大量的图标；公共场所也有许多标识将规则形象化；还有商标、标志等。
图形的大量运用是因为它有强大的能量，它传递信息是多维的，有超语言、超地区、超国界的通用性，而文字却是线性的，单一的。画比语言传递的信息更形象、更直观。测试研究表明：识别一个简单物体，根据语言描述需要2.8秒，而看线条图形仅需1.5秒，显然瞬间传递信息，图像的容量比文字大，而且能彌补文字语言无法传递的一面。正所谓“百闻不如一见”。
在教学当中，教师边讲课边画简笔画，语言和画面融为一体，生动有趣，学生印象深刻，增强记忆，启迪思维，永简笔画创设教学情景,效果比较好,教学活动是有趣又互动的，可收到意想不到的积极效果。
利用简笔画教学还不易分散学生的注意力，它线条简洁，不易诱发学生的想象力，教学媒体越抽象、简明，在较短的时间里显示的信息量就越大。
2、如何画好简笔画
简化与夸张是画好简笔画最重要的两点：
简化——把握大的基本形，将复杂的物体几何化、概念化； 夸张——抓住特征，强化表现。
这是一门技能，要学好它必须做到四多：多看、多想、多画、多用。要养成正确的观察图形和认识图形的方法，学习正确的表现方法。如果能注意以下几点你就能画好简笔画。观察：
生活是艺术的源泉，要注意在日常生活中多观察、比较、积累、收集各种物体的形态与特征，厚积薄发。联想：
要有图形的概念，注意将抽象的图形联想到具体的实物形象，又把各种具体的事物用抽象的图形去概括。实践：
熟能生巧，只要肯下功夫，就一定能画出一手好画。记忆：
多观察、多联想、多实践，还要多记忆，注意积累，胸有成竹，落笔生花。归纳：
多看、多画、还要学会归纳，学方法，找规律，举一反三。
3、绘画的基本要素
无论画什么画，都要掌握正确的绘画方法，注意绘画的基本要素： 形体结构、比例、透视、构图、色彩…… 要画好一张画首先要抓基本形，抓大的比例关系
注意从整体到局部的绘画步骤
3(1)什么是形体结构？
物体内部的构成因素和形体之间的组合关系。形——物体外部的形式特征。体——物体占有空间的立体概念。
结构——不受外界条件而改变性质的实体。形体结构是绘画的基本要素之一。
形体结构的具体体现是：轮廓、比例、结构、体面、透视。在日常生活中我们所见到的物品的形体大致可分为四大类基本形： 从体的角度：方体、球体、柱体、锥体 从面的角度：方形、圆形、方形、三角形、梯形 注意：类似的形往相似的基本形靠。
简笔画多从面的角度表现，笔墨少省时间。掌握了基本形及其变化规律，对较复杂的物体 的形体结构就容易认识了，结构复杂的物体可以 看作由几个基本形按一定的关系组合而成。(2)比 例
反映物体各部分之间及其与整体之间的大小不同的关系。
画画时要牢牢抓住基本形，注意比例。物体的比例是其结构与用途决定的，不能随心所欲，有的物体是由几种形组合而成一个整体，各部分有不可分割的比例关系，为了正确掌握这种关系，一定要有整体观念，要注意整体——局部——整体的关系，即在确定整体比例的基础上去确定各部分的比例。(3)透 视
平面画幅表现立体空间的方法。
“横看成岭侧成峰”“一叶障目，不见泰山”这是由于作画时位置角度不同，物体会产生透视变形，从而引起比例关系的明显改变，这是视觉上的变化，所以应当在理解透视规律的基础上进行观察比较，注意选择视点，准确地表现物体。透视特征：
近大远小 进长远短近宽远窄近高远低(4)构图
章法布局，经营位置；画面布置物象的方法。
突出主要物体，太大太小、太高太低、太正中都不好。
怎样画好一幅画？
定好构图，抓基本形，大的比例，整体着眼局部入手，利用辅助线，注意各 4 部分的形与大形的比例关系，注意透视变化，就能画好。
简笔画是用点、线、面来表现物象，我们要有图形的概念，学会灵活地变化和组合点、线、面这些造型因素，先看看(1)点的组合与变化：
点是最小的造型要素，在视觉上有大、小、圆、方、三角与不规则等形态，点如果与其他造型因素一起组合、变化，表现的范围就更广了。我们可用点表现以下物象:(2)线的组合与变化：
线的形态可以分为有直线和曲线两大类。线是绘画中最富表现力最活跃的因素，线的长短、粗细、深浅的变化，线条之间相互交叉、并列、重叠、穿插会产生变化无穷的效果：
线的练习可先从短横、竖线过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的练习。要努力做到能控制线条,随心所欲.(3)形的组合与变化
