小学美术课堂教学设计与教学的教学案例

第一篇：小学美术课堂教学设计与教学的教学案例

小学美术课堂教学设计与教学的教学案例

龙山五小

贾垒

一 什么是教学设计？

是整个课堂教学活动的蓝图。是20世纪50年代后逐渐发展成熟的一门综合性学科。它既是教育技术学的主要领域，又是教育科学的重要组成部分。

教学设计是运用系统分析方法分析教学问题，确定教学目标、建立解决教学问题的策略方案，试行解决方案，评价试行结果并对方案进行修改的过程。

美术课程教学设计是根据美术学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。

二 为什么要做教学设计？

教学设计有利于美术课程教学科学化、系统化；有利于教学理论与教学实践的沟通；有利于课课程理念的实施；有利于现代教育技术的推广；有利于美术教师的素质的能力的提高。

三、课堂教学设计的基本内容

课堂教学设计的基本内容包括：教学目标的设计、教学内容的设计、学生情况分析、教学媒体的选用设计、教学方法与教学方式的优化组合设计、教学原则的优化组合设计、教学环境设计、教学效果的评价设计等。归纳起来为以下三个方面：我们期望学生学习什么内容，即确定教学目标；为了达到预期目标，我们打算如何进行这种学习，即制定教学策略；在进行这种学习时，我们如何及时反馈信息进行教学评价。课堂教学设计的指导思想和理论依据

1、针对大纲和课标要求，说出本学科与本课特点（学生认知方面的）

2、学生在以往同样的课程的学习中存在那些问题与不足（主要是学生的认知方面，这次打算怎样解决）

3、依据心理学与教育学上的有关思想以及相关理论，提出设计思路

三 如何做好美术教学设计？

(一)、做好教学设计前的准备工作 全国小学课例评选反映出的问题

在美术教学中，老师的风采压倒学生，所谓“教练员忙过运动员”现象依然存在。有些美术老师的教学过程很美，语言、教态、方法等到各方面几乎无可挑剔，只是不像日常的教学活动，面像是在演电视节目，老师在课堂上基本上是在过教案，教案过完了，节目演完了，学生作品展示了，课堂教学也就结束了。

部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系，以致学生往往模仿范例进行描绘或制作，作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同，违背了美术学科教育注重培养学生艺术表现能力和创造能力的本质。

在美术学科课例中，许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩的评价，面忽视对学生作品中创意部分的评价。由此可见，美术教师们对美术教学评价的意义、内涵和方法尚未真正了解，随机性评价、终结性评价都进行得不够充分。特别是课堂教学结束前，教师的教学评价非常重要，不应与学生的自评与互评混为一体。概括起来，主要体现在以下几个方面：

（一）美术教学设计程式化

导入

→

新课 →

讨论 →

示范

→

讨论

→

创作

→

评价 激发兴趣→传授知识→引发思考→技能指导→激发想象→技能练习→成就评定 造成美术教学设计程式化的主要原因在于：教学目标制订得过多。不少美术教师为每一堂美术课都要制订了三维目标，既要让学生掌握知识和技能，又要引导学生体验过程和方法以培养创造能力，还要激发学生的各种情感，为此需要设计诸多教学环节，而分配到每一环节的时间就只有几分钟，学生根本无法充分展开思维活动，又怎能产生好的创意呢？学生缺乏足够的练习或创作的时间，又怎能在掌握美术基本表现技能的基础上，充分表现生活、表达自己的思想和情感呢？

如果更深入地探究程式化教学设计得以普及的原因，可以发现，这是由于许多美术教师模仿一些获教学奖的教学设计所造成的，而其根源就在于美术教师自身缺乏创意。其实，美术创作需要好的创意，美术教学和美术教学研究同样需要好的创意。在产生好的创意的过程中，应发现并围绕问题积极主动地开动脑筋，进行探究，并通过这样的过程亲身体验产生好的创意方法。而许多美术教师却很少充分展开自己的思维活动以产生好的创意。试想，一位不知道如何产生好的创意的美术教师，在课堂教学中又怎能激发出学生的创意呢？ 当然，我们不能只追究美术教师单方面的原因，这一程式化现象的背后所暴露的则是师范院校美术教育课程（职前）的问题与美术教师培训（职后）的问题。

