《墨_梅》教学设计(精)

第一篇：《墨_梅》教学设计(精)

《墨 梅》

一、导入

1、梅花，傲霜斗雪，凌寒独放。它是傲骨的象征，更是高洁操守的象征，历代文人雅士，讴歌梅礼赞梅的有很多，你读过哪些呢？“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。”

2、从古到今，不知有多少赞颂梅花的诗句，今天我们要学习的，是元朝著名诗人、画家、书法家王冕的作品。

说到王冕，相信大家都不陌生，在已经学过的课文《少年王冕》中我们就认识他了.（出示：王冕，字元章，号竹斋，元代著名画家、诗人。他一生爱好梅花，种梅、咏梅又画梅。他曾在自己隐居的居所旁种梅千株，称为“梅花屋”，所以王冕又别号“梅花屋主”。）

3、如此爱梅的王冕，一生画过许多幅墨梅，他不仅喜欢画画，还喜欢在画面空白处题上诗，以留下当时的心情感受。今天我们要读的就是王冕为这幅墨梅画所提的诗

4、解题

看着这幅画，想想诗题“墨梅”是什么意思？（用水墨画成的梅花）

小结：今天我们就一起来欣赏这幅画，学习这首诗。

二、初读诗歌

1、读读这首诗，注意读准字音，读通诗句。

检查读。

2、《墨梅》就是一首标准的七言绝句。七言绝句的节奏一般是××/××/×××/ 请同学们试着有节奏地来读这首诗，读出诗的韵味。自由练习，教师范读。

指名学生读，齐读。

三、品读解疑

（一）一、二行诗

1、品“淡墨” ①指读

②王冕笔下的梅花从外表上看给了你什么样的印象？默读前两句诗，思考一下。（淡墨；痕迹一般浅；颜色不够骄人……）

淡墨痕：淡墨，水墨画中将墨色分为几种，如淡墨、浓墨、焦墨。这里是说用淡墨圈出梅花花瓣的痕迹。③师点课件，出示《墨梅图》。这就是王冕的代表作《墨梅图》，仔细观察一下，这淡淡的墨梅又给了你怎样的感觉？

（素洁、淡雅；美得有特色，不俗气……）④指导朗读：你们说的老师深有同感。你能读出这种感觉吗？

指点：“淡墨痕”淡雅的，要读得轻一点。

⑤这首是写的是哪里的梅花？从哪里可以看出？

洗砚池：洗毛笔、砚台的池塘。传说大书法家王羲之在洗砚池边练习书法，池水因此变成黑色。

⑥ 理解诗句的意思。这幅画画的是我家洗砚池边的一棵梅花树，每一朵花瓣上都有淡淡的墨痕。（板书：淡）

⑦ 读至此，产生疑问──难道梅只有这样一个特点吗

2、品“清气”

过渡：同学们，这梅花如此浅淡，貌不惊人，从没引起过别人的注意，从没受到过别人的夸赞，但它却在洗砚池边不畏严寒地怒放着，呈现出勃勃生机。①老师这儿有一个问题不懂，“墨梅”这样做心里是怎样想的？揣摩一下，谁来帮一帮老师？

现在明白“不要人夸好颜色”了吗？指生说。②正如诗中所说（课件出示诗句）：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”； 流：流溢

满：弥漫

清气：香气，这里指纯朴清香的气息。乾坤: 象征天地。

③释句：谁能用自己的话说说这两句话的含义。它并不需要人们夸奖它的颜色多么艳丽，只是为了保留那清新的香气充满在天地之间。(板书：满)

师引读：难怪诗人特别爱这朴素淡雅、端庄秀美的梅花。

这真是一株清香、迷人的梅花啊！女生读

这真是一株洒脱、淡定的梅花啊！男生读

这更是一株自信、不俗的梅花！齐声读

三、学诗知人

1、同学们，王冕之所以写《墨梅》这首诗，仅仅是为了表现梅花的色谈气清吗？曾经有人用这样的一句话来称赞王冕：（出示）画梅须具梅骨气，人与梅花一样清。你是如何理解的呢？可以联系你预习时查找的资料，也可是借助老师提供的资料，同桌讨论讨论。色淡——清雅高洁

