新人教版 美术 九年级 上册 《民间美术的主要种类》教案

第一篇：新人教版 美术 九年级 上册 《民间美术的主要种类》教案

《民间美术的主要种类》教案

一、教学目的

认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。

二、教学重点和难点

认识了解民间美术的种类。

三、教学准备

教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。学具：收集民间美术作品的图片。

四、教学过程

引入课题：

同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗？他们又代表着哪些寓意？春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）――（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏）

什么是民间美术？

人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。

民间美术的特征？

1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉；

2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。

3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。

4、具有实用价值和审美价值统一的特点；

5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土；

6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。（学生回答）

民间图案的语言——寓意纹样

寓意纹样以某种形象或几个形象，通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表情达意。寄托美好的愿望。所以，这些寓意图案被称为“吉祥图案”。

方法有三：

谐音法——以音象形的表现手法。谐形法——将某一形象进行简化作为代表。

象征法——借某一物象来表示一个概念，使人产生联想。

民间美术的分类，民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：

①雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、面塑、琉璃建筑饰件等。

②绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。（展示云南丽江纳西族东巴文羊皮画。）

③剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。（展示江苏苏州周庄彩色剪纸：十二生肖、脸谱等。）

④染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花等。（展示湖南湘西凤凰蜡染画。）

⑤陶瓷：包括日用陶器与瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑥戏具：包括木偶、皮影、面具（如傩面具）、脸谱、花会造型等。⑦风筝纸扎：包括各种风筝、花灯、各种纸扎。

⑧编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。（展示民间饰品中国结）

⑨配饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑩玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料制玩具等。

五、艺术实践（课后作业）

我国是多民族国家，民间美术也是多样的，少数民族中蕴藏的民间美术品种繁多，它是中国民间美术中最重要的部分，民间美术资源十分丰富。

① 基本要求：同学们搜集民间美术的实物和资料，还可访问民间艺人。② 教高要求：同学们分小组自制具阳江本土特色的风筝。

六、课堂练习：

民间图案的语言——寓意纹样

第二篇：【新版】人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案【名校精品】

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《民间美术的主要种类》教学设计

教材分析：

教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。

学习目标：

1、认知目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、过程与方法：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重、难点：

重点：使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。

教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。

学生准备：自己家中部分民间美术工艺品一二件。教学过程：

一、课堂导入

同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。问：为何有这种感觉？

答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）。剪纸艺术属民间美术。

二、课堂发展

1、民间美术的概念、种类：

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式

2、民间美术的一般审美特点：（1）实用简洁,因材施艺。（2）质朴率真,随意大方。（3）热烈夸张,象征寓意。

（它在艺术上集中美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣）

3、欣赏民间美术：

（1）因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。

（2）民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。）

4、欣赏作品（1）年画

年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过

年节日张贴的一种民间画类，用以除旧岁迎新春，美化环境，营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的活动中为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日。经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。据载，早在汉代民间就有在门口画勇士，贴门画的风俗，以后历代不衰，清代中叶更为盛行。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青的年画和南方的桃花坞年画。此外，山东、潍坊、河南朱仙镇、河北武强、四川棉竹、广东佛山等都是著名的木板年画产地。

（2）剪纸

在我国民间美术种类中，还有用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。剪纸是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同的风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪纸成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户、门眉上作为装饰只用。

（3）风筝

风筝是同学们熟知并喜欢的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。

风筝在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦风吹后发生的声音如筝一般，故名风筝。风筝是集科技艺术于一身，融和运动娱乐为一体的艺术。风筝在我国南北广为流传，其中北京天津山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。（山东潍坊经常举办国际风筝节。）

（4）刺绣

刺绣与剪纸一样遍及全国各地，每个民族、各个地区都有自己的艺术风格。这些刺绣多绣在鞋、枕头肚兜袜底鞋垫荷包香包等小件物品上，表达吉祥美满的愿望。

三、课堂总结

这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主

学习的方向努力了。

第三篇：新人教版 美术 九年级 上册 《民间美术的主要种类》教案03

《民间美术的主要种类》教案

教学目标

能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力。

情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点

讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。

教学难点

民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和生活意义。

教具

多媒体，课件

教学过程

1、组织教学 播放图片

2、导入

3、讲授新课：

4、提出问题：

（1）明间美术的种类有哪些？明间美术与民俗有什么关系？（2）民间美术造型与传统文人画造型、传统西画造型有什么区别？ 老师播放与民间美术相关的影像资料并简要介绍相关的文化背景知识。

5、播放幻灯片具有代表性的作品：

（一）剪纸

在我国民间美术种类中，还有用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。剪纸是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同的风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪纸成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户、门眉上作为装饰只用。

