简笔画教案1

第一篇：简笔画教案1

简笔画教案

一、教学课题：

二、教学课时：

三、教学重点：从简单的几何形的联想简笔画圆形、方形、综合形

介绍几种简笔画的方法

（一）归类法

（二）分解法

（三）借用法

四、课前准备：课件

五、教学过程：学习简笔画1-1

一、基础练习

学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。

（一）点的练习

学习简笔画1-2

（二）线的练习

线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。

线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的综合练习。（可参插点与线的结合画）

学习简笔画1-３

（三）形的练习

各种线与线的结合组成形。

用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常

见的物

体

主

要

外

形

特

征。

两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。

四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。

长方形和梯形可组成房子。

长方形、梯形、圆形可组成娃娃。

菱形、三角形、圆形可组成花卉。

长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等。

圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。

三角形、半圆形、波浪线组成的山、水、船。

三角形和半圆形组成的树。

圆形、椭圆形组成的树。

总之，这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水、房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。学习简笔画2-3-1六、二、演示简笔画的方法

（一）归类法

归类法即以一种形为主，表现多种物的外形特征。如：用三角形由浅入深地表现各种物体。用长方形由浅入深地表现各种物体。用圆形由浅入深地表现各种物体。

学习简笔画2-2-1

（二）分解法

当物体外形线条比较复杂时，为了便于孩子学画，可以分作几步进行，然后再将分解图合并成一个完整的形象。

1.一样物体的分解组合法

2.几种物体的分解组合法

3.带有情景的分解组合法

（三）借用法

借用人们熟悉的形象特征和几何图形来比喻另一物体。启发人们进行形象思维和联想，这是简笔画的特点之一。

1.形象比喻法

2.几何图形比喻法 A、一种形的比喻法

B、几种形的组合比喻法

教学小结：简笔画可以不用单独作为一个课时段来特别要求，可以窜插在贺卡制作，纸版画等课程中来提高和运用。

第二篇：1简笔画教案

合峪初中美术教案

简笔画

吴

亮

2011——2012学年第一学期

第一章简述

一、简笔画的意义

简笔画是运用简洁洗练的笔法，简略概括地状物造型，简明扼要地表情达意的绘画形式。它生动活泼，形简意赅，是广大人民群众尤其是少年儿童喜闻乐见的一种通俗艺术。

简笔画具有用笔简练、形象简括、快捷作画、应用简便等突出特点；它一挥而就，一目了然，易识易懂，好学好记，是小学教师在各科教学中广为应用的形象化表达语言，是直观教学的有效手段。系统地掌握简笔画的知识与技能，是每个中师生为适应将采小学教育教学工作必备的基本功。

二、简笔画的特点

平面化、几何化、概括化、简略化（简、像、快）

三、简笔画绘画要素

点、线、面（三者之间的关系——平面构成）

第二章

造型

一、简笔画的造型原理

无论多么复杂的结构的繁琐的细节，都可以归纳为几种简单的基本形。用方形、三角形、圆形和线形表现物体形象，具有可行性和简便性。简笔画就是运用这一形体构成的基本原理，创造出平面化、几何化、概括化、简略化的一切形象。

1、方形：家具、房屋、车辆等由垂直线和水平线构成外框轮廓的物体都可以直接用正或长方形画出它们的形象。边缘凹凸不平或外形不规则的物体，同样可以根据其形象特别用各种方形或梯形、菱形、平行四边形等变异方形概括地表现它们的形象。

2、三角形：由三条主要边线构成外框轮廓的物体，应根据其外形特点分别用等腰三角直角三角形、钝角三角形或锐角三角形简略地画出它们的形象。

3、圆形：圆有正圆、椭圆、半圆等不同形态。太阳、球类应画成正

圆形，禽兽、瓜果可用椭圆形概括，丹亮、拱桥等物体形象则可画成半圆形。

4、线形：凡是能感知为线形的物体都可以用线条表现，如树枝、须

发等，动物、人物也可以依据其骨骼结构，用单线画出不同的动态或静态。

5、组合形：结构复杂的物体，须根据各主要部分的形象特点，分别用方形、三角形、圆形和线形组合成完整形象。作业要求：熟练画出示范造型

第三章简笔画写生

简笔画写生，是观察、分析、概括、提炼客观形象的重要手段。目的不在于形神毕肖地再现对象的各种感性特征，而是通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象对典型、最突出的主要特点、以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性，又有可识性和示意性的对象形态。