线的组合就是不同的形。有正方形、长方形、三角形、圆形、半圆形、不规则形等。形的运用手法要灵活多变，可拉长、缩短、圆些、扁些、规则的、不规则的、平置、直放、斜画、倒放、重叠、套合……巧妙地变化。
只要你有图形的概念，灵活地运用和组合点、线、面，你就能画好简笔画，从中享受到创作的乐趣。
二、简笔画的造型方法
1、抓大形 几何化
2、强化特征（难点）
3、注意比例、结构（难点）
4、去繁就简、写意传神
5、选择相应的形与线
1、简笔画的造型方法
万物皆有形。形是物体外部的基本特征。物体的基本形大致可分为：方形、圆形、三角形、梯形。(1)抓大形 几何化
画每一样物体首先要抓住物体的大形，看它是属于或类似哪一种基本形；形状复杂的物体将其分解为几个简单的几何形。
2、强化特征
特征就是差别，要抓住特征强化夸张，才能画得像。形 抓住最明显的特征夸张表现：
形体方画得更方，圆画的更圆 动态、神态都可以强化特征 外形相同，强化自身特征 借物强化 对比强化
3、注意比例、结构
物体由不同的用途决定其内部结构及外部形态；
比例是反映物体各部分及其与整体之间的大小不同的关系。要注意抓主要结构与大的比例。
大的比例不对，物体的具体形态特征也不存在了。局部比例不对，也影响形的表现。结构不对，影响形的表现。要学会取舍。
注意：要正确掌握比例关系，一定要有整体观念，先从整体、大的比例着手，在这基础上去确定各部分的比例。
4、去繁就简、写意传神
简笔画是教学语言的辅助和补充，只要能说明问题，意到即止。注意；瞬间完成的画只能神似，追求完整会弄巧成拙，也浪费时间。
5、选择相应的形与线
不同的形给人不同的感觉。
同一外形局部不同的线条处理可表现不同的质感和感觉。线条的表现力更丰富。形与线选择得当，以少胜多。
要根据不同物象的特点，灵活巧妙地运用形与线。
掌握了正确地观察与表现图形的方法，又能灵活地运用和组合变化形与线，就能画出美丽的画幅。
三、简笔画的造型规律
万物皆有形。形是物体外部的基本特征。
画简笔画的第一步是把握往物体的基本形，注意物体的比例、结构，强化最明显的特征，先整体后局部，学会概括取舍，要根据不同物象的特点，灵活巧妙地运用形与线。如能归纳找出规律，就能举一反三。
通过各类物质的表现学习点、线、面的变化与组合，1）书籍类的画法
基本形都是方形，里面的变化体现各自的特征。2）衣服的画法
基本形是方形，变化的关键部位是衣领和袖子，不同款式变化几何形，不同质地的衣服应选择相应的线条。3)锅类的画法 4)瓶类的画法
第三节 简笔画的造型方法与规律（3）5)电器的画法
多数电器的基本形是长方形。不同用途，不同结构，要抓住主要的特征用最简练的形与线表现。
请大家留意以下两类物体的画法，找出各自的规律： 6)家具的画法
按照需要在方形里进行不同比例的分割，或将不同比例的方形进行组合。7）现代建筑物的画法
学会灵活地组合变化形与线，比例是关键。多种形状的组合则建筑物立面更丰富 8）中国传统建筑的画法
注意几种基本形的变化与组合。
A的变化
B的变化
A＋B的组台
A＋B＋C的组合 9)交通工具的画法
把握住大形，抓住主要结构、比例，概括取舍。小汽车比例是关键 货车类的变化规律：
车头不变，不同用途的车，特征在车箱。自行车、摩托车的画法
注意步骤，抓主要结构，去繁就简。10）轮船的画法 11)飞机的画法 12)桥梁的画法 13)蔬菜类的画法
多用圆形与弧线。
注意：学会用对称画法，规律化、程式化，以少胜多，容易画容易记。14）水果的画法 15)各类食物的画法
利用物以类聚的特点简化笔墨。
注意：灵活变化线条是关键 16)其它物质的画法
第三节 简笔画的造型方法与规律（3）基本知识点：简笔画的造型方法与规律（3）
一、植物的画法 1.树的画法 2.花的画法
学习目标：
归类找出各种植物的变化规律，学会灵活变化和组合点、线、面。掌握植物的一般画法，学会用对称画法，将其规律化、程式化； 学会用“重复”、“重复＋变化”、“组合”、“固定模式＋变化”等方法，画出简单的构图。
学习建议：
注意组合规律，灵活变化组合形与线，比例是关键。注意步骤，抓主要结构，去繁就简。
1、运用“重复”方法构图，要注意大小、疏密的变化；
2、运用“组合”方法构图，注意选择有代表性、有特点的景物，以小见大；
3、构图时要先画前面与中间，再画后面和两旁景物，注意比例，近大远小。
内容结构：
一、植物的画法
画植物多用曲线、弧线、圆形、三角形
1、树的画法