气清——淡泊清高、不计名利

2、补充王冕的生平资料。

3、读着王冕的简介，你是否对王冕，对这墨梅有了更深的体会？

（王冕写梅花色淡气清，不在意别人的夸耀，更不需要别人的奉承。其实是在写自己品行高洁，不计名利）

4、王冕为何如此喜欢梅花呢？为何种梅三千株，还自称为“梅花屋主”？学了这首诗，你知道原因了吗？

（王冕喜欢的是梅的高洁、清雅的品格，希望自己也能像梅花那样）

小结：对呀！（板书）王冕已与墨梅融为一体，墨梅的形象就是作者的形象。这首诗表面是在写墨梅，其实讲述的是诗人自己的志趣，志向。想想我们之前学习的《石灰吟》也是如此，像这一类的古诗就是就是“托物言志”。

四、拓展延伸

1、王冕人称“梅花屋主”一生写了一百多首梅花诗，你还收集了那些？

2、学生汇报，并集体诵读

3、读着这一首首描写梅花的诗，我们眼前仿佛有一束盛开的繁梅，正敖立于风雪之中，幽幽的散发着它的清香。它就像王冕一样，面对人生的不如意，面对世俗的诱惑，都保留着一种清高的气节，拥有一颗清亮的心灵。愿同学们都有一颗高尚的心灵。

第二篇：彩墨家园教学设计

《彩墨家园》教学设计

济源市济水宣化学校 许丽娟

一、教材分析

本课和《山山水水》是四、五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。

接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。

二、教学思路

在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。

可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛。

三、教学建议

（一）装饰教室，创设情境

创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古典乐曲。

（二）图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园照片或视频。

同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

（三）名作欣赏，分析作品 中国山水画名家作品欣赏。

思考：画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

（四）现场演示，讲解重点

学生初步体验用笔用墨方法，教师点拨并演示。树的画法：

鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介字点、个字点、垂叶点等。点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

（五）展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

四、评价建议

1.能否在欣赏名家作品时积极思考，主动探究表现方法。2.能否掌握简单的中国画树、叶及点景的画法。3.能否用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

第三篇：《彩墨游戏》教学设计

《彩墨游戏》参考教案

一、教 材 分 析

水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，彩墨游戏具有悠久的文化传统。我国的水墨画与其他的画种有着明显的区别，彩墨游戏主要是由所用工具材料决定，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果。

本课彩墨游戏以水墨画为题材内容，并通过笔墨感受、泼墨游戏、想像创造三个活动实施教学，彩墨游戏帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，培养动手能力，激发形象思维和创造想像的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想像力。小学美术教案三年级下册：13 课 彩墨游戏

本课活动一，是对水墨画的基本认识，通过对用笔和墨色的了解，熟悉表现的方法，运用点、画、甩、洒、印等不同的方法，来体验、感受其笔墨在生宣纸上的丰富变化。如，笔上含墨的量与含水的多与少，其墨色在生宣纸上的变化就会不同，墨和水多时，墨色的渗透强一些；水少时，墨色的渗透弱一些。同时，行笔的速度快慢与墨色的变化也有联系，行笔慢时，笔在生宣纸上停留的时间久些，所呈现的墨色则浓一些、湿一些；行笔快时，笔在生宣纸上停留时间短些，则在纸上呈现的墨色淡一些，干或者枯一些。又如，画点时，笔在生宣纸上停留时间长，点则大，反之停留时间短，点则小。其他的一些方法在教学活动中，教师要多启发学生，让他们多尝试，以“玩”的形式来进行笔墨练习。要使学生认识，进行笔墨练习时，墨色一定要赋予浓淡干湿的变化，线要画出粗细曲直的不同，这样才能逐渐把握用笔用墨的要领。

本课活动二，是通过泼墨游戏的方式，体验中国画所追求的气韵生动，水墨淋漓的境界。“泼墨”顾名思义即将墨泼到纸上，任其浸染渗透，使之达到一种意想不到的、笔不可达的画面效果。泼墨，既可泼，也可洒，也可滴，多种方法的结合运用，才能使其变化丰富。墨泼到纸上后，要将纸提起，朝不同方向转动，使墨色能在纸上流动、渗透，然后从不同的角度来观察，看看像什么，再根据想像的形象进行添加造型，添加时尽可能少用笔，做到适可而止，恰到好处，要尽量保持原来泼洒的大效果。通过这一教学活动使学生加深对水墨画“水墨淋漓”的理解和认识，培养学习的兴趣。

