第一篇：简笔画教案
简笔画训练简案
教学课题:简笔画训练 授课人：王美凤 教学目标：
1、认识简笔画、教学简笔画的概念；
2、学习简笔画中线的种类，并学会画各种线；
3、学习简笔画中几何图形的分类，练习徒手画各种几何图形，练习用几何图形概括法画简单动物形象；
4：培养我们对幼教事业的热爱！教学难点：目标2、3.教学重点：简笔画几何图形的概括画法。
教学准备：教师课件，学生课本、练习本、中性笔 教学过程：
一、导入新课。
二、新授课：
1、完成目标一：ppt出示题目，学生看书后作答。
2、完成目标二：ppt出示题目，学生看书后作答，并做线的练习，教师巡堂辅导。
3、完成目标三：ppt展示，教师作解释，学生练习。要求概括物象外形，徒手画不得借助工具。
三、课后延伸：渗透情感教育。
四、课堂小结。
五、布置作业。
第二篇：简笔画教案
课题：简笔画——水果蔬菜类 课时：1课时 课型：综合型
教具准备：范画 图片 水果
教学方法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析 教学目的：
通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态，通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。
教学重点难点：简笔画写生的方法，主要是蔬菜水果类的写生临摹教法。教学过程：
导入新课 教学内容：
一、简笔画的概念
简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。
二、简笔画的特点
平面化 几何化 概括化 简略化
三、简笔画绘画要求
点
线
面
四、简笔画的原则
删繁就简，即把复杂的形体概括简化的基本形。
五、简笔画的绘画要求
概括
简洁的写、传神 不是机械的临摹
六、分类（各类物体）
简笔植物画（水果蔬菜）
简笔器物画 简笔景物画 简笔动物画 简笔人物画
水果蔬菜应该把握基本外形特征和主要细节特征。学练建议
掌握简笔画用线的方法，运用钢笔、铅笔、彩笔等工具快而流畅的进行线的练习使线条果断准确、流畅，从而提高线的表现力。
示范一些简单的给学生看，然后叫同学上黑板画，再点评。作业
• 写生画苹果、梨各一个。
• 课后画三种自己最爱吃的水果和蔬菜。
第三篇：简笔画教案
简笔画（教案）
（第一课时）教学目标：
1、知识与技能目标
能按简笔画的要求画简单的简笔画
2、过程与方法目标
注意线条在简笔画中的合理运用
3、情感态度价值观目标
能用简笔画反应一定的生活情趣或表达自己的心声 教学过程：
一、引领准备阶段
展示简笔画作品，带领学生欣赏并作简要特点说明
二、示范讲解阶段
教师范画提出画简笔画的要求。
（要求：
1、线条流畅自然（作画过程中一般不允许重复）
2、形象生动、表现出线条轻重缓急的变化
3、具有一定的生活情趣）
三、学生练习阶段 学生练习，教师巡视指导。
四、总结提高阶段
对学生作品进行作品进行总体及个别评价，提出优点和不足。作业布置：
按要求画一幅自己喜欢的简笔画
(附图例)略
浅谈搞好农村美术教育的几点做法
(2010-05-23 23:22:10)转载▼ 标签： 分类： 作品
教育 美术老师 国画 地方课程
（纳雍县水东中学 陈波 2010.6.24）
新课程的不断实施和推进，新的教育面临着极大的挑战和机遇，人才的培养模式也要不断的更新和升华，作为一名普通山村的美术老师，我也不敢懈怠，我深知教育体制的改革下，美术的教育教学方式也将发生很大的变化，如何才能在新的时期顺应时代发展的潮流，如何才能真正的搞好农村美术的教育教学？通过近五年的农村初中美术教育教学经验的积累，笔者浅谈自己的几点做法：
首先，改进思想，建立新的课程观。
在新课程的理念下，课程的内容、教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化，这就界定了美术教学活动不再是以往单纯的技能训练课，也不再是狭隘的绘画课，而应该是注重提高学生的兴趣和审美能力，加强学生的创新精神和合作精神的培养，完善学生的美学修养和综合素质以及对美术的运用和表现的能力。但是我们的理念也应实事求是的反馈到教学中，在实践中去指导正确的美术教学活动，反之美术教学就有可能走向另一个极端。作为美术老师，要利用各种学习机会，不断的揣摩和学习别人的优秀成果，通过学习、完善和更新自身的教育教学观念，不能穿新鞋走老路，更不能墨守成规、僵硬不化。教学当随时代，观念领先成熟。
其次，结合地方性质，合理的安排教学内容。
新课程提出：教学应该是国家课程，地方课程，校本课程的有机结合。美术课本上的知识丰富多彩，不管从广度和深度来说都是无可非议的。对于一个农村的美术老师来说，我们不能被大纲牵着鼻子走，更不能死板的模拟和运用大纲。比如，对边远的农村中学来说，一节国画课，没有宣纸、毛毡、颜料、毛笔；一节美术欣赏课，没有挂图；一堂手工设计课，没有彩色纸、颜色；至于美术文化的考查，那就只能是纸上谈兵了„„ 因为本乡没有相应的美术文化，学校更不具备带学生外出考查的能力，况且缺的这些材料在边远的农村中学有钱也是无法买到的，加之美术历来不受重视，在学校成了可有可无的科目，甚至成了其它科目补课的时间课、业余课。