一般画法 具体画法
叶多——树冠加树杆 叶少——树杆加树叶 树冠的类型: 球状（圆形）锥状（三角形）不规则形 树杆的类型: 8 辐射状 互生状 逐渐分叉状 树杆的画法: 树叶的画法: 叶多的树，注意树冠的形状选择相应的形与线条，再加上不同类型的树杆。叶少的树，注意树杆的长势，加上几片有特征的叶子。注意：木棉树 与松树树梢叶子较密。注意：夸张的手法产生强烈的视觉效果。注意：规律化处理效果会更好，特征更强。
2、花的画法: 一般画法 枝杆类型： 木本 草本 藤本 花冠类型: 圆片 半圆 圆形 喇叭形 花瓣形状: 注意：画花关键要画好花冠，根据花冠的类型用不同的花瓣造型，再加上不同的枝叶。
注意花头的朝向,更有生气。二、一般环境的画法 学习目标：
学会用“重复”、“重复＋变化”、“组合”、“固定模式＋变化”等方法，画出简单的构图。
学习建议：
1、运用“重复”方法构图，要注意大小、疏密的变化；
2、运用“组合”方法构图，注意选择有代表性、有特点的景物，以小见大；
3、构图时要先画前面与中间，再画后面和两旁景物，注意比例，近大远小。
内容结构：
一般环境的画法 １、重复 ２、重复＋变化 ３、组合
４、固定模式＋变化
商店的画法
１、重复:重复同一物象可以构成新的画面（难点）２、重复 十 变化——画面更丰富表现力更强
３、组合:选取有代表性的景物组合，注意选有特点的角度，以小见大。４、固定模式 十 变化——灵活变通、举一反三 记住一些固定模式稍作变化就以画出新的画幅。
注意：选择最有特点的建筑与物体是关键，用特写式的画法，简明好画。（环境12 如：大门、围墙十楼房十特征 医院 学校 ▲商店的画法
第四节 动物的画法 基本知识点：
一、强化特征是画好动物的关键
二、动物变化与简化的规律： 学习目标：
1、了解动物一般画法；
2、学会动物变化的规律；
3、动物站、卧、跑姿的特点；
4、学习动物简化方法。学习建议：
1、动物各具特征，要抓住最有特点之处强化表现；
2、注意概念化，几何化，规律化与线条的选择；
3、掌握变化规律，举一反三；
4、简化动物动态线和几何化是最好选择。
内容结构： 动物的画法
动物各具特征，要抓住最有特点之处强化表现。（难点）注意概念化，几何化，规律化与线条的选择。
一、强化特征是画好动物的关键
形状特征明显就抓住它强化表现，圆画得更圆，方画得更方； 神态特别的，就将其夸张得更有神，更有个性；
动态也是特征之一，要抓住各自特点，将它画的更生动，更有趣。
二、注意变化规律
1、体型的变化规律 注意：
大形——动物躯干。体积大但变化不大，多数可用橢圆形。特征——脖、嘴、四肢、耳朵、尾巴等变化大，这些要强化表现。
2、运动的规律
注意：想画好动物的各种动态关键是处理好动物头与躯干的关系。头与躯干的关系：
侧：头与躯干成并列关系。
正：头在前，躯干在后成重叠关系。背：头在后，躯干在前成重叠关系。注意：注意步骤，抓主要结构，去繁就简。
抓住大形，易记好画，注意组合规律。组合变化形与线，比例是关键。
3、家禽与鸟的画法
头、躯干变化不大，嘴、脖、尾等部位变化大。
4、动物站、卧、跑姿的特点：
注意：动物前、后脚形成不同的形态，加上不同的头便是各种动态的动物。
5、头的画法
动物的头大多数可用圆形表现，、少数可用长方形与三角形
注意：在站、卧、跑姿的模式加上不同动物的头便能画出各种动态的动物。
6、动物简化的规律 1)外形的概括——几何化 2)外轮廓线的概括
3)动态线
鱼的主要结构是头、身、尾、鳍，菱形是鱼的基本形，只要变化大形或某个部位就能画出各式各样的鱼。
第五节 第六节 人物画法（1）(2)基本知识点：
一、人体结构与比例
二、人物动态的画法
1）运动的规律 2）运动的类型
三、理解地画、强化动态特征（重点、难点）
四、大动态人物的画法
1、动态线：
2、如何抓动态线？
五、着衣人物的画法 六.人物五官与表情的画法
学习目标：
1、掌握人物画法的基本要领与画法
2、了解画好人物动态的基本要领与方法
3、学会概括表现形体与职业民族特点
学习建议：
1、了解画好人物动态的基本要领与方法，理解地画强化动态特征；
2、学会用动态线是画好人物动态的关键。
3、不同职业、民族的服饰各有特点，要将大形几何化，用习惯动作与道具来强化特征。
第五节 人物画法（1）内容结构：
一个圆加上几条直线就是“人”。
性别用发型和服饰来区别，年龄通过身高、脸型、发型来表现。