欣赏C 《秦香莲》（北方）和南方剪纸作品各一幅（请学生比较北方和南方剪纸艺术各有什么特点）

大体上我国北方以粗犷造型简练为其特点、南方以构图繁茂精巧秀丽为其风格。民间剪纸是表意性的，很讲究构图整体性，造型手法的适形特点。形象概括简练虚实对比鲜明，线条规整流畅色彩对比强烈。

剪纸除了用于窗花，挂千等起烘托节日气氛之外。剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”这更能反映出其在生活的实用性。

（二）风筝

风筝是同学们熟知并喜欢的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。

风筝在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦风吹后发生的声音如筝一般，故名风筝。风筝是集科技与艺术一身，融运动和娱乐为一体的艺术。

风筝在我国南北广为流传.其中北京天津山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地.（山东潍坊常举办国际风筝节。）

欣赏D 《沙燕》（播放有关北京制作及成品的录像）（三)民间玩具

玩具几乎伴随着每个人的童年，劳动人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长就地取材、因材施教，制作出精美的艺术品.这些玩具体现着劳动人民人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心.它是对儿童进行审美 民风民俗培养的教育。

欣赏E 《布老虎》(实物)（教师用实物展示。问：“这时什么动物形象？答：“老虎”问：“同学们是怎么知道的？”）

该玩具在造型上抓住老虎的主要特征老虎为百兽之王。突出老虎的双目和利器。它以黄、红、黑、白布制作、身上再加贴绣绘画的花纹。为了便于制作和儿童玩耍时不易碰损、毁坏,将腿部尾部制作得很短小。这种虎的造型,不但不会使人感觉到比例失调反而更增强了老虎的雄威，同时还给人以憨态可掬趣味无穷之感，虎头虎脑虎虎有生气等又是人们对孩子健康的比喻表述。这种象征寓意在民间美术作品中随处可见。（有的运用谐音的方式来表达。如：莲（连）年有鱼（余），有采用比喻方式表达的如：石榴喻多子）

欣赏（实物）《泥娃》、《贝壳猪》等

（四）刺绣

刺绣与剪纸一样遍及全国各地，每个民族、各个地区都有自己的艺术风格。这些刺绣品多绣于鞋、枕头肚兜袜底鞋垫荷包香包等小件物品上，表达吉祥美满的愿望。

（欣赏（实物）有关少数民族服饰枕头荷包等）

（五）编织品

在我国辽阔的土地上，各种竹、藤、草、玉米皮、麦秸等遍地皆有。民间美术品的作者们，就地取材，巧妙地编出物美价廉的实用品和玩赏品

编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。

编织品可分六大类：竹编、革编、藤编、柳编、棕编、葵编。其中以南方的竹编为最多。我们福建也盛产竹，竹编也较有名。（播放竹编制作过程录像）（欣赏部分儿童的竹编作品）

福州民间习俗中，当外孙或外孙女过满月时，外婆家要把这些竹编品送给孩子，祝愿他们健康成长。当然，随着时代的变迁，现在的儿童用品越来越丰富。（播放反映现代福州民间美术状况的录像）

第四篇：新人教版 美术 九年级 上册 《民间美术的主要种类》教案02

《民间美术的主要种类》教案

教学目标

知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学分析

教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。

教学重点

（1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点

使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。教材的创造性运用

① 运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。

② 运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。

教学方法

直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 教学设计

1．创设情境，导入

同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。问：为何有这种感觉？

答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）剪纸艺术属民间美术

2．过程(出示课题:第十六讲 乡土情浓——民间美术)（1）民间美术的概念、种类(播放有关录像)（2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.)它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。（3）如何欣赏民间美术？

a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。

b.民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。）(例举有关动物形象的剪纸)（4）欣赏作品

由于民间美术作品存在于劳动群众生活的衣食住行用各方面品种浩繁课本中只是撷取了中国民间美术作品中的典型即年画、风筝、玩具、剪纸、刺绣、编织等几类进行介绍。现在让我们共同欣赏民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。(播放有关年画的录像:①年画的概念.②年画制作过程.)年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过年节日张贴的一种民间画类，用以除旧岁迎新春，美化环境，营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的活动中为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日。经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。据载，早在汉代民间就有在门口画勇士，贴门画的风俗，以后历代不衰，清代中叶更为盛行。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青的年画和南方的桃花坞年画。此外，山东、潍坊、河南朱仙镇、河北武强、四川棉竹、广东佛山等都是著名的木板年画产地。(出示有关图片)欣赏A《上海火车站》

此年画产地是苏州桃花坞。苏州桃花坞是我国南方流传最广影响最大的一种民间木刻画。自明代形成风格至清代雍正、乾隆年间为盛期时称“姑苏版”当时与天津杨柳青一起成为全国木版画的南北中心。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大。（学生讨论:）1.画面表现的是什么情景? 2.这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的? 3.这幅画的寓意的思想内容是什么? 4.概括一下这幅画的艺术特点。