本课活动三，是通过想像创造，运用点、线、面，通过用笔用墨的变化来组织、表现、造型，达到用笔墨造型表现的目的。教学中，教师要启发、引导学生自己总结出一些用笔、用墨的经验，如：中锋、侧锋、干墨、湿墨等。点、线、面的用笔应怎样区别，点怎样用笔，面怎样画，线的粗细要如何用笔，教师要做到心中有数，而且要通过多种方式来引导、启发学生。然后让学生进行自我尝试，再运用这些方法来进行创造表现。这一教学活动，关键是要调动学生的学习积极性，在生宣纸上去寻求笔墨的变化和笔墨的韵味，尽量使学生在“玩”笔墨过程中找到感觉，在“玩”中找到乐趣，从认知中感悟和发现水墨画表现中许多特有的笔墨技法。

二、教 学 目 标

*认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

*运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

*发展学生的想像力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。

三、教 学 设 计

本课在教学方法上，教师应鼓励学生体验感受，自主探究、发现水墨画表现的方式和特性，通过思考、体验、交流等活动，激发学生思维，寻求水墨画的多种表现方法，培养他们的探索、创新意识。

本课的教学过程可作如下安排：欣赏导入——尝试感受——认知游戏——创造表现——交流评价。在教学活动中，教师应考虑趣味性，游戏性，在“玩”笔墨的教学活动中，激发兴趣，培养能力。

本课教学是以学习水墨为内容的表现活动。通过学生对不同笔墨的认识、感受、体验、表现来激发兴趣，在实践的过程中，教师要对水墨画的用笔、用墨及笔墨的变化、表现、步骤进行适当的演示，强调水墨画的趣味和墨色的丰富变化，体现出水墨画的特性。教师要有充分的时间让学生进行尝试练习，在尝试中来感受水墨在生宣纸上的无穷变化。在尝试练习中，教师还可以分内容、分段，以小组游戏的形式进行接力竞赛，使学生在游戏活动中学到知识，得到发展。

学习评价：通过交流、讨论，让儿童谈自己对水墨表现方法的认识、想法和创造的乐趣、体会以及对传统绘画的感受。

作业要求：运用水墨画的基本表现方法，用线、形、色随意组合进行表现创造，画一幅生动有趣、笔墨变化丰富的水墨画作品。

四、教 学 建 议

*教学中，教师要通过各种途径给学生提供有关中国水墨画表现的代表作品及代表人物，使学生加深认识，激发兴趣，便于教学活动的开展。

*教学中，学习活动组织要体现“玩”的过程，也就是让学生在“玩”中来认知、体会、感受水墨的无穷变化，充分发挥他们想像的意识，使他们表现的作品尽量能达到水墨淋漓的效果。

*作业的呈现方式，可以是个体的，也可以是合作的，在活动一中采用合作的形式比较合适，让学生分成一组或几组在一张或几张大的生宣纸上随意挥洒，充分发挥他们的好奇心和追求自我表现的上进心。而活动二和活动三的作业练习比较适合于个体的表现，但教师也要注意加强指导，不求形似，须求神似，充分体现出水墨画的特点。

*作业的纸张，教师可根据地区、学校条件，也可选用毛边纸或丁贡纸来进行，不同的纸张，不同的特点，可以使学生的作业形式更加丰富，更具特色。

第四篇：彩墨游戏一 教学设计

人美版《美术》三年级上册

《彩墨游戏(一)》教学设计

单位：金水区艺术小学 姓名：王瑶

教学目标：

1.欣赏图片视频，初步认识彩墨画。

2.在游戏中，发现宣纸和彩墨发生的一种特殊变化，并且初步掌握中国画的一些技法。

3．感受彩墨画的乐趣，体验在简单的变化中蕴含着无穷的乐趣，从而更加了解和喜欢中国的传统艺术。

教学重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的变化。

教学难点：墨和颜色在水分中的把握。

课前准备：准备课件、准备画家资料

学具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、梅花盘等 教具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、盘等