一、选择角度，显示结构特点

形体结构是绘画最基本的要素。各种物体都有自独特的构成因素、结构形式及比例关系。

1、正视图

2、侧视

3、俯视图

4、周视图

二、抓住细节，突出个性特点

同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部细节上。如马与驴、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大异样，主要区别在于耳、颈，头、尾等细节的大小、粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差别，以突出各自的个性特点。

物体的细节特点表现不一，有的明显，有的不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花、果的不同特点。画人物，既可通过五官须发表现年龄和性别特点，也可利用“穿衣戴帽”表现民族和职业特点，还可借助于头、躯干和上下肢的基本形及其比例的变化表现高矮胖瘦的个性特点。

三、运用骨线，把握动态特点

人物和动物经常处在活动中。各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上把握关节点和运动线，运用记忆进行默写。

作业要求：要求学生对周围事物进行简笔画写生。

第四章简笔画改写

简笔画改写，包括把非简笔画改成简笔画和把一种形式的简笔画改为另一种或多种形式的简笔画。进行这种训练，旨在掌握简笔画造型的简化和变化方法，发展形象思维的想象力和创造力，同时也是为了提高简笔画的实用性和时效性。

根据原作的不同内容和形式以及不同的实用要求，改写可以采用各种不同的方法。

1、删繁就简

一幅完整的绘画或摄影作品，往往不仅有深刻的思想涵义，而且有丰富的

形象内容，把它改为简笔画，可分别采用符号概括、局部代全、以虚当实等方法，着力于内容和形象的简化：或用简单的点、线、面几何形符号，概括地表现原作的基本形象；或切取能体现原作形象特征的某个局部代替其整体。

2、夸张变化

夸大和强化原形象的主要特点，使简略的形态语言所重新构成的形象能保持并突出原形象的基本面貌和神态。如改写人物画，可分别从头形五官或体形动态着手，进行夸张变化；或改变结构比例，强化外形特征；或夸大个别细节，突出局部特点。

3，一物多形

同一个物体可以运用不同的基本形表现出多种不同的形态。如画一棵树或一只猫头鹰，分别用椭圆形、半圆形、三角形、梯形以及自由的轮廓线或简洁的骨架线去表现，会出现千姿百态的不同形象。不同的形象可以适应于不同的表达要求和实用需要

4、一形多物

同一个基本形，可以表现各种不同的物体形象。如画一个圆或椭圆，只须稍加一点能体现物体特征的细节，或附上一个简单的相关形象，既可表现为一个太阳，也可变作篮球、排球、足球等不同球类，或西瓜、苹果、桔子、菠萝等各种瓜果，还可变作鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋

等等。

作业要求：选择其他画种（照片）进行简笔画改写。

第五章简笔画表现技法

深入研习和掌握简笔画的各种表现技法，对于丰富简笔画的造型语言，提高作画的技能和作品的艺术品味，具有十分重要的意义。

1、线描法

线的粗细、曲直、疏密、轻重带给人以不痛的视觉个心理感受。线型变化受制于不同的工具性能和用笔方法。线描简笔画有“骨线式”“廓线式”“一笔式”几种基本形式。线描步骤：先用单线确定形体骨架，再用双勾法画出轮廓，然后涂出简单色块，效果更好。