答:1.这是一幅清朝末年民国初期上海火车站情景的风俗画,画面围绕着火车站这一特定的环境,展示了不同身份人物的各种活动

2.这幅画中的人物活动明确场面热闹.人物的衣着浓重鲜明。背景不着颜色,但借用树木、洋伞、人物、点明了夏日炎热的热闹气氛。

3.这幅画通过表现热闹、新颖的火车站以在当时十分新鲜的事物为内容。表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理。

4．整个画面采用散布的构图手法产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（火车）。增加了趣味性、装饰性。

小结：桃花坞年画线条清秀、用色淡雅构图饱满、形象鲜明、风格秀丽 欣赏B《十美放风筝》

该作品属天津杨柳青木版画。画面描绘的是初春时节。12位美丽的女子放风筝的场面，人物表情有别，姿态各异。

请学生仔细观察一下：这些女子的五官造型有什么特点？

柳叶眉、丹凤凰、樱桃小口一点点。人物是按当时的审美时尚塑造的。人物服饰鲜艳、浓重，颜色搭配得当。在淡色建筑、树木和天空背景衬托下整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这种画面寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。小结：杨柳青年画构图饱满，造型简练，色彩鲜艳、和谐典雅、富有装饰趣味。

通过赏析以上两幅年画，我们可以看出民间年画大多数含有祝福新年的寓意，线条单纯色彩鲜明，场面热闹，强调画中要有情节性、故事性，使人们回味无穷。即“画中要有戏，百看不腻”强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，顺口动听的美好题词等。在色彩方面、民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验。

思考：在当今世界文化大交融的情况下，学习、继承我国民间美术有什么意义？

第五篇：2017新人美版小学美术九年级上册教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组 历史组

内容 关键词： 秦始皇

问题

用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦代 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。

地理组

关键词： 秦始皇陵

你了解中国古代流行“事死如事

生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。

雕塑组

关键词： 兵马俑 铜质车马

陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。展示组

展示兵马俑的姿态。

演讲组 如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。

假如我是兵马俑博物馆的讲解 员，将会如何介绍。(300字左右)兵马俑凭借哪些优势被评为世界

文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)综合组

1987年兵马俑被列人世界文化遗产。

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术 雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计： 秦兵马俑

汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，手

法细腻，写实传神。

汉俑虽长短不合比例，姿态不符常 情，却增强了力量、气势的美，构成汉代

艺术古拙的外貌。

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美 术作品

五、教学方法：启发、体验、交流

六、教学过程：

1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉

一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：演示法、观察法、讲授法 教学准备：中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利 用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课 明暗与立体的表现

1、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点：

一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。

二、教法、学法：

1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。

2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。

新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：

三、教学程序：

1、引入新课：

展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。

2、实验明理

要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：

光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调”

3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。

4、尝试体验

在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。

5、领悟方法

为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什 么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。

6、实践创作

学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。

作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。

时间安排：导入新课1分钟

互动学习20分钟

实践创作17分钟

小结2分钟

四、小结：

本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。

第六课 黑白装饰画

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

三、教学难点： 如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

四、学具准备：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

五、教学过程：

1、导入新课

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独 特魅力。

2、学习知新

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

3、作品展评

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。

4、课堂小结

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。

第七课 从二维到三维

一、教材分析

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提高的能力。

三、教学重点:立体图像的表达方法。

四、难点:让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

六、教学过程

（一）、游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。小组代表到板前绘画，限时2分钟。导入新课

板书课题。

（二）、新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法： 表达直观感受的方法 表达结构分析的方法 表达主观理解的方法

结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）、实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、命题创作：为下列歇后语配上插图 竹篮打水——一场空 螃蟹出洞——横行霸道 灯盏无油——火烧心 鲤鱼跳龙门——高升 火车碰头——要出鬼 老鼠啃皮球——客气 擀面杖吹火——一窍不通 飞机无尾——翘得高

作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。

（四）、总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

（五）、板书设计 从二维到三维

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

3、表达主观理解的方法

第八课 走进民间艺术

教学目标：

通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点：

1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）

2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）

教学难点：

1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。

结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。

教学准备：

1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。

2、学具：收集民间美术作品的图片。

教学活动过程：

1、课堂准备

小组收集一件以上的民间美术作品。

2、课堂引入

老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。

3、课堂发展

了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式： 木雕 在我国的美术史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？

4、课后延伸

在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。

第九课 民间美术的色彩搭配

学情分析

学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健 康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。教学目标

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过程与方法：

1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

2、授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

4、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第十课 民间工艺品制作

一、教学目的：

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手

工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的 悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

二、教学重点：

1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。

2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

三、教学过程

1、提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

2、授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

3、课下作业：

查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。