教学设计：

1、激起兴趣

1欣赏倒入

○引入主题——彩墨画 出示课题—————彩墨游戏

（一）（由欣赏导入，引入新课，更好吸引学生注意力，让学生对这节课产生兴趣）

2、观察、感知

认识画彩墨画的工具（毛笔、墨、纸、砚）师总结 1体验一 ○感受墨色的变化

板书：焦、浓、重、淡、清。

2体验二 ○感受破墨的方法

板书：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。

3体验三 ○ 感受点、画、甩等方法。

4体验四 ○感受水分的不同，产生的什么样的意想不到的效果。

（通过不同的游戏体验，对彩墨画有了初步认识，让学生在游戏中找到画彩墨画的方法。）

3、欣赏、探索

1欣赏作品 ○从作品中联想（乌云满天、雨后初晴等）。2欣赏名家作品 ○3欣赏学生作品 ○从学生的作品中找到更多有趣的方法。让学生回顾制作的方法 师示范

（通过欣赏名家作品，学生自己联想出不同作品的意境画家是如何将这些技法巧妙结合一起的；欣赏学生的作品过程中，发现其他同学的奇思妙想，启发学生找到更多的方法去创作教师只是引导作用，这样提高学生的自信心，让学生以更浓厚的兴趣进行下面的课，此环节不仅为了解决本科重点，也完成了本课的第二个学习目标）

4、实践

作业要求：展开你想象的翅膀，蘸上不同的颜色和墨，在宣纸上把你自己的创意发挥的淋漓尽致。比一比谁的画面最有趣，运用的方法最多。

巡视、点评

5、评价 1自评

○2互评

○3师评

○（为学生提供一个展示自己作品的平台，把快乐与成功与大家分享，同时让学生进行互评与自评，老师进行有目的地引导性评价）

6、总结、延伸。

板书设计： 课题

墨色变化 焦 浓 重 淡 清 破墨法

第五篇：彩墨游戏教学设计反思

课题：《彩墨游戏》 教材：《彩墨游戏》是人民美术出版社小学美术教材第五册第十五课。课时：一课时 教材分析：

本课属于“造型表现”领域。通过教学，让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课，会为今后的不同阶段的中国画学习奠定技法、认识和情感态度等方面的基础。但本课却没有刻意强调技法，而是从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑到学生的能力水平及未来发展的持续性，重点强调的是感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。从而激发学生热爱民族艺术的情感。

学生分析：

心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出,八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起创作的灵感。

本课的绘画形式、工具材料对于三年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但全新的技法对他们来说也是一种挑战。看似简单的彩墨游戏，细细品味起来却包涵了很多内涵：中国画的笔墨技法、又好似现代的构成艺术、形、色与情感的融合等都标志着这一课将是学生在造型、表现领域上的一次飞跃。

教学目标：

依据新课程标准及教材要求，我将目标按以下三个维度来表述：

1、知识技能方面：通过彩墨这种绘画形式，使学生在游戏中掌握简单的笔墨方法，初步认识中国画，了解绘画工具。

2、过程与方法方面：通过学生个人和合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试探索的过程中发展美术的实践能力。

3、在情感与态度方面，让学生体验、感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民族艺术的情感，增强合作意识。教学重点：

让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。教学难点：笔上水分的多少与不同的变化。

教学思路：

我在教学中创设一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到在“奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。在游戏中技法的难度被化解，而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，学生从游戏行为一步步过渡到“学习行为”上来，从“随意涂抺”到“个性表现”，学生已经进入了创作角色，从而一步步的进入艺术的殿堂，充分体现了以学生为本的教学理念。

教法学法：

教学中我注重教法的趣味性和游戏性，加强教学中的直观原则，尽量淡化概念，深入浅出，用学生的视角和语汇来为其定义，引导学生勇于实践，大胆探索。教学设计以情境烘托为基础，以激发兴趣为先导，以审美教育为主线。通过游戏激趣、引导发现、指导观察，综合探究等教学方法，充分调动学生的口、眼、脑、手多种感观参与教学，从而达到教学目的。