为了解决以上这些问题，教学中笔者有效的开发和利用地方课程资源来弥补其中的不足，本乡是本县的落后和后起乡镇，但是它保持了最优秀的民间美术——刺绣和蜡染，对此，我充分利用这点，让学生通过调查了解自己的乡土美术，让有能力制作的少部分同学将自己的力作展现给其他同学，加强其对美术学习的兴趣和提高自己的文化素养、审美能力；没有教学挂图，我就从网上下载，用打印机打印出来，再呈现到学生面前，让学生通过间接的接受而达到教学的目的；没有国画的工具，我就把它改成书法和国画欣赏课、示范课，再下载一些关于国画的教学视频和国画欣赏录像，让学生去感悟、理解、评价、提升，从而达到教学的目的；泥塑课，让学生每人带一个萝卜或洋芋，进行雕塑和手工组合课„„ 通过一段时间的教学，学生的美术素养不但有所提高，并且能够举一反三辐射到其它的内容。
再次，想方设法调动学生学习的积极性。
恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来”。可想而知在美术教学活动中，调动学生学习的积极性是多么的重要。兴趣是最好的老师，只有调动了学生的积极性，才能让教学的内容深入人心，才能养成学习的主动性和探索性、渴求性，才能让学生主动、积极地去接受教学的内容。比如说在漫画一节的教学中，我不但让学生理解和创作漫画，在理解其幽默性时，我组织学生进行相关的小品表演、演讲等活动，让学生知道，美术不专门是画画，它也是我们生活不可缺少的一部分，也是锻炼我们自身能力的一门好学科；在简笔画的教学中，我改变了以往的“老师画、学生跟着画”的单一的教学方式，向往常的简笔画教学一样，我在黑板上画出几个，这时我只让学生选择其中的一两个，把它记下来，在此同时，阐明画简笔画的要求，然后给每一个学生都有评价和表现的机会。我把学生分成若干小组，前一组先上黑板默画，后一组进行评价和总结，接着后一组又上，依次类推，最后我再进行最后的总结和评价，这样学生不会感到疲倦和无趣。因为我知道处于这个年龄阶段的他们都想表现自己，都想得到别人的好的评价。把学习的“主角”让给他们，这样才能加强学生和教师的亲近感，让学生从内心深处来接受老师，作为教师也可以得到教学的反馈信息，得到改进自己教学的实践经验，在潜移默化当中让学生尝到学习的趣味。
最后，认真反思每一课的教学。
我们对教学过程中的各种问题，教学情境中所使用的教学方法和学生的实际接受状态存在的差异，学生“吃不饱”或吃不了”的问题，如何解决这些问题，需要我们细心体会，对自已的教学活动进行有意识的检查、审视和评价，对自已的教学进程、方法、学生的参与度等各方面及时反省，在此过程中不断发现问题。例如，我每次下课回来都对自已讲过内容，为什么要讲这些内容、采用什么样的方法、是否达到了教学目标、是否从学生实际出发、教学是否得当、学生的反应如何、有没有更好的方法等方面来考虑？及时的反思教学中的不足，不断的总结和完善自己，争取同一个错误决不出现两次。总之，农村美术教育的发展是一个持久的过程，也是一个复杂的过程。作为美术老师的我们，只有紧跟社会发展的大方向，把握时代的脉搏，不断的完善自身的学识修养，在备好课程内容的同时，还得备学生、备社会、备学校、备思想、备理念。在社会飞速发展的大潮流中不断的用新的观念去解决新的问题，不断的提升自身的教育教学修养水平。我想：农村中学明天的美术教育，定会看到可喜的一面。
教学过程：
第一课时：简笔画写生
（一）一、组织教学：
导出本单元及本课的教学内容板书课题。
二、讲授新课：
1、什么是简笔画（板书）
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）
2、简笔画写生的方法（板书）
简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。A：选择角度、显示结构特点：
形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。a、正视图：
电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。b、侧视图：
脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。c、俯视图：
炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：
球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。
（几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图，以便帮助学生理解和掌握）。B：抓住细节，突出个性特点：