2、水墨法

运用中国画的水墨技法

3、拓画法

用水墨色块拓印物体大形，再稍加点化，印、画结合。作业要求：课堂按要求完成作业。

第六章简笔画的润色

第一节

1、简笔画润色工具

水粉颜料、水彩颜料、油画棒、彩铅等

本学期重点掌握彩铅的使用

2、彩铅上色步骤

（1）完成铅笔稿

（2）钢笔勾线（人物关节处重一些）

（3）上最浅的主色调（人物关节处重一些）（4）再上第二主色调，也好注意轻重

（5）整体完成一遍上色，考虑反光、冷暖对比（6）背景整体色调调整，暗部加深颜色

3、彩铅用笔方法

与素描排线法类似

作业要求：完成单个造型润色

第六章简笔画的润色

第二节

教师提供一张完整构图彩铅简笔画，学生临摹完成第七章器物画法

1、选择恰当的表现角度（透视的运用）

（1）一点透视：

物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离

（2）二点透视：

物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形（图4）。

2、确定重要的个性特征

3、提炼基本的符号语言

1、植物的基本特征

2、概括与归纳

3、夸张与变形

1、用基本线概括动物的形体

2、找出画动物的基本规律

3、表现动物特征

4、动物个性、情绪的表达

5、动物动态画法

第八章植物画法

第九章动物画法

第十章人物画法第一节头部画法

1、头部形状

“目”字形脸，头形狭长；“国”字形脸，方正稍长； “用”字形脸，额部方正，下巴颏宽大；

“甲”字形脸，额部和颧骨处宽度接近，面颊肌肉显著内收，下巴颏窄尖； “田”字形脸，面形方正；“申”字形脸，颧骨处宽，额部较窄，下巴颏尖；

“蛋”形脸，额处宽，下巴颏尖，脸上肌肉丰满，其轮廓线如同蛋形；

“由”字形脸，额部较窄，两颊和下巴处宽。

2、五官比例（三庭五眼、四高三底）

首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。

我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。

“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。不同年龄五官画法

幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。

小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。

女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。

男性：眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。

中年男女：中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。

老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。

3、面部表情（表情与性格）

（1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

（2）哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

（3）发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。

（4）哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往下倾，便成了

哀。

（5）惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。

4、总体特征

第十章人物画法第二节人体画法

1、人物的基本结构与比例

2、人的体态特征

3、人物的动态规律第十七周

第十一章风景画法

简笔画风景画，应去繁就简，抓住大的形体特征，再添加富有情趣性的整体细节，并把动物、人物、植物点缀其中，使其更具生活气息。

1）脾经：

补脾 → 旋推大拇指指腹或推大拇指指腹从指尖推向指根向心方向，清补脾 → 来回推大拇指指腹，清脾 → 推大拇指指腹从指根推向指尖离心方向] 按语：脾经只补或清补，不清。2）肝经：

补肝 → 推食指从指尖推向指根向心方向] 平肝 → 推食指从指根推向指尖离心方向] 按语：肝经只清不补，补肝以补肾代替。平肝就是清肝 3）心经

补心 → 推中指从指尖推向指根向心方向] 清心

→ 推中指从指根推向指尖离心方向] 按语：心经不补也不清，一般情况不动，清心经以清天河水代替 4）肺经

补肺 → 推无名指从指尖推向指根向心方向] 清肺 → 推无名指从指根推向指尖离心方向] 按语：肺经一般不补，补则气满，只有肺气极度虚弱的时候才补。5）肾经

补肾 → 推小指从指根推向指尖离心方向] 清肾 → 【无】

按语：肾经只补不清，并且是【离心方向】为补。

结论：除脾经有3 种推拿法，心经不动，其他经【手指】都是从指根推向指尖【离心方向】推拿。

1.健脾和胃保健法

处方：补脾经200-300次，摩腹3-5分钟、捏脊3-5遍、按揉足三里50-100次。

加减：纳差者，加揉板门200次；腹胀者，加运内八卦200次；夜啼者，加揉小天心200次。【注意事项】一般在清晨或饭前进行，每周推拿2-3次，10-15次为1个疗程。1个疗程结束后停止推拿2-4周，再作下一个疗程。急性传染病期间可暂停，待病愈后再进行。2.安神保健法

处方：拍心俞50次、拍厥阴俞50次、按揉心俞30次、抚背50-100遍、猿猴摘果30次、揉百会30次。

加减：内热者，加运内劳宫100次。

【注意事项】睡前或下午进行治疗，每日1次，6次为1个疗程，可连续2个疗程；拍击空位要虚掌，动作轻柔而有节奏，拍后继揉。用于小儿突见异物，或听非常之声等受惊吓后，面色时青、梦中呓语、夜卧不安等。3.健脾保肺推拿法

处方：补脾经200-500次、摩囟门100次、分推八道（沿1-

2、2-

3、3-

4、4-5肋间隙分推，两侧各四道）各50次、揉膻中100次、揉手足心各50次、拿肩井3次。加减：伤食者，加揉板门200次、摩腹3-5分钟。

【注意事项】一般在清晨进行，每日1次，连续5次为1个疗程，休息2天后进行下一疗程，推2-3个月；用于易感冒咳嗽的小儿。4.小儿眼保健推拿法

处方：揉攒竹64次、掐揉鱼腰64次、揉丝竹空64次、挤揉睛明64次、揉太阳64次、揉四白64次、轮刮眼眶64次、拿风池、曲池、合谷各3-5次、按揉颈椎棘突各8次、按揉肩井3-5次。【注意事项】每天在课间或作业完成后进行，操作时注意节奏，以8次为一节拍，共8节，操作完毕遥望远处绿色植物，养成良好用眼卫生习惯；本法适用于7-15岁的少年儿童。