在本课的教学中，我将学法的指导渗透到各个教学环节中。通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力。

教学过程：

一、感受材料，激发兴趣。

由于孩子们对新奇事物的好奇天性，对手中新材料有着按捺不住的好奇，所以课的起首部分，我设计直接进入主题：玩玩笔、墨、纸，让孩子们用自己的独特方式、方法观察感受笔、墨、纸。再将笔蘸水或墨在纸上自由涂画，进一步感受纸性。然后再说说几种工具材料的特点。借着孩子们的好奇心，我向他们介绍文房四宝和其中笔墨纸砚的悠久历史，以及中国画颜料中例如藤黄、花青、石绿等名称美丽，做工独特的中国画颜料，介绍中国书画是具有深厚中国艺术精髓的文化瑰宝，初步让学生感受中国画的独特魅力。通过感受、欣赏，在轻松的游戏中提升一种文化氛围，有利于学生了解中国文化，涵养人文精神。

二、游戏情境，探究画理。这时学生已经在纸上画了一些线条，基本上都是中锋用笔。为了让学生探讨笔法，我设计了“奇妙笔法”环节，让学生自己动手自由地在纸上画，创造性地用笔画不同线条、形状，看哪个小组能创新笔法，并到黑板上演示这种方法。学生边画边讲，侧锋、逆锋、散锋、滚笔、顿、挫等方法都从孩子们的笔下出现了，虽然他们的命名还很幼稚，但孩子们是实实在在地掌握笔法，并巧妙地完成了笔法的演示过程。

墨法是彩墨画以及中国画的主要色彩，是本课的难点，为了让学生理解“墨分五色”的道理，我先让学生看一幅画，观察画中墨的特点，孩子们一下子就认识到有浓淡变化的墨色是那么美，那淡墨是哪来的呢？讨论 之后我让学生分组进行调墨大赛，规定时间内，看哪组调出的墨色最多，并讨论墨色变化的关键是什么？色彩是否也可以这样变化？再让学生欣赏教材中画家吴冠中的彩墨画，体会墨的浓淡交融、色的闪烁跳跃之美。通过这个活动，学生逐步理解了墨的变化是无穷的，并且在实践中认识到水是彩墨画中的重要材料，控制水分的多少就会得到浓淡干湿不同的墨色。

之后，我告诉孩子们我知道一种非常好玩的方法，于是我演示了破墨法的一种，并随意点上不同色点和水，让学生感受这种因宣纸的特性而产生的独特效果是那样有趣，并请学生发挥想象，看看它象什么，给它起个名字。

然后请每个小组在一张大纸上，尝试创造一种彩墨方法，展示给同学们看。我的演示起到了抛砖引玉的作用。在教师的引导下，学生的思维开始活跃起来，他们不再只用墨色分开的形式画，而主动研究色、墨、水的不同结合方法。自由自在的游戏形式打开了学生的创意空间，这种直观、形象、自由、美好的形式创造了活泼生动的绘画气氛，有效地培育了良好情感的幼苗。

三、彩墨游戏，快乐合作。

在学生创造出有趣的彩墨方法之后，我让学生继续挥洒，让色墨、笔、水在宣纸上任意狂欢、尽情嘻戏。学生在美术实践中获得了快乐，并互相找一找在彩墨游戏中产生的偶然现象和意外效果，从中体验简单的变化中蕴含着的无穷乐趣。

四、彩墨创作，发展个性。

集体合作让学生充分体验了彩墨游戏的快乐，也从中得到了很多笔墨技法的锻炼和经验。然而合作的方式却不太适合个性风格的发挥及独特构思的展示，而且三年级的孩子已经初步具备了个性创作的能力。为了能让彩墨游戏上升为具有独特风格的彩墨画，我设计了“彩墨创作”这一环节。

生活是创作的唯一源泉。从心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不能产生丰富的想象。儿童的创作过程无疑也是这样。所以我首先让学生欣赏一组展现生活中美丽空间的摄影作品，灵动的线条和瑰丽的色彩一定会促动他们的创作灵感。然后我让学生观察分析两幅画，哪一幅画更美，为什么？目的是让学生初步理解有变化、有对比的画才能产生节奏及韵律的美。