（二）对美术课堂教学生成的忽视

与以往几次美术课堂教学评选活动相似，本次参评课例的预设色彩过强，而普遍忽视教学生成。具体表现为，美术课堂中教师的风采压倒学生，所谓“教练员忙过运动员”的现象依然存在。有些美术教师的教学过程很美，语言、教态、方法等各方面几乎无可挑剔，只是不像日常的教学活动，而像是在演电视节目，似乎在朗诵，而不是与学生对话。教师在课堂上基本上是在“过”教案，教案“过”完了，节目“演”完了，学生作品展示了，课堂教学也就结束了。由于教师准备得过于“精美”，学生显然只是配角——配合教师完成教学任务。究其原因，这主要出于美术教师追究奖项的心理，生怕“放”得多了，学生会偏离自己预设的方向，因此不敢让学生真正发表自己的看法。这就造成师生之间没有形成真正的互动，自主、合作、探究的学习方式就仅仅停留在表面。部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系，以致学生往往模仿范例进行描绘或制作，作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同，违背了美术学科教育注重培养学生艺术表现能力和创造能力的本质。

（三）美术教学评价缺乏针对性和有效性

有效评价应该与美术教学融为一体，是教学补充，它能为学生提供又一种方式的学习。但在相当数量的课例中，美术教学评价依然停留在教师称赞学生“你真棒”或“说得真好”的层面上。许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩的评价，而忽视对学生作品中创意部分的评价。

由此可见，美术教师们对美术教学评价的意义、内涵和方法尚未真正了解，随机性评价、终结性评价都进行得不够充分。特别是课堂教学结束前，教师的教学评价非常重要，不应与学生的自评与互评混为一谈。

（四）对教学反思的误解 值得特别注意的是，几乎所有课例中有关教学反思的部分都是教师自吹自擂，夸耀自己的教学设计和教学效果如何成功，缺乏对教学过程中出现的问题的反思，也缺乏改进建议的提出以及对今后教学发展方向的思考。而一些美术教研员对课例的点评，大多采用套话形式，泛泛而谈，对优点、不足之处的点评均缺乏针对性和深度，也很少有教研员提出有效的改进建议。

此外，与历次课例评选相似，“欣赏·评述”学习环节领域的课例仅占很小的比例，可见“欣赏·评述”教学环节仍然比较薄弱。而不同地区之间在美术教学资源配置、美术教学设计和教学实施水平等方面仍然存在着明显的差异。

2、优质美术课的教学设计标准

对课程标准的贯彻实施，与学生的互动，学生的收获 全国优秀课例评选教学设计部分评选标准：

在教学设计维度上突出教学目标、教学内容、教学资源等到指标。教学目标明确、具体，有有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法，情感、态度、价值观三个维度的教学目标。教学内容体现面向全体学生的原则，对学生进行全面分析，教学内容能够适应不同学生的学习基础；根据课程标准分析和设计教学内容，重点、难点突出，教材分析正确、深入，体现“用教材教”的理念。教学资源方面，教学准备充分，开发和使用的教学资源符合教学活动的实际需要，亲有助于促进学生学习。

3、教学设计的分析（教材分析和学生分析）

学习者需要什么

发现问题 分析问题 论证解决问题的可行性、必要性的过程。

学习内容怎么选择

确定内容的广度和深度，用教材教

了解学生的学习准备状况及特点（即：年龄、性别、认知成熟度、学习动机、个人对学习的期望、生活经验逐步形成经济文化、社会背景，学习者已具备的艺术知识、技能基础和对有关学习内容的认识态度以及学习者的学习风格等方面的内容）

学习环境怎样创设 以情感人

以情动人 例如：《有趣的汉字》的教学分析

教材分析 本课是五年级“造型表现”领域的课程内容，旨在让学生了解汉字的起源和演变过程，从面加深学生对汉字的认识，教师利用汉字本身的特点，借助丰富的表现手段，使学生通过观察、联想、比较、思考，运用中国画特有的方式大胆的将自己对中国汉字的理解和认识表现出来，引导学生探究并运用中国画的形式表达汉字的意蕴之美。学生分析 五年级的学生已具备了一定的中国画的表现能力，也掌握了国画表现的基本方法，并能运用墨色的浓淡变化规律，表现出的画面生动有趣。同时，他们通过其它学科的学习内容和自学等途径，对古代汉字已稍有了解，如山、水、日、月、马、牛等，但关于汉字最初形成的原因和演变过程知之甚少，还有待学习。比如，有的学生认为汉字是仓撷一个人创造的。再有，学生通过中国画的形式表现汉字也还是第一次，因此，如何突出主体，利用汉字表现画面中有趣的情境，并根据汉字的形体特征展开联想，大胆进行创作，画出新颖有趣的作品，是他们面临的挑战。