第三篇：简笔画1 (教案)

简笔画1(教案)

2课时

1、什么是简笔画？

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

2、简笔画写生的方法：简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。

A：选择角度、显示结构特点：

形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。a、正视图：

电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。b、侧视图：

脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。c、俯视图：

炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：

球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。

B：抓住细节，突出个性特点：

同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。

物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用“穿衣戴帽”表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

C：运用骨线，把握动态特点：

人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。

动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。原国家教委（教师）〔１９９１〕８号文《关于开展小学教师继续教育的意见》提出：“基本功训练是现阶段小学教师继续教育的重要内容之一。”其中第三项基本功要求的就是简笔画。即能按教学要求，突出教学重点，用简练的线条较快地勾画出事物的主要特征，设计、绘制简笔画。

简笔画 2(教案)

4课时

学生训练时间6课时

一、概述

（一）教学简笔画的概念

在教学活动中，迅速地用简单几笔线条所描绘出的画面叫做教学简笔画。

教学简笔画是用来表达教学思想的形象符号；是教学语言的辅助和补充；是科学和艺术的结合体；是形象化教学的一种产物。

教学简笔画受速写、漫画、儿童画等画种的影响较大，但又不同与上述画种，它在教学中具有一定的示意性。

（二）教学简笔画的作用

教师在教学中迅速而准确的绘出简笔画，可以使教学活动此案的生动活泼，激发学生的学习兴趣，使学生注意力完全集中在教师所引导的问题上，教师运用教学简笔画可以使学生获得丰富的感性认识，从而加深多问题的理解和记忆。

教学简笔画是一种形象化教学法，运用形象直观教学法进行教学，经长期实践证明，它是公认的有效的教学法。

现代心理学研究表明：人的大脑思维有一定的分工，左半球负责逻辑思维，右半球负责形象思维。通过简笔画这一形象化方式在教学活动中的运用，可以调动人们的形象思维能力，把大脑充分地利用起来，发挥潜在因素的作用，这对于提高教学质量很有意义。

（三）教学简笔画的用途

教学简笔画可用于物理、外语、体育等学科的教学；可用于讲授、练习、复习等各教学环节；可用于书写教案、黑板画、幻灯片及教学电影，录象稿本编写等不同的表达方式。

在物理教学中，运用教学简笔画来示意物理过程和物理内容，给学生提供活泼的物理图象，有时配合演示实验绘出静态画面，这样有利于对物理思想的分析和讲解(图1)。

在外语教学中，运用教学简笔画，可以作到文图并茂，意形结合，使外国语言与其形象内容建立直接联系，而不借助本民族语言进行标注和过渡，这是学习外语的一种好方法。如《看图学英语》一书中利用大量的简笔画来表现教学内容，这对初学者和外语教师都有很大的帮助(图2)。

在体育教学中，运用教学简笔画有助于教师讲解和分析体育动作的步骤和要领。学生利用简笔画把动作记录下来，便于课后复习巩固(图3)．

在有关教学中要经常画人物和动物等形象，适当运用简笔画，可以使教学活动变得更有趣味。

二、怎样画简笔画

简笔画是物体形象的简单抽象，在画法上也有其自身规律，掌握简笔画的基本要领和技法就可以作到举一反三，根据各学科教学的需要，能够创造出更多更新的画面，画简笔画的基本要点如下：

1．尽可能用简单的几何线条代替复杂的实物形体；

2．抓住表现主体的轮廓和主要特征；

3．适当地忽略主体的细节和局部；

4．合理安排各部分的比例关系；

5．要科学地安排笔序，还要尽量设计成连笔或一笔；

6．为了达到迅速而准确，需要经常作绘画练习，熟能生巧，才能使简笔画在教学中发挥更大的作用。

简笔画在简化笔划的过程中有两条基本原则：

1．简化后的形象要使人们能够识别辨认为准。例如，在表现一个男人正面头部时，把头的轮廓抽象为椭圆，忽略耳、鼻、眉和头发等细节和局部，保留眼和嘴，并且只用三条线段来示意(图4)。但不能再简化，笔划不能少于三条，少于三条，则人的五官就不能被识别(图5)。