同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用“穿衣戴帽”表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握动态特点：
人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
三、课堂练习：
用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。写生要求：
1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。
2、所画形象能体现简笔画的特征。
学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。
四、课堂小结：
1、简单回顾本课的内容。
2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。
浅谈艺考生如何画好素描头像
查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。
第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。（大爱网）
第四篇：简笔画教案
第一节
第一节 概论、简笔画的造型方法及规律
一、什么是简笔画
简笔画的应用
如何画好简笔画
绘画基本要素
二、简笔画的造型方法及规律(1)简笔画的造型方法
第二节 简笔画的造型规律(2)
第三节 简笔画的造型方法及规律(3)
一、植物的画法
树的画法
花的画法
二、环境的画法
重复
重复＋变化
组合
固定模式＋变化
第四节动物的画法
一、关键要强化特征
二、注意变化规律
三、动物简化的规律
第五节人物画法(1)
一、人体结构与比例
二、人物动态的画法
三、理解地画、强化动态特征
第六节 人物画法(2)
四、大动态人物的画法
五、着衣人物的画法
六、人物五官与表情的画法
第七节 人物情景、主题画、连环画的构图、构图与视觉心理
一、人物情景、主题画、连环画的构图方法
二、构图法则
三、常见构图形式与忌讳线条 概论
基本知识点：
一、什么是简笔画
1、简笔画的应用
2、如何画好简笔画
学习正确的观察、认识图形和表现图形的方法（重点）学会灵活地变化和组合点、线、面（难点）
3、绘画基本要素
二、简笔画的造型方法（重点）
1、抓大形 几何化
2、强化特征（难点）
3、注意比例、结构（难点）
4、去繁就简、写意传神
5、选择相应的形与线
三、简笔画的造型规律
学习目标
了解简笔画的概念，学习正确的观察、认识图形和表现图形的方法。学习正确的学习方法，掌握简笔画的造型方法与规律，通过各类物质的表现学习归纳，找出点、线、面的变化与组合规律；
学习建议：
学习简笔画的关键在于掌握对物像概括和简化的方法，要动脑筋多思考通过各类物质的表现学习归纳，找出点、线、面的变化与组合规律。
这是一门技能，要学好它必须做到多看、多想、多画、多用。要养成正确的观察图形和认识图形的方法，学习正确的表现方法。
基础练习要扎实，要多画多练，灵活组合与变化点、线、面。
内容结构：
一、什么是简笔画？
1、简笔画的应用
简笔画的用途非常广，如教学、广告、图标等方面，它还是与人沟通的一种很好的形式，是儿童智力开发的重要手段之一。
我们已进入图文时代，电脑和商品有大量的图标；公共场所也有许多标识将规则形象化；还有商标、标志等。
图形的大量运用是因为它有强大的能量，它传递信息是多维的，有超语言、超地区、超国界的通用性，而文字却是线性的，单一的。画比语言传递的信息更形象、更直观。测试研究表明：识别一个简单物体，根据语言描述需要2.8秒，而看线条图形仅需1.5秒，显然瞬间传递信息，图像的容量比文字大，而且能彌补文字语言无法传递的一面。正所谓“百闻不如一见”。
在教学当中，教师边讲课边画简笔画，语言和画面融为一体，生动有趣，学生印象深刻，增强记忆，启迪思维，永简笔画创设教学情景,效果比较好,教学活动是有趣又互动的，可收到意想不到的积极效果。
利用简笔画教学还不易分散学生的注意力，它线条简洁，不易诱发学生的想象力，教学媒体越抽象、简明，在较短的时间里显示的信息量就越大。
2、如何画好简笔画
简化与夸张是画好简笔画最重要的两点：
简化——把握大的基本形，将复杂的物体几何化、概念化； 夸张——抓住特征，强化表现。
这是一门技能，要学好它必须做到四多：多看、多想、多画、多用。要养成正确的观察图形和认识图形的方法，学习正确的表现方法。如果能注意以下几点你就能画好简笔画。观察：
生活是艺术的源泉，要注意在日常生活中多观察、比较、积累、收集各种物体的形态与特征，厚积薄发。联想：
要有图形的概念，注意将抽象的图形联想到具体的实物形象，又把各种具体的事物用抽象的图形去概括。实践：