4、教学设计与备课的区别和联系

教学设计与教案有联系也有区别，从内容上来区分，教案是原来我们老师备课结果的体现，从这个角度来讲，教案大致包含三个方面的内容：备学生部分，教材部分，教法部分。教学设计则不同，它首先是把教育、教学本身作为整体系统来考察，运用系统方法来设计、开发、运行、管理，即把教学系统作为一个整体来进行设计、实施和评价，使之成为具有最优功能的系统。

教学系统设计综合教学系统的各个要素，将运用系统方法的设计过程模式化，提供一种实施教学系统设计的可操作的程序与技术。在教学系统的设计过程中，通过系统分析技术（学习需要分析、学习内容分析、学习者分析）形成制定、选择策略的基础；通过解决问题的策略优化技术（教学策略的制定、教学媒体的选择等）以及评价调控技术（试验、形成性评价、修正、终结性评价等）使解决与人有关的复杂教学问题的最优方案逐步形成，并在实施中取得最好的效果。从这一定义中我们可以看出，教学系统设计所选择的教学内容原比教案范围要广，目光的着眼点可能会在整个学段的知识体系，或者整个单元，再到某节课。另外，从定义中我们也会得到这样一个结论，作为现代教育技术的一个重要组成部分，教学设计技术将使我们从感性的教案设计走向更加理性的技术应用，掌握教学设计的技术将是我们成批量培养优秀教师的一个途径。教学设计与教案是两个不同的概念，两者的内涵是有一定差别的。

教案就是大家比较熟悉的通常上课使用的教学过程安排计划，一个教案就是一节课的教学计划具体的实施方案，应写得较为具体详细。特别对新教师来说，整个教学过程的安排，包括开头语、各教学层次衔接语、结束语等都要用文字表达好，以免上课时因心理紧张而词不达意。

教学设计应包括教学计划的设计、教学计划的执行、教学活动的评价与反馈。

教学设计没有固定的模式，是教师发挥自己创造力的广阔天地。教师学习进行教学设计除了了解有关的基本原理和方法外，主要是通过案例学习来模仿、分析、移植、创新，反复实践、反思、总结，逐步掌握教学设计的技能，提高教学质量。

一般来说，教师教学设计应该是教师教案的理性反映，如果说教案着重于写“教什么，如何教”的话，则教学设计应该是着重于从教学理论上去叙述“为什么这样教”的问题。

（二）教学设计的实施

目标的确立

课程目标是课程价值取向的核心。对美术课程三维目标的理解： 知识与技能目标

学生学会美术思维和创作的方法，能用美术语言和视觉的方式表达出自己的情感和思想。美术语言：是指以美术作为交流媒介，由造型要素按一定的组织原理所构成的可视化的符号系统。

造型要素：形（点、线、面、形状、形体）色（明暗、色彩、色调）材料（材质、肌理）组织原则：审美形式规律（对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等）

过程与方法目标：学生能以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

学生用什么方法完成美术作品？学生通过什么活动完成什么任务？

情感、态度与价值观目标

学生戏有体会美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，激发学生的创造精神，陶冶其高尚的审美情操，完善其人格。情感目标设计：学生表达了什么样的情感和思想

态度与价值观设计：学生能形成怎样的学习态度。我的课具有“人文性质”吗？我能让学生产生什么观念？深化学生的哪些思维和认识，有利于学生产生新价值观？ 教师设置三维目标时存在的问题：

（以2009全国首届小学优秀课例评选样本为例）（1）依然将知识与能力目标放在首位。这反映了在教师的潜意识里依然不自觉地以学术理性主义和认知过程作为课程价值取向。

（2）老师对教材分析大多从知识技能出发，很少关注学生的情感、态度与价值观。

（3）大多以教学经验和课程理论为依据，缺乏从认知心理学和教育哲学的角度综合分析。

（4）教师设置目标时把注意力放在了“学生的过去”，面忽视了“学生的未来”，所设置的课程无法最大限度地开发学生的潜能。

（5）只关注本学段的课程目标的实现，而忽视了不同学段之间、小学和中学之间的衔接问题。

（6）重视显性目标，忽视隐性目标。

（7）教师设置的是自己的“教学目标”，而学生的“学习目标”。建议：

准确把握美术课程目标的价值取向和所坚持的课程文化是教师课堂教学改革的起点，在设定目标时教师应当思考以下问题：

（1）

教师设定的目标对于学生现在或是未来的学习以及职业发展 是否具有潜在的重要性。

（2）

本学科的学科目标设置和其他学科教学的关系

（3）

教师所设置的教学目标是否与学生的最近发展区相对应。（4）

是否对该目标的实现具有明确的评价标准。

（5）

是否有利于学生今后作为公民参与社会问题的决策和选择。（6）

对继承历史和人类文明是否重要。

（7）

是否可以尝试让学生参与到课程目标的设置中来。

美术课程三维目标的知识领域并不是孤立的，而是既分层次又互相联系、统一在一起的。新课程主张三维目标的实现，但并不是要求每一节课的三维目标都是均衡实现的，而是要求在全部教学中来整体实现。例如：《有趣的汉字》的教学目标：