2．笔划随表现主体与观察者之间的距离增大而减少，也就是说景别不同，笔划多少也不同。

所谓景别，是指观察者(或镜头)与表现景物(主体)之间的距离不同时，表现画面的形象差别。

景别大体分为以下六种：

(1)远景——表现主体全部出现及其所在环境的画面，如图①所示的人及树；

(2)全景——表现主体刚好全部出现的画面，如图②所示的人物；

(3)中景——表现主体的四分之三左右出现的画面，如图③所示人物膝盖以上；

(4)近景——表现主体的四分之一左右出现的画面，如图④所示人物胸部以上；

(5)特写——表现主体某一部分的画面，如图⑤所示人物的头部；

(6)大特写——表现主体某一局部细节出现的画面，如图⑥所示人物的眼睛。在体育教学中，运用教学简笔画有助于教师讲解和分析体育动作的步骤和要领。学生利用简笔画把动作记录下来，便于课后复习巩固(图3)．

在有关教学中要经常画人物和动物等形象，适当运用简笔画，可以使教学活动变得更有趣味。

在学习简笔画之前要作基本功训练。简笔画的基本功主要是徒手练习画线段和圆。

1．画线段的要求：

不借助直尺徒手所画出的线段要挺直，线段的长短、方向要准确(图6)。

2．画圆的要求：

不用圆规徒手所画的圆要尽可能画得圆。注意练习画相同半径的圆，经反复训练后，使画出圆的大小相接近，如画各种人物的头和各种车辆的轮子都常需要画同大的圆。还要练习画各种椭圆，及复杂曲线，它们都是由不同曲率半径的圆所构成的，因此，练习画圆很重要(图7)。下面介绍一下具体表现方法。

（一）人物的画法

人物的表现：方法是很重要的内容，用途颇为广泛，几乎各学科教学都用得上，需要认真掌握。对于本书中所提供的画例，要根据各学科的不同需要加以吸收。

1．远景和全景人物

(1)男人

由于人物距离较远，好多细节都可以忽略。头部抽象为圆，四肢和身体抽象为线段(图8)。各部大体比例如图9所示。

笔序安排与写汉字有类似之处，由上至下，由左至右，用数字的顺序表示笔序，用数字的位置或小箭头来示意起笔。

（2）女人

（3）动态人物

注意：用断笔的方法来区分四肢各部分前后层次，这种方法对体育教学更为重要。如图跳远动作的 “助跑”和“起跳”等。2．头部特写

通过人物头部特写的具体表现人物的性别、年令、职业，表情。

(1)性别

人物的性别主要用头发来区别，如图1——3为男人画法，加上头发为女人的画法。

人物头部侧面特写时，鼻子不可略去，因为此时人物的鼻子已构成轮廓的一部分。

(2)年令

人物的年令主要用脸形和发形的变化来表现。

脸形变化：幼儿——横椭圆形少年——圆形青年——鸭蛋倒形成年——立椭圆形发形变化：

女幼儿——小辫向侧上女少年——小辫向侧下女青年一—小辫向下女成年——烫发

(3)职业

人物的职业主要用典型的服装和道具来区别。

工人——戴制帽农民——戴毛巾战士——戴军帽知识分子——戴眼镜

(二)动物的画法

表现动物时，—般多采用全景景别，即表现动物的全身。不同动物各有特点，绘画时要抓住主要特征进行表现。

1．小猪

小猪的特点是短嘴巴，大耳朵，胖身子，小眼睛，短腿，小尾巴。因此，所用线条要尽量反映出上述特征。用第一笔画出短嘴巴、大耳朵和胖身子。第二笔画出小眼睛，可用一个点来示意。第三笔画出小猪的前腿，只画一条。第四笔画出小猪的后腿，也只画一条。第五笔画出小尾巴。尾巴的尖要细，注意渐渐提笔。

2．大象

大象的形象较为复杂，比较难画．简笔画形式有下面两种画法可供参考。（一笔象、四笔象）

石膏体结构素描（教案）3课时

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面作业布置：

1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张一周3张作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

石膏像素描（教案）4课时

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1．形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2．完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3．作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六．结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