熟能生巧，只要肯下功夫，就一定能画出一手好画。记忆：
多观察、多联想、多实践，还要多记忆，注意积累，胸有成竹，落笔生花。归纳：
多看、多画、还要学会归纳，学方法，找规律，举一反三。
3、绘画的基本要素
无论画什么画，都要掌握正确的绘画方法，注意绘画的基本要素： 形体结构、比例、透视、构图、色彩…… 要画好一张画首先要抓基本形，抓大的比例关系
注意从整体到局部的绘画步骤
3(1)什么是形体结构？
物体内部的构成因素和形体之间的组合关系。形——物体外部的形式特征。体——物体占有空间的立体概念。
结构——不受外界条件而改变性质的实体。形体结构是绘画的基本要素之一。
形体结构的具体体现是：轮廓、比例、结构、体面、透视。在日常生活中我们所见到的物品的形体大致可分为四大类基本形： 从体的角度：方体、球体、柱体、锥体 从面的角度：方形、圆形、方形、三角形、梯形 注意：类似的形往相似的基本形靠。
简笔画多从面的角度表现，笔墨少省时间。掌握了基本形及其变化规律，对较复杂的物体 的形体结构就容易认识了，结构复杂的物体可以 看作由几个基本形按一定的关系组合而成。(2)比 例
反映物体各部分之间及其与整体之间的大小不同的关系。
画画时要牢牢抓住基本形，注意比例。物体的比例是其结构与用途决定的，不能随心所欲，有的物体是由几种形组合而成一个整体，各部分有不可分割的比例关系，为了正确掌握这种关系，一定要有整体观念，要注意整体——局部——整体的关系，即在确定整体比例的基础上去确定各部分的比例。(3)透 视
平面画幅表现立体空间的方法。
“横看成岭侧成峰”“一叶障目，不见泰山”这是由于作画时位置角度不同，物体会产生透视变形，从而引起比例关系的明显改变，这是视觉上的变化，所以应当在理解透视规律的基础上进行观察比较，注意选择视点，准确地表现物体。透视特征：
近大远小 进长远短近宽远窄近高远低(4)构图
章法布局，经营位置；画面布置物象的方法。
突出主要物体，太大太小、太高太低、太正中都不好。
怎样画好一幅画？
定好构图，抓基本形，大的比例，整体着眼局部入手，利用辅助线，注意各 4 部分的形与大形的比例关系，注意透视变化，就能画好。
简笔画是用点、线、面来表现物象，我们要有图形的概念，学会灵活地变化和组合点、线、面这些造型因素，先看看(1)点的组合与变化：
点是最小的造型要素，在视觉上有大、小、圆、方、三角与不规则等形态，点如果与其他造型因素一起组合、变化，表现的范围就更广了。我们可用点表现以下物象:(2)线的组合与变化：
线的形态可以分为有直线和曲线两大类。线是绘画中最富表现力最活跃的因素，线的长短、粗细、深浅的变化，线条之间相互交叉、并列、重叠、穿插会产生变化无穷的效果：
线的练习可先从短横、竖线过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的练习。要努力做到能控制线条,随心所欲.(3)形的组合与变化
线的组合就是不同的形。有正方形、长方形、三角形、圆形、半圆形、不规则形等。形的运用手法要灵活多变，可拉长、缩短、圆些、扁些、规则的、不规则的、平置、直放、斜画、倒放、重叠、套合……巧妙地变化。
只要你有图形的概念，灵活地运用和组合点、线、面，你就能画好简笔画，从中享受到创作的乐趣。
二、简笔画的造型方法
1、抓大形 几何化
2、强化特征（难点）
3、注意比例、结构（难点）
4、去繁就简、写意传神
5、选择相应的形与线
1、简笔画的造型方法
万物皆有形。形是物体外部的基本特征。物体的基本形大致可分为：方形、圆形、三角形、梯形。(1)抓大形 几何化
画每一样物体首先要抓住物体的大形，看它是属于或类似哪一种基本形；形状复杂的物体将其分解为几个简单的几何形。
2、强化特征
特征就是差别，要抓住特征强化夸张，才能画得像。形 抓住最明显的特征夸张表现：
形体方画得更方，圆画的更圆 动态、神态都可以强化特征 外形相同，强化自身特征 借物强化 对比强化
3、注意比例、结构
物体由不同的用途决定其内部结构及外部形态；
比例是反映物体各部分及其与整体之间的大小不同的关系。要注意抓主要结构与大的比例。
大的比例不对，物体的具体形态特征也不存在了。局部比例不对，也影响形的表现。结构不对，影响形的表现。要学会取舍。
注意：要正确掌握比例关系，一定要有整体观念，先从整体、大的比例着手，在这基础上去确定各部分的比例。
4、去繁就简、写意传神
简笔画是教学语言的辅助和补充，只要能说明问题，意到即止。注意；瞬间完成的画只能神似，追求完整会弄巧成拙，也浪费时间。
5、选择相应的形与线
不同的形给人不同的感觉。
同一外形局部不同的线条处理可表现不同的质感和感觉。线条的表现力更丰富。形与线选择得当，以少胜多。
要根据不同物象的特点，灵活巧妙地运用形与线。
掌握了正确地观察与表现图形的方法，又能灵活地运用和组合变化形与线，就能画出美丽的画幅。
三、简笔画的造型规律
万物皆有形。形是物体外部的基本特征。