（1）教材旨在让学生初步了解汉字的起源和演变过程，体会“字由画生”，理解“书画同源”，从而加深学生对字的认识，培养他们热爱汉字的情感。

（2）通过对中国汉字文化的学习，让学生了解汉字是我们祖先的伟大创造。激发学生对祖国文字的热爱之情，感受中国文化节的博大精深。培养学生关注生活，热爱生活的好习惯，引导学生在情感的体验中提高观察力、想象力和创造力。教学方法选择 教学过程的设计 教学评价设计

四 如何快速提高自身教学设计能力

1、加强学习（做学习者）

书刊

网络

与专家、同行交流

2、会观察课（做评判者）

自己设计观课工具

3、撰写课例（做思想者）

找到自己或他人为什么要这样教的理由

4、开展课题研究（做研究者）解决自己教学中发现的问题

5、大胆展示（做展示者）积极参加各级教学竞赛、提供研讨现场

6、形成团队（做参与者）集众人之智慧为我而用之是一种幸福。我之智慧为所众人所用是一种快乐。

一个人的视野有多远，就决定了他心中的世界有多大 思想有多远，我们就能走多远

第二篇：小学美术课堂教学案例

小学美术课堂教学案例《有趣的属相》

一、课前调查：

(一)调查目的：通过调查了解学生对邮票的基本认识，掌握学生的知识基本结构情况，以此设计课堂教学目标及教学过程中的重难点。(二)调查内容：（本次调查采用口头问卷形式）你见过邮票吗？

邮票的基本形状是怎样的？ 你家里有邮票吗？ 你用过邮票吗？

你记得邮票上有一些什么？(三)调查分析：

1、所有同学们都见过邮票，都知道邮票的基本形状，这说明学生们对邮票有一定的基本认识。2、40%左右的同学家里有邮票的收藏，能经常接触邮票，对邮票认识的认识比较全面。3、40%左右的同学能够知道邮票的上的图案和文字有什么？

二、教材分析：

本课教材是帮助学生进一步认识和欣赏邮票，通过学生对生肖邮票的评价，使学生了解关于邮票的知识，以此掌握邮票的设计内容、设计思想和制作方法。

设计内容——文字（面值、发行地区和发行时间）、图案。设计思想——主题突出，色彩明快，富于装饰，别具创意。

制作方法——可以用学生所学习过的方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票的图案。

三、过程设计：(一)教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评。

(二)教案设计：

课

题：有趣的属相

1、教学目标：

(1)了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的生肖邮票。(2)培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。

(3)在欣赏十二生肖的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感，增强民族自豪感。

2、教学重点：

运用各种表现手段设计一枚有意义的邮票。

3、教学难点：

邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰，别具创意。

4、教学准备：

图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸

5、板书设计 课题

有趣的属相(1)构思(2)起稿 A、图案

B、文字（面值、发行年代、发行者）(3)着色

6、作业设计

设制一枚生肖邮票，绘制要精致、有特点

7、教学过程(一)引入新课

师：我们来猜谜语“头戴红帽子，身披五彩衣，从来不唱戏，喜欢吊嗓子。” 生：大公鸡

师：小小年纪，却有胡子一把，不论谁见，总是大喊妈妈。生：羊

师：任劳又任怨，田里活猛干，生产万顿粮，只把草当饭。生：牛

师：它们都是十二生肖里面的动物，今天我们就来认识它们另一种形象（板书：有趣的属相）(二)讲授新课

1、欣赏探究

师：同学们看，多漂亮的邮票啊，同学们仔细观察，邮票中的动物与真实的动物有什么不同吗？

生：夸张、变形、添加、简化、带给我们一种装饰性的美感。

师：现在我们手中有一些邮票，请同学们观察自己手中的邮票，看一看邮票上都有什么？邮票的主要特点是什么？

生：有图案和文字，文字包含（面值，发行年代，发行者）等。生：邮票的外形边缘有整齐的齿孔。

师：邮票还分为普通邮票、纪念邮票、特种邮票、航空邮票和欠资邮票。师：普通邮票 用“P”表示；纪念邮票国际上有“C”表示，我国用“J”表示；特种邮票 国际上用“S”表示，我国用“T” 表示；航空邮票 用“A”表示；欠资邮票 用“D”表示，小型张和小全张 用“M”表示。