一、人体结构与比例
人体结构分四大部分：头、躯干、上肢、下肢
人体比例：（以头为标准）全身高度约为七个头长。注意：立七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意
相互间的比例。
二、人物动态的画法
人的动态千变万化，任何复杂的动作都是 头、躯干、四肢的位置变化而成的，作画时要 清楚确定某一具体动作，也就是把身体各个部 分的具体方位一一说明。因为人的动作是具体的，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件姿式不同，不同条件姿式更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度不同。因为人有一百多个关节，稍有变化动作就不同，多观察就能画好。
1、运动的规律
注意：从何处先下笔？腰关节
腰关节决定运动的方向，如舞蹈动作“探海” —腰向前向下，右腿撑地，左腿向后高抬，左手 前伸，右手后伸，为保持平衡头要抬起。
人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转,其次才是四肢与之协调的摆动。要画好人体动态的复杂变化，要掌握它的规律，注意以下两点： 1）运动局限——关节，这是能动点 2）运动方向——腰关节，是决定运动的关键
人有颈、腰、肩、肘、腕、髋、膝、足等关节，人的动作姿态受到这些关节的限制，这就是运动局限。其中以腰椎关节及四肢的关节最为重要。
例如：手有肘关节，只可向上屈，但不能向下屈。腿有膝关节可向后屈，但不能向前屈。
腰可向前、后、左、右弯曲，它决定人的动势，运动的方向。人的运动主要在腰及四肢的摆动方向与位置。
注意：从腰关节先下笔。画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
重心——重量中心(脐下)重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体重量的面积
注意：画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩 13 手，大动作时头、身、手、脚的姿式都起平衡重心作用。人体的平衡与失重, 是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平稳.，在支撑面外，就失重。
人物动态分三种类型： 1）双支撑——站
特点:重心稳，手动作不大 2）单支撑——跑
特点:手要甩动，频率加快，腿跨度大，身体角度大，要保持重心。
3)无支撑——跳、游泳
特点:瞬间动作，重心不一定稳 要记住几种常见动态的动态特征：
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距与手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。
只要记住“坐、走、跑”几种动态，稍加变化或加上道具便可成不同动作，举一反三。
三、理解地画
人的动态瞬息万变, 牵一发而动全身, 要认真分析, 理解地画。注意：不同年龄、身份、心情，走姿各异，要细心观察生活才能画得生动。注意：要选择该动作比较好表现的角度，动态的始与终特征较强。要夸张动态的特征，画出来的动态才生动。
注意：强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯，斜画得更斜
蹲、弯腰——背部曲线 看书、学习——头、颈、肩 奔走——四肢 站——头
不同动态的各有特点，平时多观察，画起来才有体会。
第六节 人物画法(2)
四、大动态人物的画法
人在激烈运动时，外形变化很多，14 要抓住大形大势，捕捉最强烈的第一 印象利用动态线画好人物动态。
1、动态线: 体现动态特征的轮廓与结构的线条。
一般指头颈,躯干,有力的腿所形成的动态主线。动态线的变化可分垂直,水平,倾斜,弯曲,曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。
2、如何抓动态线? 1）抓大形大势-----外形最明显之处