画简笔画的第一步是把握往物体的基本形，注意物体的比例、结构，强化最明显的特征，先整体后局部，学会概括取舍，要根据不同物象的特点，灵活巧妙地运用形与线。如能归纳找出规律，就能举一反三。
通过各类物质的表现学习点、线、面的变化与组合，1）书籍类的画法
基本形都是方形，里面的变化体现各自的特征。2）衣服的画法
基本形是方形，变化的关键部位是衣领和袖子，不同款式变化几何形，不同质地的衣服应选择相应的线条。3)锅类的画法 4)瓶类的画法
第三节 简笔画的造型方法与规律（3）5)电器的画法
多数电器的基本形是长方形。不同用途，不同结构，要抓住主要的特征用最简练的形与线表现。
请大家留意以下两类物体的画法，找出各自的规律： 6)家具的画法
按照需要在方形里进行不同比例的分割，或将不同比例的方形进行组合。7）现代建筑物的画法
学会灵活地组合变化形与线，比例是关键。多种形状的组合则建筑物立面更丰富 8）中国传统建筑的画法
注意几种基本形的变化与组合。
A的变化
B的变化
A＋B的组台
A＋B＋C的组合 9)交通工具的画法
把握住大形，抓住主要结构、比例，概括取舍。小汽车比例是关键 货车类的变化规律：
车头不变，不同用途的车，特征在车箱。自行车、摩托车的画法
注意步骤，抓主要结构，去繁就简。10）轮船的画法 11)飞机的画法 12)桥梁的画法 13)蔬菜类的画法
多用圆形与弧线。
注意：学会用对称画法，规律化、程式化，以少胜多，容易画容易记。14）水果的画法 15)各类食物的画法
利用物以类聚的特点简化笔墨。
注意：灵活变化线条是关键 16)其它物质的画法
第三节 简笔画的造型方法与规律（3）基本知识点：简笔画的造型方法与规律（3）
一、植物的画法 1.树的画法 2.花的画法
学习目标：
归类找出各种植物的变化规律，学会灵活变化和组合点、线、面。掌握植物的一般画法，学会用对称画法，将其规律化、程式化； 学会用“重复”、“重复＋变化”、“组合”、“固定模式＋变化”等方法，画出简单的构图。
学习建议：
注意组合规律，灵活变化组合形与线，比例是关键。注意步骤，抓主要结构，去繁就简。
1、运用“重复”方法构图，要注意大小、疏密的变化；
2、运用“组合”方法构图，注意选择有代表性、有特点的景物，以小见大；
3、构图时要先画前面与中间，再画后面和两旁景物，注意比例，近大远小。
内容结构：
一、植物的画法
画植物多用曲线、弧线、圆形、三角形
1、树的画法
一般画法 具体画法
叶多——树冠加树杆 叶少——树杆加树叶 树冠的类型: 球状（圆形）锥状（三角形）不规则形 树杆的类型: 8 辐射状 互生状 逐渐分叉状 树杆的画法: 树叶的画法: 叶多的树，注意树冠的形状选择相应的形与线条，再加上不同类型的树杆。叶少的树，注意树杆的长势，加上几片有特征的叶子。注意：木棉树 与松树树梢叶子较密。注意：夸张的手法产生强烈的视觉效果。注意：规律化处理效果会更好，特征更强。
2、花的画法: 一般画法 枝杆类型： 木本 草本 藤本 花冠类型: 圆片 半圆 圆形 喇叭形 花瓣形状: 注意：画花关键要画好花冠，根据花冠的类型用不同的花瓣造型，再加上不同的枝叶。
注意花头的朝向,更有生气。二、一般环境的画法 学习目标：
学会用“重复”、“重复＋变化”、“组合”、“固定模式＋变化”等方法，画出简单的构图。
学习建议：
1、运用“重复”方法构图，要注意大小、疏密的变化；
2、运用“组合”方法构图，注意选择有代表性、有特点的景物，以小见大；
3、构图时要先画前面与中间，再画后面和两旁景物，注意比例，近大远小。
内容结构：
一般环境的画法 １、重复 ２、重复＋变化 ３、组合
４、固定模式＋变化
商店的画法
１、重复:重复同一物象可以构成新的画面（难点）２、重复 十 变化——画面更丰富表现力更强
３、组合:选取有代表性的景物组合，注意选有特点的角度，以小见大。４、固定模式 十 变化——灵活变通、举一反三 记住一些固定模式稍作变化就以画出新的画幅。
注意：选择最有特点的建筑与物体是关键，用特写式的画法，简明好画。（环境12 如：大门、围墙十楼房十特征 医院 学校 ▲商店的画法
第四节 动物的画法 基本知识点：
一、强化特征是画好动物的关键
二、动物变化与简化的规律： 学习目标：
1、了解动物一般画法；
2、学会动物变化的规律；
3、动物站、卧、跑姿的特点；
4、学习动物简化方法。学习建议：
1、动物各具特征，要抓住最有特点之处强化表现；
2、注意概念化，几何化，规律化与线条的选择；
3、掌握变化规律，举一反三；
4、简化动物动态线和几何化是最好选择。
内容结构： 动物的画法
动物各具特征，要抓住最有特点之处强化表现。（难点）注意概念化，几何化，规律化与线条的选择。
一、强化特征是画好动物的关键
形状特征明显就抓住它强化表现，圆画得更圆，方画得更方； 神态特别的，就将其夸张得更有神，更有个性；
动态也是特征之一，要抓住各自特点，将它画的更生动，更有趣。
二、注意变化规律
1、体型的变化规律 注意：