师：邮票上有一些数字，如“8－6”，这是什么意思？它表示这套邮票共有8枚，这是其中的第6枚，一套邮票多少枚没有统一的规定。多枚可以组成一套，独立的一枚也可以称其为一套。

2、范作 师：了解邮票和知识，设计邮票就方便了，怎样设计邮票呢？由以下几个步骤来完成。(1)构思（板书）

一张小小的邮票，要在狭小的天地里叙述很多事情，应精心构思，票题要好，主题要突出，要别具创意，造型方面，可以写实、变形、添加、简化(2)起稿（板书）

可以运用美术字写法标明邮票上的各种标记。邮票上都有什么？ 生：邮票上有图案、面值、发行时间、发行地区。

A、图案（板书）造型生动形象简练，单纯，富于装饰，一只老虎形象夸张，稚拙生动，设计者抓住了什么做了重点刻画？看，虎头上那酣畅的线条和浪漫神奇的纹饰，使布老虎洋溢着雄浑厚重的气质与流动着活泼旺盛的生机。而这枚邮票的图案是什么？这是出自名家的“虎” 字，一笔而就，极富气势，预示一生通达顺畅，有避邪祝福之意。B、邮资的价值。（板书：面值）C、发行年代。（板书）

D、发行者：中国人民邮政（板书：发行者）(3)着色（板书：着色）

学生看挂图欣赏色彩处理方面可以说是百花齐放，既有鲜艳的色调，又有灰色调，色彩强烈，明快，鲜艳。请看，这枚邮票湖蓝的底色与主体黄色的面与老虎形成强烈，明快，鲜艳的对比，构成跳跃的视觉效果。

3、总结：邮票的表现形式也不受任何限制，以绘画方法表现邮票的内容最为常见。也可用剪纸、纸版画、水墨画等方法来表现。

（三）布置作业：

师：今天老师请同学当一名小小设计师，充分发挥自己的想象力和创造力，运用各种手段，为家人或朋友设计一枚属相邮票。

1、学生设计绘制邮票，教师巡回指导。

2、教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生给予鼓励。

（四）练习巩固

1、展评作品

师：看，设计师们设计了这么多的邮票，漂亮不漂亮啊？有„„你最喜欢哪张邮票？为什么？这张邮票是谁设计的？请你说一说你的设计想法。生：（略）

2、教师小结：同学们绘制出来的邮票真漂亮，方法也多种多样，真的是很棒！但是有的同学在为邮票写上文字的时候不太注意，把文字写的太大影响了画面的美观，你们说行不行？文字要写在空当的地方就好了。

四、课后反思：

(一)目标达成：有95%的同学基本完成了教学目标，30%的同学达到优秀，目标达成情况良好。

(二)教学体会：学生们对关于邮票的知识学习兴趣浓厚，但是运用多种方法绘制邮票的学生不多，特别是运用纸版画和水墨画的方法绘制邮票的学生不多，多数同学依赖于水彩笔和蜡笔。这说明学生对这两种方法运用和掌握的不够扎实，这要在以后的教学过程多加注意。

第三篇：小学美术教学案例

小学美术教学案例

【主题】小学美术课堂激发学生学习美术兴趣之多媒体巧妙应用。

【背景】这是人美版第三册第5课《漂亮的小钟表》教学内容，这一课属于美术的设计〃应用的范畴，小学美术低段主要在于激发学生学习美术的兴趣，让课堂活化，为此，我设定了本课的教学目标是：

1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及钟表外形的特征，能利用生活中废弃的材料和彩纸剪贴的方法，设计制作既有特点又美观的钟表，从而提高学生的设计制作能力和创新能力。

2、通过看一看、想一想、试一试等多种教学方法，引导学生探究设计钟表的基本方法，启发学生进行大胆的创新并感受设计为人服务的设计理念。

3、通过本科学习，在激发学生对美术学习活动兴趣的同时，提高学生珍惜时间的意识。

【情景】课前我制作了漂亮的课件，把整个课程设置成看一看、想一想、试一试、展评四个阶段。在导入环节我设置了猜谜导入，符合二年级学生的心理，同学们都很积极，很配合，课堂气氛也活跃起来。

在看一看环节，同学们对琳琅满目的钟表表现出极大的喜爱。试一试，大显身手，同学们都很积极。

【分析】

1、多媒体应用的视觉功效

在信息化普及的时代，传统的教学模式似乎已经跟不上潮流，尤其对于我们艺术科目，借助多媒体比单一的讲述和只局限于课本的范例更能达到课堂预期的效果，在看一看环节，如果只是课本上的例图，学生可能不尽兴，可能课前已经看了，激不起多大的兴趣，但是借助多媒体，借助现在的网络，我们可以搜集很多的钟表图片，既激发了学生的兴趣又能开拓学生的眼界，为设计小钟表提供更多的素材，何乐而不为呢？