注意： 弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。2）抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓大形大势，注意运动方向，抓住由头颈，躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
学会了动态线的画法，就能在瞬间画出各种各样生动的动作，大大的提高绘画的速度与能力。
五、着衣人物的画法
1、要注意人体的体型特征：抓大型，几何化。
人穿着不同的服饰，体型会呈现不同的几何形，要抓住基本形刻画。不同职业、民族的服饰各有特点，要几何化。用习惯动作与道具来强化特征。直立人物的正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。正面——五官、四肢、发型、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻头 背面——发型、服饰、足跟 六.人物五官和表情的画法
第七节 人物情景、主题画、连环图的构图方法.构图法则 基本知识点：
一.人物情景、主题画、单幅画、连环图的构图方法。
二、构图法则（重点、难点）三.、常见构图形式与忌讳线条 学习目标：
1、2、学习小情景、单幅画、连环图的构图方法。学习构图法则
学习建议：
一.小情景、主题画、单幅画的构图形式一般都要求： 1）主体突出，简单明了； 2）人物勿多，注意比例与呼应；
3）选择有特点好表现的场面，切忌大场面；
二.学习构图法则突出主体与结构中心，简洁明了就是好的构图。
内容结构：
一、人物情景构图（重点）
1、构图要求：
主体突出，简单明了，注意比例，以小见大，注意比例。注意：
l）人物不宜太多，人与人之间要面呼应。注意人与人、人与物的比例； 2）场面勿大，选择有特点的角度； 3）构图时先主后次，先中间后两边； 4）构图形式要服从课文内容。
2、构图形式：
近景—主体大，人物表情清晰，只能
表现有限环境，局束欠舒展；
中景—主体适中，表情清晰，能表现
一定环境，最常用；
远景—只见动态，感觉气氛，开阔、范围大； 特写—局部描绘，有视觉冲
击力，但不宜多用；
平视—好画、常用；
仰视—人物高大，建筑宏伟； 俯视—开阔、范围大。
3、特殊处理：
刹那念头 开口说话 一段往事 几个内容
注意：多用平视角度构图，容易表现。▲主题画与单幅画
主题画：简单明了
单幅画：注意留想象余地诱发联想
1、构图要求：
1）主体突出，简单明了；
2）近、中、远景结合，注意比例； 3）单幅画构图勿太完整，注意留想象余地。这有利于诱发学生想象力，符合启发式原则。▲构图注意问题：
主次分明，主体突出，去繁就简。▲连环画：
1、连环图的特点：
连续性、相对独立、承上启下。
注意：连环画构图时要通览课文，熟悉内容，了解主要人物、故事梗概，把握教学重点、难点，可参考课文插图，将其简化，再增加画幅。
2、构图方法：
1）分画幅可按内容、情景、关键词； 2）主体突出，简单明了； 3）人物勿多，注意呼应；
4）选择有特点、好表现的场面，切忌大场面； 5）注意承上启下，简明好画。
二、构图法则（重点、难点）
变化统一，和谐均衡，简洁明了。
1、变化与统一 位置安排 主次分明 对称与均衡 对比与呼应 1）位置安排
取天地左右四点位置，主要物体要突出，但又不宜太正中，太正易呆板；太靠边会产 生不稳定感；大小画面不紧凑；太大显拥挤。2）主次分明
突出主体与结构中心。切忌杂乱无章 无主体 喧宾夺主 3）对称与均衡
对称：稳定中求变化为好，多用相对对称。
均衡：对称手法的一种突破与升华，画面各部分的轻重在感觉上均等。4）对比与呼应
要利用一切可变化因素，使彼此对立特征要明显、要有艺术性。形—点、线、面的变化 调子—黑、白、灰的对比 虚实— 动静
呼应—平衡形式的转化，通过形象内在联系、动态的呼应使主题集中表现，加强作 品的表现力和美感效果。
三、常见构图形式与忌讳线条
1、侧三角形
平稳又有向一边延伸的趋势。
2、S、C线
生动活泼，动感强烈，可横、直、斜处理，不需完整。
3、忌讳线条：底线太平、对角线
▲画面有主有次，布局合理，变化统一，和谐均衡，简洁明了就是好的构图。形与线要有变化，注意疏密、大小、高低、远近的变化，画面会更丰富。如能注意动静，景物、人物之间的呼应，那就是佳作了。
第五篇：简笔画教案
简笔画教案
教学目标：
1.初步了解简笔画的基础知识，掌握人体的结构与比例。了解人物直立、动态的画法。提高人物简笔画的基本绘画能力。