大形——动物躯干。体积大但变化不大，多数可用橢圆形。特征——脖、嘴、四肢、耳朵、尾巴等变化大，这些要强化表现。
2、运动的规律
注意：想画好动物的各种动态关键是处理好动物头与躯干的关系。头与躯干的关系：
侧：头与躯干成并列关系。
正：头在前，躯干在后成重叠关系。背：头在后，躯干在前成重叠关系。注意：注意步骤，抓主要结构，去繁就简。
抓住大形，易记好画，注意组合规律。组合变化形与线，比例是关键。
3、家禽与鸟的画法
头、躯干变化不大，嘴、脖、尾等部位变化大。
4、动物站、卧、跑姿的特点：
注意：动物前、后脚形成不同的形态，加上不同的头便是各种动态的动物。
5、头的画法
动物的头大多数可用圆形表现，、少数可用长方形与三角形
注意：在站、卧、跑姿的模式加上不同动物的头便能画出各种动态的动物。
6、动物简化的规律 1)外形的概括——几何化 2)外轮廓线的概括
3)动态线
鱼的主要结构是头、身、尾、鳍，菱形是鱼的基本形，只要变化大形或某个部位就能画出各式各样的鱼。
第五节 第六节 人物画法（1）(2)基本知识点：
一、人体结构与比例
二、人物动态的画法
1）运动的规律 2）运动的类型
三、理解地画、强化动态特征（重点、难点）
四、大动态人物的画法
1、动态线：
2、如何抓动态线？
五、着衣人物的画法 六.人物五官与表情的画法
学习目标：
1、掌握人物画法的基本要领与画法
2、了解画好人物动态的基本要领与方法
3、学会概括表现形体与职业民族特点
学习建议：
1、了解画好人物动态的基本要领与方法，理解地画强化动态特征；
2、学会用动态线是画好人物动态的关键。
3、不同职业、民族的服饰各有特点，要将大形几何化，用习惯动作与道具来强化特征。
第五节 人物画法（1）内容结构：
一个圆加上几条直线就是“人”。
性别用发型和服饰来区别，年龄通过身高、脸型、发型来表现。
一、人体结构与比例
人体结构分四大部分：头、躯干、上肢、下肢
人体比例：（以头为标准）全身高度约为七个头长。注意：立七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意
相互间的比例。
二、人物动态的画法
人的动态千变万化，任何复杂的动作都是 头、躯干、四肢的位置变化而成的，作画时要 清楚确定某一具体动作，也就是把身体各个部 分的具体方位一一说明。因为人的动作是具体的，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件姿式不同，不同条件姿式更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度不同。因为人有一百多个关节，稍有变化动作就不同，多观察就能画好。
1、运动的规律
注意：从何处先下笔？腰关节
腰关节决定运动的方向，如舞蹈动作“探海” —腰向前向下，右腿撑地，左腿向后高抬，左手 前伸，右手后伸，为保持平衡头要抬起。
人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转,其次才是四肢与之协调的摆动。要画好人体动态的复杂变化，要掌握它的规律，注意以下两点： 1）运动局限——关节，这是能动点 2）运动方向——腰关节，是决定运动的关键
人有颈、腰、肩、肘、腕、髋、膝、足等关节，人的动作姿态受到这些关节的限制，这就是运动局限。其中以腰椎关节及四肢的关节最为重要。
例如：手有肘关节，只可向上屈，但不能向下屈。腿有膝关节可向后屈，但不能向前屈。
腰可向前、后、左、右弯曲，它决定人的动势，运动的方向。人的运动主要在腰及四肢的摆动方向与位置。
注意：从腰关节先下笔。画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
重心——重量中心(脐下)重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体重量的面积
注意：画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩 13 手，大动作时头、身、手、脚的姿式都起平衡重心作用。人体的平衡与失重, 是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平稳.，在支撑面外，就失重。
人物动态分三种类型： 1）双支撑——站
特点:重心稳，手动作不大 2）单支撑——跑
特点:手要甩动，频率加快，腿跨度大，身体角度大，要保持重心。
3)无支撑——跳、游泳
特点:瞬间动作，重心不一定稳 要记住几种常见动态的动态特征：
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距与手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。
只要记住“坐、走、跑”几种动态，稍加变化或加上道具便可成不同动作，举一反三。
三、理解地画