七．作业设置与要求

1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

3．石膏头像写生：一张作业 10课时

要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。

（侧重体面结构分析）

4．石膏胸像写生：一张作业 20课时

要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；

整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；

边缘线处理虚实有变化，有空间感。

（全因素素描表现）

第四篇：简笔画教案

课题：简笔画——水果蔬菜类课时：1课时课型：综合型

教具准备：范画图片水果

教学方法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析教学目的：

通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态，通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。

教学重点难点：简笔画写生的方法，主要是蔬菜水果类的写生临摹教法。教学过程：

导入新课教学内容：

一、简笔画的概念

简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。

二、简笔画的特点

平面化几何化概括化简略化

三、简笔画绘画要求

点

线

面

四、简笔画的原则

删繁就简，即把复杂的形体概括简化的基本形。

五、简笔画的绘画要求

概括

简洁的写、传神不是机械的临摹

六、分类（各类物体）

简笔植物画（水果蔬菜）

简笔器物画简笔景物画简笔动物画简笔人物画

水果蔬菜应该把握基本外形特征和主要细节特征。学练建议

掌握简笔画用线的方法，运用钢笔、铅笔、彩笔等工具快而流畅的进行线的练习使线条果断准确、流畅，从而提高线的表现力。

示范一些简单的给学生看，然后叫同学上黑板画，再点评。作业

• 写生画苹果、梨各一个。

• 课后画三种自己最爱吃的水果和蔬菜。

第五篇：简笔画教案

简笔画（教案）

（第一课时）教学目标：

1、知识与技能目标

能按简笔画的要求画简单的简笔画

2、过程与方法目标

注意线条在简笔画中的合理运用

3、情感态度价值观目标

能用简笔画反应一定的生活情趣或表达自己的心声教学过程：

一、引领准备阶段

展示简笔画作品，带领学生欣赏并作简要特点说明

二、示范讲解阶段

教师范画提出画简笔画的要求。

（要求：

1、线条流畅自然（作画过程中一般不允许重复）

2、形象生动、表现出线条轻重缓急的变化

3、具有一定的生活情趣）

三、学生练习阶段学生练习，教师巡视指导。

四、总结提高阶段

对学生作品进行作品进行总体及个别评价，提出优点和不足。作业布置：

按要求画一幅自己喜欢的简笔画

(附图例)略

浅谈搞好农村美术教育的几点做法

(2010-05-23 23:22:10)转载▼ 标签：分类：作品

教育美术老师国画地方课程

（纳雍县水东中学陈波 2010.6.24）

新课程的不断实施和推进，新的教育面临着极大的挑战和机遇，人才的培养模式也要不断的更新和升华，作为一名普通山村的美术老师，我也不敢懈怠，我深知教育体制的改革下，美术的教育教学方式也将发生很大的变化，如何才能在新的时期顺应时代发展的潮流，如何才能真正的搞好农村美术的教育教学？通过近五年的农村初中美术教育教学经验的积累，笔者浅谈自己的几点做法：

首先，改进思想，建立新的课程观。

在新课程的理念下，课程的内容、教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化，这就界定了美术教学活动不再是以往单纯的技能训练课，也不再是狭隘的绘画课，而应该是注重提高学生的兴趣和审美能力，加强学生的创新精神和合作精神的培养，完善学生的美学修养和综合素质以及对美术的运用和表现的能力。但是我们的理念也应实事求是的反馈到教学中，在实践中去指导正确的美术教学活动，反之美术教学就有可能走向另一个极端。作为美术老师，要利用各种学习机会，不断的揣摩和学习别人的优秀成果，通过学习、完善和更新自身的教育教学观念，不能穿新鞋走老路，更不能墨守成规、僵硬不化。教学当随时代，观念领先成熟。

其次，结合地方性质，合理的安排教学内容。

新课程提出：教学应该是国家课程，地方课程，校本课程的有机结合。美术课本上的知识丰富多彩，不管从广度和深度来说都是无可非议的。对于一个农村的美术老师来说，我们不能被大纲牵着鼻子走，更不能死板的模拟和运用大纲。比如，对边远的农村中学来说，一节国画课，没有宣纸、毛毡、颜料、毛笔；一节美术欣赏课，没有挂图；一堂手工设计课，没有彩色纸、颜色；至于美术文化的考查，那就只能是纸上谈兵了„„ 因为本乡没有相应的美术文化，学校更不具备带学生外出考查的能力，况且缺的这些材料在边远的农村中学有钱也是无法买到的，加之美术历来不受重视，在学校成了可有可无的科目，甚至成了其它科目补课的时间课、业余课。