我又适时地播放名家作品欣赏，并简单做以讨论分析，让学生感受到艺术家们是运用绘画语言抒发情感，张显个性。学生逐步体会到艺术创作的魅力。而后，我让学生独立创作一幅彩墨构成来表达自己此时的心情及感受，并给画命题。这时，学生画中的笔法更熟练了一些，而且，这次的画是注入了生命和情感，所以看起来更生动更完美，更具有个性化。

五、评议总结，兴趣拓展

作品评议时，我设计的评价方式是：注重自我评述，让学生充分表述自己的创作内涵及情感；带以他评，同学们可以互相说说每幅画的不同特点；稍加点评或教师不作点评，只是帮助他们表述清楚。我尊重每一件作品的表达方式，我要让学生明白，自己的表述是最重要的。我相信，艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。如果一件艺术作品被人所接受，所尊重，所认可，那么这件艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。

总结时，我告诉学生们，其实我们今天在游戏中已经掌握了国粹艺术中国画的基础技法，学生会感到非常吃惊和自豪。借此机会，我继续简介中国画的历史文化及在世界上的地位，并且让同学们关注中国画，收集相关知识，使学生在课内的兴趣得以发展持续。相信久而久之，这种兴趣就会转变为持久的情感态度。

课后反思：

《彩墨游戏》一课属于“造型表现”领域。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课。学生对彩墨方法的兴趣浓郁，是他们非常喜欢的教学内容。对本课的反思我从以下四个方面入手：

一、教学思路

教师在整个教学过程中贯穿了一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到 “奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。并且在游戏中教师巧妙的将技法的难度化解开来。而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，让学生从“游戏行为”一步步过渡到“学习行为”上来，整节课的设计本着从学生的需要出发、从学生的兴趣出发的宗旨，充分考虑到了学生的能力水平及未来发展的持续性。

二、教学方法

三年级学生还处于直观性和感性认识的心理阶段中，而本课的笔墨技法属于中国画中理性化的知识体系。教师能够充分考虑到学生的心理和生理发展特点，在教学中加强了教法的趣味性和游戏性，逐步提升学生的学习兴趣。教师在重视趣味性的同时更重视教材的知识和技能。教学中加强了的直观原则，可以看出教师尽量淡化概念，将知识和技能深入浅出，转化为学生容易接受的形式。用学生的视角来观察、以学生的语汇来为中国画的概念和技法来定义，通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力，充分体现了以学生为本的教学理念。学生在这样的课堂中一定会学有所获、学有所得的。

三、教学评价

可以看出，教师在评价的设计中非常尊重学生的每一件作品的表达方式，让学生明白，自己的表述是最重要的。其中体现了一种以人为本的教学观念。艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。教师尊重每一个学生、认可每一件作品，那么这些艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他们的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。

四、教学拓展

一、教学内容方面：

本课的内容以涂鸦为主，重点强调的是让学生在游戏中感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。在学生掌握了彩墨方法之后，可以尝试进行彩墨画的写生和创作。小学中年段的写生不必强调形象的似与不似，而是表现一种意想的写生，一种具有童贞同趣、扑拙的写生。创作可以是涂鸦的情感表现，也可以用彩墨画的形式表现任何一种题材的儿童创作画。

二、课时设计方面：

将现在的一课时增加到两课时、三课时或更多。现在的教材所安排的《彩墨游戏》是一课时，而在课堂上学生强烈的好奇心和学习兴趣却是短短的一课时所不能满足的。所以，增加课时一方面可以使学生的技法更加熟练，另一方面也可以有效的延续学生的学习兴趣。

三、教学方法方面：

彩墨画是一种以中国画技法为基础的绘画形式。但在儿童画教学中教师不必强调技法的掌握，而是让学生体会到“画无定法、创新为本”的境界，着重于儿童的个性表现。在教学中用感知和观察自然来拓宽学生的眼界、积累兴趣，创设宽松自由的创作环境让学生尽情发挥。结合中国画欣赏，提升课堂中的文化氛围，有利于涵养人文精神。