人的动态瞬息万变, 牵一发而动全身, 要认真分析, 理解地画。注意：不同年龄、身份、心情，走姿各异，要细心观察生活才能画得生动。注意：要选择该动作比较好表现的角度，动态的始与终特征较强。要夸张动态的特征，画出来的动态才生动。
注意：强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯，斜画得更斜
蹲、弯腰——背部曲线 看书、学习——头、颈、肩 奔走——四肢 站——头
不同动态的各有特点，平时多观察，画起来才有体会。
第六节 人物画法(2)
四、大动态人物的画法
人在激烈运动时，外形变化很多，14 要抓住大形大势，捕捉最强烈的第一 印象利用动态线画好人物动态。
1、动态线: 体现动态特征的轮廓与结构的线条。
一般指头颈,躯干,有力的腿所形成的动态主线。动态线的变化可分垂直,水平,倾斜,弯曲,曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。
2、如何抓动态线? 1）抓大形大势-----外形最明显之处
注意： 弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。2）抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓大形大势，注意运动方向，抓住由头颈，躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
学会了动态线的画法，就能在瞬间画出各种各样生动的动作，大大的提高绘画的速度与能力。
五、着衣人物的画法
1、要注意人体的体型特征：抓大型，几何化。
人穿着不同的服饰，体型会呈现不同的几何形，要抓住基本形刻画。不同职业、民族的服饰各有特点，要几何化。用习惯动作与道具来强化特征。直立人物的正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。正面——五官、四肢、发型、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻头 背面——发型、服饰、足跟 六.人物五官和表情的画法
第七节 人物情景、主题画、连环图的构图方法.构图法则 基本知识点：
一.人物情景、主题画、单幅画、连环图的构图方法。
二、构图法则（重点、难点）三.、常见构图形式与忌讳线条 学习目标：
1、2、学习小情景、单幅画、连环图的构图方法。学习构图法则
学习建议：
一.小情景、主题画、单幅画的构图形式一般都要求： 1）主体突出，简单明了； 2）人物勿多，注意比例与呼应；
3）选择有特点好表现的场面，切忌大场面；
二.学习构图法则突出主体与结构中心，简洁明了就是好的构图。
内容结构：
一、人物情景构图（重点）
1、构图要求：
主体突出，简单明了，注意比例，以小见大，注意比例。注意：
l）人物不宜太多，人与人之间要面呼应。注意人与人、人与物的比例； 2）场面勿大，选择有特点的角度； 3）构图时先主后次，先中间后两边； 4）构图形式要服从课文内容。
2、构图形式：
近景—主体大，人物表情清晰，只能
表现有限环境，局束欠舒展；
中景—主体适中，表情清晰，能表现
一定环境，最常用；
远景—只见动态，感觉气氛，开阔、范围大； 特写—局部描绘，有视觉冲
击力，但不宜多用；
平视—好画、常用；
仰视—人物高大，建筑宏伟； 俯视—开阔、范围大。
3、特殊处理：
刹那念头 开口说话 一段往事 几个内容
注意：多用平视角度构图，容易表现。▲主题画与单幅画
主题画：简单明了
单幅画：注意留想象余地诱发联想
1、构图要求：
1）主体突出，简单明了；
2）近、中、远景结合，注意比例； 3）单幅画构图勿太完整，注意留想象余地。这有利于诱发学生想象力，符合启发式原则。▲构图注意问题：
主次分明，主体突出，去繁就简。▲连环画：
1、连环图的特点：
连续性、相对独立、承上启下。
注意：连环画构图时要通览课文，熟悉内容，了解主要人物、故事梗概，把握教学重点、难点，可参考课文插图，将其简化，再增加画幅。
2、构图方法：
1）分画幅可按内容、情景、关键词； 2）主体突出，简单明了； 3）人物勿多，注意呼应；
4）选择有特点、好表现的场面，切忌大场面； 5）注意承上启下，简明好画。
二、构图法则（重点、难点）
变化统一，和谐均衡，简洁明了。
1、变化与统一 位置安排 主次分明 对称与均衡 对比与呼应 1）位置安排
取天地左右四点位置，主要物体要突出，但又不宜太正中，太正易呆板；太靠边会产 生不稳定感；大小画面不紧凑；太大显拥挤。2）主次分明
突出主体与结构中心。切忌杂乱无章 无主体 喧宾夺主 3）对称与均衡
对称：稳定中求变化为好，多用相对对称。
均衡：对称手法的一种突破与升华，画面各部分的轻重在感觉上均等。4）对比与呼应
要利用一切可变化因素，使彼此对立特征要明显、要有艺术性。形—点、线、面的变化 调子—黑、白、灰的对比 虚实— 动静