为了解决以上这些问题，教学中笔者有效的开发和利用地方课程资源来弥补其中的不足，本乡是本县的落后和后起乡镇，但是它保持了最优秀的民间美术——刺绣和蜡染，对此，我充分利用这点，让学生通过调查了解自己的乡土美术，让有能力制作的少部分同学将自己的力作展现给其他同学，加强其对美术学习的兴趣和提高自己的文化素养、审美能力；没有教学挂图，我就从网上下载，用打印机打印出来，再呈现到学生面前，让学生通过间接的接受而达到教学的目的；没有国画的工具，我就把它改成书法和国画欣赏课、示范课，再下载一些关于国画的教学视频和国画欣赏录像，让学生去感悟、理解、评价、提升，从而达到教学的目的；泥塑课，让学生每人带一个萝卜或洋芋，进行雕塑和手工组合课„„ 通过一段时间的教学，学生的美术素养不但有所提高，并且能够举一反三辐射到其它的内容。

再次，想方设法调动学生学习的积极性。

恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来”。可想而知在美术教学活动中，调动学生学习的积极性是多么的重要。兴趣是最好的老师，只有调动了学生的积极性，才能让教学的内容深入人心，才能养成学习的主动性和探索性、渴求性，才能让学生主动、积极地去接受教学的内容。比如说在漫画一节的教学中，我不但让学生理解和创作漫画，在理解其幽默性时，我组织学生进行相关的小品表演、演讲等活动，让学生知道，美术不专门是画画，它也是我们生活不可缺少的一部分，也是锻炼我们自身能力的一门好学科；在简笔画的教学中，我改变了以往的“老师画、学生跟着画”的单一的教学方式，向往常的简笔画教学一样，我在黑板上画出几个，这时我只让学生选择其中的一两个，把它记下来，在此同时，阐明画简笔画的要求，然后给每一个学生都有评价和表现的机会。我把学生分成若干小组，前一组先上黑板默画，后一组进行评价和总结，接着后一组又上，依次类推，最后我再进行最后的总结和评价，这样学生不会感到疲倦和无趣。因为我知道处于这个年龄阶段的他们都想表现自己，都想得到别人的好的评价。把学习的“主角”让给他们，这样才能加强学生和教师的亲近感，让学生从内心深处来接受老师，作为教师也可以得到教学的反馈信息，得到改进自己教学的实践经验，在潜移默化当中让学生尝到学习的趣味。

最后，认真反思每一课的教学。

我们对教学过程中的各种问题，教学情境中所使用的教学方法和学生的实际接受状态存在的差异，学生“吃不饱”或吃不了”的问题，如何解决这些问题，需要我们细心体会，对自已的教学活动进行有意识的检查、审视和评价，对自已的教学进程、方法、学生的参与度等各方面及时反省，在此过程中不断发现问题。例如，我每次下课回来都对自已讲过内容，为什么要讲这些内容、采用什么样的方法、是否达到了教学目标、是否从学生实际出发、教学是否得当、学生的反应如何、有没有更好的方法等方面来考虑？及时的反思教学中的不足，不断的总结和完善自己，争取同一个错误决不出现两次。总之，农村美术教育的发展是一个持久的过程，也是一个复杂的过程。作为美术老师的我们，只有紧跟社会发展的大方向，把握时代的脉搏，不断的完善自身的学识修养，在备好课程内容的同时，还得备学生、备社会、备学校、备思想、备理念。在社会飞速发展的大潮流中不断的用新的观念去解决新的问题，不断的提升自身的教育教学修养水平。我想：农村中学明天的美术教育，定会看到可喜的一面。

教学过程：

第一课时：简笔画写生

（一）一、组织教学：

导出本单元及本课的教学内容板书课题。

二、讲授新课：

1、什么是简笔画（板书）

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）

2、简笔画写生的方法（板书）

简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。A：选择角度、显示结构特点：

炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：

（几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图，以便帮助学生理解和掌握）。B：抓住细节，突出个性特点：

同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用“穿衣戴帽”表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握动态特点：

三、课堂练习：

用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。写生要求：

1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。

2、所画形象能体现简笔画的特征。

学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。

四、课堂小结：

1、简单回顾本课的内容。

2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。

浅谈艺考生如何画好素描头像

查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。（大爱网）