2、多媒体应用调动学生掌握新知

在美术教材中出现重点难点时，需要学生探索理解主动掌握，而学生启而不发时，教师可借助多媒体，根据教材内容的不同，再现情境，突破学生的思维模式，学生听得不但不烦，还很清楚，达到了激情引趣，趣中施教，教中有乐，乐中起智。有动画效果，有优美的音乐，学生的学习积极性最大程度的调动起来，使美术课堂真正做到审教育人，美中育人，自由创作，巩固新知。在想一想环节，对于钟表外形结构的理解，如果只是讲述，或者以我制作的小钟表讲述，学生的积极性可能不高，理解性也不高，但是借助了多媒体，通过看、听、想一步一步容易掌握和理解。在试一试环节学生在优美的音乐声中，自由的设计制作，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。

【体会】

随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈明显。在来西张小学之前，美术课运用多媒体只是在公开课的时候用，平时上课很少去用，因为条件的限制，也因为自身的懒惰吧。在西张小学每个班级都配备了多媒体设备，面临的又是小学生，我的美术课基本都是用多媒体教学，既能激发想象，培养学生的创新能力，又能拓宽学生的视野，提高学生的审美能力。运用多媒体教学手段，还变革了传统的教学评价方式与标准，为美术教师应用现代教育科学技术开拓了自由、广阔的空间，从而使美术教育变得更加丰富多彩、生动活泼，更好地适应学校素质教育的需求，更有效地为二十一世纪知识经济的发展服务。

第四篇：小学美术教学案例

小学美术教学案例<各种各样的鞋> 启动创新的闸门,触发想象与思考，传承美学的文化 ——《各种各样的鞋》教学案例 【背景介绍】

法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。

过程中发现规律，我在多年教学中努力用新的理念来组织教学，效果很好。因此本课的教学设计中我也力求从学生的兴趣入手，因为兴趣是创造的先导，有兴趣才能促使积极的想象，进而升华为创造性的思维和实践。再通过多样的教学形式来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，以培养创造力为中心。为学生营造一种轻松、愉悦的气氛，鼓励学生自由地去想象创造，放飞想象的翅膀。

本案例为人美版小学美术第五册《各种各样的鞋》一课，针对三年级学生的年龄特征和心理特点，运用多种手段，让学生从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体多方位地设计自己喜欢的鞋，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在新鞋子的设计中，把美术作业与语文学科的作业进行综合，从而培养学生在动脑、动手的过程中充分享受成功的快乐。并通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系„„ 【教材分析】

本课属于“综合.探索”领域，以“鞋”为主线进行联想和创作，因为鞋是人类文化的缩影，不同民族，不同的时代，不同的身份，有许多风格迥异的鞋，虽是一双小小的鞋却蕴涵了丰富的文化，又给人太多的启迪。选择鞋为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活的情感。【对象分析】

鞋是想象有源泉，千姿百态的鞋能激活创作的灵感。利用多种材料，做一双自己喜欢的鞋，把它穿在脚上，摆在桌上，挂在墙上，让自己做的鞋成为一件艺术品，一件装饰品，从而激发学生无穷的学习兴趣。【教学要点概述】

教学内容：《各种各样的鞋》 教学对象：三年级学生 教学目标：

情感领域：培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力。认知领域：引导学生仔细品味鞋上的文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点，知道鞋与生活的密切关系。操作领域：展开想象的翅膀，用自己喜欢的材料制作一双心中的鞋。

教学重点：了解鞋的文背景，鞋的艺术特点，感受鞋的装饰美。

教学难点：A、摆脱对原有形象的束缚，培养标新立异的创造精神。

B、根据鞋的特点巧妙的联想及制作，创新使用材料设计制作，体现审美性和实用性。

教、学具准备：教学课件、鞋子实物，制作材料、鞋的相关资料和图片。

教学方法：欣赏、观察、讲解、讨论。

教学过程：

（一）创设情境，引发思维，激发兴趣。（课前将搜集来的各式各样鞋子挂在教室的墙壁上，摆在桌子上，营造一种氛围，让学生仿佛置身于一个琳琅满目的鞋的世界。）

师：今天请同学们跟着老师一块儿去参观鞋子商城，看看商城里的鞋子奇在哪里？怪在哪里？

（在舒缓、悠扬的乐曲下教师带领学生一起参观。）【学生在教师的带领下鱼贯而人，进入教室的后，仿佛置身于一个鞋的海洋，他们大都会兴奋不已，惊叹不已，浓厚的学习兴趣一下了就被调对起来了。学生在遭遇这些精美展品的瞬间，他们把所看到的，感受到的和体悟到的在头脑中留下了深刻的影象，表现出了惊异的表情，姿态、动作，他们的思维一下子便奇迹般的活跃起来。】