呼应—平衡形式的转化，通过形象内在联系、动态的呼应使主题集中表现，加强作 品的表现力和美感效果。
三、常见构图形式与忌讳线条
1、侧三角形
平稳又有向一边延伸的趋势。
2、S、C线
生动活泼，动感强烈，可横、直、斜处理，不需完整。
3、忌讳线条：底线太平、对角线
▲画面有主有次，布局合理，变化统一，和谐均衡，简洁明了就是好的构图。形与线要有变化，注意疏密、大小、高低、远近的变化，画面会更丰富。如能注意动静，景物、人物之间的呼应，那就是佳作了。
第五篇：简笔画教案
简笔画教案
教学目标：
1.初步了解简笔画的基础知识，掌握人体的结构与比例。了解人物直立、动态的画法。提高人物简笔画的基本绘画能力。
2.通过讲授使老师们了解人物简笔画的步骤和技法。教学重点：
人体的结构与比例。教学难点：
人物直立、动态的画法。教学时数： 一课时 教学过程：
一、组织教学
导出本课的教学内容板书课题
二、简笔画基础知识：
（一）、什么是简笔画
简笔画就是用最简练的线条和平面图形概括表现出物体的基本形状和主要特征，亦可以称为减笔画。
简笔画注重图形体现的象征性。简笔画看起来简单，然而是对物象特征 的概括和提炼。
（二）、简笔画的特点：
平面化、几何化、概括化、简略化
（三）、简笔画的绘画要素： 点、线、面
（四）、简笔画的造型原理：
无论多么复杂的结构、繁琐的细节，都可以归纳为几种简单的基本形。用方形、三角形、圆形、线形和组合形表现物体形象，具有可行性和简便性。简笔画就是运用这一形体构成的基本原理，创造出平面化、几何化、概括化、简略化的一切形象。
1、方形：
家具、房屋、车辆等由垂直线和水平线构成外框轮廓的物体，都可以直接用正或长方形画出它们的形象。边缘凸凹不平或外形不规则的物体，同样可以概括其形象特点用各种方形或梯形、菱形、平行四边形等变异方形概括地表现它们的形象。
2、三角形：
由三条主要连线构成外框轮廓的物体，应根据其外形特点分别用等腰三角形、直角三角形、钝角三角形或锐角三角形简略地画出它们的形象。
3、圆形：
圆有正圆、椭圆、半圆等不同形态。太阳、球类应画成正圆形，禽兽、瓜果可用椭圆形概括，月亮，拱桥等物体形象则可画成半圆形。
4、线形：
凡是能感知为线形的物体都可以用线条来表现，如树枝、须发等，动物、人物出可以依据其骨骼结构，用单线画出不同动态或静态。
5、组合形：
结构复杂的物体，须根据各主要部分的形象特点，分别用方形、三角形、圆形和线形组合成完整形象。
三、人物的画法：
（一）、人体的结构与比例
1、人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、和、几条直线便概括了。在简笔画中男女的区别主要在头发和衣服。
2、人体的比例（注意：同时画几种姿势要注意相互间的比例。）（1）成年人比例。
一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个半头高；躯干约为三个头。上肢共三个头长；下肢共四个头长：大腿二个头长，小腿二个头长。
两臂左右平伸时，两手指尖距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。人坐在椅子上的高度约为五个半头长。席地而坐约为四个头长。
（2）小孩的比例。
小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。
（二）、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
（三）、人物动态的画法
1、动态的规律：
人体动态千变万化，在这些复杂的变化中，要掌握它的规律，要抓住两点：（1）运动局限：人有颈椎关节、腰椎关节、肩、肘、腕、髋、膝、足等关节，活动的关键在于这些大关节。人的动作姿态受到这些关节的限制，这就是运
动局限。
（2）运动方向。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。
2、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化。
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快，步距越大，手摆动幅度越大。
五、课堂练习
六、小结 反思：
教学是一门艺术,简笔画就是教师创造教学艺术的重要手段之一,它的直观性、生动性、简洁性和辅助性对教学有重要作用。在本节课中，首先，我通过几组简笔画图片展示，让老师们对什么是简笔画有了个感性的认识。接着，我再把简笔画的概念及简笔画与其他种的区别对老师们进行讲解，使老师们对简笔画有了一定的了解。然后，依次介绍了简笔画的有关知识，使老师们对简笔画有了更深一步的认识。这节课的重难点是人物的画法，在这，我通过边讲解边演示，收到了不错的效果。
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