2.通过讲授使老师们了解人物简笔画的步骤和技法。教学重点：
人体的结构与比例。教学难点：
人物直立、动态的画法。教学时数： 一课时 教学过程：
一、组织教学
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二、简笔画基础知识：
（一）、什么是简笔画
简笔画就是用最简练的线条和平面图形概括表现出物体的基本形状和主要特征，亦可以称为减笔画。
简笔画注重图形体现的象征性。简笔画看起来简单，然而是对物象特征 的概括和提炼。
（二）、简笔画的特点：
平面化、几何化、概括化、简略化
（三）、简笔画的绘画要素： 点、线、面
（四）、简笔画的造型原理：
无论多么复杂的结构、繁琐的细节，都可以归纳为几种简单的基本形。用方形、三角形、圆形、线形和组合形表现物体形象，具有可行性和简便性。简笔画就是运用这一形体构成的基本原理，创造出平面化、几何化、概括化、简略化的一切形象。
1、方形：
家具、房屋、车辆等由垂直线和水平线构成外框轮廓的物体，都可以直接用正或长方形画出它们的形象。边缘凸凹不平或外形不规则的物体，同样可以概括其形象特点用各种方形或梯形、菱形、平行四边形等变异方形概括地表现它们的形象。
2、三角形：
由三条主要连线构成外框轮廓的物体，应根据其外形特点分别用等腰三角形、直角三角形、钝角三角形或锐角三角形简略地画出它们的形象。
3、圆形：
圆有正圆、椭圆、半圆等不同形态。太阳、球类应画成正圆形，禽兽、瓜果可用椭圆形概括，月亮，拱桥等物体形象则可画成半圆形。
4、线形：
凡是能感知为线形的物体都可以用线条来表现，如树枝、须发等，动物、人物出可以依据其骨骼结构，用单线画出不同动态或静态。
5、组合形：
结构复杂的物体，须根据各主要部分的形象特点，分别用方形、三角形、圆形和线形组合成完整形象。
三、人物的画法：
（一）、人体的结构与比例
1、人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、和、几条直线便概括了。在简笔画中男女的区别主要在头发和衣服。
2、人体的比例（注意：同时画几种姿势要注意相互间的比例。）（1）成年人比例。
一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个半头高；躯干约为三个头。上肢共三个头长；下肢共四个头长：大腿二个头长，小腿二个头长。
两臂左右平伸时，两手指尖距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。人坐在椅子上的高度约为五个半头长。席地而坐约为四个头长。
（2）小孩的比例。
小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。
（二）、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
（三）、人物动态的画法
1、动态的规律：
人体动态千变万化，在这些复杂的变化中，要掌握它的规律，要抓住两点：（1）运动局限：人有颈椎关节、腰椎关节、肩、肘、腕、髋、膝、足等关节，活动的关键在于这些大关节。人的动作姿态受到这些关节的限制，这就是运
动局限。
（2）运动方向。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。
2、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化。
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快，步距越大，手摆动幅度越大。
五、课堂练习
六、小结 反思：
教学是一门艺术,简笔画就是教师创造教学艺术的重要手段之一,它的直观性、生动性、简洁性和辅助性对教学有重要作用。在本节课中，首先，我通过几组简笔画图片展示，让老师们对什么是简笔画有了个感性的认识。接着，我再把简笔画的概念及简笔画与其他种的区别对老师们进行讲解，使老师们对简笔画有了一定的了解。然后，依次介绍了简笔画的有关知识，使老师们对简笔画有了更深一步的认识。这节课的重难点是人物的画法，在这，我通过边讲解边演示，收到了不错的效果。
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