（二）直观感受，分析讨论，加深印象。

今天就让我们踏着历史的足迹去追朔渊远流长的鞋的文化吧。

出示课件：赏析与讨论，学生自主探究。

① 从这些鞋上你能看出历史的足迹、时代的步伐吗？ ② 从这些鞋上你能猜出穿鞋人的身份吗？ ③ 从这些鞋中你能说说它们的功用吗？（从古代的作品中分析，可以看出不同时代的鞋的样式。从我国不同民族中分析鞋的特点，从鞋的造型、装饰、结构、色彩几方面交流。

【常言到：爱美之心人人皆有，然而审美意识却非人人等同，通过欣赏许多风格迥异的鞋子，可以不断提升学生的审美素质，使学生对普通的鞋子有了全面、全新的感受。一双小小的鞋子却蕴涵了丰富的文化，通过欣赏这种最直接的方式，学生在极短的时间内便仔细判读出了文化的遗存，并经由反刍，消化，表达个人的见解，他们的这种体认是最为深刻入微的。】

（三）观察体验，活跃思维，大胆设想。

① 教师实物投影演示分析鞋的结构，了解鞋的装饰。② 生活中处处都有艺术设计，不同的设计给人的感受是不同的。虽是一双小小的鞋子，但设计却贵在奇思与妙想。引导学生欣赏不同种的鞋子，分析、讨论鞋子哪部分最有特点？哪些部分最奇特。（自主探究，发散思维。）

高高的鞋跟：带车轮的，长颈鹿的脚，埃及女神的脸„„

奇特的鞋面：楼梯式的，汽车式的，桥梁式的，张开的嘴吧

大大的鞋口：笔筒式的，怪兽的嘴„„（启动学生创新的闸门，让学生展开想象的翅膀。）

鞋面的图案装饰：重点欣赏用西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋面。（对毕加索这位艺术大师的童年生活、生长环境、时代背景，创作经历，作品特色进行简单的介绍。并拓宽学生对美术画家的了解。）

【许多学生对于凭空的想象往往感到一筹莫展，常因苦思冥想而无冲动的创作体验而苦恼，通过这一环节的教学，学生进一步感知和体验鞋子的表现形式，帮助学生整理和清晰了自己的这些感受和思考过程。巧妙的为学生的构想提供了一个有趣的空间。让学生大胆的展开了联想，从面获得了创作的灵感。】

（四）自主合作，艺术实践，求异思维。

①观看课件了解制作方法：制作材料的展示，设计制作的基本方法。②布置作业：A、以小组形式进行合作，合理进行分工制作，并要求对小组内制作的作品用文字卡片进行说明，介绍鞋子的特点和奇特之处。

B、教师有针对性的进行辅导。

（大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。）【这个教学环节学生的想象力天马行空，完全沉浸在活跃、快乐的氛围中，学生们时而有灵感突现的喜悦，时而有深思后的顿悟。教室内随处激荡着创造的热力，因此教师施以适当的引导后，学生在美术的氛围中，便充分享受到了创造的乐趣，亲身体验创造的神奇。背景音乐的选择、流动的画面展示了良好的创作氛围，为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其免除畏惧心理。】

（五）作品展示，评价反思，文字描写。①自评：说说自己的设想、创意。②互评：A、评别出心裁之作。B、评造型巧妙之作。C、评材料运用合理之作。D、色彩鲜明之作。

【通过作品展示将整节课推向了高潮，学生在这一环节中陡然间会有一种莫大的自豪感和成就感„„】

（六）课堂小结，课后延伸 ①课堂小结：今天我们用灵巧的双手创造出了令人叹为观止的奇迹，鞋子的造型形式多样，构思巧妙之极，我想通过这节课大家一定体验到了成功的喜悦，创作的乐趣了吧。希望同学们在今后的美术创作中，敢说，敢想，敢画，充分发挥自己的潜智，便一定会创作出更多，更好的作品来。要相信自己一定能行。

②布置课后作业：写作文《神奇的鞋子》

师：一双小小的鞋子给人以太多的启迪，也许有些同学在今天的制作完成后还有意犹未尽的感觉，或在我们头脑中想象的鞋子的形象将要远比我们制作的要神奇，要新颖。那么今天我们就以《神奇的鞋子》为题写一篇作文，看看哪一个小设计师能在他的作文中运用华丽的语言，把自己的鞋了设计的匪夷所思，与众不同。

【将学生的想象，与发散思维再次得到升华。既丰富了学生的想象力，又锻炼了学生的语文表达能力。这样学生灵感火花的闪现便不会转瞬即逝，这种通过写作来提高想象的方法一定会成为学生们的一种非常宝贵的精神财富。】 【课后反思】

我认为教学不仅仅是美术知识与语言文字两层面的简单联系，而是一种具有深远意义的综合能力的多重培养形式。因此在这个教学活动中，充分调动了学生的各种感官，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，学生们在老师创设的氛围影响下，充分激活了创作的灵感，擦亮了学生思维的火花，他们大多所制作的作品千姿百态，匪夷所思，运用各种废旧材料来制作鞋子，让学生真正体会到化废旧为神奇的力量。

在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，以心换心，心灵的真诚在语言、姿态、眼神中得以理解。教学中还够充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和制作过程中遇到的困难，和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。本节课最令人感动之处便是在学生的创作中，整个教室里呈现出一种高昂的创作激情，大家兴致很高，看着大家一会蹙眉沉思，一会开心微笑的样子，我心里有说不出的高兴。在他们讲述自己的作品的时候，我也非常注意倾听，对于学生来说，他们的每一个发现都应给予肯定和鼓励，尤其是学生有与众不同的作品，我都及时给予表扬和宣传。整个活动都处在一种积极的尝试氛围中。但在这个环节中，发现还有为数不少的作品大多都是参考同伴的内容及做法，可见在开发学生的想象力这一块领域还需努力开垦，在平时的活动中应多鼓励学生大胆创作，发展其求异性。在本课的结尾我又进行了有意的延伸，通过培养学生的综合能力及突出学科间融会贯通的特点，将学生置于多元的情境中，培养学生知识迁移的能力，让学生们把这些意犹末尽的想象力融入到写作之中，他们创作了许多图文并茂，引人深思的写作作品来，这也是我意料之外的。一堂课不可能一蹴而就，它需要一个长期的过程。如果能够长期的潜移默化，美育才能得以真正的生根发芽，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中积极探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让儿童美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！

第五篇：小学美术教学案例

小学美术教学案例

——小学美术四年级《千变万化的帽子》

一、案例主题：

本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。

二、案例背景：

帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是：知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。但是，到底如何把一张平面的纸做成立体的而且又具有不一样的外型呢，学生们一般都只是把纸一卷了事，这样做出来的帽子外型就会是千篇一律了。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化，这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。三、三维目标：

1、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。

2、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。

3、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。

四、教学要求与重难点：

要求：让学生设计制作各种纸制帽子。

重难点： 启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。

五、教学准备：

1.教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。

2.学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。

六、教学过程

（一）、音乐导入：

出示课件，出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛接受提问：“小朋友们，我是小红帽，大家看一看，想想你看到了什么？我头上的帽子漂亮吗？你也想有一个吗？就请同学们跟着老师一起做吧！一起做千变万化的帽子。”教师板书课题——千变万化的帽子。

再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。

（二）、师生合作、探究方法：

1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？

2、师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。

（三）、教师示范：

因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。

老师提出制作要求，让学生自选材料和方法，制作出一顶造型独特，颜色美观的帽子。提醒学生在制作过程中使用剪刀、针线注意安全。垃圾装进袋子里。

（四）、小组合作、创作实践：

1、分组或单人进行创作，可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究，画出图稿让学生做到胸有成竹。

2、学生创作时，多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。

（五）成果展评：

1、让学生出示制作的帽子，小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品，同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。

2、现在动感的音乐响起来了，请学生带上亲手制作的帽子，伴随着音乐闪亮登场了。他们像小模特一样，摆出造型展示自己的帽子。通过这样的表演，给学生锻炼的机会，展示自我，增强了学生的自信心和成就感。

（六）课后延伸：

出示用其它方法设计的帽子，让学生发挥想象，未来的帽子会怎样？只有想不到，没有做不到。只要大家敢想敢尝试，一定会成为一个出色的设计师，设计出款式更奇特，功能更多的帽子。可以写出构思，画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。

七、教学后记和反思

本课努力地探索小学设计制作课的教学实践，将美术中的设计制作和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的帽子世界情境，使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《小红帽》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象，并能基本跟唱《小红帽》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。

我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。

我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：

1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破，但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。

2、教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生的想象创造力。

3、作为一名从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处理上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术表演唱的效果。